去唱卡拉OK吧！

肥内老师按：凡解读的点比较多的片，不会差到哪里去。

昨天晚上【方】的第一堂课，肥内老师的暖身片例用的2023年的《老狐狸》这部电影的开场，林秘书收租，虽然一开场发声源（ 刘冠廷的萨克斯已经出现）是片情音乐，但是后面， 萨克斯 并没有因为距离远近的不一样而变化，所以转换成了泛片情音乐（林秘书内心情感的某种写照）大师兄：师妹你听课没？

我给你说的去唱卡拉OK的第一场戏合唱团的歌声是泛片情音乐没错吧？

爱丽丝：我在听，我也马上联想到了。

大师兄：后面一场剧场内森丘中学合唱团唱歌马上交代了发声源，但是第一次去卡拉OK练歌的时候狂儿给聪实袒露心扉，他听到的是天使的歌声。

而大师兄认为这里完全是唱诗班唱圣歌的感觉，所以是泛片情音乐，是狂儿的内心写照。

大师兄：在后面几场狂儿和聪实见面的戏都是西装革履，只有在近末处，聪实给狂儿唱镇魂歌，狂儿出现后，血迹染红了他的白衬衫，他才脱掉了外套。

说明什么？

他和即将完成一件合唱团比赛这件大事的聪实一样是才去打完架，显得无限疲惫，他需要发泄情感需要送口气才在雨中点烟。

而他其实在后面和聪实见面的期间从未吸烟过。

大师兄：烟在电影里面代表交流、沟通。

他也渴望交流沟通，而后面即将命运般相遇的聪实就是他的非工作情况外的最佳沟通对象。

大师兄：“伞”这个意向代表遮风挡雨，家庭为狂儿和聪实遮风挡雨，而外面呢？

后面戏的丢伞还伞继续代表了两个人互为羁绊的存在。

大师兄：聪明的师妹发现了互文中影子指向的就是狂儿和聪实两人，他们互为彼此的影子。

第二点也答得非常棒，在暂时迷失方向的少年后，找到了前进的方向。

大师兄：爱丽丝观察非常仔细，萌萌酱老师作为声乐老师怀孕后的带班老师非常积极，弹钢琴也非常棒，那么这里为何要设置她和男老师非要是带班的呢？

说明人生都会有变故，我们要努力之后也要学会接受。

大师兄：这里后景带班的指挥老师，照顾不舒服的山本同学真的代表了导演的功力，把景深镜头做得非常好。

大师兄：按理说这个情节完全可有可无啊，不是必须的啊，导演为何如此设置？

爱丽丝：这里代表了两位老师都是充满了［关爱］

大师兄：人人都充满了爱，同时也是为了两人命运般的相遇啦。

大师兄：爱丽丝抓细节非常棒，我们进入过道这个场域后重新听到了背景的雨声，直到后面的雷声和闪电，是不是回应了第二场他们唱歌的内容：黑暗、阳光。

两人电闪雷鸣般的命运般的相遇。

大师兄：为何选择楼梯？

我觉着因为我觉得聪实实际上即将迎来下坡路（他遇到生长发育期变声长喉结，无法再唱高声部了），所以选择他走楼梯的上往下，而一直在奔跑的黑社会狂儿，其实在走平路或者上坡路。

救命！！

救命！！

怎么会这么微妙又暧昧啊！！！

卧槽真的很好嗑但真的好罪恶🆘🆘🆘是因为刚哥太诱惑了吗🆘🆘🆘卧槽那个氛围太可怕了！！！

我的天真的很可怕！！

我内心一边觉得“这不合适吧”一边“啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊”，而且他把他名字纹在胳膊上了诶！！

一抬手就能看到诶！！！

妈的狂儿太性感了救命🆘导演或者原作也绝对是有那方面的暗示！

那个伞下的对视，在卡拉OK里面不自觉的靠近后被注视的眼神，对和子的念念不忘，还有又羞耻又气急败坏扔过去的护身符；冲进黑社会窝点唱得那首《红》，歌词我都不想说什么了，带着血看着他唱你最爱的歌，在所有人面前说不会扔下你一个人死掉的，还有特么你们黑社会起什么哄啊！！

绝对！

绝对！

绝对不是我的错觉！！

太罪恶了！！

但是太特么好嗑了！！

纯爱无敌👊🏻唱歌最重要的『爱』啊❤️然后我全程都觉得很好笑，虽然是变声期男孩子乱七八糟的青春故事，充满着迷茫和恐惧，但真的到处都是幽默感，很神奇。

聪实以为狂儿死掉那里，我不知道为什么觉得他肯定没死，很神奇。

妈的绫野刚真的好会演！！

太绝了太绝了太绝了啊啊啊啊啊啊啊啊！

念歌词那段真的声音超性感！

眼神戏一眼就能看到人心里去！

开头一个背影就充满了性张力，在楼梯上逼近聪实那段简直就是用自己的气场直接侵入对方的感觉，太牛逼了。

小演员也很棒，斋藤润的很多表情和小动作很有戏。

阵马大哥那个虚影出场我爆笑。

太特么出戏了！

野木老师一如既往地神🎊真的就是演技，导演，编剧，都超级给力，才能出这样的作品！

1、狂儿喜欢的《红》这首歌，是X Japan的歌，在日本比较红的歌。

前奏很长，大概是4-50秒记不太清楚了，接近一分钟的时长，好好品尝这份空气中等待的暧昧吧2、狂儿去学校给聪实送伞，伞倾斜，楼上女生尖叫，大家都在嗑3、聪实只有在放松（狂儿面前）的时候才会吃吃喝喝，一群黑社会过来的时候是不敢喝橙汁的4、一开始是狂儿主动接近，肢体语言也很主动，两个人在KTV说话的时候，手都要放在聪实后面。

