武侠

1．如何融合科学和功夫在功夫片中展现各种科学、医学元素并非《武侠》的首创：《赞先生与找钱华》中梁赞教武一段，将人体生理学和经络图作为教学的一部分；《黄飞鸿》中黄师傅曾作为中医代表和学成西医的孙中山有过学术交流；甚至天马行空的《冒险王》中，李连杰轻描淡写的示范太极拳四两拨千斤的原理，也可算是一种物理框架内的解释。

而《武侠》所做的，只是将科学的规模升级，将结构完善，并作为推动剧情的主要素材之一，相较于前述传统功夫片，只是量变并非质变。

就像《盗梦空间》只是集合了虚拟空间题材电影的精华、《教父》融合了所有黑帮电影的精粹、《星球大战》将所有太空科幻片的元素共冶一炉，从而成为各自题材领域的经典代表作一样，《武侠》也是敏锐的触及到前人功夫片中屡有出现但未受重视的元素，将其放大和深化，并最终呈现出一种崭新的模式，所以它自称的“微观武侠、科学武侠、医学武侠”的噱头，倒并非玩弄概念。

既然前所未有的以“科学”作为一部功夫片的卖点，那在原理上必须足够严谨，否则必然会让内行看了笑话；而功夫片中神乎其神的打斗技巧，是观赏性的最佳保证，吸引大部分观众仍得靠它，如果一味顾及“科学”的严肃性而放弃视觉上夸张的功夫打斗，那是商业上极其不明智的行为。

陈可辛处理这两者之间的平衡，可谓老道娴熟。

《武侠》在“科学”方面绝不马虎敷衍，针灸师，按摩师，药物师，力学专家齐聚的幕后班底，使得影片可以以悬疑片般的线索展开，以侦破推理式的眼光审视武功，既可以叫外行看的新鲜刺激，也保管内行挑不出太多的毛病，即使有刺可挑，也会因这是商业电影而非科学纪录片而产生“中止怀疑”的情境；而在着力渲染唯物主义思想的同时，影片又不放弃对种种玄奥武功的戏剧化展示，内力、气场、铁布衫、点穴以及打不死的英雄，呈现的仍是观众心中熟悉的那个正邪势力以超乎想象武功恶斗的武侠世界。

陈可辛的聪明之处在于，他对两边都做得点到为止，科学解释功夫，主要发生在追查刘金喜身份一段“案情推演”，随后就渐渐失去踪影，而表现功夫也绝少夸张过火，人物没有高来高去的东方不败式飞行和打斗，因而本来理应水火不容的科学和功夫，不但在片中“和谐相处”，而且成了共为进退的战友，联手征服观众的眼球。

在我看来，《武侠》仅有两处较大的“失衡”：一次是在金城武试探甄子丹武功中，故意令其跌落河中，甄子丹暗运轻功暂栖于树枝上，立刻令熟谙动力学的金城武看出破绽，这本来是绝好的剧情推进，可金城武此时的旁白竟洋洋洒洒分析起重力加速度、密度、质量等物理概念，其啰嗦颇似一个高中物理教师，既然已经肯定轻功的存在，只消叫观众明白甄子丹此刻的深藏不漏就足够，又何必如此纠结于严苛的物理定律和自然常数呢？

此处有些为了科普而科普，尤其会令最近刚接受过高考洗礼的学子观众们心惊肉跳。

而另一次，则是甄子丹与惠英红的屋顶追逐和牛棚打斗，比起大部分动辄上天入地的功夫片，这段追打确实足够脚踏实地，但其中一些钢丝痕迹过于严重的镜头，还是令人在接受了前述“科学思想”后，不由自主的稍微出戏，甄子丹在设计动作时，完全可以再克制一点，再“科学”一点，会令全片的基调更为统一。

2．如何搞笑能令观众在影院哄堂大笑的电影，通常可分为以下三类：一种色彩丰富，场景夸张，人物个性十足、滑稽讨喜，表演风格是手舞足蹈，挤眉弄眼，甚至抽风耍贱式的，共同营造出一种癫狂过火的超现实氛围，能令大多数笑点不高的观众集体前俯后仰，即使笑点高，由于影片和影院氛围影响，也很难不伴随着干笑几声。

近年来华语片屡屡出现的“雷人”情节，因为其表现的东西太过荒唐离谱而引发笑场，也可归入这一类。

第二种是以情节巧妙制造笑料，例如巧合、误会、恶作剧、俏皮话、骗术等等都可以神奇的刺激观众的笑神经，尤其是当片中某些人被蒙在鼓里，拥有全知视点的观众得以洞察一切，便制造出一种强烈的戏剧反讽效果，其结果当然是爆笑一片。

以上两种手法，被大多数喜剧片导演屡试不爽，但它们有一个共同点，就是剧本的意图很明确，就是挠着观众的咯吱窝，一门心思让他们笑，不笑，那剧本就没有达到目的。

而《武侠》所归入的第三种完全不同，它本意绝不是喜剧，也没有半点让观众笑的企图，可影院中却时不时爆发出笑声，而这种笑场，又与“雷人”之笑完全不同，观众对后者的态度是鄙夷的嘲笑，而对《武侠》，是一种欣赏其幽默感和创意的会心之笑。

《武侠》乍看下实在不像是一部引人发笑的电影，片中除了甄子丹偶尔咧嘴露出傻笑之外，其他主要角色几乎个个眉头紧锁，苦大仇深，活脱脱一出希腊悲剧的气氛，在这一片压抑肃杀之中，笑料究竟从何而来呢？

首先是甄子丹颠覆性的老好人形象，看惯了他金牌打手和格斗硬汉的银幕亮相，刘金喜这个善良朴实胆小怕事的农夫便跌破了我们的眼镜，所以甄子丹不需要太卖力演出他并不擅长的文戏，也不需特意作什么令我们发笑的努力，单是他一脸憨厚诚恳的表情，呆头呆脑的向金城武演示打人的过程，就不可避免的流露出种种难以名状的喜感来。

而笑料的最佳贡献者，当属金城武。

这个胡子拉碴、阅历丰富的名侦探，一露面就给我们沧桑成熟的印象，本是最不易惹笑者，可他的成熟，仅表现在对武功的知识上，陈可辛极其狡猾的通篇采用金城武的主观视角来叙事，让我们深入他的内心，用他的大段独白来推动剧情，立刻令这个外表成熟的男人形象全面崩塌，当他内心的所思所想完全暴露在观众面前时，再深邃的男人也会成为一个处处卖萌，处处催生喜感的大龄顽童。

当他挣扎在想试探、又无把握，想抓捕、又缺勇气，想信任、又恐遭毒手，时时处处摇摆不定的心理两难中，生出种种荒谬的想法，做出种种令人可气又可笑的举动，怎能不令人发自内心的为这个可爱的家伙献出理解万岁的笑声呢？

再加上他一口强调怪异的四川话，要叫观众肚子疼更不是一件难事了。

3．如何买腐如今的华语影坛，腐片遍天下，其腐法各有巧妙不同，光是今年，就有让大老爷们高呼“我就喜欢你！

”的霸气外露，也有喜欢作小清新式以“膑”“涓”柔声相称，端的是令腐女们小心肝儿乱颤，可它们和《武侠》一比，全然落了下乘。

陈可辛明白，如今的腐女们不比得数年前活在文化荒漠中，无论是甜言蜜语，眉目传情，如胶似漆，同床共眠，吵架拌嘴还是生离死别，都已经在无数作品中出现了无数次，即使资历最浅的腐女，也已经耳熟能详并产生足够的免疫力，要想在银幕上刻画出真正感天动地的基情，其秘诀只有两个字，就是：牺牲！

如果非要加上三个字的话，就是：无怨言！

当他将此贯彻到《武侠》中时，《武侠》就拥有了使所有腐女动情的力量。

甄子丹是一个多么痴情的好基友：你扰乱我平静的生活，我不怪你；你怀疑我的身份，我不怪你；你将我推落河中，我不怪你，还邀请你晚上来家吃饭；你拿镰刀砍我，我不怪你，我甚至说服自己相信你不再回来的承诺，带着对你的留恋深情一拥，目送你踏上通往县城的道路；即使你违背诺言，带着捕快前来拿我，我依然对你痴情不改，愿意以性命相托，直到最后我们共同浴血奋战。

唐龙不惜逃离二十年的身份，不惜断臂，不惜违背义父，只为了做刘金喜，可见这个身份对他多么重要。

破坏这个身份的始作俑者，就是那个来自山外的捕快，唐龙理应对他痛恨入骨。

可我们看到的是，爱情完全凌驾于一切，这个心肠如铁石的男人，也不能幸免。

捕快终于明白了这一往情深的分量，他的仕途暗淡无光，他的理想一文不值，他和前妻之间更是有着巨大的鸿沟，他唯一能够寄托并信任的，就只有这个神秘男人的爱，当捕快逐渐了解唐龙的真实身份时，唐龙也渐渐走进了捕快的心。

对于这份无条件的爱，捕快能够回报的唯一东西，就是他自己的生命。

当他在磅礴大雨中呼吸着肺中最后一点空气，吐出大口的鲜血时，他不会后悔，因为那个最爱他，他也最爱的人，就在他的身边。

陈可辛运用寥寥几个镜头，就将这两人的感情之路简洁明了的全部道尽：半夜侦查时金城武和突然醒转的甄子丹四目相对，顿时羞红了双颊；丛林中告别的拥抱，多少复杂的感情在这一刻交织；甄子丹眼看不能“复活”时，金城武简直要急疯了似的疯狂抢救，他绝不能失去这个人；甄子丹断臂后，金城武紧紧搂住他一同面对强敌，如果这不算忠贞的爱情，那么还有什么？

4．一些杂话影片中有一个标志性的镜头令我印象深刻，在此之前二当家一直以刘金喜身份出现，镜头也十分客观的一直以平视角度捕捉他的行动，强调此人并无特殊，但在惠英红饰演的十三娘找上门来挑衅一处，刘金喜被逼无奈之下恢复唐龙的身份和身手，这时镜头来了一个十分夸张的360度环绕仰拍，将一个凡人瞬间供上了传奇人物的地位，甄子丹在这一刻目露凶光杀气腾腾，一扫之前的农夫形象大打出手。

这个镜头可作为全片剧情架构的分水岭，不但促成了甄子丹由刘金喜到唐龙的关键身份转换，也是影片由叙事进入打斗的转折点，之后大段暴力戏不断，但情节却没有更多可以挖掘之处，已成了简单的正邪决战。

不得不提一提王羽，这位老将阔别影坛十七年之后重返，带给我的激动是言语难以形容的。

这个年轻时相貌硬朗、精通空手道的功夫片硬汉，挥舞着《独臂刀》开辟了武侠片的一个新世代，以《独臂拳王》的导演功力延续“独臂”神话，在《直捣黄龙》中将007乔治•拉赞贝也打得无力还手，甚至《上海滩十三太保》和《黄飞鸿》中的短暂亮相，其强大气场依然令人过目不忘。

