万箭穿心

李宝莉就是找错了对象，没找个门当户对的，她一个城里卖菜家女儿，满嘴脏话却找了乡下的书香世家，搞得一辈子都苦逼了，其实她的心一点儿都不坏，为人还义气呢，当营业员时对扁担大姐很好，后来还捐钱给她，老公死后对儿子婆婆也很好，一门心思赚钱养家，每天赚的钱都上交给婆婆。

她那个书生老公真是想离婚就好好离婚，和已婚同事搞外遇，一遇到点挫折就不顾自己是独子抛下老娘就走了，儿子也是白眼狼，从小就看不起她。

很写实的手法，注意到这部电影没有配乐（也许是有但不突出），单单通过画面、语言就把故事叙述的很完整。

有评论说女主其实是刀子嘴豆腐心，我觉得这是国人的认知偏差。

刀子嘴造成的严重后果这部电影极端化的体现了。

人的健康不仅仅是身体的，也包括心理的。

日日浸淫在刀子嘴的生活中是很不利于心理健康的。

女主最后醒悟，发现她的孩子从来没有像正常孩子一样展露笑容，才知道自己带给孩子心理多大的创伤。

万箭穿心这部电影，犹如其名，看完之后，内心如同被席卷过一样，百感交集。

大学时读池莉，读武汉人每天坐着渡轮去上班，女作家笔下的生活稀疏平常，主人公浸润生活的气息，不，应该是主人公被人世烟火熏得面目全非。

太活生生了，太能引起生活的共鸣了。

这部由方方原作改变的电影，讲的是生活平常事，看起来却触目惊心。

看完之后心里头久久不能平静，每句台词每个表情每个人物背后，仿佛都是浓缩了千百个家庭的悲喜剧后幻化而出。

精彩，精炼。

宝莉个性鲜明。

最开始我对她很反感，虽然她结婚生子，但感觉情商极低。

只长年龄不长脑子。

其实这说到她的根本问题，宝莉文化少又生性倔强。

影片一开头，面对搬家工人的坐地起价，宝莉双手插腰喊着老子和几个男人谈价。

只说这等母老虎的气势，要我是肯定没有的。

马洪武和儿子躲在家里，旁观这场战争，略带惭愧。

惭愧不是在老婆被人欺负时没出头，惭愧的是家有悍妻，当街叫骂。

编剧真是厉害，短短三分钟人物的基本个性就现形。

女强男弱，女文盲和男知识分子。

搬家工人那几句话，很有意义不是吗？

他们说”虽然我干的是苦力活，但好在老婆贤惠。

“男人们在外面累了一天，回家后要的不是给他脸色吆五喝六的悍妇，要的是温柔体贴嘘寒问暖的贤妻。

哪怕女人赚不了多少钱骂不过一场架，只要温温柔柔男人自然觉得家里温暖。

搬家工人那些话，虽是外人中的外人说的，但可见在马洪武的同事朋友眼中，马洪武怕妻出了名。

车间主任算什么，管不下家里的老婆于男人而言是天大的没面子的事。

宝莉始终意识不到这一点。

她看不起马洪武，从马洪武生前到马洪武死去，宝莉都看不起他。

当初还是卖菜人家小女儿的宝莉，长得几分姿色不乏追求者，为什么选中了马洪武呢？

我想，一是宝莉自己知道自己没多少文化，虽有武汉户口但想攀上条件一点的武汉人肯定也有困难，何况自己一副火爆脾气没几个男人能忍耐。

而马洪武却是真心实意补足了这些个缺点。

他有文化，他从乡下来，他脾气好，他跪在她妈妈面前发誓会好好照顾她一辈子。

难说当年他的誓言不是真心，只能说每个人都在变化，不可能拿一时的爱套用一世。

她知道，她吃得住这个男人。

女人和男人在婚姻里是个此消彼长的关系。

在中国，不可否认的现实就是女人随着婚姻而贬值，男人则在不断增值。

宝莉是有姿色但她只是帮人贩卖袜子的售货员，她生了孩子每天操持家务，可是小知识分子马洪武慢慢坐上了车间主任的位置，单位还分了套房子给他。

他在领导面前吃得开，一整套说辞把小姑娘哄得一愣一愣的。

在外面的地位不断提高，在家里却依旧被老婆打压，心理上的不平衡显而易见。

可女人还只是拿多年前的誓言骂他”狗日的“。

他说”你别逼我。

“可她还是逼他，她依旧学不会温柔，学不会适时地低头。

她做不到晓静说的”把他留在身边“。

马洪武在年轻的周芬面前赚足了面子。

姑娘睁着大眼崇拜地看着他，娇羞动人。

全然不像自己的妻子一般泼辣世俗，她低声说”马主任，生日快乐。

“这世间追求心仪的人，说难也不难。

你只需投其所好便可。

马洪武是读书人，戴副眼镜说话文绉绉，虽然结婚了，但也有颗文艺男子的心。

一水灵的姑娘从你身边走过煞有介事地说一句”生日快乐“，估计他的心都酥软了。

他是喜欢她的。

两个人去小巷子里开房。

宝莉跟在后面，看见一向老实的丈夫也出轨了，想必痛不欲生吧。

颜丙燕把这心如针扎演得恰到好处。

看到这一段我其实好难过。

是不是真的没有可能一辈子对你好？

是不是男人不偷吃就不是男人了？

那些肆意开房的人，不管你是抱着真爱还是玩玩的态度，你们有没有想过另一半知道后心会碎成渣子。

宝莉很聪明编了个理由把两人开的房间号问到手。

她气冲冲地走到门口，听到里面传来的呻吟声，气急了拿起灭火器准备砸门。

可是她想到了儿子。

假如这一砸，家大概也散了吧。

何况，有几个女的愿意看见丈夫和别的女人赤裸在床呢？

她出门报了警，卖淫嫖娼。

马洪武这个角色，至此已经死得差不多了。

婚外遇被抓进警察局，名誉扫地车间主任瞬间打回车间做苦力，老婆一副宽容大度的样子把自己领回家。

可是，可是自己再也抬不起头了。

“自尊越少，活得越好。

”后来的他，像一只驯服的小狗，任人差遣，毫无男人的尊严。

宝莉拿这件事当说辞，言语里明着暗着讽刺他，遇到点不顺心的事就把丈夫出轨拿出来说，威胁伤害无处不在。

这大概是中国女人的通病。

