我感受不到电影标榜长沙的气息,夜生活放之四海皆准,并非长沙特有。
既然连电影宣传的重点都凸显不出,那这部电影的内核何在?
导演想拍群像,可唯一塑造成功的只有张艺兴这一条线,其余的不是跳江就是尬聊,人物的成长显得突兀,情感的转变也无中生有。
这部电影讲的是生活,可连最平常的生活都无法参透,讲的只是戏里的生活,戏里的长沙,而不是我们眼中所看到的长沙。
说这是一部城市宣传片都有点过誉,因为它连长沙的特色都抓不稳,独有张艺兴脱口秀的方言是长沙话。
所以很明显,导演的尝试失败了,口碑票房双扑,成为五一档最失败电影。
长沙夜生活 (2023)5.52023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 张冀 / 尹昉 张婧仪
长沙夜生活,十足的网文标题,为什么还要去看呢,因为我没去过长沙,想感受一下热闹的长沙生活,想看看长沙人是什么样的做事风格,长沙人晚上吃哪些夜宵,有哪些特色,结果呢,只听了快两个小时长沙话,出电影院转头就忘了。
开始是景为为,何西西这俩吧,这俩主打的是超级低配版《爱在黎明破晓前》是不是,记得以前看爱在的时候,两个人聊得来还有暧昧的气氛,他俩一天说的话,比我一个月说的话都要多,男主在饭店偷了红酒和杯子(事后好像有介绍是老板同意资助的),邀请女主共饮,两个人最后以天为被地为席,天亮说再见,这是有可能在生活土地上开出的花朵,让人忍不住去欣赏和爱护。
再来看景为为,这个人物是悬浮的,我看到他的时候就在想,这个人每天晚上在书店哲学区看书到天亮,大晚上喝冰美式,你白天没有工作吗?
看年纪也三十多岁了,家里人不催你结婚生子为自己的人生负责吗?
至于日常的消费,是自己之前的收入还是本身就是二代不需要考虑这些,完全没有介绍。
再来何西西,开头就说你是不是想睡我,结尾是主动亲了景为为,我拜托,这是一正常女孩儿吗?
也许是我见过的女孩子都很酷(真实)?
更让人意想不到的是,景为为的前女友跳江了,他一直走不出来,仅仅有几个小时交情的,一开始还对景为为很“防备”的何西西,为了帮景为为跨过这条心坎,自己选择去跳江,来重新覆盖景为为的记忆,让景为为觉得自己不是一无是处的,自己最终还是救了一个女孩子,天哪,何西西,你可真是一个大慈善家啊,你在跳江的时候,有没有想过这会对自己的健康造成什么伤害,有没有想过家人会怎么担心你,有没有想过会给民警带来多少不必要的麻烦?
私下和被老爸抛弃的前妻来往,你考虑过前妻的感受吗?
你考虑过自己妈妈的感受吗?
你活这么大,全是靠着老爸给你的双倍父爱吧。
说到跳江,会想起南康白起。
两个人跳水的镜头在游泳池里拍的吧,效果真不行,长发在水中都开散的效果确实很差,两个人的对照组,貌似一个油腻男老师和一个单纯女学生,这个组合,是有很多真实的性侵案例做底色的,这里只是作为一个搞笑对照组,真的很低级。
丽姐的大排档,很表面,很公式化,一开始那个极尽讨好之能的下属兼徒弟,原来是她的情人,这是哪个频道的狗血。
何岸,终于,在何岸出场的时候,稍稍看到了长沙热闹的一角,结果冲出来一个工具人女朋友,这位女朋友一共起到两个作用,第一个是跳出来,表明自己是一个被抛弃想求复合的前女友身份,第二个也是”最重要“的作用,是往受伤的何岸身上泼一杯水(没看清具体是什么,黑色的液体),让何岸变得更惨兮兮,即便是抛弃自己的前男友,有几个人会在前男友脑袋流血状态十分差的情况下泼一杯水,编剧是想不出别的巧合和意外了吗?
就哪怕是左脚绊右脚摔倒在地,也自然一点啊,这女友真是一个完全没有必要存在的角色。
说何岸,大排档丽姐的儿子,专职的脱口秀演员,这里是主打一个父子和解吗?