后来两个人逐渐熟悉，聪实给狂儿推荐歌那次，狂儿坐在沙发另一头，聪实拿出推荐歌的纸条，主动靠近，一条一条说每首歌5、在电影院看小混混摇晃聪实很吓人、大吼声音都超大，压迫感很强，所以后来狂儿的英雄救美属性拉满6、这个不是暧昧点，是在电影院看才发现原来聪实唱歌唱到最后嗓子哑了，变声期的不适拍出来了

写在最前面：赞美少年的爱，以及能实时看到这个电影很幸福，感恩！

▽写在前面：先看的电影后看的原作漫画。

严重剧透，在大致复述剧情的基础上谈感想，大部分是电影和原作对比，如果看出拉踩就是我性格恶劣正常说话就包含拉踩～▽电影还在上映中！

这两天发新特典。

在日本有兴趣的朋友可以去看一下，是部很好的作品，说这话赌上本人半生的审美。

▽有缘看到这部电影的是因为一个日本同事喊我一起去看电影，说是绫野刚演的，听说有点BL要素，名字叫去唱卡拉ok吧。

难得有人邀请看电影，啥也不知道就答应去了，反正实在不行还可以影院睡一觉。

然而不抱任何期待的结果是让没看过原作且本身对作品无所谓的人（比如我）在第一次观影时就很自然地投入其中，并且为之感动。

以及有了必须写出这篇长篇大论观后感的使命感。

这是一部非常优秀电影，加上主观情绪，甚至可以说是完美的一部作品。

到今天看完五遍了，昨天晚上那场现场应该也有一些第一次看的观众，从他们的反应来看，能感受到他们也和第一次看的我有同样的体验，便觉得制作团队的努力传达到了观众。

1.为什么让人第一次看就觉得恰到好处，近乎完美原作是一个完整的故事，而电影是重新编排再创作之后的另一个完整的故事。

因此要是带着“必须完全还原原作并且还得恰到好处地超越原作”的期待去看，难免会接受不了电影。

电影在原作基础上有很多添加，删减以及改编的部分，最后呈现的效果是，没有一处设定和推进是多余的。

电影和原作在人物塑造上完全不一样，就算是相似的场景和台词也在故事的叙述上前因后果不一样，毕竟只有一册单行本的漫画无法照搬着拍出长达两个小时的电影。

▽漫画的表现更多依靠的是作者的个人能力和创作水平，人物的塑造来自分镜和画面，内心活动的气泡以及台词文字。

（其实比起这篇原作，我个人更喜欢一些其他漫画作品的感情处理和节奏递进方式，以及角色塑造）而电影如果过多依靠旁白叙述角色的内心想法，就会让观众很难投入其中，因此更好的方式是电影等影视作品更多靠人物的动作，表情，行动逻辑来表现角色的内心活动，从而完成角色塑造，演员的演技，脚本叙事，台词以及镜头语言各个要素的恰到好处缺一不可。

理所当然的，故事由场景和场景中的角色构成，而角色变得立体则是靠整个故事创作来成就。

▽而这部电影叙事逻辑非常清晰。

每个场景，起承转结都是合理的而完美的。

▽虽然后面也会说到，先拿一个我喜欢的场景来讲。

很多次合唱部的歌曲前奏作为专场开始的提示：其中第二次去卡拉ok的回家路上狂儿提到之所以选红是因为对和子的思念，这之后进入在观影部看爱情电影的场景，电影中台词“为你的眼眸干杯”，于是聪实想到狂儿是不是也为和子的眼眸干杯了呢，这里观影部唯一的成员栗山说听说爱是给予，下一秒转场到晚饭时妈妈把鲑鱼皮放到爸爸的碗里，此时背景音乐前奏响起，再次转到合唱部联系场景，歌词是“爱是在彼此身边互相理解和支撑”。

这是少年聪实从接触到的信息里，关于爱的一些理解。

如果看了电影会知道这个部分的衔接非常流畅。

▽这部电影之所以可以做到这种程度，我认为导演和编剧以及其他所有的创作人员的目标很明确，那就是讲清楚一个故事，讲好一个故事，而不只是想方设法地拍摄一个被动贴近原作的故事。

2.具体来说人物塑造像漫画里，狂儿可以直接说出“坐我副驾驶的没有一个能离开我的，女人也是，聪实君也是”来表现他的魅力，很二次元很直白。

而电影则需要通过狂儿的日常行为来展现他是如何有魅力并且让人沦陷的，需要说服观众。

通过一些细节，展现他和人接触时会有一种让人心动的“没有距离感”和恰到好处的分寸感。

比如最初经典的二人伞下的场面，在聪实后来的回忆里，阳光下为了拉近距离而向少年微微倾斜的雨伞。

又比如暴力团一起去的那次唱K，聪实进店时狂儿看似无意义地盯着聪实肩膀的眼神，和聪实一起上楼的地方，虽然画面没有特写，但从背景音可以听到他甚至对店员的“欢迎光临”回应了一句“又打扰你们了”。

以及黑道团唱完歌，点评结束的聪实被吓到土下座道歉，电影加了狂儿也在他旁边跪下来，小弟们也一并跪下来的镜头，很自然的喜剧效果，也从行为举止上侧面烘托了狂儿的形象。

还有后来解围被混子纠缠的聪实时装作饶有兴趣地撩小孩的领子以及解围后很自然地给他整理被弄乱的衣服等等。

▽同样，要表现聪实的可爱，也需要这些要素，只靠狂儿的一句台词“你可真可爱～”，是很难让人有共鸣的。

电影的聪实不仅是一个恋爱喜剧里的主角，不仅是被动的被环境推着走的中学生，他有自己的想法，苦恼和追求，也有尝试和选择，他不仅可爱，还很劲劲儿的，更是一个在青春期的烦恼里得到成长的少年，自然这份成长也与和某人的相遇息息相关。

电影加了很多绝妙的并非说教的处事心态，是让人能感受到积极和希望的观点。

一个追求完美少年面对无法控制的成长期身体的变化，逃避面对不完美的结果，而狂儿带他在屋顶看整个街区，轻描淡写说：如果只有漂亮的事物才被允许存在的话，那这整个城市都得消失了。