表面上她们宽容大度，女人们在丈夫出轨后大多不会真的离婚，为了孩子为了自己贬值的青春她们通常选择原谅丈夫保证家的完整。

可是，如果你自己心里过不去这道坎，不如就果断分开算了。

过不去还要勉强自己过去，从此生活中充斥着对他的不信任与指责。

利用他的愧疚获得补偿，遇到点事就拿这件事说事。

真的原谅了吗？

祥林嫂的阿毛死得再惨，每天念经一样逢人就说也再得不到同情。

自己的悲伤不是炫耀，不能挂在嘴边。

别人的短处是雷区，不要时时提起。

如果做不到原谅，就放手吧。

像她最后说的“如果当初他要离婚，她同意了，那事情会不会都不一样了。

”人死了，哪来那么多如果。

因为丑闻，他被列为第一批下岗名单之列。

他打电话给周芬，想见见她。

周芬说，马主任是很好的人，只是不太懂女人。

这个当时还有些羞涩的姑娘，大口大口吃着热干面，一副前程往事莫再提的样子。

周芬告诉他，报警电话是宝莉打的。

马洪武很绝望吧。

自己的事业，自己的“爱情”，自己的尊严都被宝莉毁了，被泼妇宝莉毁了。

挣不脱闹不得说不出，唯有，写了一封遗书跳江而亡。

遗书里提到老娘和儿子，就是没给妻子只言片语。

仿佛他和她，从不曾认识。

周国平说，爱的反义词是冷漠。

唯有忽视才是对一个人死心了的表现。

有怨恨有祝福都不是死心绝望，唯有冷漠与忽视，唯有将你从生命里除名才是真的不爱了，也不恨了。

宝莉对奶奶喊“叫你不要来你偏要来。

”她还是执迷不悔不肯反思。

她不觉得自己做错了。

她骂死人马洪武没用。

骂完之后她扛起生活大旗，支撑起整个家。

她辞了工作，挑起扁担，每天和男人抢生意、对客人赔笑脸、讨价还价、赚十块是十块。

她站在街边等生意，让儿子小宝喝牛奶吃苹果。

她惟一的希望就是小宝好好读书考上大学，这样她就熬出头了。

十年里，宝莉老了好多。

头发发白，皮肤打皱，穿得又土又便宜。

从这个时候开始，我对她的讨厌在减少。

生活啊，是那么难。

可是她就是靠着自己一点点撑过来。

养活了自己、儿子和亡夫的妈。

你能说她不了不起吗？

没有文化的她，生活再困难，也没有丢下孩子丢下老人，也没有出卖肉体。

她出卖苦力挑扁担，早出晚归讨生活。

工友的儿子出了意外，她从牙缝里拿出1000块，什么也没说把钱塞到同样命苦的女人手里。

她是个好心的人。

只是不懂如何表达自己的爱。

她爱儿子，但只会问作业做完了没。

她爱丈夫，却用尖酸的言辞逼死了丈夫。

并非除了黑就是白，还有好多人好多事，无法定性。

她不是个很优秀的女人，脏话心计固执显而易见。

可是她也有她的优点。

看美剧的时候，总觉得一部美剧就是一个世界。

《生活大爆炸》里是宅男的喜剧世界，《尼基塔》里处处暗藏杀机一不小心被人跟踪被人取命。

国产婆婆妈妈电视剧，总是把家庭矛盾写得狗血又脑残。

这部电影让人动容之处就在于其很真实。

我小时候在一个很大的厂里生活。

一到下班时间，长门一打开所有人都骑着自行车回家。

也有单位分房，简单的两居室，一家三口刚刚好。

夏天很热的时候打开电风扇，每天晚上伴随电扇转动的声音睡去。

工作服，饭盒，广播，一切都是我小时候的样子。

演员演得很节制，哭和笑都那么真实。

丈夫死了之后，她没有要死要活，也没能遇到生活的贵人，一切照着常人会经历的经历。

辛苦养大孩子，自己老了，和一个坐了十年牢的男人凑成生活的伴侣。

影片最后一幕她坐上新男人的小面包车准备开始新的生活。

车发动了又停下来。

宝莉下车，她不是和儿子煽情告别，而是车坏了。

她边推车边骂娘，车子发动后赶紧跑上车。

到最后，编剧用一个车子熄火下来推车的动作告诉观众，生活还是一如既往不如意，尤其是底层人的生活。

她还是骂人，泼妇一个。

不泼妇，她就不会逼死丈夫。

不泼妇，她也无法坚强生活下来。

性格决定命运，万古不变。

看到一系列的长评短评提到这部片的暗伤败笔就是儿子这个角色，轻则说演员完全就是个雏，一点儿演技都没有，重则说这个角色就是脑残，弱智，将后半场的戏毁了。

是的，我也不得不承认这个角色最后的表现有很多值得争议，是整个接地气的电影中最显得狗血和戏剧的情节。

但是作为前半场只是旁观一个可怜女人的一生，到后半场因为儿子这个角色哭了三场，代入戏中体味到母亲心酸的单亲少年，想为同样十年多没有见过父亲的小宝来说上几句。

我想先谈论一下儿子最后将母亲赶走的合理性，顺带说明下我对影片的一些看法，有多少18岁少年怀恨母亲我想绝不只是一个小宝。

1，丢脸。

戏中有一幕应该很多人记得，别人妈妈是扁担还可以考第一名。

我想就算对一个成年人来说，对一个挑扁担的文盲和一个开BMW的贵妇都会是两种不同的眼光。

当然可能有些人会说，她辛辛苦苦赚来的血汗钱，又不偷又不抢的，而且她都是为了你苦了一辈子，你还有什么不满意的地方。

是的，这样的话对于一个懂得生活艰辛的成年人或许可以接受，但是你真的想过一个考年级第一自尊心强的要死的学生可以接受吗？

我妈以前是公交售票员，因为收入有限所以家也是小小的，你们不会懂单亲家庭的小孩本就有一种自卑。

就算年级第一，他只会觉得这种不光彩的工作是特别丢脸的，我以前就从来不敢告诉别人我妈的工作，也绝对不会让别人去我家，如果说，班上真的有同学议论，呀，那个人家里挑扁担的，好可怜哟，真的当事人那种煎熬不是那样简单的，说生不如死，不如没有这个妈，这样的想法是绝对会有的。