父亲在妈妈下岗摆摊人生最艰难的时候,自己还小的时候,抛弃了我们娘俩,等我长大了,还想教育我如何生活,面对不是故意但也不无辜的把儿子脑袋磕出血的父亲,最终的儿子还是决定听父亲的话,决定去大排档帮帮妈妈,哪怕这父亲没有养过你,对你付过责任,哪怕这父亲对你的印象还停留在小时候第一次被叫出爸爸的喜悦,没错了,之后这父亲再也没有参与过儿子的生活,他把所谓的多出来的父爱都用在了女儿身上,但是呢,你最后还是得父父子子君君臣臣。
去你的父父子子。
专职脱口秀演员何岸,别人赚的的是窝囊费和精神损失费,你赚的是白费,白来的钱,场子老板做慈善的,不指望你带来人气,就看重了你这个人,就知道你以后能火,不仅让你说脱口秀,还付费让你说脱口秀,还付费让你在这里专职说脱口秀,这要是丽姐私下没给老板免单或者私下没有给老板钱,我是没办法相信的。
就电影何岸第一次上场脱口秀讲成那个样子,还专职演员,真是不尊重演员,还技术流,我的天哪,人有时候要有自知之明。
随后,被老爸虐了,被前女友虐了,灵感来了,第二次上场讲脱口秀,观众笑了,可是我明明听到电影院有女孩子在哭,这有多撕裂,如果导演就是想要这个效果,导演对脱口秀的理解太肤浅了。
最边缘的打工组合,你俩的存在吧,就是在设计这个项目的时候,说讲一个城市的生活,讲到了文艺青年的爱情,讲到了大排档个体户老板的不易,也得讲讲底层打工仔吧,这叫一个全面,嗯,其实,说到全面,我很想见识一下富二代是怎么消费的,看看权贵是怎么过夜生活的,来一个现代版的东京梦华录一角,而不是看你们想象出来的底层打工仔的日子。
最后的最后,导演出现了,大意是说长沙是自己的故乡,很有感情,在长沙很多年,见到了很多,看到很多人把一把好牌打烂了,很多人一把烂牌坚持下来打好了。
电影看到最后,我想,之所以存在一些把一把好牌打烂的人,就是因为有你这样自身能力差手握一把烂牌但还是要强行打好的人。
张冀真的是一个🐮b的编剧,现在也是一个好的导演,整体就像一封送给长沙的散文诗,行散而神不散,长沙生活百态,特色全都表现出来,对长沙感兴趣的都可以去看看,我对丽姐大排档真的太好奇了,没见过这种通宵的大排档,各色人物在丽姐大排档粉墨登场,观众不会无聊,不会走神,每个小角色都反应当下长沙的生活状态。
说到剧情本身,两条大主线何岸和何西西兄妹俩,其实可以看出来他们父亲的所做所为都给他们带来直接间接的伤害,何岸从小没有父亲,妈妈在外面辛苦摆摊拉扯他长大,父亲对他的梦想持鄙夷嫌弃的态度。
何西西从小没见过哥哥何岸,但是何岸在她生活中无处不在,父亲对她的好,有一半是因为对何岸的愧疚,给何西西也带来很大的负担。
父子,父女,兄妹,母子,永恒的亲情,能伤你最深的永远是你最亲的人,能很好治愈你的也是永远是你最亲的人 张艺兴的表演可是说完全是一个专业演员带来的精彩演绎,他的表演给电影带来了高光,在看官博放出的花絮,看到张艺兴自己设计出表演细节,一点点筑成角色的血肉,可以说是一气呵成,层层递进,我其实是一个对演技不敏感的人,除非特别差或者特别好我才能感受到,张艺兴这次表演特别好,我在看电影完全感受到了 五星,一星给导演,一星给长沙,一星给编剧,一星给丽姐大排档,一星给张艺兴
烂片!
大烂片!
(以下含有大量剧透 介意者勿入!!!
)看得出来编剧是主要想要写两条线 一条亲情一条爱情 最后让几条线并在一起升华 但是最后的结果就是全都诡诡异异的!
