喋血双雄

1989年在院线看《喋血双雄》的人们，怎么也想不到30多年后，吴宇森拍了一部女版《喋血双雄》。

这次，小庄彻底变成了一个外国妞，对手李鹰成了一名法国黑人。

除了主角性别做了大胆调整之外，剧情上，也做了大刀阔斧的改编。

从预告片看来，增加了不少动作戏，吴宇森这次算是彻底抛弃了以前的风格，使得这部电影的画风更接近动作爽片。

值得注意的是，吴宇森并未参与这部电影的编剧工作，不知道这群老外编剧，会怎样处理女版小庄和珍妮的感情戏？

电影也是看女杀手😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😬😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚😚

文章首发公号：分派电影作者：Bishop很多人的手机里都存着这张小马哥经典表情包吧。

（电影《英雄本色》截影）1986年，电影《英雄本色》横空出世，以3465万港币豪夺年度票房冠军，并打破香港电影的票房纪录。

周润发和狄龙凭借此片一扫之前演艺事业的颓势，分别夺得金像奖和金马奖影帝。

这部影片也展现了张国荣作为演员的可塑性，拓宽了戏路，成为众多粉丝回忆哥哥的经典作品之一。

《英雄本色》不仅成就了三位主演，同时也为导演吴宇森的职业生涯带来了重大转折。

（电影《英雄本色》幕后花絮剧照）影片中，浪漫主义、兄弟情谊以及精心编排的动作场景，三者融合构成了独特的“暴力美学”，成为“吴宇森电影”的标志。

其后，吴宇森导演的港片《英雄本色2》《纵横四海》《辣手神探》，和奔赴好莱坞之后执导的《断箭》《变脸》《碟中谍2》等作品，都凸显着强烈的个人风格。

最近，吴宇森导演的新片上线。

年逾古稀再执导筒，实在让人钦佩。

“吴宇森”+“动作电影”，如此魔力的组合，更是期待值拉满。

而且这一次，吴导还很特别地向自己“致敬”了一番。

《喋血双雄》The Killer

看到片名就应该能猜到，这一次的新作是翻拍自吴导早期的同名电影作品。

《喋血双雄》于1989年上映，1825.5万港币的票房总成绩，虽不如《英雄本色》那般耀眼。

但此片依然被许多影评人和影迷视为经典的动作片之一。

时过境迁，影片在豆瓣上仍以8.5分高居，被誉为“暴力美学巅峰之作”。

（原版《喋血双雄》截影）对于吴宇森来说，本片更是意义非凡，他凭借这部经典之作摘得第9届香港电影金像奖最佳导演奖。

此次翻拍的新版《喋血双雄》，没有延续原版的双男主设定，而是选择了男女主角共挑大梁。

女主娜塔莉·伊曼纽尔，她是神剧《权力的游戏》中龙妈的婢女弥桑黛，也是《速度与激情》系列电影中的“天才黑客”拉姆齐。

（娜塔莉·伊曼纽尔在《权力的游戏》中）男主角是主演豆瓣高分电影《触不可及》（豆瓣9.3分）的法国男演员奥玛·希。

（演员奥玛·希在电影《触不可及》中）吴宇森导演亲自操刀，翻拍自己的佳作，又有如此强大的卡司阵容，会诞生新的经典还是会徒生出平庸的失望呢？

01正面交锋影片起始一幕，教堂，白鸽。

满满的“吴氏电影”符号呼之欲出。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）坐在教堂里的女人叫Zee（娜塔莉·伊曼纽尔 饰），她是一名职业杀手。

这一次，她又接到了新的任务。

精心安排之后，Zee来到俱乐部，出手凌厉，不费吹灰之力就解决了目标。

可意外还是发生了，打斗过程中误伤了一位叫Jenn（戴安娜·西尔弗斯 饰）的歌手。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）头部经受撞击的Jenn眼前一黑，什么都看不见了。