绝对不是，没心没肺，或者故作强大的说，我妈是扁担又怎样？

18岁的状元只会觉得这是他人生最大的污点。

2，交流。

李宝莉说过一句话的，这个孩子有好久没有叫妈了。

其实我们都知道，现在的学生要的可不仅仅是物质了，富二代还羡慕小康家庭可以有温馨的晚餐。

对于从小没有了父亲关爱的小宝来说，难道没有奢望过母亲的理解和关心？

为什么他会埋怨母亲只会问他成绩好不好？

是的，他不是没有期盼。

只是一来母亲是个文盲，也不会解释什么，一来也是为生活操劳己经很累了。

但是对于缺爱的小孩来说，就算理解母亲也只能是最表面的，更多的是责怪，责怪其实我真的要得很少很少，可能是一个贴心的问候，一个每个小孩都有的蛋糕或者玩具，但是为什么这些都给不起呢？

难道真的只要赚钱，只要养家糊口就可以做一个称职的母亲了吗？

你们只看到最后的怨恨，但是你们没有想过这么偏执这么过分的小孩，有人去教他是非善恶吗？

没有。

李宝莉最后才醒悟，他的儿子根本没有真正的开心过，是不是太晚了呢。

对于一个不懂事的孩子，他其实会觉得母亲养育只是理所当然。

然而这样的母亲，他不知道他需要她的什么。

她也活了半辈子才知道他需要的是什么，只是晚了。

3，真相。

虽说最后小宝跟母亲说到真相的时候我也觉得太过戏剧，但是那种打击很难说得清楚。

当然理性一点的看法就是，父亲本来出轨就不对了，性格软弱也怪不上别人。

但是对于小宝来说，父亲只有一个，而且他的形象也由于时间被美化吧，必定是一番慈爱的样子，最好的，或者说灰暗的生活里唯独的美好的回忆。

好人都早已经认定了，坏人自然只有母亲来背负。

以及之前没有说到奶奶的影响，因为我自少家里没有老人，但电影里很多地方都可以看出来，奶奶对这个媳妇也总有太多不满的地方，这种情绪也必然传递更给亲密一些的孙子。

所以，不管事情的真相是怎样的，小宝只会把所有的责任抛到母亲身上，将所有的不公和不满全部扔给母亲。

所以怨恨是必然的，甚至当觉得自己可以承担自己人生的同时，终于可以抛开母亲这个他人生中的所有黑暗和负面的想法也不是不能理解。

另外我想谈谈，这部片子有一幕让我泪崩的剧情。

是李宝莉的闺蜜开车去学校接小宝之后，在一个高档的餐厅和小宝谈心的那段，其实也没几句话，大概的意思是，你应该知道你妈的苦，你以后一定要好好报答她不然你以后肯定会后悔，都还没带她来过这里，下次有机会一起过来。

我想起我差不多16，17岁那会特别不懂事，甚至有一次因为一言不和，离家出走了一段时间。

最后被找回家的时候家里很多亲戚都在，她们又心疼又责怪的说了类似的话。

其实那个叛逆的少年哪里想到那么多，他不是不爱她妈妈。

他只是不知道为什么是他，为什么是他年纪轻轻就要面对这么多他本不应该面对的，他只是想躲起来，他只是不知道怎么去承担这个灰暗的人生。

我想现实社会类似故事的结尾，小宝再大一些再大一些，或者是开始明白社会的艰辛，或者是初为人父，总有一天他理解了李宝莉，只希望为时不晚。

万箭穿心过誉了，要栽就栽在人物塑造和叙事安排上，说白了就是导演估计没有真正读懂《万箭穿心》这本小说的核心内涵。

《万箭穿心》的核心是什么？

是风水还是一个女人的艰难奋斗史？

其实都不是。

如果你还没有看过小说,那我想先问一个问题：为什么李宝莉在本片一个小时以后的戏段里面几乎没有发过脾气，几乎成了个圣女样？

——谁吼她她都不接招，见谁都热情笑嘻嘻的。

如果只是看电影的话，我想这个答案是无解的。

而在小说里面，这一点几乎成了这本薄薄小说的核心。

一个字“忍”，说再多一点，就是“还债”。

在小说中，马学武跳江自杀以后，李宝莉的妈妈只给了李宝莉一个字：忍。

自后才有李宝莉贴心贴肺照顾一家老小的故事。

在开始的时候李宝莉忍的内心并不平静，她说：“除了忍，又还有哪个字对我更有用呢？

”而屋里一家老小一家亲独独把她排斥在外她又发问：“要我怎么忍？

” 店铺老板又告诉她：“有些人生来就是还债的，怄气想不开就会欠的更多。

”才有了李宝莉后来的解脱：我不就是还债么？

我还了就算了。

而在电影里，这些小的细节全都缺失了，在最后李宝莉搬家的时候还说：“我最对不起的就是小宝，他那小就没有了爸爸，我也没时间照顾他，我回来的时候就在想，别家的娃娃都疯啊笑啊，他心里就像是压了个石头，不像个伢。