首先 说是两条线 但是中间夹了太多乱七八糟的线 然后每一条线都拉的又臭又长 给人一种看了又好像没看的感觉其次 就先不说那条莫名其妙的亲情线了 在这个狗屎一样的爱情线面前 亲情线一整条都显得清新又脱俗这个爱情线 男女主先在书店碰到吵了一架 因为一个莫名其妙的普信男两人突然和好 然后看上去男主好像就直接对女主一见钟情了 大晚上十点钟跟了女主一路说要跟她一起夜游长沙 行吧 游就游吧两人先是在大街上逛了一路 女主开始疯狂对这个刚认识几小时的男人输出自己家里的事情 然后走到一条不知道什么地方的河边 女主突然开始问男主他有什么秘密男主想了想跟女主说 他三年前有个前女友 就在这条河跳河了 现在还没找回来天呐 我要是女主我现在tmd吓死了 一个刚认识没几个小时的男人 不知道为什么跟了我一路 甚至在这之前还跟他吵了一架 现在又开始说这个话 真要是这是恐怖片这女的肯定就成了下一个案件了但本片女主一点不害怕 她看见男主跑到马路对面和试图撕掉男主找人海报的警察吵架的时候 自己站到了护栏外面 幽幽地盯了男主几眼 然后然后自己跳了下去 我的妈妈 我当时一整个就只想问 “不是 你俩熟吗???
”然后紧接着男主也跳了下去 你以为是英雄救美?
No No No 男主跳下去之后并没有什么用 而是被女主给扒拉了上来…之后进入到一些亲情片段 结尾的最后一个镜头是这俩人在第二天的朝阳中kiss…总结来说 这部片子给我感觉最好看的部分居然是最后五分钟的合家欢 果然当屎吃多了之后再看巧克力味的屎也会觉得它至少是巧克力味儿的…
只是因为长沙这个名字,看的这部电影,结果却令人惊喜。
难得的贴近生活的国产片。
长沙之眼看烟花,文和友嗦粉。
长沙人的生活,看上去高大上,却那么接地气。
最喜欢那最后一场脱口秀,抛弃了矫揉造作,讲起来自己的人生,获得了第一次的满堂彩。
他爸说:“日子怎么过成了这个样子?
我那时也想……”人生,就是最精彩的故事。
每个用心经营的人生,都是那么地美丽动人。
质量非常好的电影,所有演员演技在线,台词好,故事逻辑好,没有玛丽苏,没有强行尬笑。
是温暖的烟火人间故事。
四组人物,四条故事线,展现着长沙大街小巷的普通人的喜怒哀乐。
男女主真是文青的代表啊!
开头一段台词,那没点知识储备,还真拽不出来,诗歌 群星闪耀的夜晚 出乎意料,很优秀的现代诗,大概太久不读诗了,甚至有点震惊,还有人能写出来这么好的诗。
何岸,就是张艺兴演的那条线,最有共鸣,父子关系母子关系,自己的追求与现实的矛盾……真实又感慨!
现代人是不是可以没有顾虑地去追求自己的梦想,不要社保,不保证收入,不被同行认可,我们还能坚持下去吗?
长沙人那股子霸得蛮的劲头让人羡慕,让人鼓舞。
并且,张艺兴的演技进步可真大啊!
松弛自然,一点都没有大明星的影子,就是那个执拗的用长沙话说脱口秀的演员。
摩天轮的工人是进城农民工的代表,来到大城市,爱情的困境,生活的困境,可是日子还是得过啊!
那就互相温暖,给明天带来一丝希望吧!
大排档做了一辈子小龙虾的妈妈,看了二十年各色人的欢乐与悲愁,热爱着喧腾热闹的大排档,和大排档上的人间故事。
《长沙夜生活》是一部豆瓣评分低的电影,属于烂片。
正如烂人遇到了复盘以便日后避开,那么烂片看了复盘也能发现问题。
《长沙夜生活》这部拼盘电影起码点明一个值得人反思的问题——那就是现代城市年轻人的精神状态堪忧。
后疫情时代,沉闷压抑于电影中已有所展现。