这样一句话，让聪实选择面对不完美的自己，并且能在合唱祭出发前对老妈说出：反正肯定唱不好，但我觉得就算这样也没什么了。

这也是让我共鸣的部分，很多人都不愿意接受不完美的事物，这其中包括不完美的常有失败的自己。

而接受不完美的自己，也是一种成长。

▽原作的聪实是相对而言消极阴郁的，表情刻画，也是惊吓的部分比较让人印象深刻，比较符合传统BL漫画的“受”的形象。

而电影的聪实即便是性格相对成熟的设定也带着少年鲜活的生命力。

▽两种故事的存在方式，但我永远更喜欢积极的信号。

3.和原作不一样的处理两个主角的塑造和原作有很大差别，当然其他角色和设定也是。

「四个场所」电影由四个和聪实相关的主要场所推进，分别是和狂儿的祭林组相关，合唱部，聪实家，以及电影观赏部（简称观影部）。

本作有很多精彩之处在于这几个场景的流畅转换，带有寓意的合唱曲目（音乐），以及暗示当前状态的电影观赏。

聪实在前三个场所里都很少吐露内心的想法，面对黑道除了偶尔被吓到之外表现成熟，在合唱部是可靠而令人尊敬的部长，在家也是不太表现内心的状态，他唯一最像初中生的地方，就是在观影部，说一些在意的事情，谈一谈电影的感想，吐槽，和电影观赏部的部长的交流也是可看之处，观影部相当于聪实的一个可以逃离现实，得到放松的，愿意吐露心声的场所。

电影里的聪实之所以如此可爱鲜活，离不开观影部的这一加笔处理。

▽至今为止看过的各种作品，很多时候都有“这个角色有必要吗”“这个场景删了也没有影响吧”的感想，但这部作品没有任何一个场景和角色是多余的。

主角俩的相遇一部分归功于被重新塑造的桃子老师这一角色的神经大条。

出场三次加起来可能不到两分钟戏份的聪实老爹，贡献了两个重要道具，伞和护身符。

而进化了的合唱部副部长中川和后辈和田，也不再只是贡献几句台词，也成为推进剧情发展的重要人物。

「桃子老师的主题～“爱”」原作除了两个主角以外配角都是带过的，着墨很少，也没有太鲜明的或者说积极向的特征。

原作里的合唱部的指导老师是和学生没有过多交集也没有觉察出学生情绪变化的一位普通老师，甚至在选预备役时给了聪实又一记情绪重击，好似沉闷绝望的现实。

▽这里多说一句，这部作品的原作和电影还有一处反差也很有意思，就拿围绕着聪实的人物来说，属于二次元的原作虽然是纸面的故事表现，却在感情基调和人物设定上更贴近现实的压抑，而电影虽然故事表现方式很真实而贴近生活，实际上人物设定和感情基调会更接近理想的明朗。

▽电影把没有过多着笔的角色也立体化了，比如刚出场就能把奖杯忘记的合唱部指导老师桃子。

面对学生的质问，笑嘻嘻地讲：大家的技巧没话说声音也到位了可能就是在表达上还缺那么一点点爱吧～电影里的桃子老师，让和田当预备领唱的理由更加温馨。

原作比较酸涩，聪实没想逃避却被迫逃离，影版是聪实自己选择逃避，却被狂儿的话语感染到决定参加演出。

电影这部分既交代了他们之间感情升温的合理性，又把青春期少年纠结心事的选择权交在了聪实自己手上。

▽爱这个伏笔也贯穿始终，聪实听到的爱，看到的爱，擅自解读的爱，以及在相处中萌生的爱。

最后，合唱祭和卡拉OK大会场景交错，桃子再次交代大家带着部长的份表达出爱，镜头转向另一边，聪实接过话筒…我觉得少年们也都在属于各自的场所里表达出了他们对爱的理解吧。

「三个道具」雨伞，音叉，附身符。

除了附身符是原作里有的，其他两个是电影的原创。

很精彩的设定，仍然是有效推进剧情的工具。

乌龟和鹤的雨伞的地方，每次看都能让笑起来。

能买到儿童护身符的老爹，雨伞的品味一定也不差吧～编剧这个延伸太可爱了。

音叉也是贯穿始终，我承认第一次看的时候某个地方把我骗到了。

（写太多有点累了，先写两句）「合唱团三人组」有点合唱部哈利波特三人组（大阪ver.）的感觉。

（详细有机会再继续「更合理的循序渐进的感情：录像机还是草莓」前文提到，“就算是相似的场景和台词也在故事的叙述上前因后果不一样”，电影在主角的关系推进上表达得更自然，事件的发生和发展也更有逻辑性。

▽关于交学费的处理，虽然说原作和电影其实算是两个完整的故事，但这块儿我更喜欢电影的处理。

电影的处理很自然通顺，并且把原作的几个场景融合处理了一下：因为聪实逃避社团训练，和田去找他的时候弄坏了观影部的录像机，所以聪实想去买新的赔给栗山，结果买机器的店恰好在黑道出没的南银座那块儿，不得已进去找商店不小心被切小指的混子缠上，狂儿出现解围顺便给他买了那台他买不起的录像机。

电影里没有刻意交代“学费”这件事，因为在电影轻松流畅的叙事里，突然谈交易会变得很生硬。

但结合原作买草莓=交学费的地方，电影里的“你来这里是因为有什么想要的？

我买给你”的处理简直绝妙。

▽原作的处理非常漫画式，感觉买草莓这个情节在原作除了想表达狂儿处事很帅？

之外没有必要性。

（有点找不准形容词，因为我觉得原作这个处理比较刻意，有些突兀）另外原作聪实在已经被提醒不要去那片区域后还是去了危险的地方结果撞到混子，只是因为想送护身符…怎么说，就是很BL漫画的处理方式吧。