当《武侠》后半段甄子丹恢复为打仔明星只识扮酷挥刀时，当金城武的喜感再无发挥只能靠暗中扎针仓促给影片收尾时，当汤唯完全沦为惊悚片中带着孩子逃离恶势力的呆板母亲时，王羽是唯一能将结尾这场戏撑起来的人。

那场颇似鸿门宴的晚餐剑拔弩张，是王羽的一颦一笑，一言一语，一举一动，带动着整个冲突逐渐发展向一个不可逆转的火并高潮。

他的表演被人诟病为过火，但正是这种乍看下过于戏剧化的过火，正与这段一触即发的对峙情势相得益彰，铺陈出巨大张力。

筷子在孩子嘴里来回搅动一场戏，绝对比之前屠夫灭门一幕来的更为触目惊心，唯一吊诡的是，教主这么一个力量惊人的高手，盛怒之下的重手，竟没能给孩子的牙齿带来永久性的损害（结尾处孩子好好的吃饭呢），这算不算本片一个大穿帮呢？

文/方聿南

《武侠》这码事，其实相当心血来潮。

中午吃了个猪蹄火锅，在火锅店逗了个猫之后，我决定去个西单，离四号线近，又有逛的地方，关键是，还能找地方歇着。

逛到下午（还背着大姨妈），觉得体力大不如前，腰酸背疼，暑热难当。

于是我跟同逛的妹子提议，干脆去看电影好了。

虽然我们俩这种“看电影还非要跑到北京这种贵一倍的地方”的行为充满了槽点，但是当时的感觉真的是——啊啊饶了我吧年纪大了真是不·行·了。

电影这种东西，一定要在合适的时间，合适的地点跟合适的人，才能看出美好的效果。

无奈当天也就勉强算个人和，天时地利那是完全不沾的。

所以会挑上“武侠”这种电影也算是情理之中的事情。

当然，我没有说《武侠》是部大烂片，我怕会被现在宇宙都阻止不了的各种剧组悬赏十万捉拿或者踢出中国人的队伍。

我只想说，看电影这件事，真的是要挑好同伴的。

比如要看欧洲文艺小片，就一定要找一个满嘴伯格曼法斯宾德基耶斯洛夫斯基的13友；如果要看胸大无脑的女子格斗或者汽车上天砖瓦四射的巨型机器人格斗，就得拽上除了爆炸以外，看什么都会睡着的老爸；如果要看家庭伦理片或狗血清穿剧，就得找个韩剧姑娘（当然并不是说我就真会去找个韩剧姑娘，因为我根本就不看家庭伦理片，也不看狗血清穿剧）如果要看现在的港产片，就得找个槽友。

但悲催的是，坐在我旁边的妹子非常的decent，虽然跟我一样笑完了全场，但是就是不吐槽。

所以我觉得非常憋，就像亲眼看见奥巴马和本拉登用的是什么体位，但就是不能用小喇叭昭告天下的感觉一样。

但是吐槽这种行为吧，又非常的随意，在电影院吐完就完了，等到看完电影就根本想不起来，尤其是武侠这种片子。

所以我就一直憋到了现在。

为此我还特意买了张盗版dvd，就为了重温一遍吐个长槽，但是我真的有勇气再看一遍吗？

我怀疑。

1、关于故事主线其实《武侠》的故事主线还蛮平常的——连环杀手什么的或良心发现，或浪子回头，躲在了小山村里，希望就此混过下半生。

可惜人算不如天算，一件小事招来了个超级较真的小警察，小警察执意发掘他的黑暗过往，黑暗过往什么的，也自动找上门来。

这种故事主线其实分明就是一抓一把，稀松平常，前两天还有逃犯上相亲节目被抓呢，这都比《武侠》的主线跌宕起伏。

可能陈可辛同志也觉得这个剧情太不跌宕起伏了，于是就开始像大多数的导演一样，他开始往里加料。

平淡没？

加点国仇家恨！

都国仇家恨了，当然得加点武打！

甄子丹老了打不动了？

加点悬疑！

故事编不圆了？

搞点哲学思辨！

哲学思辨前后矛盾了？

正好是当前最流行的精神分裂和多重人格元素！

跟多重人格根本没道理可讲？

没事！

反正来看金城武的都是妹子，加点断背，腐女们就不关心别的了！

于是这部片子的一开始，其实还蛮惊艳的，我还以为是大理风光片什么的。

这个很多人已经表过态了，我也不多说。

甄子丹跟蒙古摔跤或者绝望主妇一样抱住人家死也不撒手的时候，其实也没有什么问题——他当然是武林高手了，就算没长着一张甄子丹的脸，你见过哪个在水里抡王八拳还能把人抡死的吗？

但是金城老师出场以后，这个故事的气场就越来越歪，越来越歪，跟金城老师的四川话一样，虽然听不出标不标准，但是非常违和。

最坑爹的当属村里的乡亲们，乡亲们一定以为自己演的是一部宝莱坞电影，因为每当他们用赞许的，崇拜的，脉脉含情的眼神看着甄子丹的时候，每当我以为他们要深情告白的时候，他们……他们扎成一堆开始唱歌了！

什么“好人刘金喜，请你吃个大鸭梨”什么什么的，就是从那个时刻起，我就头也不回地离“严肃”这条康庄大道越来越远了。

什么大鸭梨啊！

为什么好人就要吃鸭梨啊！

乡亲们你们不要这样好吗？

这么下去刘金喜的鸭梨能不山大吗！

然后金城老师就出现了，他傲娇到了崩坏的地步。

他不仅蹭吃蹭喝，还默默地趴在甄子丹床头看着人家的睡颜，结果发现对方醒着的时候瞬间傲娇了，来了一句“眼睛怎么不是绿的”，请问为什么会是绿的？

心理扭曲能改变生理特征？

在孤独难耐的寂寞深夜，他在房间里正襟危坐地撸管，好吧那是一根很长的针灸，但是请问谁家针灸是“抽插抽插”这样扎的啊？

看着甄子丹跟老婆孩子温馨美好的场景，他立马打翻了醋坛子，奔上去砍了一柴刀，然后又以精神分裂为借口推卸责任：“哪个说砍不进去的！

”明明就是你自己好吗！

精神分裂什么的根本就不是借口，他果然被崇拜子丹叔的乡亲们集体鄙视了，就在我以为乡亲们要把他围住暴打一顿的时候，乡亲们……他们围成一圈又开始唱歌了！

这回是“哪个欺负刘金喜，你说讨厌不讨厌”！

很讨厌啊真的！

可是你们倒是干点什么啊！

想唱聋他也好歹提高点音量啊！

在故弄玄虚地讨论了半天关于“做坏事的人，都是因为寂寞啊”这种很中二的观点以后，故事神展开了，子丹老师和金城老师，在一个乱葬岗子上毫无预兆，毫无感情铺垫地拥抱了。

我只能解释为其实金城老师的另一重隐藏人格在不知什么时候已经跟子丹老师滚过床单了，否则这是要闹哪样啊？

然后金城老师带来了捕快，可是也引来了恐怖组织。

为了心上人的安危，金城老师铤而走险，想出了一个安全系数相对高的方法——装死。

可惜，进金城老师和子丹老师都低估了恐怖组织，这个恐怖组织是由人组成的，而不是由熊瞎子组成的。

是人都有七情六欲，不会像熊瞎子一样闻闻没气了就走了的。

况且，这个恐怖组织还是这部如此奇葩的电影中的奇葩，装死只能装一刻钟，根本就不够用啊！

子丹老师的大哥光号丧就号了10分钟，金城老师都快把怀表捏碎了，就在我以为他们总算号完了，大概会砍掉子丹老师一只胳膊来交差的时候，事实证明我又低估了他们。

他们……他们骑马围成了一圈开始唱歌了！

坑爹啊！

连恐怖组织都以为这是部宝莱坞电影吗！

一刻钟根本不够折腾的，金城老师急了，扑上去捶胸口。

我在电影院情难自已地大喊：“CPR是要配合人工呼吸的你给我亲下去啊！

”就在我担心金城老师在这么下去非把子丹老师肋骨捶进肺里去的时候，子丹老师终于倒过气来了。

然后大家破涕为笑，然后大家……大家又开始唱歌了！

混蛋啊！

欺负这部电影的配乐是应届毕业生所以不按曲子给钱而是按电影给的钱吗！

在歌声中，子丹老师，他断臂了……断臂了。

壮士断腕，令人扼腕啊。

子丹老师倒在了金城老师的怀里……怀里……怀里……里。

大哥说：好吧，我俩没事了，你跟咱爹说去吧。

子丹老师的表情好像是“⊙Д☉”你妹啊！

苍天大地啊！

不早说！

混蛋啊！

再砍一个我就维纳斯了！

但是他已经没有力气震惊了，他软倒在金城老师怀里。

事实证明，“咱爹”还是很关心子丹老师的，当看到子丹老师断臂的时候，他满嘴喷饭地大喊了一声：“神马！！！！！！！！！！！

”电影院里整个笑裂了。

因为神马都是浮云，所以一片浮云飘来，恐怖组织的爹就被雷劈死了，金城老师胃出血一样的吐血，也许是在子丹老师家蹭吃的时候吃得太多，说实话我觉得他还能再抢救一下。

好在最后子丹老师没有扑在街上唱起歌来，否则我觉得我真会把电影院的椅子连根拔起来扔银幕上去。

二、关于人物其实我对陈可辛既不喜欢也不讨厌。

当初看了投名状，就是没感觉。

但是陈可辛他有一个很讨人喜欢的特点，那就是不管是《投名状》还是《武侠》，他都把金城老师拍得很萌。

比那个“什么都略懂一点，生活更多彩一点”的诸葛萌萌要萌多了。

这两个电影里，金城老师都非常的天然呆，非常的本色。

我不粉金城老师，而且觉得金城老师的五官都非常美丽，但组合到他那张脸上，不知为什么就说不出哪里别扭，但是天然呆的金城老师就很美好，一根筋的金城老师非常的逗趣，况且还加上了近年很时兴的技术宅元素和人格分裂元素。

于是我很happy地看着金城老师化身名侦探柯南和金田一，各种还原犯罪现场。

在甄子丹老师掉到树上的时候阐述什么“密度是空气的八分之一”之类的伪科学原理，在雷雨天的时候连电路什么的，这让当年一连电路就短路的我非常的崇拜。

物理盲的我不明白，人不是本来就是导体吗？

为啥非得头上一根针，脚上再一根针？

其实金城老师的人生非常的苦逼，老丈人家是卖假药的，而且还是玻璃心，被举报就自杀了。

你看现在什么张悟本马悦凌都活得好好的，多大点事你就自杀啊？

给金城老师和老婆的夫妻关系造成很大的裂痕；出去办案在人家里蹭吃，被下毒，给金城老师的人格造成很大的裂痕，话说回来谁让你案子办到哪蹭吃到哪的啊；搅个基还要找卖假药的老婆借钱，给金城老师的自尊造成了很大的裂痕；最后被最终boss打得连身体都有很大裂痕了，这下彻底有丝分裂了，最后那个冷眼看着一切的金城老师就好像水槽里的凌波丽一样，他继承了上一个金城老师的所有记忆，他只是不再爱子丹老师了……至于子丹老师，铮姑娘表示非常讨厌他，我倒是还行，只是他演什么都是整部电影地梦游和放空，眼神非常的茫然，让我不禁吐槽近视没关系，你好歹配个隐形啊。