无助地哭喊，奋力地吼叫。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）可房间内，除了Zee手中伸出的枪口，其他人都早已性命全无。

Zee看她这副模样，不忍下手，转身走掉了。

转天，经纪人Finn找到Zee，询问为什么现场还有生还者。

雇主之前提出的条件是“干掉房间内所有的人”，Zee这一次没有履行“合约”，这引起了雇主的不满。

Zee只得答应Finn再去追杀幸存者，处理善后工作。

于是，她乔装成使馆工作人员，进到了Jenn的病房，向输液袋中注射了毒剂。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）另外一边，警探Sey（奥玛·希 饰）正在接受内部聆讯。

只因为他击毙了一名挟持人质的罪犯。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）正当的行为竟然还要被质疑，Sey满心不解。

同时也很无奈，他感觉到自己所坚持的正义，已经和警局内部的气氛格格不入。

俱乐部的案件移交到了Sey的手上，他发现被杀害的这伙人之前卷入了一起du品劫案。

被自己击毙的匪徒也是这伙人其中之一，而Jenn正是他的女友。

作为暗杀事件的唯一幸存者，再串联起du品劫案的相关线索，Sey觉得Jenn的身上也许还有其他秘密。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）在医院，Sey见到了安然无恙的Jenn。

她还没死，Zee再次动了恻隐之心，关掉了输液管。

这也是警探和杀手的第一次正面交锋。

两人彼此揣测，互相试探。

在身份尚未暴露之前，Zee便溜走了。

事情远没有结束，两人的较量很快会再次到来。

02合力反击在Zee的心里，Jenn是无辜的。

她没有在警探面前描述杀手的样貌，所以更不可能是威胁。

但并不是所有人都这么想，为了以绝后患，Finn这边已经开始行动。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）街头的追车大战，也只是稍稍延迟了杀手们的脚步，Zee决定赶往医院，保护Jenn。

此时的Zee已很难置身事外，导致Jenn受伤失明的愧疚，驱使着Zee忘掉了自己杀手的身份。

战斗，一触即发。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）来医院看望受伤的同事的Sey也进入了战团。

这是杀手和警探的第二次交锋。

但没有惊心动魄的对决，因为两人要保护的对象是同一个人，他们选择了联手。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）枪口迸射的火花，子弹对肉身的巨大冲击，鲜血飞溅的场面。

刺激的枪战，慢速的镜头。

一切，都是那么的熟悉。

新版《喋血双雄》的角色设定完全套用了原版。

一个有原则的杀手、一个郁郁不得志的警探、一个因刺杀行动而受伤致盲的歌手。

剧情方面略有不同，原版的戏剧冲突主要集中在黑帮雇主对杀手小庄（周润发 饰）的灭口行为，以及警探李鹰（李修贤 饰）在调查案件的过程中与小庄相识，并被迫卷入纷争，最终联手反击的过程。

（原版《喋血双雄》截影）而新版影片则将矛盾聚焦在一位失明的女歌手身上，通过她牵扯出更大的罪案和阴谋。

很快，幕后的黑帮大佬也惨遭毒手，这样的剧情设计让新版影片又多了一层悬疑和反转的意味。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）先说说新版《喋血双雄》做得不错的地方。

刚才已经提到，“慢镜头”“枪战”“飞车”“爆破”等“吴宇森电影”元素还是塞得很满的。

场面热闹，看得也还算过瘾。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）曾经比较受观众诟病的“打不光的子弹”，这一次也处理得恰到好处。

此外，新版影片也加入了一些时下比较火热的新动作片风格。

比如精心设计的近身格斗。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）再比如，一些“拳拳到肉”的搏击招式。