▽电影里，类似处理得很妙的地方还有很多：聪实被狂儿知道名字不是自己报上姓名，而是因为给他合唱部的册子上写了自己的班级姓名。

聪实和狂儿“最后”的争吵不是因为狂儿调侃合唱部比赛的拼命程度不如自己的卡拉OK大会，而是因为合唱部内部的争执被看到且调侃为青春期的情感纠葛。

（当然原因也是因为原作以两人为主，而电影的设定更丰富）狂儿手上的纹身不是直接当事人相见当面说出来的，而是通过镜头语言表现的。

「自然的笑点」好的喜剧，不是仅仅通过扮丑来搞笑，单纯扮丑的搞笑是浮于表面的搞笑，真正有意思的喜剧，是让观众也感同身受的，在故事情节的推动中，因为一些场景能真实地笑出来。

举例的话，两把雨伞的地方，狂儿在练习时两首歌的间隙必须插入一首红才能继续下去的地方，还有很精彩的黑道众人卡拉OK的地方，这里每个角色在唱歌时都有各自的特征，并且观众在现实生活中绝对遇到过的类似的。

比如不在调上手还不自觉的跟着声音抖的人，比如没有肺活量每句都唱得像要断气的人，比如高音部分狂抖的人，比如唱得很烂还跟着MV一起跳很浮夸很吵的人……「绝妙的台词处理」主要提两句暧昧氛围的缓和处理。

▽“我的才能不太一样吧。

我有找到聪实君的才能。

”狂儿擅长的双关式暧昧台词，下一句以聪实注意转移到对方知道了自己名字而缓和这种台词的冲击。

▽“下次见面的时候，给你注入元气。

”送附身符的部分的聪实发的LINE。

这两位，有来有往哈，这句在电影台词读起来过于暧昧了，一种可爱的玩梗式调情。

而当狂儿收到这份“心意”发现其实是聪实老爹买的儿童用的元气附身符，转为笑点又缓和掉冲击。

▽“我可不能丢下聪实君自己死掉啊。

”高潮部分的气氛暧昧到心脏爆炸……但还是有缓和的。

“嗯？

…哭了。

”“才没有哭。

”“哭得超级凶啊。

”一把搂住，众人哄笑。

「回忆时视角的切换」在聪实唱「红」的时候穿插的回忆，和故事进行时的上帝视角不同，大多都是聪实视角展现的。

唱歌时动作很浮夸的狂儿，坐在他对面认真给音叉划线的狂儿，注意到掉落的钱包捡起来递给他时表情温柔的狂儿。

还有明明是提供阴影的伞，却因为朝向聪实倾斜的角度反而把他带入了阳光之中，就像在他记忆里狂儿给他留下的那段短暂而闪闪发光的时间。

「每一个场所都有交代结局」（有机会再继续▽让我这样一个业余人士投入到这种程度，一部细节处理堪称教科书的日本电影…影版在贴近现实生活的刻画中又塑造了一个于我而言三次元的理想故事，里面的感情是充沛的有承载的有回响的，而主角身边的人们是温柔的体谅的可爱可亲的。

4.喜欢的场景（没有客观全是感情）这样写下来发现前面都提得差不多了，提一下最心动的部分吧。

理所当然的，是最后《红》那段。

▽聪实以为和子是狂儿爱的人，所以对红的歌词有自己擅自的解读。

后来知道是为了博好感装可怜，和子也并不是情人而是老妈，于是对栗山很现实又可爱地吐槽“大人可真是肮脏啊”，观影部的电影此时正好播到小孩被大人给了一巴掌…什么叫环环相扣。

狂儿偶遇合唱团内部的争执，误解成千篇一律的青春的桥段，而这里的聪实既有变声期的复杂心绪，又有三年间的努力被看轻的不甘，也可以解读成还有因为对狂儿有微妙的感情变化但被当事人误解的委屈。

两人争吵之后暂时不再见面，合唱祭当日空镜里上升的飞机似乎在暗示要有事件发生，好不容易接受自己决定参加比赛的聪实，还是因为目睹事故现场情绪崩溃开不了口。

然后在卡拉OK大会，聪实接下话筒演唱的《红》里，情绪的叠加渲染达到最高峰。

▽“错过的心被泪水淋湿，安慰我的人已经不在了，这份思绪无法传达……”▽虽然是狡猾的肮脏的大人，但也得在少年的爱里败下阵来，看着聪实扯着变声期的嗓子唱歌的狂儿奉献了全片最温柔的一个注视，我称为狂儿对聪实沦陷的决定性瞬间。