其实子丹老师才是本色演员，他只是一个脸是一个大大的“？

”的路人甲，如果他在小河边遇到了汤唯，那他就是刘金喜；如果遇到的是孙俪，那他就是关云长；如果遇到的是熊黛林，他没说的，一定是叶问。

汤唯那个问题问得很好，如果子丹老师在河边遇到的是别人，会不会跟她走？

一定会的，只不过我们看到的，就是另一部电影了。

最后，没人吐槽下汤唯的前夫吗？

你对你最爱的枕头到底是多有执念啊？

离家出走什么也不带，只带个枕头？

自从陈可辛搞出一部抢钱抢粮抢娘们的脏了吧唧的《投名状》，似乎还获得了相当的好评，我就不在这里说我有多不待见那部电影了。

就说这部《武侠》，起码听这个名字，还有在戛纳上亮相的表现来看，我还是对这部电影充满了期待的。

谁知道期待都是没用的啊！

这部电影就是个惊天巨雷啊！

我已经不指望香港导演能拍出什么武侠大作来了，但是起码你要剧情跟片名契合啊！

为了卖片就起了这么个不靠谱的名字吗？

是，这部是没有犯格局过大的毛病，整个故事基本发生在一个小村庄里面，但是除了这个毛病没有犯，你首先就对不起这个片名啊！

这哪里尼玛的是武侠片？

武侠你妹啊！

所谓武侠，心怀天下，羽扇纶巾，潇洒飘逸，风流倜傥。

在我心中，唯有李安的《卧虎藏龙》拍出了武侠片的真境界，当然，即使是张艺谋后来的《英雄》也还是有点意境的。

我不明白的是，现在的武侠片为什么越来越脏兮兮？

越来越反武侠？

而且这种片子还深得一部分人喜欢，说什么这才是真正的江湖，好嘛，武侠片本来就是虚构的好不好？

什么真正不真正的！

当然，我这里可能说的有点绝对，个人喜好不同，我就不妄加评论了。

不纠结片名的问题了，这应该也不是陈可辛一个人能定的了的事情，要卖片子，就一定要起个好卖的名字，这是商业，我不瞎掺合。

单说剧情，真是雷翻了我，电影的前半段就是个侦探推理片，金城武就是个名侦探，还懂各种物理和生物科学，而且TMD还是当下最流行的精神分裂，这样的角色还想怎么讨喜？

当然，推理时还怕观众看不懂，带慢镜头带讲解的，告诉大家一个真实的刘金喜，请看今晚8点档走进科学！

幸亏这部分不是重点，城武在窥透了子丹的秘密后就打算回城告密去鸟，然后中间金城武回城的那一段在树林里是在拍鬼片吗，还风声鹤唳的呢！

回到城里又是黑社会片，什么黑社会的澡堂子，什么黑社会的黑话，当然，还有可能是曾经跟金城武小帅哥有过一腿的黑帮老大女人——打酱油的李小冉。

黑帮片的桥段过去了，才真正到了武侠片的片段，惠英红阿姨隆重登场，飞檐走壁了一下下，牛圈里打斗了一下下，然后就光荣的掉瀑布牺牲了。

武侠片段到此结束。

惠英红确实贡献了不可多得的武侠风片段，当然，也只是片段而已。

然后就是装神弄鬼假死片段，结果没假死成，子丹哥还因此自断了一只胳膊，可见金城武他就是个内奸！

还装忠臣！

最后说这个结尾，要不是我提前看了剧透肯定被最后那个闪电瞬间雷翻在椅子上，久久不能相信自己的眼睛，编剧真是什么都想到了，我觉得编剧一定是最近三国杀玩多了，把终极boss想象成了曹操，连最后教主boss快赢的时候都说了：宁教我负天下人，休叫天下人负我！

直接三滴血满手杀还有诸葛连弩，准备把一滴血没手牌没装备的主公一刀杀死了事，结果没想到司马懿祭出惊天大闪电，拿手里最后一张牌黑桃2改判，心中默念：天命！

哈哈哈哈！

曹操手里没桃当场死亡，当然死之前还是把城武给一刀杀死了，没给这个内奸任何的机会。

叫你丫内奸装忠臣！

还是被反贼给灭了吧！

内奸永远没有好下场！

最终结果就是主公子丹在只剩一滴血没手牌没装备的情况下艰难取胜，回家老婆孩子热炕头去了。

所以这么一部结合了侦探推理、精神分裂、又类似鬼片、类似黑社会、三国杀教学的杂糅大合集，还好意思叫“武侠”？！

你说这是有多雷啊？

现在的电影都不旁敲侧击雷观众了，直接打个大雷告诉观众：我雷不雷？

我雷不雷你说啊！

我雷吧！

雷死你！

哈哈哈哈！

其实跟《武侠》没什么关系。

就是想说一下香港电影。

说一下陈可辛。

再怎么怀旧，再怎么不舍，那个通常意义上的“香港电影”也不会再回来了。

这是一定的。

香港电影的极盛期，大致始于邵氏和嘉禾的内战。

最终，邵氏的大片场制度不敌嘉禾的卫星公司模式与独立制片制度，以致苦心经营多年的电影王国落得个被迫停产，黯然收场的结局。

这是众所周知的事情。

从表面上看起来，邵氏的败落，是好莱坞大片场制度解体的投影，是所谓新模式战胜旧模式的必然结果。

实际上，以嘉禾为代表的借鉴好莱坞的所谓“新”模式，与大致同时期的好莱坞制片模式的变革，形似而神不似，其实质有着相当大的不同。

斯皮尔伯格的《大白鲨》被认为是一部划时代的电影，它标志着电影工业理念的根本性变化，由它开始，电影的营销策划（也就是以市场为目标的各种计算）被提高到前所未有的高度。

在这种工业理念的指引下，好莱坞电影自此走向更细密、更精确、更森严。

但嘉禾（同时期香港电影的代表性厂牌还有新艺城、德宝等等）的方式却并非如此。

就电影工业的制作水平来说，它们比起被它们打败的邵氏未必有质的提升，真正起作用的，是伴随着卫星公司、独立制片模式的广泛推行而被极大释放的创作自由度。

我们最为熟悉的香港电影的面目，正是在这种“小快灵”的制作模式和极大的创作自由度相结合的基础上产生出来的。

换句话说，同样是改革，好莱坞与香港其实走的是完全不同的两个方向。

前者在大量成与败案例的经验总结下，变得越来越规则化，艺术与工业的结合变得越来越得心应手，也越来越犹如仪器般精准。

“类型”在这个时候开始被赋予了新的含义，它从原本的电影标签、电影制作者与观众之间的一种简单契约进化成为各种商业计算的坐标和参照值，“类型”给电影提供了一个相对安全的环境以供其自我定位、自我规范、自我改良，复制、膨胀、嫁接、繁衍……最后算无遗策，全球通吃。

而香港电影则不然。

它立足本土，以草根气和杂糅的风格来作为自家特色。

它从来不看重（或者也是不屑于）类型。

它的核心是趣味，观众进场看的也是“呀！

劲！

”，而并不太在意看的是枪战是功夫还是喜剧（而且多数情况下一部电影里也是各色皆有）。

说香港电影尽皆过火，尽皆癫狂，既是赞美它的生命力，同时点出的也是它的短处：即缺乏一种成熟的、自我约束的规范和体系。

打一个不恰当的比方。

全盛期的香港电影，就像是用百米赛跑的方式对抗美国的马拉松，虽然一时风头出尽，但盈不可久，等劲道过去了，一定输。

终于到了90年代。

香港电影自身创造力下降是一个原因。

但另外一个重要原因是，好莱坞电影的影响力终于发展到可以同化本土以外市场的地步了。

以香港为例，表面上香港观众是被雷霆万钧的美国大片所征服，暗地里却是，在好莱坞电影的引领下，香港市场悄然而快速地近美国化，它实际经历的是被好莱坞发达的类型片理念重新分类、整合的过程。

香港的观众先本土创作者一步接受了这个体系。

这对于香港延续了近二十年的电影制作模式来说，无异于釜底抽薪。

而这才是90年代中后期，香港电影大溃败的真正内因。

在那场大溃败里，港片最负盛名的几大厂牌几乎全军覆没。

那些被港片迷们津津乐道的名字，就他们的电影工业理念和对电影市场把握能力的角度上说（而不是电影创作力），从那个时候起，其实就已经被全数淘汰。

也不是没有过自救。

只要拿90年代后期开始的港片同全盛期的作品相比较，很明显就可以看出气质上的不同。

这种不同当然会有各方面的原因，但其中之一，却正是来自于被动的“类型片的自觉”。

这种“自觉”是痛苦而残酷的。

自我约束从来就和港片最核心的品格背道而驰，画虎不成反类犬，弄得元气尽失是一种痛苦；而类型化之后不得不以好莱坞电影为参照物，从而在别人巨大的阴影下亦步亦趋，顾影自怜，乃至再次迷失方向则是另一种。

正是在这种大环境下，UFO和银河这两个新电影公司的出现，可能比我们想到的还要有意义。

他们财力有限，资源有限，头上有好莱坞电影的重压，面对的则是与上个二十年完全不同的，越发被一体化的电影市场。

他们如何参与竞争，如何扬长避短，找准市场的缺口和自身的定位，并建立起自己的品牌，是更应该为今天的电影人关注、借鉴和总结的经验，而不是已经被淘汰的嘉禾和新艺城。

这里只说陈可辛。

陈可辛的成功，很大程度上可能正在于他并不是一个导演。

是的，不是“并不仅仅是一个导演”。

从91年第一部《双城故事》到现在，他导演过的每一部电影都始终保持着极高水准；但他监制过的电影数目是他导演过的两倍；更重要的，相比较徐克、杜琪峰这样再身兼多职也改变不了他们身上创作者的痕迹的人，陈可辛的电影形象要模糊得多。

他更像是一个难以被准确定位的电影操盘手。

陈可辛很理性。

很清醒。

我曾经在一篇访谈里看到他讲，说电影可以理想主义，情怀可以理想主义，但做电影不能理想主义；又说导演可以贪心，但不能任性，就算你要表达的理想再重要，你也没有权利要求电影损失它的商品性来迁就你的理想。