（2024年版电影《喋血双雄》截影）还有穿插其中的一些笑料。

「醒了吗」「醒了」那再睡会……

（2024年版电影《喋血双雄》截影）这些“与时俱进”的操作，既增强了动作场面的张力，又不失松弛感，也避免了翻拍影片落入照搬照抄的俗套。

加上旧日情怀和经典元素，综合来看应该是“非常能打”了。

可事实却恰恰相反，IMDb评分5.7分，烂番茄指数56%，爆米花指数51%。

是什么原因导致了新版影片的口碑“扑街”呢？

03时代落幕前面提到了“致敬”，那就先简单说一说。

比如，刺杀行动中，利用桌子的翻倒顺势拿到武器。

（上图为原版，下图为2024年版）再如，两位主角交锋的瞬间，拔枪相对。

（上图为原版，下图为2024年版）还有，两人意念之中的惺惺相惜，合二为一。

（上、中图为原版，下图为2024年版）更不必说，那些经典的火爆枪战。

这种重现原版影片经典的桥段，还有很多。

看过了这些“致敬”，经过比照之后，好像也突然明白新版影片口碑不佳的原因。

那就是在翻拍中，只把这些经典段落进行了浮于表面的简单“复刻”，而没有探究到原版影片的深刻内核。

（原版《喋血双雄》截影）原版影片中，吴宇森运用了大量的留白手法来渲染角色的内心世界。

借助场景、动作、眼神等非言语元素，呈现了人物的内在情绪，也留给了观众想象的空间。

小庄，作为一个杀手，却随时要迎接被当成“弃子”的命运，这也透出了其悲凉的命运底色。

所有的一切，都与“时代”有关。

「这个世界变了，我们都不再适合这个江湖」

（原版《喋血双雄》截影）作家孔二狗在《东北往事》中曾描述过20世纪90年代初，“古典流氓”向“拜金流氓”转变的过程。

“拜金”很好理解，那么何为“古典”？

原版影片中，小庄就是一个很“古典”的杀手，他坚信“江湖道义”，也有自己的“原则”。

可是，在时代变迁的洪流中，那些道义和原则变得不再重要。

取而代之的，是“金钱至上”“不择手段”“背信弃义”。

所以，当小庄想要洗手不干，放下屠刀之时，他自然成了那只待宰的羔羊。

（原版《喋血双雄》截影）教堂，是信仰最为具象化的场所。

教堂里发生的枪战，不正是物欲横流的新时代中，那些冲突强烈的信仰之争吗？

崇尚“纯粹善良”？

还是“物质金钱”？

潜移默化之间，我们已经丢掉了很多，也失去了很多。

小庄眼睛受伤后，和珍妮爬向对方，但最终错过，更是增添了无尽的悲剧色彩。

他有枪，是杀手，是强大的。

可是呢，仍然被时代的巨轮狠狠碾过，支离破碎。

（原版《喋血双雄》截影）尽管原版《喋血双雄》是一部以动作和枪战为特色的电影，但强烈的感官刺激之余，文戏部分同样出彩。

细腻的角色刻画和情感描写，赋予了影片强烈的现实感。

角色也不再是简单的黑白对立，而是有着复杂动机和背景的个体。

除了忠诚与背叛，另外一个重要的议题就是友情。