他如果能够像别的孩子一样高高兴兴，叫我做什么都可得啊。

其实他要就紧他拿去，我哪个都不欠了。

” 这个“欠”用在这里就好像说气话一样没有分量。

小说中小宝与李宝莉吵完架她暗自神伤的时候对自己说的是“人生是有报应的。

”这才有了后面李宝莉的解脱。

电影仿佛把这样一个女性角色塑造的极有母性光芒：孩子怎么样她都算了，只要他高兴，就行了。

这样显然是说不通的。

人都是有脾气的，宝莉这种骨子里面都像泼过辣椒水一样的人更是有脾气。

所以叙事必须要讲出个因果来。

你不给她一个改变的信条，仅仅是让她的行为上作出改变会让人觉得莫名其妙。

电影的前一个小时李宝莉做尽了“坏事”，但后一个小时又做尽了“好事”（坏事都让人家做了。

）这种两极分化的安排实在是让人觉尽了假。

小说起码还知道写些她进茶馆吵得周围人头昏的行为，让人微微生恶。

电影里就让这女人软的像一只小绵羊，童话估计都不敢这样写。

实在是让人揣摩不透的。

与小说差别最大的人物塑造大概就是小宝的奶奶（原作里面还有一个爷爷），小说里的两位老人恨李宝莉是入了骨，而电影里的奶奶却好像还有几些人情味儿。

小宝的绝情不带一点迷茫和疑惑的成分，这就说明显然被“洗过脑”。

我也生在单亲家庭，但是只有我妈带我。

我妈脾气跟李宝莉差不多，都是得理不饶人的主，这些年来她的歇斯底里常常让我睡不着觉（还没出来读书的时候），但是母亲的努力我看在眼里。

一面她精神性发作对我深深造成折磨的时候我真的没办法不厌恶这个女人，她的伟大也让我知道我对她的爱是不能打折扣的。

往往这种爱呀恨呀是摇摆的，被暴打的时候心里恨死了她，但是好歹也有好了伤疤忘了疼的时候。

影评人木卫二提到的小说《家变》其实是一个很好的例子。

《家变》主要内容也是儿子对父亲从爱到恨到忘的一个过程。

小说的高潮是儿子对孝道的批判：父亲骗人、欺负下等人、穷的没了骨气、懦弱怕事、一副穷酸样……用词之狠使得在小说刚刚面世的时候遭受到了狼虎一般的批判。

但是在孝道的批判之后又是儿子自己的反思：是不是对父亲太过分了一点，他挺可怜的，我还是要对他好一点。

人心是肉长的，好歹都受着社会伦理的桎梏，很难想象有谁能爱的毫无保留亦或者是恨的毫无余地，而小宝对母亲的恨被表现得没有余地，这就必须是后天教育的结果。

那么，还有人味儿，懂得体谅的奶奶貌似是没法子教出恨妈恨到骨子里面的小孩的。

小说里两老人带着头的孤立宝莉，孩子长大只跟爷奶亲也是有点道理的。

然而小说也不是滴水不漏，小宝在哭诉的时候引了爷爷的话说原来觉得是爸爸对不起小宝，自己下岗不行了就跳江。

如果爷爷奶奶真信这一点，定不会这样惨薄的对待宝莉。

不过，无论电影还是小说都没做好的一点就是对“狗改不了吃屎”这个道理的深刻领悟。

无论李宝莉想的怎么样开，她那种市井的，令人厌恶的小家子气都不应该缺了断了。

前面她知道跟服务员叫骂十八块的茶水，后面也该知道做事情斤斤计较。

凡事都该有个连续性，不能好的东西“源远流长”，差的东西说没就没。

拍接地气的东西就要把人拍得像个人，而人最human being的地方也就是他的思维惯性和行为惯性。

我想，也就是对这一点的考量使得电影最后发不动车李宝莉骂着“婊子养的”下来推车的镜头如此动人也如此具有生命力了吧。

在中国，母亲往往被塑造成高大全的形象，有时候社会对母亲高大全的要求把母亲们也“教唆”成了只看得到自己身上“高大全”的部分，觉着自己担了天下所有的担子，却全然不理自己身上烂脾性对后代和周围人的伤害的人。

这种潜在的声音在各类电影、小说、文艺节目不断回响，赚足了女性的眼泪。

我和我妈曾一起去看过《大地震》，面对徐帆神一般的演技，编剧狗血的剧情，我妈眼泪哗哗的。

事后我妈说我怎么那么冷漠一滴眼泪都不掉，我一句“可怜之人必有可恨之处，这电影假的很，特技花了那么多钱做的还是那么假。

”就把我妈气的在公车站跟我大吵起来。

现在回想起来也是觉得好笑啊。

望以后各位电视剧导演、电影导演要接手这类女性题材的时候千万要注意尺度，更要主要断章取义要有度。

“可怜之人必有可恨之处”这句话虽然难听但是一点儿都不假。

忙着被刚强女性打动的逻辑都不要了之前，还是用这句话打个底儿，免得自己再造余孽。

百年中国电影史，多姿的女性形象占据了相当空间，并由此构筑了一条线索明晰的风景线。

早期电影中的摩登女性（堕落女性）进入三十年代后，被左翼电影中的进步女性遮住了风头，而战后现实主义创作潮流，进一步强化了此类坚韧、善良的女性形象。

建国之后，银幕上的女性随“人民电影”的形成与成熟而固化，去性别化的革命女性成为十七年电影的主流乃至唯一。

新时期后，以谢晋电影为代表的创作，在整个社会亟待精神抚慰的背景下，召唤了传统女性的回归，以温良恭俭等传统美德为特质的女性（母性）成为抚慰男性精神的符号，并在随后的电视剧创作中得到继承和发扬。

而女性作为具有魅力的性别形象再次出现，要到第五代的创作，此一阶段，女性再次被赋予性意味，并在看/被看的好莱坞经典叙事语言中得到张扬。

随着商业潮流的勃兴以及观影群体的改变，之后银幕上的女性得到了多元化的呈现，不过大量的魅力女性改头换面，成为为时尚所包装的、知性的白领女性。

以上简单的梳理过程可以大致窥见女性形象各阶段的特色以及在特定阶段的回潮。

正是基于这种明晰的、可以归类的视角，我们可以看到《万箭穿心》中女性主角李宝莉的复杂性，其最表面、直接的表现是角色带来的观影感受——可气、可爱更加可怜。

同时，也启示我们将这一形象与电影内外的时代背景相互关联。

影片开始便暴露出女主角“可气”的一面，对待丈夫的强势，对搬家工人的不屑，以及之后对婆婆的冰冷，她蛮横、冷漠却不自知；但同时，对于何嫂、健健的关心又赋予她另外一层性格的暖色，至少这一性格的侧面令人倍感人物的善良可爱。

而整部影片对人物艰难工作以及情感折磨之表现，最具力度，令人倍感人物的可怜。

由始至终，李宝莉没有快乐生活过，究其原因，部分来自于她那套坚固且自以为是的“付出——补偿”理论。

其实，付出后要求回报本无可厚非，现实点来看，即便是在家庭生活中依然可行。

但问题出在李宝莉所谓的“付出——补偿”完全建立在强势甚至贬低他人的自我中心之上。

不过，结合影片所表现的时代背景，对于人物的悲剧，并不能完全归咎于李宝莉的负面性格。

人物之悲剧，更加受到了时代变革的影响，影片背景设置在90年代末期，作为改革（经济改革、制度修补）的时代，社会变革带来旧价值的崩塌和新价值的建筑，而新旧冲突则打散了女性的主体身份。

从总体来看，李宝莉仍是一个典型的秉持传统价值观的女性。

有夫有子，李宝莉便要遵循相夫教子的传统模样，即便她在事实上被父子结成的“小团体”拒斥；当传统家庭被丈夫的婚外情破坏时，她首先想到的仍然是家庭的完整性，想到的是“从子”的希望。