少年的爱如此真挚而强烈，没有人能不为之动容。

▽于是第一次看完之后，本人的感想汇总成一句：爱也太厉害了吧！！

▽（这个部分还有一些想写的，之后有机会再继续吧。

突然想起一个地方记录一下好了，关于名字的地方，狂儿回忆完自己的名字的诞生，提了一句聪实的名字，这里的对照很喜欢。

「聡い果実」，是聪慧的果实，所以没问题。

结果却是聪慧的果实和狂儿之间的互相吸引。

彩蛋三年后狂儿的背影，手臂上纹着聪实的名字，于是再感叹一句：爱可真了不起！！

5.关于创作人员整体来说选角和主演的演技都很出色。

影版的设定补完得很恰到好处，没有多余的不讨喜的自以为是的赘述，相对于原作更贴近现实，人物的感情发展和情绪表现更自然，更有依据。

▽本人是先看电影再看的原作，看完电影的时候就有种电影于我来说过于完美，大概率只有一本单行本的原作没办法讲出这样一个两小时故事的预感，读完原作果然如此。

不过正因为有原作的设定，中学生和黑道大哥一起去唱K的绝妙想法，才会有这样的一个故事，才能有拍成电影的基础，原作者，导演和演员都很棒。

（官方）▽在看这个之前对电影信息一概不知，看完查了一下，发现导演的作品确实没怎么看过，履历里唯有乃团《君名希望》mv那行让我亲切了一下。

编剧的作品倒是看过一些。

▽主演绫野刚和斋藤润的表演非常非常出色。

近年虽然看的日本影视作品较少，但之前看过刚哥同志的一些作品，每部作品的角色设定都不一样，但都把握得很好，所以他的好演技是比较清楚的。

这次的成功，另一个主演小朋友真的非常重要，这样一个年轻的演员，在接戏时毫不逊色，完全看不出痕迹，真的令人惊艳。

影版聪实的那股劲儿，也不知是小演员本身生命力蓬勃还是演技太好，浑身上下行为举止都透露出这是一个干净的可爱的好孩子的气质。

有的地方真的演得太可爱了，后面几遍都是在看细节和表情了。

▽场刊还没有认真读，不过冈聪实的选角是导演编剧和绫野刚都在的试镜下拿下的，感觉这个孩子真的很有天赋，不过其他作品还没看过哈哈哈，如果之后有感兴趣的应该会看一下吧。

希望他之后能够发展顺利，有更多好的作品，祝福他。

▽对这部作品很幸运地是能在上映期间了解到观赏到，比较遗憾的是还是有点晚了，2月初他俩一起的舞台问候场错过了。

▽以上是我对这部电影长篇大论的感想，想说的太多了，总结起来还是一团浆糊……我感觉自己这个感受差不多是细节都盯到了，但如果还有没有注意到的地方，欢迎喜欢的朋友们一起交流～～▽后记：2/18（日）今天去了小演员个人的舞台问候，真的是个很可爱的小朋友，确实是好孩子气质。

《去家庭餐厅吧》暂时还没看。

小朋友今天舞台问候有说希望有机会还能出演这部～如果真的能看到就好啦。

青春期的酸涩夏天雨里突然出现的「那个人」无法自拔的纯粹感情都化成一句话，去唱卡拉OK吧！

虽然我本人看的时候重点一直是饰演狂儿的绫野刚先生的双重眼袋，以及略显油腻又深刻地叫人信服的演技。

演聪实小朋友斋藤润的演技简直浑然天成，可能是年龄也是完全相同的原因，演出的感觉也太贴切了！

以及这就是日本的黑社会吗，完全没有想象中的吓人的感叹中度过。

我很喜欢聪实这个角色，真是完全不同的十四岁。

戴着眼睛一副小大人的模样，明明是年下却掌控着两个人关系的走向。

在包厢里吃着炒饭，一脸平静听着狂儿嘶吼地重复唱着红。

好厉害的初中生！

之前明明被“外星人”吓得魂不守舍，但看到狂儿车祸残骸的车，还是在踌躇片刻后放弃自己毕业前最后一次的合唱比赛，狂奔来到卡拉OK。

连黑社会聚集都毫不惧怕，直接询问狂儿的去向。

到最后唱出“狂儿的镇魂曲”——红聪实唱红的时候，不知道怎么就又燃起来了，又打动人起来了。

特别是弟弟捂住喉结，嘶哑地努力却还是断断续续唱不出高音的时候，真的，好感动啊。

当穿着染血衬衫的狂儿出现的时候，感动上升到新的高度。

比起爱（？

）更像是一个关于青春的故事无法躲避的变声期让高音部的合唱部长冈聪实，泡在电影部来沉默逃避社团活动，也不想去完成最后一次的表演。

由于怕自己在老大生日会上唱歌得最后一名被纹上丑陋纹身图案，成田狂儿请求冈聪实辅导自己在卡拉OK练习唱歌。

在一次又一次的练习中，聪实发现，奇怪黑道大叔反而占据了自己青春期的酸甜苦辣。

如果你认识成田狂儿，你也会觉得这真是个妙人。

突然出现，浑身湿透充满神秘感把陌生初中生带到卡拉OK听他唱歌的黑色产业打工人。

明明是快四十岁的中年男人，却确确实实地把聪实的话当成了教条，用心品读和学习。

擅长于发出夹子音的撒娇和时不时大人模样油嘴滑舌的奉承。

是用妈妈的名字和子编故事，逗小孩玩的坏男人，也是在危急时刻冲出来干净利落拯救聪实免于被真正的坏人伤害的帅气英雄，更是说出：“要是这个世界上只能存在漂亮的东西，那这一条街干脆都消失算了”来安慰聪实说自己再也唱不了漂亮高音的成年人。