这也是吴宇森在作品中贯穿始终的一个主题。

《喋血双雄》中的小庄和四哥；《英雄本色》中的小马和豪哥……友情，或者手足之情，在如今时代境遇的对照下，显得弥足珍贵。

而这样珍贵的友情，也是曾经那个时代最纯粹最美好的一部分。

因此，称颂吴宇森导演为“现实主义大师”也恰如其分。

（原版《喋血双雄》截影）以上种种，在新版影片中，几乎全无。

首先，时代更迭带来的矛盾和冲突并不强烈。

其次，关于友情的表现也匮乏无力。

这可能跟剧本改编并不是出自吴导本人之手有关，但也阴错阳差透出了另外一种含义。

时至今日，早已浮华世态，欲望泛滥，哪还有什么新鲜事。

有的只是谁比谁更龌龊，更没有下限。

如果说这是一种反讽，那么新版影片确实做到了。

（原版《喋血双雄》截影）重温原版影片的时候发现，片源即使经过了高清修复，可是胶片的颗粒感仍然粗粝。

一如那个时代的质感，带着不可复制的岁月痕迹。

每一帧画面仿佛都在诉说着往事，那是现代数字技术所不能完全模拟的真实与沧桑。

就像翻阅一本旧相册，每一张照片都承载着厚重的过往与情感。

那一句“这个世界变了，我们都不再适合这个江湖”，不知是否是多年前吴宇森写给自己的谶语。

时代总会落幕，精神与信念可以永恒吗？

再次看到吴导的作品，却实在不想以这种形式。

道一声珍重，吴宇森导演，江湖再见。

（原版《喋血双雄》截影）图源于网络/ 图片Bishop / 作者

香港殿堂級大導演吳宇森在大病初愈後的作品水準每況愈下，在翻拍高倉健的經典作品《追捕》失利後，決定重投好萊塢，繼中小成本電影《靜夜廝殺》後，吳宇森第二部流媒體電影也很快打磨出來，那就是將他曾經引以為傲的代表作《喋血雙雄》重拍，但即使由他本人掌控，卻始終難以帶來突破。

1989年的《喋血雙雄》是吳宇森最滿意的作品，強調互為對立的殺手與警察之間惺惺相惜的男性情懷，那種對正義與罪惡的理解與對抗讓二人成為槍林彈雨間的知己，但2024年的重拍版，卻來了一個大改動，殺手變成了女人，警察變成了黑人，迎合了當下的“政治正確”思潮，性別變了，膚色變了，曖昧變了，趣味也變了，殺手與警察之間彼此互不來電，難有化學反應的產生，如何惺惺相惜，怎麼一個“尷尬”了得。

而且擔任殺手與警察的兩個演員本身演技亦難以與當年的周潤發與李修賢對比，身手雖然矯健，但實在難以演出那種推心置腹的試探與較量，連在槍戰中受傷的盲女也是缺乏那種我見憂憐的脆弱與無助。

吳宇森一心希望拍出華麗熱鬧的感覺，從金碧輝煌的酒店設置，到不停翻滾旋轉的武打動作，甚至結局的教堂對決還來一對一的肉搏戰，然而就算又炫技又揮霍，但還是給人一種似曾相識的感覺，難有當年的暴力詩情經典。

吳宇森似乎證明“廉頗老矣，尚能飯否”，他也中規中矩完成了一部流媒體的動作片，也用大團圓結局取代昔日的宿命悲歌，但對曾經沉醉於吳宇森作品的影迷們來說，卻也有一種“物是人非事事休”的唏噓感。