但事实证明，她由始至终都是痛苦、不幸的。

现实打破了旧价值体系，但没有培植出积极的新价值。

一切压抑且混乱，甚至包括性别。

在上述整个过程中，李宝莉甚至做出性别的牺牲以谋求未来的希望，从话语上自称“老子”到性别模糊的工作身份以及生理上“无性”状态。

性别模糊既裹挟强烈的同情，又暴露了女性主体意识的失措，甚至在创作者看来，整个时代——新旧交替，但未有定型——为女性自我身份造成了困境，当代（影片中的90年代至新世纪初）女性在主体意识上仍处于集体失措状态。

女性命运要么与金钱同构，要么理所应当地失落于“万箭穿心”的神秘和宿命。

与女性形象构成对比的是影片中的父亲形象。

与李宝莉的强势相比，马学武明显孱弱（精神/生理双重阳痿），但同时影片又赋予他慈父孝子的形象，由此构成了倾向同情性的人物形象。

而且，对于马学武的婚外情，影片并没有急于渲染负面的道德判断，貌似中立客观态度体现了现实主义创作对于因果联系的潜在认同和人物的宽容状态。

不过，镜头对一个弱势男性痛苦的面部反复刻写，也部分地暴露了影片试图将痛苦的源泉推向女性。

对于影片中的父亲，可以从代际对比中深化他的面目。

在第五代的“弑父”神话中，色厉内荏、外强中干的“父亲”被激情张扬的子一代颠覆，而第六代在反抗第五代的寓言叙事时，直接抹除了“父亲”的存在，“无父”状态直接导致了第六代叙事中子一代的迷惘状态。

而近年来的创作如《二次曝光》、《日照重庆》，以及这部《万箭穿心》，“失父”渐成常态，并带给子一代直接且残酷的性格暴戾甚至精神错乱。

如果说《二次曝光》因暧昧叙事以及艺术与商业失衡造成作用于女主角自身的残酷没能得到观众的感同身受的话，那么《万》将子的怨念发泄到母亲，则完全释放了“失父”的残酷性。

尤其当镜头对准李宝莉的辛苦奔波、丝丝白发时，这种残酷更加得到放大。

影片中一处镜头，李宝莉拿起灭火器试图砸门捉奸，此时一对母子在后景中出现，紧接而来的特写镜头是为儿子而保全家庭的猛然而又痛苦的“觉醒”。

以子为重，但却要面对父子“合谋”的对抗，女性与男性的抗衡，似乎终究要以悲剧作结。

影片以一个大俯的长镜头结尾，与上一个镜头中儿子的主观视点相比，它在叙事结构上以闭合性的方式再一次强调影片现实主义的创作立场，同时又以现实的冷静寄语未来。

上帝视角关注的仍是无可估量的女性力量，同时也预言了未来的困难重重和危机四伏。

《万箭穿心》所秉持的现实主义创作态度的题中之义便是对人物不做道德化的好/坏判断，好与坏、对或错就像一块烫手的山芋，扔给谁都无法平衡现实的沉重，而正是这份无处安置的焦灼和无措，才使得影片有如此穿心之痛。

只要进入到《万箭穿心》这部电影的世界中，就几乎不可能不被颜丙燕那朴实而锐利的表演刺伤，以至于大银幕那个神情恍惚的女扁担每一回头，就好像有根长箭把人钉回座位。

所以她的好，无法多说。

武汉乃是以水陆码头而起的繁华，"此地从来无土著，九分商贾一分民"。

身处华中地区交汇处，于是似乎天然兼备了北方人和南方人的某些特性。

加上热，加上闹，加上拥挤，天真与狡黠，粗暴与脆弱，刀子嘴和豆腐心同时出现在坊间女性身上似乎是最正常不过。

不能说李宝莉代表了谁，但她随时溢出的那股“狠”和“糙”，确实是让本地人十分熟悉的劲儿。

非常凑巧，内地影院同时在上映着的奥斯卡获奖外语片《一次别离》，有着跟《万箭穿心》如出一辙的开场戏。

主角搬家，搬家工人扯各种理企图临时多要钱，这是我们很常见的生活一幕。

《一》里的中产女性西敏在努力辩驳之后选择了妥协，而《万》里的李宝莉采取用更激烈地态度挑剔工人的工作，并且在所有人面前大驳丈夫面子。

小说如此描述：（李宝莉）一边搬一边跟他们吵架，嫌他们放电视机时手脚太重，又嫌他们摆冰箱时，不是一次到位，却是在地上拖了两寸，把新铺的地砖划出两道印痕。

再就是进门不换鞋，把她家新地板的亮光踩毛了。

搬家的工人被她吵得恼火，更加捣蛋。

马学武便满嘴地说好话，不停地递茶上烟，试图和谐关系。

气得李宝莉踢他一脚，恶声恶气道，我是出了钱的，他们就该好好给我干活。

茶不是钱？

烟不是钱？

你是不是扣出来？

你真是生得贱！

看完电影之后很多天，都一直忍不住试图暗暗分析李宝莉人生悲剧的真正根源是来自于哪里。

是无爱的婚姻？

是情绪的失控？

是冲动的惩罚？

还是她从未学会设身处地从他人角度思考问题。

细究可能都有一点。

至少，从上面那段能看出的一点是她下意识的短视--为了省一点钱，或者争一口气，在人前对自己丈夫的这种伤害，恐怕是饭桌上多少顿精心调配的晚餐，熄灯后多少的软言细语都难以弥补的。

但这种情境我们又何其熟悉，太多人近乎本能地每天忙碌着去应对生活里各种细节，以各种态度，却很少去想他们在面对的是这背后的什么东西。

马学武自杀之后，李宝莉以一己之力扛起家庭的重担养起儿子和婆婆，平时只吃热干面，钱留给儿子买牛奶。

可惜的是，这个非正常的家庭，并未因她的努力赎罪而变得正常。

她肉体承受辛劳，却依然没去关注到孩子的精神状态，对她的恨意到底有多严重，有多深（这种一昧的"乐观"导致最终崩溃）。

其中即便有逃避的心态，但归根结底仍是不愿或不会思考。

只是咬牙，埋头把自己托付给那些每天要面对简单问题。

“奶奶年纪也大了，儿子最终还是你的”，旁人也只能这么说。

好像问题就会随着时间慢慢解决，其实我们都知道。

不会那么简单。

电影剧本一直在试图铺垫出某种和解的可能，方方的小说则完全像钝刀子拉肉一般割得人生疼，公公婆婆一点也没有真正谅解李宝莉的意思，而儿子更是以一种复仇的心态在折磨自己的母亲，哪怕她为了给儿子筹集学费而偷偷卖血。