但是即便没有疫情,我想现代人精神状态也是多少有毛病的。
城市化以及原生家庭,这主要就是这部电影里主要角色的问题所在。
婴幼儿早期抚育做的不好会为他今后人格发展埋下隐患。
这是我在《原生家庭生存指南》这本书里看到的观点。
但是尽信书不如无书,人的一生会遇到很多事,有的人是后来遭到重大打击精神分裂的,小时候听大人说这叫半路痴子。
比如影片中廖凡饰演的那个神叨叨的男人,以及那个因失去家人而导致终日沉湎于酒精中的老头。
除了那个神叨叨的中年男人和那个酗酒的老头,这两人因为失去至亲至爱而精神异常,接下来再看看年轻人,也是本片的主要角色(当然了电影通常受众通常还是年轻人居多),这些年轻人不知道经历了什么,看上去也没什么大毛病,但细究却发现他们的精神状态堪忧。
首先就是张艺兴饰演的何岸,一个热爱用长沙话讲脱口秀的年轻人。
人还是年轻的,看上去却暮气沉沉。
脱口秀图一乐,然而他讲的总是叫人笑不起来,原因其实也不复杂,他本人太苦了。
这里的苦不是物质上的,而是心理层面上的。
在那个下岗再就业的年代,他刚出生没多久,他的母亲下岗支小吃摊再就业。
他的母亲有可能是一边支小摊一边带他,他的父亲还因为觉得支小摊丢人而和他母亲离婚了,没人搭把手,他小时候作为一个小婴儿需要的照顾是欠缺的。
影片中他的父亲还在自己钱包里一直放着何岸小时候的照片,还哭诉当年怎么就和他母亲吵架把日子过成了那个样子。
对此我觉得他父亲多少有点表脸,看着是个体面人,做的事情却十分不好看。
他嫌弃妻子支小摊丢人在先,频繁吵架,然后转头离开这个家庭二婚了。
两个大人成日争吵最终离婚,何岸就在这样的环境下长大,这个长大只能说是身体上的,心理上的创伤他需要一生去治愈了。
剧中何岸穿搭的拖拖沓沓,头发也没好好打理,透着颓。
而影片中的何西西,作为何岸的同父异母妹妹,是个服装配搭时尚的大姑娘,然而精神状态也不太正常,她要去大城市生活,远离父母。
她物质生活没问题,为何要远走他乡啊?后面她为了认识一天没到的一个男生,竟然跳桥。
我觉得如果她确实练过跳水,那这个也是何岸心理出问题的原因之一,如同《狗十三》里小女主后来那个弟弟有条件学滑冰一样,何岸的父亲和别的女人组建家庭,当他小时候无人照顾,他的同父异母妹妹条件好的居然练跳水。
如果她没练过跳水,那通过跳一次来让景为为救从而救景为为这种方法太儿戏了。
以前影视剧中暴雨中大声呼喊我爱你这样的片段总是叫人哂笑,因为爱情是虚的,不是必需品。
而如今安排跳桥这样的剧情却叫人笑不起来了,这可是命,想想如果这就代表年轻人的精神状态是不是就一点也不好笑了。
何西西的问题可能是以下:前面说过,她爸比较自私,能丢下儿子不管,那同样对女儿可能也没有多好呀。
再一个不知道她爸是不是婚内出轨了才和她妈结婚的,如果是那也复杂。
同时她爸可能重男轻女,但因为政策只能生一个,所以他到老了突然又和儿子讲起父子情,不知道是不是想叫儿子养老送终,因为女儿想往大城市跑,儿子却是连脱口秀死活都要长沙话,呆长沙靠的住。
何岸郁闷啊,他小时候需要父亲陪伴的时候他父亲缺位在其它家庭,几十年过去就凭一张照片说我天天都想你啊儿子——父亲已经老了,这么说了他也不好反驳,在何岸小时候,也许他很想维护母亲想和老子吵架那也做不到,两个大人在他小时候无视他的存在,到长大了,他的父亲老了需要他了来找他,他的母亲有了小男友有了事业暂时也不需要他。
于何岸而言,这算不算一种错位呢?