狂儿的出现，就像一开始的碰面。

是雨里撑开的那把伞。

正如两人的明暗角关系，是狂儿照亮了聪实。

而聪实也早在生气扔出给狂儿的护身符之前，把自己的青春忧伤更换成了对狂儿的在意。

后知后觉的聪实也会拿出写着成田狂儿大名的名片，才能确信这个来寻求自己指教唱k技巧的黑道大叔是真实存在的。

“可是你看不见我吗 我就一直在你左右啊”“淋湿青春期的那场雨”说完了热血和可接受的部分，下面来说说暧昧又超出一般人承受范围的部分吧。

（敲木鱼太好磕了吧啊啊啊啊啊，39和14。

这25岁的年龄差，简直不是背德感，而完全是犯罪了。

但实际又是暧昧和克制的均衡口感，恰到好处。

39岁的才是被拿捏的，14岁的完全是大人模样。

聪实虽然是还是14岁的小朋友，但是他可以随时结束对狂儿的教导。

狂儿也会遵守，不会主动打扰。

莫名其妙地就这样陪伴着他度过了最难熬的变声期。

让他开始思考 爱。

狂儿让聪实（以为）自己是掌握一切的人。

但聪实才是被狂儿选中的孩子。

但年上的黑社会从业者，总是帅气又搞笑地唐突出现，又克制地以退为进，步步为营。

从看到聪实为自己精心挑选歌单的微微诧异，到看到聪实冲进卡拉OK流着眼泪嘶吼着唱自己的红时的感动。

一开始接近这孩子的时候，是否幻想过这世界上有人会这么在意自己呢？

拯救者与被拯救者。

黑社会纹身西装男会梦到青春期乖乖男学生和自己去唱卡拉OK吗。

作者的话：和许多的同好一样，我果然轻易地沉迷于这部电影以及漫画。

沉迷某些东西的感觉也许能让人获得意想不到的情绪波动和生命力。

不仅仅是沉迷于两位主演的美貌（。

）和对角色的诠释，而是沉迷于作品和作品之外带来的，人和人之间的奇妙的化学反应。

是或者说我自己，或者现实生活中大多数人，不会有机会体验的无限可能性。

我想，光是幻想这些可能发生的，已经发生，正在发生的故事，就足够有趣。

我永远爱看电影。

最后：

（涉及剧透，介意勿看）其实我觉得这部电影更接近青春成长电影，聪实的成长线占更重要的叙事part，只是在聪实成长的这个部分里面对爱的认知和实践又占了大部分。

我觉得电影的主题就是“爱是一种美好的事物”，聪实和狂儿各自单独相处的镜头都是蓝色调的，阴郁的，尤其是电影第一个镜头狂儿的背影和聪实在观影部的镜头，都是聪实和狂儿内心孤独，疏离的直接表现。

他们俩其实都不是能融入这个世界的性格，他们都有各自尖锐的，和社会格格不入的部分，狂儿是黑社会，他显然和正常人生活不同，而聪实则是毒舌的嘴，他在KTV锐评黑社会各位大佬的歌声，他刚认识狂儿就敢怼狂儿，他的性格底色绝对不像他的社会身份一样纯良。

但是，聪实和狂儿在一起相处的镜头，无一例外都是暖色调的。

事实证明，聪实和狂儿也确实是榫对卯，卯对榫一样的契合。

不能忽视，整部电影都是在一个大前提下进行的，那就是聪实是一个正在经历青春期的少年。

聪实无论是在身体还是心理方面都在经历一个非常敏感的时期，他会因为变声期唱不出嘹亮的高音苦恼良久，他会因为老师让学弟当他的替补就感觉被放弃，他对于身边接触的每一个人，每一句话，甚至每一个表情都感到不安，躁动，即使是父母。

但是聪实在狂儿身边就能感受到安心，放松，他对狂儿的态度是坦然的，他甚至愿意告诉狂儿他因为变声唱不出高音这个秘密，他毫无疑问是爱着狂儿的。

聪实在与狂儿的爱河里，感受到的是积极向上的力量，他能感受到爱的力量推着他进步，这也是聪实一再退步，愿意教狂儿唱歌的一个重要原因。

试问在身心都发生着巨大变化的青春期，自己不愿意向外倾诉，但又没人来理解自己的时候，遇到一个愿意全然包容和温柔呵护的人，怎么可能不爱上对方呢，所以当狂儿找上聪实，让聪实教他唱歌那一刻，命运的齿轮开始转动，聪实就是注定要爱上狂儿的，狂儿满足了他在这个敏感的时期对长大的渴望以及不愿长大的包容。

在这场爱的成长中，聪实是掌握绝对主动权的一方，这也是电影没有“洛丽塔”式毛病的原因。

聪实本身就是在一个充满爱的环境下长大的，聪实的父母爱他，老师爱他，同学爱他，亲情友情的爱，他本身就是不缺的，他缺少的是一个开启对爱的认知的机会。

狂儿就是他的开启爱的钥匙。

我觉得聪实应该比狂儿更早意识到他们之间产生了爱情的火花，在合唱部的老师提出歌声里应该有爱之后，让他开始思考“爱”这个命题，观影部的同学点亮他的思维，让他意识到“爱就是给予”，而母亲给父亲夹菜这么一个细节，让他感受到爱的实际存在。

聪实在这一刻冲破了懵懂无知，串联起了他和狂儿的一切交往，最终指向正确答案，爱。

狂儿说聪实是“聪慧的果实”，至少在爱这个课题上，聪实要比他聪明的多，聪实发现自己爱上狂儿应该先与狂儿发现自己爱上聪实。

狂儿的家庭状况和聪实相比可以说是南辕北辙，狂儿是第三个孩子，有一兄一姐，父母并不和睦，母亲随口取名“京二”，父亲随手改名“狂儿”，狂儿在他的家庭中很难习得正确的爱人与被爱的方式，他长大成人走入社会，先当小白脸然后进入黑社会，他也没有机会感受真正的爱，人生行至半途，他对爱仍然是迷蒙未知的，对于狂儿来说，聪实也是他人生感受爱的开始，有且只有聪实未经雕琢的浓烈本真的爱才能冲击开他封闭良久的内心。

聪实与狂儿之间的情感是复杂交织难以言述的爱。

狂儿之于聪实，是长辈，25岁的年龄差距，他们之间隔着时代差距，狂儿也确实担得起聪实长辈的责任，作为成年人，他知道对聪实最好的选择就是远离，所以他没有犹豫的斩断关系，他确如长辈一样爱护聪实。

聪实与狂儿也是朋友，他们在卡拉OK里面一起准备比赛，互相帮助，一起进步，狂儿一直平等地对待聪实，聪实也努力跨过年龄的局限，自主地和狂儿来往。

最终电影结尾，用《红》来揭秘聪实与狂儿之间最“背德”的感情，即爱情。

他们是相爱的情侣，是相伴的朋友，单说哪一种情感更多哪一种情感更少是绝对没有答案的，但至少观众明白一件事，那就是聪实与狂儿之间的爱，绝不低贱，因为这浓烈的爱，聪实接纳自己，迈入人生下一个阶段，狂儿打开心门，感受真正的美好人生，爱之于人生是必需品。