1.自己致敬自己，鸽子、教堂、慢动作、用枪指头、风衣换成皮裤，都有。

只是几个镜头很美。

1.女一号没有发哥的浪子、凶横、侠气为一体的立体形象。

黑哥好一点。

黑哥的两个警司上司就是打酱油的，啥都不是。

让人想起了港片中的警察上司，一般都是亦邪亦正，有冲突有矛盾。

最好的当然是反叛boss.，很黑帮的感觉。

3.以前的男男兄弟、江湖义气是建立在相互信任的基础上，是要打架的。

先在男女之情，莫名其妙，不知道是爱情友情还是基于同一个事件的某种宿命感情？

尤其是在审讯室的一个桥段，就这样两个人好上了？

4.对于裁缝的人设和剧情，完全没必要。

没有体现女一号的价值主张。

5.对于舞女的设定也很奇怪。

本来以为是关键线索，最后也没说出个啥。

还不如原版中，对于人的同情。

让发哥同情并带走了。

现在两个女人，不知道擦出的是什么感情。

6.女主的衣服搭配有问题。

衣服太休闲了，一点都不冷酷。

在医院的风衣领子邹邹巴巴的，会影响动作。

仿佛是时尚界的大小姐，要装作苦大仇深的样子。

最后的皮裤稍微好一点。

7.女主没有经过训练，没有肌肉，没有动作的伶俐和力量感。

所有的动作像是舞蹈的花架子。

最搞笑的是最后教堂，骑在对方脖子上的一幕，你这是舞蹈片吗？

8.总结就是，给钱多你就拍。

别人拍了就是一个3分的合格片子。

吴宇森拍了，就是2分的装逼片子，还活在过去的历史中。

或者是，想面对欧美市场却又割舍不掉港片情节而生成的怪物。

1.老吴对巴黎有一种执念、对鸽子有一种执念、对慢镜有一种执念，虽然这种执念在新世纪早已经成为了古董，但这才是吴宇森的味道；2.他唯一放下的是对枪火的执念，让主角们丢下几十年如一日惯用的伯莱塔，而换成了格洛克；3.这是一部所谓“政治正确”的电影，双雄角色，杀手换成了女性、警察换成了黑人，但这种对西方价值观的刻意迎合，西方观众似乎也并不卖账；4.也许是先入为主的缘故，还是觉得《速度与激情》系列里的拉姆齐那种智商碾压武力值却一般般的黑客角色更适合娜塔莉·伊曼纽尔；5.老吴又为自己亲闺女安排了一个杀手角色。

不得不说在最近几部吴导的电影中，令千金几乎成为杀手专业户，把气质这块儿拿捏得，死！

死！

的！

6.男女主最后欲说还休的暧昧情愫把我看恶心了。

老吴终究还是逃脱不过俗套的窠臼；7.对经典的翻拍，如果达不到经典的高度，那即便翻拍自己以前的作品，也会因为观众前后比对而成为烂片；8.作为吴宇森的影迷，对他近年来的作品愈发失望。

也许一名年近八旬的导演，是该考虑退休的问题了……

环球：今年整一个，怀旧+巴黎+奥运+有色主演+爆破+枪战+飙车+拉拉。

吴：整。

全片动作镜头是如何呈现一种好像第一次发明飙车、枪战镜头的，不是老派，是老黄瓜刷绿漆的质感。

塞纳河的街景也拍的如同旅游博主vlog。

《英雄本色2018》还原度和质感在一些方面都强于本片。

环球出品，食材质量是有的，也只是食材堆砌。

补：其他评论提到网大质感，确实，感觉不是翻拍英雄本色，是翻拍中国网大。

2024美国动作片《喋血双雄》，翻拍自1989香港同名动作片，豆瓣评分5.3，IMDb评分5.7。

虽然影片差评如潮，但我一定会看，因为我非常喜欢香港版《喋血双雄》。

香港版是经典中的经典，我看过很多遍，如数家珍，倒背如流，虽然知道美国版一定毁经典，但由于美国版是香港版导演吴宇森自己翻拍自己，勾起了我的好奇心，很想看看吴宇森自己拍出来的美国版是何等模样。