一般的人不会这么说。

他这样说的时候，他是在若干种身份、若干种立场之间折中和跳跃。

在他这里，电影不止是被拍、被制作，也不止是成片以后的发行、宣传、卖片……它不止是艺术，也不止是商品……这个概念还要大得多。

我时常怀疑，如果他不用做导演就可以得到像今天这样的江湖地位，他还会不会做导演？

我怀疑是不会的。

比起一般电影人所拥有的表达欲望来，可能陈可辛更在意的，是一个成功的导演的身份，能帮他做成很多很多事。

大事。

这可能是很多人不喜欢陈可辛电影的原因吧。

他的电影有很强的中年感，很讲计算，很讲逻辑，太克制，不够洒脱和快意。

艺术家的电影，不应该是这样的吧。

所以陈可辛不是艺术家。

所以他成功了。

他找到的模式是，让“类型”和“作者”共生。

是啊，类型已经让好莱坞做到尽了（即使未尽，那也是人家的未尽，不是你的），市场也已经让它的类型引领着，给同化掉了。

你要生存，就一定要扎根在类型里，要不然你连活下来的机会都没有。

但如果只有类型，你拼不过好莱坞。

一定要类型得有个性。

一定要借类型，讲人家没有讲过的东西。

这才是你活下来的方法。

但这也不新鲜。

对好莱坞的反抗不止是香港片独有的。

有好莱坞的地方就会有反好莱坞。

随便说两个。

蒂姆•波顿是不是“类型”和“作者”共生？

奈特•沙马兰或者也可以算？

说近的，杜琪峰是一个，当然，徐克也是。

但陈可辛和他们有一个很大的区别。

你看银河的电影，你看电影工作室的电影——你一定会觉得，它们的内核太像了。

无论演职员表上是怎么写的，你还是会经常搞不清楚谁才是导演。

于是才经常有人问杜琪峰，《暗花》的导演是你还是游达志；问徐克，《倩女幽魂》到底该算你的作品还是程小东的？

……不奇怪，因为即使他们也同时抓住“类型”和“作者”这两端，后者却毫无疑问要比前者重要得多，无论他们名义上担任哪一个职务，执行者都更像是他作者意志的延伸。

但不会有人问陈可辛：《见鬼》是不是你的作品？

《金鸡》是不是？

《饺子》呢？

《门徒》呢？

……在“类型”和“作者”共生之间，陈可辛更侧重的是“类型”。

他不像徐克或者杜琪峰，艺术家天然地会对枷锁采取抗争的姿势，他不是，他身上有很重的中庸的色彩，比如他实际上是一个很悲观的人，但他并不很有欲望来贩卖他的悲观，他很坦然地在这枷锁里生存，挖掘空间，他更多的是以一个操盘手的身份，为一个电影项目计算好它的商业前景，为它架构起合适的投资、演员、宣传、发行……而在一切稳妥以后，他放手让（他认为对的）导演去放入那剩下的“作者”的部分。

这就是区别。

正是在这个意义上说，同样是“类型”和“作者”共生模式，徐克和杜琪峰主导的电影带有极其强烈的个人烙印，因而很难被复制；但陈可辛却可以。

这就是陈可辛为什么很重要。

尤其是，在今天内地这样一个电影市场里。

对于内地这个市场，陈可辛是怀着雄心壮志来的。

他懂电影。

他对于这个市场怀有强烈的但又是切合实际的企图心。

他有清晰的判断力和足够的行动力。

他在意的不仅仅是项目，还有规划。

据说在他的电影蓝图里，他准备花3年时间投资拍摄15部电影，4部过亿的大投资，4、5部3000～5000万的中等制作，再加上几部小成本电影；他花心思的是怎么把这些电影都做得有品质；他准备用四五年的时间调整产业结构，培育新导演……他很谨慎，内地这个市场他不是一下子就跳进来，而是先观望了很久，直到认为自己有把握。

他没有理由不成功。

——可他偏偏就是不成功。

无论他观望多久，可进来了以后还是发现，这个市场跟他以为的不一样。

分水岭是在《投名状》。

这部商业巨片，本来应该是陈可辛“一炮定江山”的作品。

结果在当年贺岁档上，迎面遇上了冯小刚的《集结号》。

后来两个人在一次活动上相遇，当时两部电影的票房还没有尘埃落定，但陈可辛说，无论《投名状》的票房是不是比《集结号》高，又或高出多少，他都输了。

他说这话，一定很不甘心。

但他说的是实话。

后来是《十月围城》。

一样是当年最有文化质感的商业大片。

一样未达预期。

陈可辛说过：“好的电影应该有很好的故事，有很好的人物和人物关系，有动人的情节，然后最好能有点深刻的思想。

”这是他想做的电影。

《投名状》是，《十月围城》也是。

无论你喜不喜欢，它都是内地文化感缺失的商业大片里的异数。

而且他的模式要更宽松，更有弹性，能够在相对更安全的环境下容下不同的作者面貌。

如果他成功，或许他的方式真的能给内地的商业电影带来质的提升。

可惜他没有。

《投名状》和《十月围城》极低的回报率，让他错过了他走上巅峰的最好的机会。

然后是《神奇侠侣》。

论制作水准，同期的《大笑江湖》和《武林外传》均不能望其项背。

但论可看性，《神奇侠侣》难看得一塌糊涂。

惨败。

再然后，就是《武侠》……《投名状》和《十月围城》（如果你硬要算《建国大业》的话）都是当年毋庸置疑的最受瞩目的头号商业大片，无论成败，都有一股舍我其谁的夺人气势。

但说到今年，很多人会说《龙门飞甲》，会说《金陵十三钗》，会说《一代宗师》……至少《武侠》，在很多人的心目当中，它都不再是了。

无论《武侠》最终的票房如何，陈可辛在《投名状》和《十月围城》上没有能得到的，这一次也不会得到。

前言：这绝对是一部神片。

晚上着实无聊，和爸妈散步至电影院附近，突发奇想的看了场电影。

电影名叫《武侠》，由陈可辛导演，甄子丹，汤唯，金城武主演。

看海报觉得十分给力。

看完这部电影以后果然让我留下了深刻的印象！！

这部片的开头讲1917年，在云南某村儿，有个精壮的男人（甄子丹饰）。

他有个漂亮的老婆（汤唯饰），全家在一个鸟语花香的地方生活，村庄一片欣欣向荣，十分和谐。

直到有一天，村里来了两个坏人，毫无来由的向某大爷讨钱，大爷不给，刚巧精壮男在大爷旁边，于是打了起来。

精男装着不会武功，将两个坏人以各种令人难以想象的方法搞死了，并造成他们自己不小心把自己搞死的假相..看到这里觉得演得有点牵强，不过毕竟甄爷武功高强，还算说得过去。

接下来，县里面派了领导和捕头前来...崩溃就开始了。

捕头是由金城武饰演的，一个带着眼镜一口四川口音的文弱书生。

他以超越柯南的无敌推理能力，且综合了以现代医学角度得出的验尸报告，发现了精壮男原来是个黑社会邪教组织的二号人物。

他侦查案件的方式令人发指...他可以不要脸的去别人家蹭饭，可以不要脸的睡到别人家，可以在别人睡觉的时候爬人家床边观察别人..甚至可以无缘无故的砍人一刀...甄子丹同志都以一副带着忧伤笑容的脸从容的应对...下面就是很俗套的各种互相暗示，精壮男想过平淡的生活忘记过去，神探想维护法律的尊严，所以必须要抓精装男归案。

所以就像以往同类影片的剧情发展一样，邪教组织的一号人物（boss）开始组织力量想要把二号人物弄回来。

里面还提到这个邪教boss还是精壮男他义父。

于是神探回县城搬回了几个废柴警察，还有邪教组织的力量都交汇到这个平和的小村庄。

...(省略中间各种狗血剧情)终于等到了我们的精壮男和boss决战了，精壮男不知何故砍了自己一条胳膊，不过还是很牛逼的和boss过招，被boss虐。

这时神探悄悄的过来了，竟然很猥琐的跑到了地板下面，然后用针扎boss的脚...这时大家发现boss木有穿鞋..boss表示毫无压力，把神探拽出来踹飞了。

然后boss开始虐主角......(省略各种虐)在雨中，boss举起手要解决猪脚悲剧的一生的时候，神探醒了，弱弱的说了一句“他脚底的针还在，再来一针就好了”，当时大家都猜了个大概，估计这神探再给boss另外一只脚扎一针，穴位作用，boss挂掉，合情合理。

可是事情不是这样的，正因为他不是这样的，所以这是一部神片！！

之间这时神探挣扎着飞了出去，在boss的脖子上扎了几针，然后华丽丽的被boss踹到垃圾堆里了.....观众不知所以然.....预想的穴位效应也木有发生，boss又举起手要秒杀男一号.......然后！！！

就在这时！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

一道闪电从天而降把boss劈死了........全场人顿时石化................一切发生地太快了...........过了几秒钟我才回过神来，原来他脚底的针接地，脖子上又被插了针，被避雷针了！！！！！！

这是我们物理学里学过的避雷针原理！！！！！！

在一部以武打为题材的名为《武侠》的武侠电影里，boss最后竟然是被科学的力量秒杀的.....(boss绝对是满血满魔被秒杀的)....这是很富有教育意义的！！！！！！！

看完电影以后大家都议论纷纷“知识改变命运”“科学技术是第一生产力”“知识就是力量”...........作为一部如此欢乐喜感，内容与题目木有关系的电影，据说中间汤唯和甄子丹的激情戏也被删掉了的，武侠科教喜剧片，着实值得一看，希望大家无聊的时候去观看观看，真是神作啊！！

来源：李子晔的日志链接：http://blog.renren.com/blog/264150403/737160347

《武侠》——“走近伪科学”文/小飞　　号称“科学武侠”的《武侠》终于上映了，在一览庐山真面目之后，我想说：这个绰号虽然搭边，但还不够能完全说明问题，如果再修改一下那就完美了，那就是“伪科学武侠”。

　　整部《武侠》，就是一个电影版的“走近伪科学”的科教节目，当甄子丹从高处坠下，被一根树枝接住时，金城武先感叹了一番“他的力量等于质量乘以速度”、“他的浮力等于他身体排开的空气的重量”等能让牛顿和阿基米德泉下颌首微笑说声“儒子可教”的定律(虽然那点可以忽略不计的浮力有什么用我不明白)，然后马上接了句能把拉瓦锡气活过来的话：“一根树枝绝不能承受一个人的重量，他能够随意改变自己身体的质量，这就是轻功！