《去唱卡啦ok吧》，如果说漫画版是擦边，那电影就是非常明白的爱了。

电影版改编的厉害之处，是把漫画里比较刑的地方，也就是狂儿对聪实的感情淡化了，而加强了聪实对狂儿的感情，把漫画里朦胧的情愫，显化为一场青春的暗恋。

为了明确“爱恋”这个主题，电影加入了很多漫画没有剧情，比如老师强调唱歌最重要的是爱，聪实会好奇狂儿对和子的爱（这一段竟然还用了我最爱的卡萨布兰卡），聪实会因为狂儿误会他和女同学有恋爱关系而生气（漫画里面这一段强调的是唱歌的努力，但这里的重点是澄清关系），而前面聪实对《红》歌词的解析和感悟也是为了后面聪实为狂儿唱镇魂歌做铺垫。

聪实生气但还是忍不住秒回狂儿信息那段戳到我了，正在阴暗爬行淫笑的我被大脑暂停了嗑糖，整个人好像掉进了冰冰凉凉的气泡水里，心里滋啦滋啦地，清爽又有点酸涩。

我感觉我回到了青春期，重新体验了一次暗恋喜欢的人的感觉。

片子拍得好阳间好温暖好可爱，漫画里狂儿那些让人非常心动的剧情少了也没关系，刚哥本身的性张力也足够补全了。

啊～我还是很想看漫画里送草莓那一段，甜蜜粉红且汁水丰盈的草莓很符合聪实的心情哦，如果加上这一段一定会更可爱吧！

2023日本喜剧片《去唱卡拉OK吧！

》，根据同名小说改编，豆瓣评分7.8，IMDb评分7.1，于2025年1月17日引进国内上映。

大大低于预期。

看之前豆瓣7.8高分吊足了胃口，看剧情简介，觉得戏剧冲突强烈，笑点很足，但实际看起来惊喜不大，反倒失望很多，影片很多地方都欠火候，好故事但没拍好。

这个故事的笑点是利用反差搞笑，黑帮要练歌，并且找初中生当老师，故事构思确实笑点满满，但男主虽然是反派演员但不够黑帮味道，面貌不够狰狞，影片黑帮味道很淡，因此反差笑点薄弱，黑帮男主应当是彪悍凶恶形象才够搞笑。

黑帮练歌、初中生指导，这是影片最重要的戏剧冲突，也是最容易诞生大量笑点的地方，应当施以重墨描写二者在练歌房的各种围绕练歌的摩擦和矛盾，这其中必然大声大量笑点。

很可惜影片拍得很平淡，学生根本没怎么知道，黑帮也没怎么练歌。

我抱着大笑一场的期待观看，但全程几乎没笑，我的观感是白瞎了原作的搞笑创意。

我没看过原作小说，不知道作者的侧重点是什么，但影片的着眼点是男主的青春期成长经历，体现与黑帮男主的一段忘年交情谊，而我想看的是一个爆笑的故事，可能是我的期待有偏差吧，但我仍然觉得影片拍得不对劲，换一种拍法一定会有很强的娱乐性。

我没怎么看过黑帮男主绫野刚的电影，巧合的是前些天刚看过他出演反派、同样是双男主配置、翻拍自韩国同名电影的《走到尽头》。

啊啊啊啊啊啊啊啊啊！

连续两天没有抢到2月15号绫野刚、斋藤润在上海大光明影院的主创见面会的票。

不过正好可以趁此机会把之前想写的顺带写写吧。

本来过了一个假期已经不打算写了，得到刚子要来中国的消息重又凝结心神，为此一役。

免责：观影都有自己的感受。

想怎么磕怎么磕，自己开心就好。

之前其实也简单写过这部电影，我对这部电影的观后感，主要在说的点是“相遇”，人与人之间的相遇，或许只是萍水相逢，产生过涟漪，最终又归于平静。

但这种相遇肯定留下了些什么印迹，以至于常常会想起。

聪实与狂儿，因为一件事相遇，产生联系，又因为事情的结束而归于无声，即使这样，能够相遇也太好了。

我们都要拼命抓住，人生中美好的相遇。

每个人都有过这样的相遇吧？

相遇的电影，极致到令人心碎的还是我去年看过的《你在光影阑珊处》。

其实，本片重点是少年成长、探索世界的故事。

本片让我想起波米在反派影评的一期播客，为了回忆，我这次又特地找出来重听了一遍。

波米和雷普利、蜉蝣在聊《请以你的名字呼唤我》这部电影的时候，他这期的标题是“我如果说，这部不是同性恋电影呢？

” 当时听了他的解读角度，我深以为然。

其意指用在本片这里，也是适合。

波米说，他所看到的CMBYN这部电影呈现的是一个少年的性探索过程。

在意大利度过的这样一个假期里，他经历了幻灭与成熟，随着对方离开，他也迈向了成熟，这是一个男孩瓜熟蒂落般成长过程的极其原生态的展现。

影片将男孩对性与成人世界的好奇摸索，表现得细致入微且恰到好处。

他继续说，CMBYN这部片子的精妙之处就在于，如同雷普利所说的去除杂质，将所有可能对男主角产生的外力干扰通通排除，它描绘的是一个在真空状态下，将好奇付诸实践的性探索过程。

而且，只有亲自尝试过各种情况——与自己，与女人，与男人，甚至与水果都试过，才能纯粹、不受干扰且原生地明确自己的性取向究竟是什么。

说白了，这是一个最为纯粹、理想的确定自身性取向的过程。

(以上两段基本是波米原话）同样的，《去唱卡拉OK吧！

》这部电影，本身甚至都不是同性标签，里面的一些情节，大家脑补得很开心（就算过度解读，磕则磕已无所谓），但从聪实作为一个少年成长并探索世界的角度来说，是非常符合人物设定的。

聪实是初中生，15岁少年，参加学校合唱团，看上去也是比较乖的小孩。

但他目前有自己的烦恼和困惑，处在变声期（也是青春期，更是开始有自己的想法而这被大人视为叛逆期的阶段），作为合唱团队长和主力的他有点不知所措，敏感于自己的声音的变化，正在兀自烦忧。