马学武这种来自周边农村靠学习优异而晋身为吃商品粮的知识分子，与城市中普通家庭出身的中低文化程度的勤快女孩喜结连理，算是一个时代非常标准的夫妻模板，再简化也可称作男才女貌。

观者不能妄言其婚姻就一定是凑合的产物，但过于泼辣女性在家庭的存在感太强，自然会导致整个家庭的存在意义变弱。

只是这种状况下，我们往往会发现也无法再多责怪李宝莉什么，她就是这么个人，她就是这样的性格和处事方式。

脾气不好人不坏，难听话说过就完了，心里不爽能让自己想通。

冲动和坚韧都是这个女人品质的一部分，她那些迷人之处和折磨人的手段混合在一起成就了她。

但是否看清楚这一点，“她就是这样啦”，问题就迎刃而解呢？

当然不会。

毕竟一天一天的气都还是马学武甚至儿子在受，而李宝莉从来都无法彻底感知。

她快活地在目力可及的日子里享受着这样的家庭生活，丝毫不知在儿子眼里这就是一个“爸爸天天被欺负”的家。

她毫无恶意地大声抱怨着丈夫，骂着儿子"老子忘记了你也姓马"，直到把自己推上命运循环碾压的车轮。

终究很难总结出一句“李宝莉这是咎由自取”就了事，这个让人又烦又怜的武汉女人像大多数同胞般忙碌着在泥泞中跋涉，却找不到自处的时刻。

说到底，无论我们如何被她强悍的生命力和不屈精神所感动，又或看到她因善良得到回报而产生浓浓暖意。

我们都该清醒地发现，直到江边看烟花之前，她始终都没有成长过。

当她终于发现儿子从小到大都未曾开怀地笑过，这个女人第一次意识到自身的人生同内心理解真的产生了太大的偏差。

她甚至开始反思着，假如当时同意离婚，生活再坏也不会比现在更坏。

可是这一切太晚，太晚了。

解脱了，是高于对错之争的境界。

生活总还是要继续，没有建建，也会有设设。

坐上一辆开不动的小破车，骂句婊子养的，踢一脚，也就还能向前。

导演王竞之前的作品《一年到头》《无形杀》《我是植物人》始终都是密切关注现实，且紧跟社会热点话题走。

《万箭穿心》依然很现实，却换了一个平静的视角。

似乎在讲一个女人的悲哀，似乎在讲至亲之间的伤害，似乎在讲人格与命运的一缕关系。

好在导演并没有企图做任何定论，只是把那些文字无法取代的痛感放大，毕竟国产片这样的空间实在太少。

谢飞导演在一次演后谈呼吁导演们还是多关注下文学性，其实也是同样在指出当下的缺失。

技术水平与银幕数都在与日俱增，但控制文本的能力却似乎一直没有长进。

说到技术，手提摄影保持了对人物真实化表演的把握外，也将画面局限在相对比较窄小的视野内。

毕竟这是一部讲述80、90年代的电影，以其较低的成本并不是太容易做到还原。

所以即便看到剧情中的新公交车、高楼也就淡淡笑过便罢，电影有它自己假定的时空。

剧本基本算是较成功的再创作，对一些人物做了合并与删除，并且把建建这个原作者凭空献给李宝莉的“礼物”，变成了同样在底层挣扎，伴随着疼痛而逐渐相濡以沫的伙伴。

真要说较为别扭的地方，方方老师的原小说其实更单纯，而电影有了逻辑叙述压力之后，往往会有些“补充”分散力量。

比如在小宝上中学过程里，加写了李宝莉这个“扁担”身份给儿子带来的不适，这个感觉虽然完全合理，但是否真需要强调是值得商榷的。

两位主角颜丙燕，焦刚的武汉话都不算标准，看采访说由于是临时决定用方言演出，演员只好一边学一边演，最后在发音和情绪之间反应不过来，只好先保戏，这也倒都能理解。

口音问题对外地人来说区别不大，本地人初始该会被这个极似四川话的腔调弄得有点出戏，看下去习惯也就好了。

武汉话的咬字其实并不难，没卷舌，没前后鼻音，R、L、N不太分，也极少连音。

麻烦在于日常讲话那个腔调通常往下走，但语气又是上扬，加上平均语速很快。

所以即便音全部准，但说得像念书一般平缓，感觉依然是怪怪的（比如武汉演员赵倩扮演的小景）。

陈刚很好地把握了街头语言中那些“个板马”“尼玛”等零碎（通常管这种状态叫“带把子”），甚至是声音压在喉咙里的发声法，让这个人物身上的痞气表现得淋漓尽致。

另外搬家的工人，工厂的书记，汉正街的老板的味儿也都很正，他们大多来自武汉说唱团。

反是扮演奶奶的省话剧院的何明兰可能长期在普通话环境里，时不时会蹦出几个不属于本地的字音。

最后再赞一次颜丙燕，她通过自己张弛有度的表现再次证明了好的演员就该是一把刀子，只要碰上合适机会就能在观众心里留下创口。

有这位北京女演员来演武汉的李宝莉，是这个角色在十年苦难之外最后的福气。

去年考研复试前的影评练笔。

浅析《万箭穿心》中的女性角色 在女性权利诉求全球化的今天，曾经一度遵循“三从四德”，“男主外，女主内”的亚洲女性，其银幕形象也愈发高大、有力。

不同于欧美影片《罗拉快跑》中拯救爱人的女英雄，日本影片《告白》中坦然复仇的女教师，《万箭穿心》片中的女性形象是中国式的，她们反复强调自我存在，欲望得以自我实现，失去亦不沉湎其中。