”（看过《破坏之王》的同学大概能想到吴孟达诱导周星星从石梯上滚下去那段台词。

）中国人是否是可以不遵守质量守恒定律的特殊人种？

我觉得在《卧虎藏龙》和《剑雨》这样的半神话武侠中可以是，像李安就调侃过“轻功就是对地球引力的忽略”（实际上轻功只是一些纵跃和攀墙之类的技术）。

但是，在一部号称“科学武侠”，“用科学来解释武侠文化”的电影中，就只能说是个笑话了。

据说本片还有力学专家参与？

敢问你请的哪位中学没毕业的力学专家啊？

是好汉的你站出来！

　　最后王羽出场，除了展示他曾经的“正拳割瓦十三枚”的空手道功力，还学严振东秀了一手“铁布衫”，其实真正的铁布衫最多练至身体更加坚硬，可以抵挡拳脚棍棒或钝口的兵器，至于“刀枪不入”则根本是民间神话而已。

哪怕学过中学化学的人都会知道，物质的坚硬度取决于原子的排列结构，“铁布衫”能改变原子排列吗？

就算我退一万步讲，“铁布衫”真能改变原子结构，让它变坚硬，也是一个非常漫长的改变过程，像电影里这种，一根针扎到穴位上，马上原子结构改变，身体变软，刀枪都入了，真是扯淡扯到姥姥家去了。

大概导演也有自知之明，什么武功都出来用科学解释一番，独到这儿，卡壳了。

　　伪科学到这个份上，我建议，不如再学一下十多年前中国大陆流行的“药片穿玻璃瓶”科学神话，来个中华武功版的崂山穿墙术，科学解释嘛，明摆着呢：量子力学上说，人身体的全部原子同时穿过墙壁，是存在这种概率的呀！

年纪大的人，肯定听过这种说法。

　　陈可辛和徐克不同，徐克有武侠情结，陈可辛没有，他本人非常怀疑如“兄弟情义”、“侠义精神”等等的概念，这并不是问题，陈可辛的《投名状》，好就好在这种怀疑上，正是这种冷酷还原了真实的历史，成就了一部反武侠的精品，但《武侠》则是既无徐克式的信仰，也无《投名状》式的怀疑，它只是想用新的形式，来拍一个传统的武侠故事——一个黑暗组织中的杀手，因良心发现而逃避江湖，隐居于山野，但江湖终于没有放过他，可惜，这个新的形式，运用的乏善可陈，仍是旧武侠的一些套路。

到最后还是甄子丹的武打稍稍挽救了这部乏味的电影，虽然不及《叶问》系列的出彩，但和惠英红打斗一场还是拍出了一定的迫力，甄子丹的手上功夫，看得出南派诸拳种的影子，留给行家来细细分析吧。

　　可惜，甄子丹的一点技术上的贡献，很快就被陈可辛奇异的武侠观给毁灭了，我们知道邵氏武侠是陈可辛的启蒙，于是《投名状》虽然没叫成《刺马》，但三个老爷子还是恶搞式的变成了“姜大人，狄大人，陈大人”。

而在《武侠》中，不知陈可辛何处得来的灵感，忽然想到向张彻导演致敬，于是甄子丹好端端的没来由就自断一臂（那个情节毫无意义且无厘头），最后来了段“独臂刀大战王羽”（王羽是四十多年前张彻《独臂刀》的主演）！

　　独臂刀大战王羽也就忍了，毕竟当年王羽从邵氏叛将出来，还拍过《独臂刀大战座头市》这种更加离谱的片子，不过大战的结尾真的是雷霆万钧，王羽运将铁布衫，甄子丹刀砍不入，金城武为破王的铁布衫，用银针下刺王的脚底板，又上刺王的后颈（袁四爷插话：“就是后脖梗子”。

）且不说为何刀砍不入的铁布衫，银针却能刺入？

刀刃与针尖作用于皮肤的压强难道不是一样的吗？

何况甄的气力又远大于金城武的角色，压强要大得多。

而接下来，雷霆万钧的一幕：居然在暴雨中，一个闪雷劈下，将王羽劈成了焦炭。

然后镜头给了王羽脚底板一个特写：脚下的银针被烧焦了。

　　不知道电影如何从“避雷针”上得到灵感，设计出这么惊世骇俗的情节，“避雷针”实际上是“引雷针”，简单的说就是由上面的铁针（通常是铁棒）吸收雷电中的电荷，然后由一根导线传到建筑下的铁棒上，导入地下。

而王羽的身体本身就是一个导体，也就是说，脚下面有没有那根针都是没有用的，雷劈上去肯定会被劈死。

导演以为要接地才会被劈死，彻底暴露了他们的没文化。

而且，导演似乎忘了一点：金城武在雨中带着金属框的眼镜，而甄子丹则挥舞着钢铁的大刀，如果要引雷的话，被劈死的肯定是他们两个。

什么？

雷劈下来时，正好刀和眼镜都掉地上了？

唔，我只好说，这个或然率真是比零要高一点啊。

　　就算我们不对这个“科学武侠”挑剔，这个情节本身也是超级的败笔，有何意义呢？

王羽被雷劈，天谴吗？

雷劈在中国民间文化中有特殊意义，于是看到这里终于看到了“反武侠”的情节，就是武侠无用，定胜负，惩恶扬善还得靠老天爷。

当然，这些都是陈可辛信主之后才知道的。

　　周星驰用“功夫”做他的电影名称，为功夫电影正本朔源，其情节向功夫电影致敬，诚意与精巧俱在，而陈可辛的“武侠”，拉出大旗，最后所致敬的，其实都是武侠电影史上那些最糟粕和玄虚的内容（包括用“神经”来代替武侠中所谓的“经络”，但经络也不简单只是等同于神经）。

本来中国武术中有很多科学的内容，但可惜电影偏偏选取了那些伪科学的内容，而又拿科学来为其正名。

强烈推荐方舟子同学来看一下这部电影，他肯定生气地说一句：“陈可辛，我再也不和你玩了！

” 原载于《东方文化周刊》，转载请注明

－－－－－－－－【内有恶犬，游客小心】－－－－－－作为一个it民工，我是一向把看电影写观后感当作休闲的一种，通常是写完往网上一贴，保证看电影时新鲜的感觉不至遗失就罢了。

戛纳行，原是把这部电影排在我的名下，散场后因与主编分歧太厉害，国产电影不许骂，我又打死不愿说违心的好话，是以一拍两散，拉倒作数。

因不用给平媒写稿，就自然而然地仍po的网上——免得忘记。

眼下这片子的宣传如火如荼地做了起来，我这一片清静地就有恶犬闯入，见人即吠，非要把一池清静水搅混不罢休。

偏那么好巧的，我也是个偏执狂。

所以开篇附加说明如下：1. 因文中一句话明是讥讽而往来有君不见讥讽的，是诸君的语文水平问题（lz亦有怀疑是否自己遣词用句的问题，则咨询国际友人，学习中文十年的友人明确表示“是讽刺，看得出来”，是以lz作为一名合适的偏执狂，表示绝不改写）。

lz将在这一引来争议的句子后面破一处指导诸君如何阅读中文，指导内容以【】标出。

2. 于药家鑫一案，lz立场明确——既然中国有死刑，其罪当死断无宽赦的道理，假如中国无有死刑，则不应以人情而枉法。

所谓法制，应当摈除一切舆论影响，只依证据和条文审结执行。

如今案件已经审定，人也已经伏法。

要有人再针对此一人一案喋喋不休以自彰的，请自去外面开一贴。

lz这里不欢迎这些与电影无关的讨论。

3. lz本来不想剧透——毕竟片子还未上映。

然有豆友私下提醒lz说或是过往者不清楚本片情节脉络，所以理解上才会有所偏差。

于是在本篇末尾，lz将完整剧透，不喜者见标请绕行－－－－－－－正文－－－－－－这是本届戛纳华语电影的一根独苗，各家媒体翘首以待，有时间有能耐的都挤去了午夜首映那一场，像我们这种忘了去领邀请卡的只能等着后两天的加映——非竞赛单元而有这种派头的，目前ms也就只此一家，别无分号。

首映次日华语媒体远道而来的编辑及长驻欧洲外派到此打酱油的编外记者们碰到面了都要打问一下这片。

我一路得到的反馈是“不好看”。

有鉴于华语电影这几年的死德性，加上武侠片此种题材被一玩再搞端的有些“被耍坏掉”的疲态，于是入场前是一分希望也没抱的。

整场看下来，倒不似之前听闻的那样糟糕——估计我们看的是日场，不带一天工作的疲倦，能扛住影片中各种discovery式的“（伪）科普”，倒有点闲情欣赏自从《卧虎藏龙》之后一直在中国电影——甚至外国拍摄的中国相关电影（如《面纱》）——中一再露面百看不厌，江湖传言可灭差评于无形，杀非异于一式，之排名第一的武器——中国风景，及那些近年来越做越happy的“砰砰砰”的事情——武打。

虽然我个人的感觉是“于武太给劲，于侠不给力，整体可看可不看”，但是不难想见此片公映后票房一定是成功滴。

而中国武侠片在经历了胡金铨的禅机，张彻的血性，徐克的浪漫之后，终于进入到一个既不需哲理，亦无用骨气，更不讲诗意的，由摄影师傅，配乐师傅全面胜出于编剧，discovery和武指师傅全面超出于演员，这样的一个时代。

这是最好的时代？

还是最坏的时代？

不到我来定论。

姐姐只晓得，武侠这一世界，于中国人而言相当于魔幻之于西方人的所在，是在对现实的不满背后需要一个新的秩序一个不同于我等日常所处世俗的价值观，来反抗。

胜利或失败，流出的都是梦和理想的血，刻画的都是民族与文化的印记。

要是日后的武打片都要在每一出手之后附加一段discovery外加蹩脚四川话的讲解，那姐姐与武侠片的情缘便到此为止了。

中国以武载道的这一类型片彻底自废武功，沦为朝廷之鹰犬爪牙第一次拍武侠的陈可辛，继在《刺马〉中尝到了甜头之后，更进一步地向张彻致敬，从影片一开始，本片尽显血肉横飞的恶趣味美感。

我本来是担心像中国大陆这样没有分级制度的地区，是否需要剪得清淡点才可公映，结果被实在告知——不必。

细想一下，倒也是，本片两位男男主角坐下来讨论罪与罚，人性中善与恶的问题之后，突的一下掀出原来男主角曾经杀人无数，如果放在现代语境下完全符合fbi对“变态连环杀人犯”的定义，但原来他一个人的杀戮不是他一个人的罪恶，乃是我们全体的罪恶，是以只要他一朝悔过自新，随便娶个女子来养两个孩子，便自然不用再为昔日过错负责，我们亦不应咄咄相逼，反倒应同情他，甚至该如徐白九那样舍身去助他，给他一个忘掉过去从头来过的机会才是。