他想维护的母亲不需要他,他所怨恨的父亲反过头来在情感上勒索他。
再看景为为,景为为的女友想不开失踪了,景为为也随之奔溃了,虽然表面上还算正常,可是到撕寻人启事的时候他就彻底歇斯底里不正常了。
也许没有人干预,景为为接下去就有可能成为一个神叨叨的男人。
事实上已经有这种迹象了。
然后何岸的女友啊,复合不成泼脏水到何岸身上,也有点问题。
游乐场外地打工青年,如果他们小时候得到父母的关爱比较多,那精神状态还行的话他们愁的是要是有套房留在大城市多好,这有点像《我要我们在一起》这部电影反映的房子的问题,这也是8090那会最愁的问题。
这个还跟物质挂钩,但作为本地人的何岸何西西景为为他们,不愁房子,精神状态也不好。
有句话说得好:大活人还能叫尿憋死。
如果是一个健康的人,那肯定不会。
如果是病人躺病床上,那是有可能需要导尿管的。
最近我看到一则消息说已经有部分省市将青少年的心理问题纳入医保了,那这可能就是说明了本片的主题:当代青少年精神状态堪忧,我想这和婴幼儿早期抚育,城市化,手机网络等原因有关。
当然剧末大家还是凑一起嗦粉大团圆了。
最后说到长沙美食,臭豆腐,辣椒炒肉,米粉,茶颜悦色……也许哪天不知道看什么电影,就看看《舌尖上的中国》纪录片,人间烟火气,最抚凡人心,生活就有盼头了。
(微信公众号:写影评)
《长沙夜生活》的出现挺令我意外的,这是一部国内院线罕见的“城市漫步(Citywalk)电影”。
尤其在商业片云集的五一档,它必然会是一个“异类”。
整体看下来,影片调性自然、观感舒适。
不愧是之前曾写出过《中国合伙人》《亲爱的》的编剧张冀,不做大路货,够独特,也有惊喜。
也许很多人还不知道,《长沙夜生活》讲的到底是什么。
简单来说,它像是在银幕上勾勒出一条无限接近日常生活的“渐近线”——以一对长沙兄妹分别在一夜发生的故事,串联起城市夜生活的图景,继而呈现出普通人平凡生活的流动状态。
和某些“一眼望到头”的院线片相比,这个尝试显然是新颖的。
电影观感上的妙,在于没有刻意去构造传统商业片三幕式的戏剧结构,而是散点发力,以形散神不散的叙事方式“移步换景”。
我们观众跟随片中人物的步伐,散着步进入这个迷人的夜晚,感受着现实长沙市井生活中那微妙的烟火气、治愈的人心温度。
电影的开场就把我吸引住了。
夜幕降临下的长沙,到处人潮汹涌。
晚上20点的文艺书店里,一个穿着朴素、踏着双拖鞋的男生,出现在哲学书籍区。
他是尹昉饰演的男主景为为,活脱脱一个落魄的文艺宅男,典型的i人一个。
书架另一侧,是张婧仪饰演的女主何西西,阳光、外向,e人的气质呼之欲出。
两个陌生人在书店里不期而遇,经过一阵子小矛盾后,何西西坦言:“这是我在长沙的最后一夜”。
景为为因此相约她一起夜游长沙,说走就走,边走边谈。
一趟浪漫的城市夜游就这样启程。
想在一座城市的夜晚,与一个陌生的朋友建立关系,最好的方式无疑是相约一起去漫步街头。
街道、弄堂、大排档,这些随处可见的日常空间,构成了本片在空间叙事上真正的主角。
不得不赞叹一句,片中大量的街景实拍镜头,给人带来的“亲临感”非常强。
看的过程中,我仿佛和戏中人一起,看到同一湾码头、同一片街景。
在言语的推拉试探间,他们不仅走过长沙的大街小巷,还把藏在心里的难言之隐、那些生活里的伤心事,都慢慢说出了口。
两人的对话里,偶尔是真诚的谎言,偶尔是生活的感慨,偶尔是沉浮的往事,偶尔是掉书袋的诗意。
其中游离的“虚构性”恰到好处,他们探讨的两性议题与生活难题,都被包裹在幽默与温和的日常感里,温和又不失锋利。
最让我心生感动的,是戏中的一段互文。
两人初见时,景为为被迫要在众人面前即兴作诗。
他这样说道,言辞很美:“街上没一样东西我想占有/我曾遭受的不幸也已经忘记/我不会因为没人理睬我而感到悲伤/这一刻,我忽然明白了人生究竟是怎么回事/我单纯地为此感到悲伤/悲伤到不再害怕死亡……我抬起头,望着头顶/一个群星闪耀的夜晚。
”而这段诗背后的故事,在电影临近尾声的部分才逐步揭开伤痛的谜底。
两人都在各自的生活中受过伤。
但放掉对彼此的心防,慢慢打开自己,他们才体味到——在无奈又无常的岁月流逝中,学会重新出发有多么重要。
这条主线故事,多少会让我想起当年那部经典爱情电影《爱在黎明破晓前》。
一次意外相遇,一场散步谈心,滋生出一见钟情的情愫。
缘分,妙不可言。
西西的哥哥何岸(张艺兴饰)的夜晚,则是电影的支线。
这是一个追梦之夜,穿过文和友密密麻麻的游客人群,何岸奔赴脱口秀小剧场的舞台。
他要用一口地道的长沙方言,演出自己精心打磨的段子。
但可惜的是,段子没能奏效。
因为对原生家庭,尤其是离自己而去的父亲的怨恨,他总是逃避,不愿拿自己身上真实的经历来逗笑观众。
但靠技巧显然无法引爆现场,只能频频造成冷场。
此外,方言越来越没落、越来越无法引起共鸣,这同样是他要面临的困境。
当一个人始终无法得到正向反馈,肯定会对自己追梦的行为产生怀疑。
尤其是何岸这样的年轻人,他放弃按部就班的生活,选择追梦,必然会引发父母的反对意见。
在与亲临现场的父亲爆发争吵之后,满头血痕的他讲起大段的即兴创作,最后撂下一句话:“这是我最后一场脱口秀”。
他挖出自己最不堪的家丑、落魄经历,不惜以自我攻击的方式,为自己的梦想划下一个休止符。
当他当众说出自身的情感经历,让脱口秀源于日常生活、变得“有血有肉”的时候,反而收获到了从未反馈到的全场大笑。
被包裹在脱口秀幽默金句里的锋利言辞,刺痛着到场父亲的心,却也让父子俩开始重新直面他们的关系,抚平着原生家庭的伤痕。
为了梦想,你愿意做到什么程度?