本片一开场，是一段类似《广岛之恋》的肌肤之亲，色调是冷的，以蓝色为主。

我认为这种色调是女性情欲的象征，不同于骄阳似火的男性，女性的欲望是柔情似水的。

这时女主角宝莉提出了自己的需求，而男主角马学武则像以一个女性身份婉言拒绝了自己的妻子。

相似的情况也发生在之后的一场情爱片段里，马学武关了灯，宝莉提出要开着灯。

就银幕带给我们的常识来说，这一举动也是男女角色的一种性别互换。

在开片15分钟内，宝莉风风火火，以“老子”自居，搬家工人坦言马学武是被自己的老婆“罩”一辈子。

一个新时代的，拥有男性强势的女性角色被塑造出来，她坐车在前，丈夫带着儿子骑车在后。

丈夫死后，宝莉没有一滴泪，与奶奶和小宝不同，她身着浅色上衣，淡定的承受了一切。

小景提到“万箭穿心”的说法后，她说她要“万丈光芒”。

影片中塑造的女性角色是多元的，其中几个次要角色分别是小景、何嫂、奶奶、周芬。

首先要提到周芬。

宝莉捉奸的两场戏中，马学武在与周芬约会前曾给宝莉打电话，这时马学武用到的电话是黑色的，而宝莉的电话是白色的，这里的黑白两色象征着夫妻二人的裂痕。

此后的一场戏，宝莉身着豹纹短袖，吃罢热干面，像一头焦躁的母豹子一样跟踪自己的丈夫。

本片较多的使用了手持拍摄，此时的抖动愈发明显，框中框内的宝莉显得极其惶恐不安。

而她终于看到的周芬则是一袭粉色长裙，既婆娑又曼妙。

此时周芬穿着一双极不搭配的黑鞋，宝莉穿着一双白鞋。

二人的对比非常明显。

周芬似是曼妙，却做出黑暗的事，宝莉似是强势，亦有内心的纯净。

而事实是，马学武似乎更青睐这一抹黑。

其次是奶奶。

宝莉在捉奸一场戏中，在墙角痛哭，这时镜头在“全景——近景——全景——近景”切了几个来回，我们看到宝莉的锁骨上有一层冷汗，她坐在没有人的墙角，未干的地上，营造出一种撕心裂肺的痛感。

然而在她决定去桃源旅馆问个清楚的时候，已然收拾好了自己的仪容，露出了微笑，还与嗑瓜子的老板娘攀谈起电视剧的情节，谈论的内容大概是新月是一个第三者，第三者是不好的。

其中提到的电视剧似乎是《新月格格》，既体现了年份，又映射了宝莉和马学武的现状。

从这里的道具选择和台词设计上足以体现主创人员对细节的斟酌。

奶奶离家出走的一场戏中，马学武出门寻找，这时镜头随着马学武的动势方向右摇，又慢慢左摇，我们看到奶奶坐在台阶上默默哭泣。

之后小宝出门看到了奶奶，喊了一声“奶奶”，奶奶便擦干眼泪，抱起了孙子。

尽管宝莉和奶奶之间有隔阂，有对立点，但两个人都不愿被动的展示自己的脆弱。

再次是何嫂。

何嫂这一角色，体现了女性关爱女性的状况，宝莉把挑扁担的活尽量分给她做，好让她多赚些钱。

在何嫂的儿子出事后，宝莉还借给她一千块钱。

同时宝莉本身也越来越趋近这一角色，她不仅和她做了同样的工作，而且片尾还意欲搬到何嫂居住的一爿陋房中。

最后是小景。

小景不像宝莉那么在意她的男人是否偷腥，只要给她钱即可。

她吸烟，用墨镜遮掩自己的伤痕，鲁莽的开车，煞有介事的劝导自己的发小闺蜜。

虽然小景和宝莉是同样坚强的“悍妇”，但实际上她也与宝莉形成了鲜明对比。

在十年后的一场戏中，宝莉身着土黄色上衣，紫色袖套，肤色暗黑，而小景依然面容姣好，缀以耳环，气定神闲的倚靠在豪华沙发上。

这里从场景、道具的安排，以及服装、化妆的对比可以看出时下的一种意识形态，已婚女人应当懂得退一步海阔天空。

小景一直以黑色上衣的形象出现，这种黑色是一种自我隐蔽，也象征着宝莉做不到的妥协。

此外，应当提到片中的男性形象。

马学武和邢主任、周芬在大排档吃麻辣小龙虾的一场戏，是以一个街头歌手在唱“我要越过高山”引入的，这里的有源音乐象征着马学武要突破宝莉的强势。

音乐的使用同样出现在宝莉捉奸的一场戏中，此时的无源音乐是“东方红，太阳升”，彰显出宝莉红旗不倒，彩旗亦不许飘的戏剧性需求。

马学武与周芬开房被抓后，再次找到周芬过早，此时马学武的镜头左下角有一筒筷子，这一道具暗示着马学武背离家庭后的勃起。

然而马学武与周芬在桥上相遇，提到马学武生日的一场戏，背景中有一个红条幅露出“安全”两个字，这一道具非常有讽刺意味。

这一场戏的结尾部分有一个俯视镜头远景。

这种监视或窥视的视点也象征着两人进一步关系不可能实现的实质。

尽管全片都在彰显女性的强势和力量，她们还是有失措和脆弱的时刻。

马学武第一次和宝莉说离婚之后，从画框的右侧离开，留下左侧的电扇吹动着宝莉的睡衣，右侧主体的缺失使画面的重心偏离，而电扇的风向随着马学武的方向而去，使受众感受到强烈的失落感。

小景和宝莉于茶馆见面的一场戏中，二人在交代近况后，有一个镜头是茶馆二楼的围栏构成一个90°角，尖锐的直角直逼二人所在的位置，这一构图使受众体会到压力和抑郁。

尾声部分，宝莉和小宝在楼顶对话的一场戏，二人以站姿出现，身高的差异非常明显，这时候本片的主题出现了，女性的强势和果敢，最后都化为乌有，一切努力都是徒劳的，世界从来都不属于她们，她们高声的话语充其量是一种形式，而实质依然是女性永恒的失声。

男性角色一句“我要和你离婚”可以引发她内心的海啸，男性角色不负责的出轨可以让她服从男权社会需要女性妥协的观点，男性角色不负责的死亡可以让她过一辈子的惨淡生活，同男性角色“谈感情伤钱”，男性角色长大后更是压死骆驼的最后一根稻草，让她承认，这生活真是万箭穿心。

她们是蜷缩在墙根里痛哭的宝莉，是坐在台阶上抹泪的奶奶，是站在角落里等丈夫接回家的周芬，她们不过是小商品市场上空悬挂的袜子下被压迫的女性，她们的彼此同情不过是杯水车薪，她们的对立争斗也不过是徒劳的挣扎。

她们拥有的，只是遗书上的一片空白，无尽的失声。

很多人没看明白这个电影。

有几个细节，第一就是搬新家，工人坐地起价和宝莉因为钱在楼下争执，跳江哥没有出面调和、制止或哪怕是帮老婆。

而是在事情解决完了出面发烟演白脸。

可想而知之前平房更加逼仄的生活中也一直是这个模式，宝莉演红脸一直强势争取两人的生活资源，跳江爹享受宝莉当坏人争取来的生活而自己和邻里当白脸演演好人，私下里却带着知识分子对李宝莉的看不上。