至于那些曾经被他杀害的人，自然全是浮云。

你且抬头看看——连老天爷都要帮他，不愿叫他再犯下轼父的罪过，滂沱一哭之后出手替他解决了最终的矛盾。

－－－－－－－－－【阅读指导】－－－－－－－－西方里的雷神是怒，灭除犯罪的本体，中国的电母是恩慈，把过错推给父母辈，而放犯罪者重生。

与之相比，曾经为了一个激情之下刺人八刀之后自首悔过的孩子而大喊“不杀无以明法纪，不斩无以昭公理”的我们，乃是何等的冷酷！

无情！

残忍！

【有争议的就是这句话。

此句开首是“与之相比”，其中的“之”指代的是前句“中国的电母是恩慈”，而这“恩慈”的内容乃是“把过错推给父母辈，而放犯罪者重生”，一来lz正言放走的乃是“犯罪者”，二来“诿罪父母”无论怎么想都谈不上“恩慈”，这里已经讽刺了好么亲！

于是后一句的反方才是正方，况且“何等的冷酷”之前所用的代词乃是“我们”，lz是把自己也算在内的好吧亲！

如果lz无意做自我批评的话，当然就是在讥刺另一立场的人！

泥玛韩国人都看得出来的东西中国人看不出来，难怪鲁迅从教材里删掉了！

】这样冷酷无情残忍的族群，自然无惧于屏幕上那一点蕃茄酱——即使是八岁的孩子八十岁的老人也绝对经得起耳朵削掉牙齿打飞人肉排骨的那一点刺激。

如果侠是这样的侠，再美奂美仑的武打、技术、音乐、摄影，那也不过是纣王身上的龙袍，背后的礼乐，怀中的美女，杯中的美酒，吞没的乃是吾等平民的心气。

要我为此欢呼？

呐喊？

歌功？

颂德？

坚决的不干。

我是懒人，是烂人，便绝不是贱人。

回来的路上与老编吵，就如此吵了一路。

【好吧，算lz前面写得隐晦了点，有些同学理解能力是偏低了点，可能有认知上的偏差。

泥玛这里我都用“纣王”做比喻了你还表示“看不出来”是闹哪样？！

“如果侠是这样的侠”当中的“这样”就是指前文那样啊，不然你们以为是哪样？！

lz就是觉得那样美的摄影附于“诿罪父母”的“侠”之上是“助纣为虐”才和人吵起来啊！

说“实在看不出是在讽刺”的同学们，你们是怎么理解lz这段话的？

你们是以为lz精分了灭？

】－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－我不是不能宽容。

影片当中，csi勘查现场，house m.d解构人体器官，（伪）discovery以中医经脉的理论解释武功，又以重力加速度和浮力解释轻功，讲着四川话的L充当着讲解员的角色。

而L与月相斗这一主线在进行到故事一半时，冷不丁就变成旁支，执法者立时站到连环杀人犯这一边，等等等等在画面上的累赘，于整体结构与节奏上的拧把，信息传递上的突兀与强制性，我都能宽容。

但你要说徐白九这个人物合理，作为一个执法者，一个以法理为第一原则的人，最后这样的选择，最终这样的结局乃是合理的，这不是在耍我吗？！

形式上变，乃是无所谓的事。

若discovery的乱入，柯南君的上身，能够融入这个语境，不阻碍故事的顺畅进行，且有助于——注意是“有助于”——观众接收信息，在已有的武侠世界中开辟出一个新的天地，那未为不可。

这是武，武是侠的面子，整个容修个身，不伤里。

但精神上毁，乃是姐姐极有所谓的事。

姐姐自小读武侠书，看武侠故事，从来只知道一个人当为自己所做的事情负责，即使自己不愿负责不敢自杀不肯自首不想坐牢，也必然要辗转反侧夜不能寐，千里寂寥终身孤独，以资为惩罚。

姐姐再不晓得，原来杀了人，杀了女人杀了小孩将他们的肉剜了吃了，只要潇洒的转过身，就可以当成是从来没有发生过，挥一挥衣袖，该干什么还干什么去的。

和谐笔记里，月君战胜了L却胜不过公理。

这和谐武侠里，前连环杀人犯战胜了一切，而且还是以德服人。

谁敢跟我讲这是中国的侠精神，老娘大嘴巴子伺候。

－－－－－－－－【以下剧透，闲人回避】－－－－－－－－－剧透之前先讲两句好话：这片子的格局很小，就限止在一偏远小村里，时代背景之类全是虚的。

但器用道具十分精致。

那啥，闲杂人等都走散了吧，于是惊堂木一拍，咱们要说在山的那边，海的那边，有一群小村民，他们快乐又平静，与世隔绝养妻活儿。

有一天，村里来了两强盗，男主角把丫打死了——虽然男主角的身份是个造纸师傅，装出一副全不会武功的样子，但是观众纷纷表示完全不吃惊——他不出手才叫人吃惊呢，这是甄子丹啊！

在中国，演员表就是个大剧透！

因出了命案，男二号金城武以捕快的身份进村盘查。

我本来以为会进入《古畑任三郎》mode，但显然本剧重点不在这点悬疑。

观众非但目睹了甄大叔的作案过程，也看到了阿武的查案全过程（生怕这样观众还看不明白，于是其间穿插discovery讲解，加慢动作完整回放）。

阿武很快就把嫌疑锁定在甄大叔身上，并查出原来这位看来人畜无害的大叔曾是一个臭名昭著的犯罪团伙的二当家。

这个犯罪团伙干了什么事呢，就是lz正文所说的——杀人（一半是收人钱财，一半就是图自己开心），杀小孩，把人皮剥下来，把人肉分给村民吃。

于是自称因为曾经受过刺激，所以只认法理绝不徇私情的阿武决心要抓到甄大叔的把柄拿他归案（此处穿插诸如“身体排开的空气重量相当于体重，于是当身体密度只有空气的八分之一时才能悬浮空中。

所以这就叫轻功”之类的discovery版“中华武术大揭秘”内容）。

两人在溪边进行了一番恳谈。

正方（即阿武）认为：做错事就应当接受法律制裁，没啥好说的。

反方（即甄大叔）声称：任何人做错事，都不是一个人的错，而是整个社会的错，要制裁应该报复社会，干我屁事。

lz看的当下就表示惊了！

罪与罚这种哲学+社会学思辨确实很少会在中国武侠片里出现。

但这正反双方的辩辞——尤其是反方——也太缺乏战斗力了吧。

于是lz就开始幻想，甄大叔必然是经过一番血与火的洗礼才叛出家门的。

谁知道后来发现情况如下：某一天杀人的时候，甄大叔突然良心发现，决定放下屠刀，于是找了个小村子随便娶了个女子隐居起来。

什么，你说他以前杀过的人怎么办？

那在甄大叔眼里都是浮云么，什么去自首，什么去赎罪，甄大叔表示，只要忘记自己犯过的罪，就算是“改过自新”了（于是失忆的人都当以无罪论处）什么，你说满手鲜血的变态杀人狂，只因为停手不干了，就可以老婆孩子热炕头，这世上还有公理吗？

甄大叔表示——我只想做个好人啊（by《无间道》之刘建明），你们为什么要逼我（by《艋舺》之太子）啊啊啊啊！

我说自己是个好人就是好人，横！

甄大叔为了保持其“忘记过去，做一个好人”的权力，所以才会在杀强盗的时候痛下杀手不留活口再伤人命，为了做一个好人，他甚至动过除掉阿武的念头——这就是甄大叔对“好人”的定义：要是有人知道他的过去，要是有人提出他要为自己的过去负责以至妨碍他现在的幸福生活，他就把对方杀掉，很好很强大。

正当观众以为这一对罪与罚的讨论会是全片的题眼的时候，本片的大boss横空杀出——就是男主角的老爹，那个犯罪团伙的老大。

老爹为了把儿子抓回来，先派出老婆。

好人不能弑母啊，怎么办？

于是编导出动金手指，惠英红大姐“被”意外了。

老婆死了之后，老大亲自出马。

这时候，原本一心要把甄大叔绑去法办的阿武，决定不能让犯罪团伙的两个当家火拼，自己作为执法者做收渔翁之利。

这样不符合司法精神。

于是决定帮助原犯罪团伙的二当家，现在的好人君，以击退犯罪团伙的大当家，现在的恶人君——至于击退以后要怎么办，阿武表示：谁管啊！

哪个是主角我帮哪个！

最后一场恶斗。

那么，问题又来了，好人可以用私刑杀强盗，好人可以意图杀死来查案的捕快，但是好人不能杀死自己的亲生父亲。

这要怎么办呢？

于是王羽大哥被雷劈死了。

lz在电影院里震惊了：古之所谓“金手指”者，莫过于此了吧。

lz恍惚中听到了刘建明在天有灵的哭泣——泥玛我也改过自新啊，我也想做个好人啊，泥玛《无间道》的编剧就这么小气不给我金手指，硬是要把我弄死啊！

lz表示：谁叫你去演香港警匪片还叫《无间道》的！

你要是来演一部叫做《武侠》的武侠片，陈永仁就会唱水呛死，走路摔死，你就能心安理得的做个好人了。

带着当时看《投名状》对陈可辛产生的良好印象，四年后，看《武侠》，有种复杂的感觉。

看得出，这部影片，陈可辛和编剧是有想法的，“武侠”故事却设在近现代的民国初年，又是在西南边陲这种变局中新旧思想交织的位置，让我想起了日本武士片那种幕府末年，刀枪剑戟与枪炮时代交织的设置。

而故事中，义与理，侠义观与现代观，武侠与科学的关系的碰撞也很有意思，只是，也正因为如此，有想法的陈可辛以一个“武侠”的片名容易勾起观众金庸、古龙似的豪情期待，却猛然撞上个对武侠的现代化和科学解读，这样的期待落差下，也让《武侠》从商业和艺术角度看都有差口气的感觉。

《武侠》的故事背景是民国，彼时，大清的时代已经入土，但是遗留下的生活习俗和风气依然没有消散，而新的制度的建立也不牢固，正是一个混乱的秩序松散年代，这也为奇人异士潜入民间创造了条件。

似乎因为故事已在民国，所以一下子就让天上飞来飞去式的视觉武侠没有了存在的逻辑，而悬疑推理式的剧情结构和徐百九这一科学角度断案的人物的出现，让本片已经少有传统武侠电影味道。

然而，侠之大者隐于市的刘金喜还是有大侠风范的，他没有大侠那份潇洒，但是却依然有拔刀相助的勇气，在影片开始的打斗中，在暴露身份与行侠仗义间，他巧妙的找到了一个时机上的平衡点，“意外”地惩处恶人又保住了身份，可惜遇上了个徐百九，一个最后可以用避雷针原理击溃大Boss的现代捕快。

我和很多人感觉一样，影片开场动画，到徐百九医学角度解析的场面，都很有《豪斯医生》的味道，但是其中医角度的“玄乎”的解读也带有中国文化特色的飘逸之感，这种“武侠科学”，“武侠推理”的特色氛围营造还是非常成功的。