梦想与现实的分野,是每个年轻人都会面临的两难选择。
每年有太多人被劝着“直面现实”,他们无法按自己的愿意选择职业,以及自己未来的生活。
理想与现实的鸿沟间,是多少人短暂的一生——但人生终究是属于自己的,只有自己知道生活过得开不开心,只有自己知道那份梦想的执念有多重要。
值得一提的是,张艺兴在片中全程用长沙方言表演,为他加分了不少。
这次表演能看出他不顾形象的轻盈感、沧桑感,演戏状态明显松弛了许多。
在两条主要的叙事线索外,《长沙夜生活》还呈递出一份丰富的城市夜生活图鉴。
其中的每个配角,即使戏份不多,也都有着自己的人生况味。
最终,多线人物汇集于丽姐的大排档。
“长沙人的一天,从一碗粉开始,再到一碗粉结束,嗦完粉又是新的一天”。
当所有人围坐在桌前,共同嗦粉聊天,日常的烟火气也愈发浓郁。
大排档容纳了每个人的酸甜苦辣、聚散离合。
这一夜发生的事,此刻已变得不再重要。
不知从何时起,当代人的城市生活成了枯燥的“两点一线”。
城市的休闲属性被日益消磨,留给年轻人的,是无休止的操劳与疲惫。
人们在路上奔波,几乎不会对日常的街头巷尾投以关注。
但日常的场景,才是构成我们生活的底色。
它们承接着我们欢喜与失意、落寞与温情的时刻。
在大城市漂泊的艰辛与难熬、与父母无法理解彼此的争吵与误会、爱情里的伤痛与错过……所有的遗憾,似乎都能在这里,得到一个治愈的机会。
所以我愿意推荐《长沙夜生活》,因为这是一部将我们的日常生活作为主角的电影。
它讲的故事,归结起来,其实就是让我们学会偶尔停下来,看看生活周遭的街角巷尾,发现不曾看到过的风景,重新感受城市的趣味。
可预见的是,今年会是“史上最挤五一假期”。
不妨去看看这部《长沙夜生活》“云游长沙”,在终于可以休息的时候,抱着休闲心态,体验下它的舒适感。
看完片后,无论你是生活在长沙,还是身处于其他任何一个城市,应该都会想走入人流之中,去感受街头巷尾的活力,感受日常带给人心的温度。
文 | 乐一狸众所周知,长沙是网红城市的“顶流”。
国内有许多网红城市,比如重庆,因多部爆款影视作品出圈;又如杭州,因聚集了全链条的互联网产业而成为网红们的梦之地。
而长沙纯粹是因为“娱乐消费”而登顶网红城市榜,让人在城市中随时随地找到烟火气和松弛感。
将网红城市拍成电影,也成为城市文旅争相逐鹿的卖点。
毕竟,没有人能拒绝在大荧幕上吃、喝、玩、乐一条龙的观影体验;如果再有三五“顶流”“小花”撑起卡司,流水的大牌明星客串助阵,这样的电影便天然具备了“爆款相”。
电影《长沙夜生活》的预告片,就集结了鲜香火爆的小龙虾、热汤粉、臭豆腐,人头攒动的黄兴路、太平街、国金中心,灯火彻夜的南门口、解放西、沿江路,还有众多明星、芒果台名嘴齐聚夜市爆料。
预告片所有的“爆款相”,就像湘江两岸彻夜通明却空无一人的写字楼群一样,徒有光鲜其表。
打开电影的进度条,无论从情节,到情感,再到逻辑,立意,全程让人脚趾抠平岳麓山!