电影开场，比赛后的聪实一个人辗转着若有所思，合唱比赛得到了第三名，面对学弟（事业哥）的闲聊和疑问，“你说我们是哪里出了问题呢？

“，他说”是我没发挥好“。

但学弟说，“这是什么话呀，你的高音发挥简直堪称完美。

”一句话又把聪实堵了回去，那如果我发挥得不完美会怎样。

心情当然是有点郁闷的，自己去拿奖杯，顺便可以逃离一会儿不跟大家一起回去，那样就避免了进一步对于这次比赛的讨论了吧。

这个时候，遇到一个“可怕”（但不失礼貌）的人，约他（半胁迫地）去唱卡拉OK。

怀着好奇，也怀着逃离此刻心绪的心情，聪实，去碰撞一个成人世界。

每个即将面对成人世界的小孩，都充满着憧憬，有时候是不切实际的幻想。

成人的世界里有什么呢？

也会有类似变声期的尴尬烦恼吗？

还有，爱情！

爱情是什么？

又是什么滋味？

面对成田狂儿这个人高马大、看上去很凶但是说起话来又很真诚和温柔的大叔，一个不把自己当做小孩，甚至奉自己为老师的可以平等对话的成人，而且还是一个让人充满想象的黑帮团体中的一员，这是一个可以安全并略带冒险与刺激的探索成人世界的入口，而且这个入口相当精彩。

影片很巧妙地在漫画的基础上，增加了看电影的情节，通过对几部电影片段的展现，将电影的主题引申到聪实的思考，又把这种思考与现实中的成田狂儿这个现成的（available on-site）成人标本勾连了起来。

第一部电影，美国西部黑帮片《歼匪喋血战》。

自然引出了聪实对黑帮的好奇？

他们都很可怕吗？

成田狂儿也是这样可怕的人吗？

以至于放学路上，路过南银座那条街，忍不住看一眼这个充斥着黑帮团伙的世界？

这个时候，恰好遇到成田狂儿，本能是害怕，但随着聪实对狂儿的了解，他会自己判断眼前这个本应可怕的黑帮分子到底是怎样的一个人。

这也是成长的重要一步，通过体验，学会自己得出判断。

第二部电影，爱情片《卡萨布兰卡》。

少年当然对爱情这个人类永恒的主题感到好奇。

合唱团里，老师说没拿奖是因为少了一点爱。

当然只是打趣罢了。

但爱是什么？

少年对爱的认知，只存在于影视作品中，在对父母的观摩里，在自己自以为是的想象里。

成田狂儿提到了充满了回忆的和子，一个女人。

少年就开始凭着自己对爱的想象脑补壮烈的爱情故事。

那是否是一段荡气回肠又惊心动魄的爱恋，有着悲剧性的结尾，又给这个男人留下了刻骨铭心之痛，以至于每次提起，狂儿都陷入一阵沉默与哀伤之中？

终于找到机会的聪实小心翼翼地询问起了那个女人——和子，试图在狂儿的描述中得到自己对于爱的理解的确认。

哪知，狂儿瞬时大笑，原来和子是狂儿母亲的名字，原来这些沉默和哀伤的氛围只是熟谙成人世界规则的狂儿用来应付外在世界的小小伎俩。

聪实露出无奈又略带鄙夷的表情，关于爱情和大人，少年又学到一课。

于是落到第三部电影，《偷自行车的人》，父亲里奇无能狂怒之下打了儿子布鲁诺，小孩一边哭，一边离父亲远远地走着。

大人如此狡猾，少年想着。

对聪实来说，每次一起去唱的卡拉OK，成为了大叔和少年的放松时刻。

关系由此建立，这里面，有大叔对少年的尊重和保护，有少年的好奇和依赖，有少年因无处倾诉烦恼而发火闹脾气的孩子气的一面，也有大叔以成熟的大人姿态对少年疑惑略作点拨的豁然开朗（“要是这世界上只能存在漂亮的东西，那这一条街干脆都消失得了”）。

在这场相遇里，聪实得以满足自己的好奇，一窥成人世界的缤纷。

甚至聪实还早早经历了生离死别之痛，他目睹狂儿的车祸，确认了狂儿死亡的消息，愤怒地大骂一群黑帮混蛋下地狱吧，鼓起勇气在另一个赛场唱出了不完美但充满真情实感的高音。

那撕心裂肺的《红》承载了与狂儿偶然相遇的那么多回忆，也是一场迈入成人世界的酣畅淋漓的冒险。

#电影去唱卡拉ok吧# 虽然是第三次看，但是大屏幕上看又很不一样。

原来里面每个人都有点奇奇怪怪。

看似很怕但一开始就敢吐槽的聪实。

说话时偷偷身体接触，聪实说话时死死盯着他看，一直将聪实当大人平等对待的狂儿。

没有得第一名，仍然夸团员们是自己心中第一的桃子老师，知道聪实的烦恼，默默给出两种方案，最后聪实缺席比赛，也和团员们说队长心里在和我们一起唱。

聪实多次缺席，最后不参加比赛，也看不到副队长和队友们的抱怨。

还有一直买丑丑的东西，但是也不苛责孩子的爸妈。

喜欢狂儿的那句：如果这个世界只有美的东西能存在，那这条街都不存在了。

喜欢狂儿唱所有歌都好听，但仍然一直坚持唱那首自己非常不擅长的红。

我们这辈子可能很多事我们都做不好，但是我们仍然可以选择做自己喜欢的实情，即使我们总是做不好。

就像最后聪实选择了红，虽然唱的歇斯底里，最后都破音，但仍然能把黑社会老大唱哭，赋予了爱和自己心血的东西，其实就是最打动人的。

我们虽然可能是奇奇怪怪的人，虽然不那么优秀，但这个世界其实没有那么多苛责我们的人，即使我们做的不够好，即使我们有很多缺点，还是会有人对我们说：一起去唱卡拉OK吧！