《武侠》的功夫场面并不算火爆，而且也不算太玄，带着一丝写实，但是这又反倒难免让观众不满，想看武侠，结果看了一出民国现实主义断案片，情何以堪。

不过，我到是觉得，陈可辛没有为了“打”而“打”是因为他有道理要讲，所以甄子丹这片估计没打过瘾，想想在《导火线》最后一段，感觉人都可以死三四回了，就是要扛住再多打几个花样，那多过瘾。

《武侠》的故事中，“义”与“理”的冲突很重，今年正值辛亥革命100周年，那场革命之后一段时间，各种观念交汇，有中国旧有的人情社会，清官文化，也有西式法理渗入。

而徐百九的观念显得就是认“死理”，而这个死理或许就是来自于一种传统的“杀人偿命”思想，但是片中又带着一丝现代法律观念的味道，从而让这个满口中医理论，又带着现代思维的人充满了矛盾感。

实际上，刘金喜眼中，抢劫的强盗是恶人，阻止乃至杀死他们是行侠；而在徐百九眼中，刘金喜曾经将一家屠夫灭门，是恶人，杀了人就要受到惩处，抓获他是行侠。

倒是在其他各色人眼中，这两个家伙都是二杆子，刘金喜离开曾经效力的团体，实际上也就是个黑帮，是叛徒，颇有钦定继承人放着威风八面的日子不做，要过啥小日子的不知好歹，这违背了“义”。

而徐百九更神经了，在当官的看，自己找事儿要“拘捕令”，甚至愿意自己贴钱，之前还大义灭亲的灭了自己老丈人，这不有病吗？

在刘金喜生活的村庄看来，刘金喜爱妻爱子，还能惩恶扬善，这样的好人管球以前如何，你徐百九这是挑事儿，这也是违背了“义”。

而最纠结的还是刘金喜，一边是代表“理”的所谓正义的徐百九，一边是代表“义”的所谓正义的教主。

而最受伤的还是村民们，是刘金喜的妻儿们，他们只想恬淡的生活，却引来血腥的打杀，关键问题在于，这些“义”与“理”之争，管他们球事，却要他们付出最沉重的代价。

最混乱的是徐百九，作为执法者，这种倔强的，勇敢的精神本来值得提倡，而且他认得理也是履行自己的责任，将违法者抓获，交给司法体系的其他流程，实际上，他与刘金喜慢慢颇为惺惺相惜，或许也希望断案时，会有从轻处罚。

然而，一个溃烂的社会体系是不会因为某个环节的善而整体改善的，这是个乘法关系，所以，徐百九面对的是领导让他在这个时代多为自己想想，跟着执法的警察叔叔看到悍匪就要躲闪一旁，让缉捕队成了收尸队，这样的体系下，你也可以想象审案子的人可能全方位的考虑刘金喜的案子吗？

所以，徐百九很悲剧，在大家都不尽责的时候，尽责的他倒成了理想主义化身，而结果却是他带来了一个村庄多少村民惨遭杀害，这又是多么令人唏嘘的讽刺，而我们也知道，现实世界中，这样的事情也时有发生。

陈可辛试图表达自己的武侠观，或者说一种个人角色和社会背景的冲突，按说这个本身跟武侠不武侠也没用大关系，但是既然都叫“武侠”了，而且当商业片放，也就只要直面与大众武侠电影和武侠观的冲突。

本片表演上有着剧情设计上本不该有的习惯，比如金城武的四川话，你要找个不知名演员演这个角色说四川话，或许大家看了就不会忍不住要笑几声了。

不过，金城武表演还是不错，特别那种焦灼感很到位。

甄子丹表演环节在我看来一贯较弱，这片大的不够，不是太给力。

几个女角一水儿花瓶，不过又各有表现，汤唯很温柔，很含蓄，不过也因此几乎感觉不到这角色换个人演有啥区别；李小冉的角色更是没力；倒是惠英红亮相就那么几下，但是那几下动作，分外惹眼啊。

总的看来，陈可辛的想法和构思是好的，但是试图以武侠这样一个文化符号去表现就显得有些错位，这方面没有他在《投名状》上做的好，加之剧情略显凌乱，演员表现不一，也让他的意图表达打了折扣，让我感到有些可惜。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/74d7d0f9001a3445242df241.html

看《武侠》的时候，我一直在想，它和我想象中的武侠世界还真挺像的。

在我看来，假如真的存在一个武侠世界，我相信在那个世界里，也许的确会存在侠骨和柔肠，但更常见的肯定是黑暗和杀戮，就像一个血迷宫。

而中国人想象出来的武侠世界，某种意义上它完全就是现实世界的投射。

武侠世界里的武功，其实就是权力的隐喻，正因为如此，武侠世界里的人物很多都是越老越厉害，很显然，这是违背自然规律的。

例如《武侠》里的大反派，王羽饰演的那个武功高强、刀枪不入的老头儿，看着他，我首先想到的是崔健的那句歌词：“老头儿更有力量”；其次，这个老头儿作为甄子丹饰演的唐龙的“父亲”，它让我再次想起我很久以前的一个想法：中国传统文明的奥秘就在于仁善其表，而其真正的内核则是一个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。

也许正因为中国传统文明有着这样一个内核，所以中国历史上才会发生那么多次大屠杀。

有时看中国历史，会觉得那就是杀戮的历史，杀几千、几万、几十万、几百万甚至更多人，满眼都是杀、杀、杀，一个人杀的人越多，他的“功业”就越大，他在历史上的地位就越高。

　　 在传统的武侠电影里，那些邪恶的暴力最强者，那些无法无天的“父亲”，他们通常最终都会死于所谓的“大侠”手里，而这所谓的“大侠”，换个更通俗的说法，就是“好人”。

而在《武侠》里，陈可辛已经借金城武饰演的徐百九传达了这样一个结论：好人是不存在的，因为人性是不可靠的。

村民们都认为“刘金喜”（这是唐龙的化名）是一个“好人”，甚至看上去还有点像“大侠”（虽然这个“大侠”有着罪孽深重的过去）。

如果按传统的武侠电影的那套路数，肯定应该是由他来完成“弑父”。

但在电影里，你会发现，他根本就不是“父亲”的对手，他不仅无法完成“弑父”，还差点儿被他的“父亲”杀死。

为什么会这样呢？

我想这可能是因为刘金喜这个人物是世俗道德的化身（“金喜”是一个极具世俗幸福色彩的名字），而世俗道德这东西，它从来都不是暴力最强者的对手。

不仅如此，很多时候，它反而会成为暴力最强者的帮凶，成为暴力最强者的统治工具。

从这个角度来看，妄图用世俗道德打败暴力最强者，这是一种纯粹的意淫。

　　 陈可辛显然不想拍一部纯意淫的电影，于是我们就看到了金城武饰演的徐百九这个人物。

在我看来，这个人物是科学和法律的化身（在影片中，看他破案的过程，能看出他是一个很有科学精神的人，并且像“一根筋”一样依法办案）。

虽然徐百九杀死本片中暴力最强者的科学方法看上去过于小概率，但却隐约传达了这样一个意思：只有依靠科学和法律，才能杀死那个恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。

而“徐百九”这个名字显然别有深意，行百里路半九十，科学之路和法制之路尤其如此。

中国想成为真正意义的现代国家，这个目标看似不远，但我们要面对的可能恰恰是最难走的最后“十里路”。

以上是我前天看完《武侠》后回来写的，昨天路过国贸的一个电影院，在那儿又看了一遍《武侠》。

我之所以想再看一遍《武侠》，主要有两个原因：一个原因是我想重新体验一下这部电影的整体氛围，该怎么形容它的整体氛围呢？

感觉它既像是一座血迷宫，又像是一场黑梦；另一个原因则是王羽的吸引力，王羽在本片中的表演太出色了，他饰演的那个大反派气场奇大，他将中国传统社会中的“父亲”的种种抽象的邪恶完美地表演出来了，他演活了我说的那种恐怖的、黑暗的、无法无天的、嗜杀成癖的“父亲”。

重新看《武侠》，我对这样两个情节印象深刻，一个情节是汤唯饰演的阿玉哭着划上两道门闩，她想用这样一种方式保住自己的家，但这显然是徒劳的，无法无天的暴力之手可以摧毁一切（在电影中，后来就有这样一个情节：王羽饰演的那个大反派一拳击碎了阿玉家的房门），说到这儿我想起那句西谚：“风能进，雨能进，国王不能进”——直到今天，中国人的房子依旧无法为中国人提供这样一种安全感。

重看《武侠》，另一个让我印象深刻的情节是王羽饰演的大反派对他的儿子唐龙说：“你的命是我的！

”然后又指着唐龙的儿子说：“他的命也是我的！

”看完电影后回家，我跟张胖儿复述这段情节，然后我说：“在中国，肯定还有很多父亲认为孩子的命是他给的。

”张胖儿听了后说：“父亲就提供了一个‘小蝌蚪’，就说孩子的命是他给的，这不是扯淡嘛。

”但如此扯淡的事儿，偏偏就有人信，还信了两千年。

西方传统文明有一种“弑父”情结，中国传统文明却有一种“弑子”情结。

在这个星球上，几乎所有动物都是“幼本位”，而中国人却是一种“长本位”的动物。

在中国古代，皇权至高无上的主要理论依据就是：孩子的命是父亲给的，所以“父要子亡，子不亡不孝”。

而皇帝是所有人的父亲，所以所有人的命都是皇帝的，皇帝想上谁就上谁，想阉谁就阉谁，想杀谁就杀谁……在现在的中国，依旧有无数人在做着这样的皇帝梦，电视里整天在放的那些宣扬皇权至高无上的电视剧就是最好的例证。

另外还有一些官员，因缺乏有效的监管，所以他们在自己所管辖的部门或地区肆无忌惮、一手遮天，就像“土皇帝”一样……以往的很多武侠电影，它们其实是在变相宣扬皇权思想。

还有一些武侠电影，片中的“大侠”最终杀死了无法无天的暴力最强者，这看似很解气，但最根本的东西一点都没有变，很快又会出现另一个无法无天的暴力最强者。

这既像是一个死循环，又像是一个没有出口的血迷宫。

而《武侠》这部电影想要探讨的就是，如何为这个血迷宫找一个出口？

答案就是依靠科学和法律，只有这两样东西，才能终结这个国家黑暗蒙昧的状态。

金庸说“侠之大者，为国为民”，但他让他笔下的那些“大侠”都生活在古代，所以他们至多只能除暴安良，当他们发现怎么除都除不完的时候，他们可能就会隐匿山林，独自逍遥去了。