片中有多条情节线。
其中以张婧仪(饰演何西西)和尹昉(饰演景为为)的爱情线,张艺兴(饰演何岸)与离婚父母罗刚(饰演何敦化)与苏岩(饰演丽姐)的亲情线,以及周冬雨、廖凡、白宇帆、王栎鑫、吴军、何炅、沈梦辰、齐思钧、靳梦佳、李莎旻子等明星组成的夜市人物群像。
片中的每条线,都悬浮且逻辑混乱。
张婧仪和尹昉的爱情线,从入夜的24小时书店发生,一对热衷阅读的男女,因为微小摩擦而欢喜结缘,随后俩人开始了长达一整夜的哲学辩论。
女孩想要离开长沙,声称这是她在长沙的最后一夜,男孩极力探寻女孩的成长经历和内心世界,并在两人游逛大街小巷的过程中,不断用哲学理论证明女孩留在这座城市的意义。
女孩同父异母的哥哥何岸(张艺兴饰)是一个摒弃家族产业(单亲母亲丽姐经营半辈子的“网红”夜市摊)一心追求脱口秀表演的理想青年。
何岸希望用最受年轻人热捧的脱口秀,为长沙方言传承做出贡献,而事与愿违,他的段子在夜场舞台句句爆冷,而此时早年离异离家的生父何敦化(罗刚饰)也上门寻求父子破冰。
挣扎在家庭期待和个体价值中间的何岸,一方面不忍断送母亲半生经营的心血,另一方面对未来事业难以放下野心,成为典型的摆烂“夹心派”。
跟何岸一样,丽姐夜市摊上的年轻情侣、文化名流、娱乐大咖、建筑和清洁工人,各自对长沙这座城市和个体的生活怀有种种的失望和隐隐的期待。
电影《长沙夜生活》以城市为背景,讲述了众多小人物的生活琐事。
其创作的本意,是透视城市中各色人物的活动轨迹,剖析整体的城市性格,力图还原以夜生活为代表的城市文化。
然而,观众在看完全片,只能感受到密集的雷点:对爱情线中的男女从相知到确立关系的“纵深跳江”,不是唠嗑一整夜或一个“存在主义”就能解释的;以何岸为代表的人物个体发展,虽然迎合了时下最流行的脱口秀,还结合了大环境提倡的方言保护。
可一厢情愿的喜好,与经济基础、现实生活都严重脱节。
强加在人物精神层面的父子情感弥合,也落入了好莱坞三十年前流行过的“父子和解”俗套。
除主要角色外,片中众多作为点缀的名人“流水席”,也因为场景单一(都在夜市出现)、存在感弱(每个人说几十秒网络段子)、不接地气(过度美化基层劳动者的生活水平)而止于悬浮和表面。
所有情感线,最后以分歧后的几碗米粉、几片臭豆腐和一桌子香辣夜宵而走向缓和、彼此理解,无论从理性逻辑还是情感脉络上,都难以合理落地。
那些厌倦了这座城市、下决心彻底离开的人,也断不会为了几口吃食、几句方言俏皮话和与己无关的灯红酒绿而修改重大的人生抉择。
此外,长沙更多的特色名片,如摩天轮看演唱会、橘洲烟花节、世界之窗、化龙池酒吧、解放西的密室、太平街、湘江东岸网红驻唱景观等,统统没有在片中呈现。
这让一座以“城市”为坐标的叙事作品,失去了该有的格局和气象。
也让长沙伢子张艺兴呕心沥血、溢满乡愁、发狠创作的方言主题曲《湘江水》,随着不及格的豆瓣评分而付之东流。
拍城市名片类电影,其实早有成功前作:国外有伍迪·艾伦狂想的《午夜巴黎》和浪漫清新的《纽约的一个雨天》;华语也有宝岛出品的《一页台北》和深居内陆的《好雨时节》。
《午夜巴黎》以贯穿全片的奇幻视角,让主人公在午夜上了古老出租车,误入巴黎城市的前史盛宴,继而偶遇所有在这座城市生活过的历史名人,通过不同时代的名人讲述,梳理巴黎自建成以来的深厚的历史脉络和灿烂的文化遗产。
《纽约的一个雨天》通过一对青年男女在纽约旅游遭遇大雨的一天,体现纽约多元的城市文化、包容的城市性格和高度戏剧化的偶然与巧合。