翻拍历来都是翻拍别人的电影，自己翻拍自己的电影，这种情况可能是影史唯一吧。

翻拍别人的电影很容易迷失原版精髓，既然是自己翻拍自己，那么显然吴宇森最应当知道自己作品的精髓是什么。

但实际上美国版完全失去了香港版的狭义精髓，只是一部平淡乏味的动作片，搞不懂吴宇森为何要接拍这样的电影，显然是为了钱。

吴宇森在好莱坞很难混，上一部电影《静夜厮杀》豆瓣评分只有5.1。

吴宇森试图给美国版带来角色设定上的新意，香港版的双男主阳刚配置在美国版中变为了黑白配+男女配，完全失去了香港版双男主的阳刚气和狭义气，失去了香港版的内核和精髓。

香港版中周润发开枪非常帅酷，人高马大的周润发配上双枪不计弹药储备的开枪，阳刚气十足。

而美国版的瘦弱女主也来双枪就不伦不类了，并且狗血的是手枪开了几十枪才没子弹。

香港版是枪战片，美国版为了丰富动作戏的娱乐性，给女主增加了配刀，还有各种肉搏戏。

吴宇森擅长拍枪战戏，但并不擅长拍肉搏戏，本片中的肉搏动作戏很水。

盲女剧情上有很大变化，香港版是杀手救盲女，体现了杀手的人性一面，而美国版杀手没救盲女。

香港版杀手与盲女有爱情成分，丰富了杀手的人性刻画。

美国版由于没有上述两个剧情，所以杀手角色刻画得很单薄。

香港版致盲是枪火造成的，并且盲女一直是盲的，而美国版最后竟然让盲女复明了，重见天日，狗血透顶。

香港版杀手将女主致盲后因为愧疚而成为盲女的保护神，而美国版杀手则迫于雇主压力而多次想杀盲女、只是没下得去手，这个改编很差劲。

反派永远因为话多而死，在本片中再度上演这样的俗套情节，反派在即将杀死男主之际成为话痨、干等受死，真是看不下去。

香港版杀手与警察是惺惺相惜的，这种特别的情感是香港版非常引人入胜的地方，二人最终同仇敌忾将影片情绪推向高潮，而美国版这种惺惺相惜的感觉很淡，几乎没有。

特别值得一提的是，片头追车戏中撞了一辆摩托车，翻滚的汽车撞到了摩托车手的头部，这显然是拍摄中的意外，被剪辑师取了进来，增加了动作戏的真实感。

吴宇森的御用格子在美国版中昙花一现，虽然还是吴宇森御用的慢镜头，但是毫无香港版的那种暴力美学味道，只是拿来主义加入了美国版罢了，仅此而已。

一众演员虽然不是陌生面孔，但全是三流演员，显然如今的吴宇森已经没有号召力可以请到一流演员了，再说流媒体投资，成本有限，吴宇森完成本片更像是为了生计的赚钱项目。

很败好感的事情，这表示这个创作者的才气已经完全枯竭了，而且吃相真的很难看吴宇森你要不要看看自己在干什么，小李子曾经说过，喋血双雄如果翻拍他愿意零片酬出演，你对得起喋血双雄给你带来的名气与荣耀吗？

老了不是问题，是个人都会老，但做人得有骨气，人不是狗，有的吃就行，从事电影这个行业的更是要有傲骨

海外对新版《喋血双雄》评价：在保留原作精髓的同时，大胆地进行了角色与情节的创新，这为影片增添了新的活力。

首先，吴宇森导演没有简单地复制原作，而是选择将周润发饰演的杀手小庄角色改编为女性，娜塔莉·伊曼纽尔的出色表演更是赢得了广泛赞誉。

其次，在情节上也进行了适度的调整和创新：奥斯卡编剧奖得主Brian Hegeland成功地保留了原作中的经典元素，如教堂枪战、慢镜头等，同时也为影片注入了新的活力。

比如，将结局改为happy ending，这一改动虽然引发了一些争议，但也让许多观众感到欣慰和满足。

然而，新版《喋血双雄》也面临着一些挑战和批评。

有影评人指出，由于好莱坞的“政治正确”风潮影响，影片在角色选择和情节设计上有时显得过于刻意和生硬。

例如，将男性角色改编为女性、选择黑人演员等举措虽然意在扩大影片的受众群体，但也可能在一定程度上削弱了原作中的情感共鸣和角色深度。

此外，影片的制作成本相对较低，主演也多为三线演员，这在一定程度上影响了影片的视觉效果和表演质量。

anyway， 本作不仅仅是对吴宇森经典作品的简单翻拍，更是一次对暴力美学、女性力量以及跨文化交流的深刻探讨。

通过这部影片，观众可以看到吴宇森导演在年过七旬之后依然保持着对电影的热爱和追求，也可以感受到不同文化和观念在碰撞中产生的火花和魅力。