（插播：有几位和我杠这条的，情景带入一下譬如你的女友带个你的大件东西去找你，实在打不到出租和快车坐的一黑车，到地点了司机狮子大开口加钱，不给钱不让下车不给拿东西，你女友急了和黑车司机理论起来，这时候二十米外的你会做什么？

躲起来像马学武一样？

还是像个正常人一样据理力争也好破财消灾也好去解决事情？

马学武已经不是文化人不会争吵和懦弱的问题了，完全是另一种人精的自私。

）第二就是跳江男是先提出离婚才出轨的。

所以他想离婚不是因为外部因素是因为内部主观因素，提出离婚的节点就在搬家之后，而此时的李宝莉却是对新生活充满了期待的。

让跳江男想离婚的原因是李宝莉的粗鄙么？

不是的，是因为人生之喜事第一发财（住新房）第二升官（当主任）那第三步就是换老婆，他的人生上了一步，不需要在平房区和人争争抢抢了，市井的李宝莉配不上他了没用了。

这里呼应小宝高考后奶奶赶宝莉说的好听让她找自己的新生活然后话风一转让把房过户给小宝一样。

婚姻不幸跳江男和李宝莉其实都是受害者，如果单看跳江男和李宝莉的关系是没办法把错归结到一个人头上，但凤凰男和寡居老母（就算标签化叙述但比较贴切）加在一起做的事来看，这家人除了小宝属于是被灌输的教育有问题，跳江男和奶奶都是卸磨杀驴虚伪无比的人。

李宝莉嘴里说着城里人乡下人，但下岗了仍出去谋生干家务做饭带孩子都没落下，是当着家里人在过日子，而跳江男和奶奶却从未把宝莉当做过家里人来心疼。

第三，呼应之前说的卸磨杀驴，小宝在找到宝莉在建建那的时候，当面说了句恶心，而其实此时李宝莉已经寡居十年了。

这个评价的潜在逻辑，别说把李宝莉当妈妈看待了，根本就没把她当做一个真正的人。

奶奶和小宝都把李宝莉当成了一个“养家的工具人”，而宝莉的幸福和需求他们根本不考虑，所以会考上大学就赶走她让她交出房子。

李宝莉就是个棒棒，不是另有存款和产业的小老板，让她交出房本离开这个万箭穿心的家，她只能流落街头。

看懂这些细节，就知道了宝莉的不幸因何而来。

在这场婚姻里她不是“完美的受害者”，但这不是她承受不公的合理原因。

另外关于奶奶，在电影里跳江男死后乃至最后结局表面都没做什么太过分的事和说太过分的话，但实际上小宝的言行才是奶奶真实的内心写照，李宝莉做牛做马的十年里奶奶这个文化人一直在对小宝进行的仇恨教育。

要多扭曲才会把自己爹出轨绿茶看成追寻真爱。

跳江男是因为同时对事业、家庭、爱情都失去幻想才走上绝路，在见绿茶之前他已经知道了事业要被下岗和家庭里与李宝莉关系依旧不美好，他巴巴的给绿茶诉衷肠而对方的回应淡淡也灭了他爱情的盼头，可谓生无可恋走上绝路。

最后还有棒棒何姐和宝莉的发小，宝莉的发小明显就是宝莉的对照组设置，一样的出生一样长得不差一样与丈夫关系有龃龉，但一步步走下来两人却成了截然不同的人，以此引发思考是什么让她们过上了不一样的人生。

而棒棒何姐就是另一个宝莉，也有着自己的不幸，真是众生皆苦。

第三遍看，每次看完的感受大体上相同，但细微处都有不同。

夫妻之间有了矛盾，不说话，不想办法解决，任由矛盾激化，最终伤人伤己。

还有作为父母不该在孩子面前吵架，影响孩子的心理健康。

家庭本来是温馨的地方，如果变成冷漠的氛围，不要也罢。

每个人的立场不一样，说出的话也不一样，看到电影弹幕的有些人评论，简直搞笑，说出的话，写出的字，都会对人有潜移默化的影响。

看电影，我们要学会从别人的错误中学习到自己的缺点，不然看这类电影反而会使观众心中的偏见和狭隘放大。

我历来相信一个观点，你对他人的态度，会变成他人对你的态度。

所以看问题不要抓住一个点来放大，这跟上纲上线有什么区别。

但论坛里的评论多半是抓住一个点使劲嘲讽，这和生活中的争吵大多相同。

相互攻击不会让事情变得更好，只能让人与人之间变得戾气十足。

解决问题的办法有许多，不要让偏见和恩怨占据我们的生活。

李宝丽很难，扮演她同样也很难。

类似于长沙的下河街，武汉的汉正街曾经红极一时，但在外来品牌和现代化商潮的冲击下，这两条老街都无法避免边缘化的命运，统统沦为地摊货的代名词。

这里的人也遭遇了同样的命运，从表象上来看，《万箭穿心》讲述的是这位女担担丧夫后的艰辛人生，但间接呈现的却是20年巨变下一代国企的没落、小手艺工人的消失和犬儒主义的泛滥。

与片名呼应，武汉也位于中国版图的万箭穿心处，它夹缝于北方政治与南方商业，西部资源与东部制造业中心，这种混搭的质感堆积出一派浓厚的市井之气，这里的人有着小市民特有的高傲与卑微、狡黠与善良、粗俗与精致、贱嘴与软心，他们身体里的复杂性很难用一个简单的词语概括，李宝丽也正是这样一种女性形象，她的尖酸刻薄导致了婚姻的裂缝，但又因自身的局限性而无法挽救危机，她性格鲁莽，不懂自省，最后落得只能独自扛起家庭大任，儿子与其形同路人，但她丝毫不忌讳担担的身份卑微，她在影片下半段的艰难生存中所涌现的爆发力又感动了无数观众。

所以真的很难定义这样一位底层女性的形象，但她们就真实地生活在我们周围。

她们的命运被时代反复冲刷过，将身体里的卑微更为彻底的逼出，他们无力左右自己的命运，只能咬牙前行，这个过程中我们看到了健健的头脑由暴力朝着商业的转变，也看到李宝丽的闺蜜对丈夫偷腥的无限宽容，以此换取一种稳定安逸的生活，在影片中的每个人都过得不幸福，他们忍辱负重只为换取虚无的一丝满足，这样的生存哲学令人感伤却满怀敬意。

如果颜丙燕的表演可以更出色，这部影片可能会更好。