而将时间背景设置于1917年的《武侠》探讨的是终结一个黑暗蒙昧时代的可能，同时也是终结自身的可能，因为在一个真正现代的国家，是不需要武侠的。

本文涉及多处剧情，虽故事老套，还是以无准备观看为好PS：两小孩选得不错。

42年前，王羽厌倦江湖争端，隐居，焦姣被掳走，王羽举刀杀杀杀，发现郑雷陈星之苦衷，接着杀杀杀，干翻刘家良午马袁和平唐佳田丰，爽。

14年前，甄子丹脱离杀手组织，隐居，李若彤被掳走，甄子丹爆衫打打打，干翻谭镇东麦伟章姜皓文林国斌，爽。

差不多早些时候，李连杰脱离杀手组织，隐居，莫文蔚被掳走，李连杰变装打打打，干翻若干鬼佬直至龙刚，爽！

只是想说，这些故事无非从来都是这样走。

大家爱看野狼扮猪吃老虎，爱看浪子回头弃暗投明，爱看生生相克师丫长技以制丫，爱看绝对的坏人被虐杀或者秒杀，爱看强大的恶溃败在颤抖的正面前。

远的效应且不论，仅这武之火花的爆起，肩上所知那些不公仿佛被稍稍卸去了一点力。

这游戏年复一年地重复着，银幕以某种默契还原并作实了国人在文字中叙述出来的独特设定，然后一再一再地推演，似乎把这些暴力与意志真正变成了一段历史。

我们在疑惑后开始坚信，在向往中继续传承。

骨节碰撞声以及飞溅的鲜血中，这些没见过大侠的星斗小民们似与有荣焉。

非官方力量的惩恶扬善劫富济贫，是无论什么年代都未曾改变过的真正主旋律。

有没有歌在唱，都一样。

《武侠》大框架，依然照如此所定。

不同的只是，陈可辛把一个不属于这世界的人放了进去。

徐百九。

他是来招人讨厌的。

笃信物质，所以功夫在他面前只是各种伤害；严守律法，所以人类在他面前只分有罪或无罪。

他努力像一台仪器那样去怀疑、分辨、证明，玩命地以一切力量去连接纸面上的因与果，无视自己的感受，甚至无视大环境的无力。

在一部叫《武侠》的片子里，武，和，侠——都在被他试图否定着。

这还不是来踢馆的？

陈可辛怎么了？

最重要的是，其实徐百九并没能给出否定后的结果。

姜武叼着烟问过，“如果法不能让一个人变成好人，那这法要来何用”，他答不出。

但他审慎地看着这个世界，也逼出了武侠红尘中最尴尬的事：高手到底要不要遵守法律。

你要以普通人来看待要求自己，那么该做的第一件事是去自首，但这又何必呢，道德高手进了囚牢，无德低手祸害人间。

所以相关话题从来类似于小龙女的月经，王语嫣的手纸，是大家没事不会去想的。

烦。

大多数结尾，大魔头伏法后，警察都是很酷地戴上帽子，眼睛看着另一个方向，“你有杀人/偷东西/放火吗？

我怎么没看到？

”，至多也是“下次我们见面，就一定要分出个胜负了。

”锣鼓一声炮灰扬，皆大欢喜领便当。

我们不需要现实来告诉我们该怎么做，因为谁都做不到。

可，那到底靠什么去评价一个人是好人。

电影开头的叙事细细铺陈刘金喜的起床、早餐、工作，对家人爱护对友人恭敬。

嗯，这是个有担当的好男人，我们对他心是软的，想到他即便十年前双手沾满血腥，似乎也没那么要紧了。

但如果是直接就讲明，你朋友的邻居刘君是异族杀手。

设身处地，你是不是会把其社交的憨笑抛在脑后，开始劝自己朋友搬家？

东野圭吾《恶意》的那个做法，自然是有基础的。

别相信你的判断与选择，连身体都是会骗人的，幸福来自内啡肽，爱情来自多巴胺。

于是徐百九不看为什么，只看动脉、血管、神经，这些事实。

豪斯也说，病人都会撒谎。

不会撒谎的是他们家垃圾箱。

所以，也许真得这约翰尼德普般愣萌愣萌偶尔引起点笑场的金城武不可，如果傲得像刘独峰，如果冷得像沙威，哪怕帅得像花无缺，徐百九锲而不舍的追查都会加剧产生令人不适的反应。

但即便如此，这个人物自身精神的矛盾，行事逻辑的不完善，动机上的不足，都还是给这个故事里的小镇和故事之外的结构带来了极大的破坏性。

比方说，刘金喜对他的信任，其实是刘自己对向善的努力，但事实上却导致了更坏的结果。

从功利上看，是否下一次要更心狠手辣一些呢？

这个无解，来自于徐百九所坚持的原则，与这世界格格不入。

而对于整个情节的功能，他的存在必要也非常之弱。

要编故事的话，刘金喜可以有无数理由露出马脚被地煞察觉，没露马脚，地煞要找也不难，总之汤唯被掳走，然后刘金喜杀杀杀。

爽。

于是任谁也看得出，徐百九就是陈可辛自己，他做这件近乎于犯众怒的事，只是因为——他不相信。

"侠义，跟恐龙一样啦，我们知道有，但谁都没见过。

"因为不信，而且坚持要表述这种不信。

所以他在让金城武在斗战正酣的两个人旁边努力地解说着，干扰观众肾上腺素的分泌，把一套似是而非的理论靠着CG画面塞进来。

所以他让金城武即便能通过所有旁人断定刘金喜是个好人，还是冷漠分辨着谎言，还是要劈下那把镰刀。

陈可辛一直秉承着观众看什么我就拍什么的理念，但他自己却又从来不可能放弃自我。

这些怀疑，这些力图变革的坚持，这些在了解与不解之间的徘徊，让电影陷入一种奇怪的氛围。

这是一部分人觉得开场平淡，另一部分人觉得高潮胡闹的主要原因吧。

王羽好像也抱怨过，打得太少了。

前面做悬疑做推理让大家耳目一新，问题在于，推理的真相，观众比徐百九知道得早；推理的结果，观众不在乎。

立足点，在哪里？

用了甄子丹，怎可以不打。

但《武侠》从一开始，就没有给大家预设一个只要打就可以解决的问题。

在“隐居高手被迫重出江湖”这个被拍了几百次的经典结构里，新加进去的这些有如滴水落进滚油。

就算陈可辛化力气塑出朴实的影像风格，拍腾冲的民风，拍大量非遗细节，把戏肉从老壳子里剥出来，故事依然没办法统一化。

最深层的核心里，这个电影的力量同我们熟知的那些武侠片所能调用的各种动力，根本是南辕北辙。

接近于狂欢的情绪，接近于舞蹈的肢体，弹簧压到最短竹子拉到最弯的反弹，在《武侠》是被审查的对象。

千万别被所谓怀旧符号骗了，这货根本跟《打擂台》是两个方向的思路，以及态度。

所以我完全不在乎这电影里所谓微观科学是否成功解释了武功，我欣赏的是它努力在解释的那种执着，乃至于无力。

说真的，这不是说陈可辛做得不好，换个人也许能做得更好的事。

本来就是建在浮沙上的巴别塔，解释出结果无非多点噱头，而只要做了就会有人挑错，到底有多少人真正的想过任督二脉倒底在哪呢？

这和悬崖里的锦盒，山谷里的高人，丛林里的奇兽，雪山上的异草一样，都是一个外挂而已。

车田正美《圣斗士》的开局，青铜十人擂台赛，解说一会说哇大熊座的双臂已经相当于多少吨了，一会说天马座这一瞬间踢出了好多腿大家请看录像。

结果呢，希腊诸神陆续登场，五百年之圣战再重演，为了世界爱和正义，少年们在女神身边抛洒热血。

你这些计算体能的仪器，玩去吧。

无限武斗的浪漫之一，就是看不见的系统，不需要认真地解释。

所以这其实是一个有关信仰的故事，而徐百九几近以殉道者般的方式在这个世界里努力探索着，冒着被灭口的危险，顶着被同仁质疑的目光。

他甚至不知道自己能做到什么地步，面对其他捕快“让他们自相残杀”这样的建议，他面孔扭曲地负气大喊“那还有什么用？

”这一刻，他真的不是一个人，只是代表了他那点小小坚持。

林雪在地上一点点往前爬，"兄弟托寄之物私骗者，死於万刃之下，帮外人劫兄弟财务者，五雷诛灭"虚竹舀了一勺水，"佛观一钵水，八万四千虫。

若不持此咒，如食众生肉。

缚悉波罗摩尼莎诃。

"又是金城武在雨中一步步往前走，"外人乱我兄弟者，视投名状，必杀之；兄弟乱我兄弟者，视投名状，必杀之"。

陈丹青的“去他妈的！

活下去最要紧”恰恰在他们眼中看来最是无物。

可惜，戏剧终究是需要高潮的，坏人终究是要来的。

两个人在自持的理论研讨让丝毫不让，却又不得不最终回到联手抗敌的路子。

于是，也因为这样，导致了这部电影本身产生了明显的，混乱。

好多年前，在网易周黎明留言版，奇爱同nozick也就是如今变身后的梁赞师傅就《上帝之城》到底好不好讨论过一番。

关键一点也集中在，导演对巴西这个出生地其实保持着复杂与暧昧的态度，且直接将这种复杂情绪拍进了电影中。

那么观众要不要对导演其实自己也没有想清楚，或者说只是试图在电影里想清楚的成品买单呢？

于是，在徐百九弥留之际，他的分身在雨中看着自己，留下了眼泪。

按照之前的伏笔，可以视作他恢复了感情，但他到底在哭什么呢？

是不是长毛终于发现自己其实在这部电影里的努力，注定走到这个绝望的境地呢？

徐百九必须死，如果不死，他还是得抓唐龙。

不禁要问，这个电影的主角，到底是谁？

所有的戏剧性上的问题，所有气质上的问题，所有风格与内涵的问题，反面人物出场太晚的问题，假死桥段无意义的问题，诸多细节疑似断线头的问题，说到底都由这个而来。

按道理甄子丹作为经典故事的核心，作为商业的保证在一边，但金城武作为导演的替身，作为作者的不舍，在另一边。

最终，陈可辛能做的，只有坚持打下那个雷。

44年前，张彻在《断肠剑》里让貌似身为男二号王羽死去，让男一号乔庄尴尬地站在一旁，那时候，他或许未必知道他真的要什么。

但他一定知道他不要什么，他不要白衣少侠风度翩翩，男才女貌驰骋江湖。

他要的是压抑后的男性力量！

要的是爆！

衫！

要的是力！

竭！

而！

亡！

要的是血！

泪！

于是，终于有了我们今天看到的武侠世界的一些特征。

还是再说一次，我个人很喜欢这部电影，它自然不是陈可辛最好的导演作品，不是最优秀的武侠作品，更谈不上优秀的反武侠作品。

它只是让我清晰看到了一个人的坚定与怀疑，才华与限制，负气与妥协，创意与算计。

何况，还有阿玉在得知真相后垂下眼的一瞬。

值了。

语意混乱，辞不达意，只是因为本能地想靠近一点。

我很喜欢周星驰的《功夫》，但如果让我选择，我宁愿少看一部《功夫》般恣意烂漫的，而再看一部《武侠》般暗夜行路的。

当然，如果能都看，给个村长也不换。