高度的城市化,不仅提供了个人的私密空间,还给人们的生活和交往,增添了神秘感和意外的惊变与狂喜。
《一页台北》从24小时营业的诚品书店出发,沿着男女主角在台北街头的“夜奔”,走马观花式地串起一座城市的历史、风俗、景点,借由每一站跟不同人的短暂相遇,折射这座城市多族群、多种文化交会的景观。
《好雨时节》具体地聚焦杜甫草堂,讲述两个外来人与成都千丝万缕的联系,用这对男女各自爱上这座城市的理由,牵出两段深植于记忆深处的情感经历,并且巧妙借用2008年地震的伤痛呼应了铭记和遗忘的主题。
以上四部成功的城市电影佳作,拍摄于2010-2019年期间。
而近期借助了数码拍摄手法和高话题度的《长沙夜生活》,从剧情可看性、画面纵深感、场景丰富性、立意广泛性方面,皆不如4年前甚至10年前的作品,恐难长久留名于观影史。
讲真,电影原名《群星璀璨的夜晚》其实更贴合片中碎片化的故事讲述。
而为了迎合近年来被消费主义催生的“夜经济”,强行将电影改名为《长沙夜生活》反而因为不够“长沙”,也不够“生活”,令不了解长沙的观众,对城市的印象更加模糊。
归根结底,城市由一个个真实的人构成,人们趋同的生活方式,汇集成城市的品位。
要讲好城市的故事,首先要讲好人的故事。
可惜《长沙夜生活》的主创,没懂这个道理。
电影把活色生香的长沙,拍成了一座没有灵魂的空城。
全 网 关 注 @乐一狸(楽一狸),给 你 犀 利 和 安 心
啊……实在是,时间好长,票价好贵。
其实基本上这种题材和理念的电影除非是导演惊才绝艳不然很难拍出花来,而哪怕能踏踏实实真诚而专心地挖掘城市的表面或是脉络其实也不会很差。
但就是真的,好无趣一个电影。
有很多很多的群戏,但群戏所呈现的是过度的碎片化而非生活的琐碎感,无法调动情绪所以不能向观众提供以小见大的机会,急于将标签化的场景与主题供出来于是也无法以点带面。
本片的野心也当然不止流于市井了,关于矇昧与自由,生命与死亡,爱与不爱,相聚与离开的宏大哲学话题以及以家庭和未来为两个基点的社会学问题交给了两个年轻人。
青年人所拥有的懵懂与躁动,撕裂与渴求既可以在阐述这些命题的过程中表现出强大的张力,也很容易流于表面和显得不聪明且没有公德心。
反正我没觉得这两位一出场就梗着个脸辩论凳子的问题的将前者表现出来了。
又或者说,讨论凳子的问题是可以的,一个人或许会因为一个凳子被调动起悲伤的情绪,而这种悲伤也是真的。
我们的悲伤要靠一碗差点被宣传成了迷魂剂一样的粉来平复呢?
还是靠实践起来八成得残废的跳江来解决呢?
多少有点无趣和荒谬了。
(没有说嗦粉不好的意思难过的时候嗦粉也真的有用的,但天天告诉你吃点粉就啥都好啦就很没意思)这么一看全片最写实的好像是那个“我不歧视女性”和“咱们去宾馆吗”的油腻男吼?
很多部分的台词也真的很糟很糟,不说话真的会好很多真的,毕竟电影的很多画面拍的还是可以的(但都城市宣传片了说这些)。
不过片里说脱口秀的那一段确实很好的,词写的特别好,表现也不错,感觉有一股脱口秀的精神和精髓在里边:笑一些值得哭的事情,演员和观众一起来完成这一场打打闹闹的悲剧。
当然这部电影是不幸没能展现这种脱口秀精神的啦,但哪怕靠近那么一点点呢,哪怕洒脱地从自己身上抖点“笑料”呢?
同是灯光闪烁的城市里,哪怕被扎扎实实地揍一拳憋出怒吼也不要跳进轻飘飘的江水里令人发毛地狂笑呢?
标记
看着海报还行,被骗了
无语了,还以为爱情片,真坑啊!
头重脚轻,过多着墨角色的生活和人际关系,播放过半后再没期望本片是以大脚怪为主题,开始进入收尾阶段才显山露水,可谓是一气呵成地拉出来溜溜