红楼梦

聊到新版电视连续剧《红楼梦》，沪上最大牌娱评家指间沙一针见血：姿色不够！

说得太对了，姿色，就是诚意，就是道德。

所谓国有国法，行有行规，影视圈既然代表全中国的外貌最高水平，那么，老百姓要求看点美人自然不下流。

但是，面对观众反应「红楼不够美」，导演李少红冷冷响应，「气质才是重要的」。

气质，谁不知道气质重要！

子善老师和葛优一样瘦，我们说他是张爱玲的最后一个男友，谁说过不般配？

那是气质。

气质好，高大的坂东玉三郎可以示范娇弱的少女杜丽娘；气质好，六十岁的茱丽叶还能迷死二十岁的罗密欧；气质好，我们听到他们的声音，看到他们的裙衩，就魂不守舍了，但是，请告诉我，新版《红楼梦》里，是圆脸的黛玉有气质，还是尖脸的宝钗有气质？

至于宝玉，欧，我都不想说，小演员算是长得不错，但这样的孩子，我班上就有两个。

导演说，只要不是人身攻击，她能接受一切批评。

可是，新红楼既然选秀出场，怎么就不允许我们攻击「人身」？

而且，「人身」，就算在学院派的电影手册里，也算得上第一要义，否则，为甚么社会主义新人普遍要比资本主义老人腰身粗上一英寸？

说到底，是新《红楼梦》里的「人身」经不起攻击。

姐非姐，丫非丫，该瘦的胖，该胖的瘦，青春大观园个个铜钱头，堂堂荣国府人人红烧肉，截至今晚看到「抄检大观园」，除了邢夫人出来，令人感到放心，其它人，用网友的话说，是为了《红雷梦》走到一起来的。

而且，以往连续剧，年轻人演不好，年纪大的不会有闪失，但是，《红楼梦》中，年纪最大的，竟然最失败。

真想问问导演，第一代华人邦女郎周采芹小姐，凭甚么样的气质可以坐镇荣国府？

著名翻译家黄昱宁优雅得像天鹅，但是平生最爱的红楼受糟蹋，也失控骂出：妈的，周采芹以贾母的名义耸肩膀！

事实上，我可以很负责任地告诉大家，周采芹女士，凭着 007时代留下的好身板，在新版《红楼梦》中，充分显示了功夫高手的资历和潜力。

她眼神火辣辣，看上去随时可以施展身手跟着老邦德从屋里飞出去。

没错，飞出去。

就像连续剧中不断出现的那些快速移动镜头，那些只能说明摄像机功能不错的移动镜头，新版《红楼梦》不能带我们入梦，只是不断带我们飞出去，飞出去。

所以，有时听着不断不断的旁白，我会恍惚，这是在听配画广播剧吗？

谍战剧红了以后，旁白也重新红上屏幕，但是，所有被《潜伏》中的旁白感动过的观众，都被《红楼梦》中的旁白累倒。

这里一段，那里一段，没有章法不算，而且做出很尊重原著的样子，简直令人要问制片，演员没大腕，要不了多少钱；布景朦胧胧，要不了多少钱；服装没几套，要不了多少钱；没航拍没打斗没爆炸没雪山草原赤兔马，也不用跑北海道大轮船玩悬崖峭壁，作为纯粹室内剧的《红楼梦》，钱主要花在了甚么地方？

当然，我们的纳闷只是，整这么多钱，还搞这么多快进和旁白，是真的被伟大的经典吓住了，还是，还是新的影像手段我们没理解？

本来，我们普罗的胃口其实很粗，让我们看看美人，阿拉也就没闲话说了。

最后，作为一个普通观众，我重申，我们其实对新版《红楼梦》没甚么要求，除了，姿色。

我是一个红学迷，当我看到说要翻拍红楼梦时，还是很期待的，小时候的暑假总会与87版的《红楼梦》来个不见不散的散会，等到了初中，发现中学的语文课本里有红楼节选就开始无比期待这节课，果然，当我们的语文老师带着一个他自己画的宁荣两府的平面图来给我们上课的时候，我的眼睛肯定是发光的，记忆中，那节课，是我最认真的一节语文课了吧。

怀着如此衷爱红楼的心情，我开始看10版的红楼梦，一开场，我就被那华美的场景吸引住了，但突然电视画面毫无预警的开始快进，我眼前顿时一晕，慢慢的，我开始害怕看广镜头的全景画面了，因为一到这种情况，就会有快进，我几乎想吐。

这是我对10版红楼第一个不满之处。

演员的服装我觉得还是不错的，李少红说当初曹雪芹的时代是昆曲当道的时代，用这种类似的服装，我可以接受，但我真心不能接受女演员的贴片头，有专家就说，这种贴片头只有要戏剧的装扮中才有，在现实生活中肯定是没有的，我知道李少红导演你在拍戏，也就和古代的唱戏是一样的，但电视剧不是唱戏，我们看电视是还原古代生活啊，不是直接看戏剧啊，看着那些贴片头一直把演员当唱戏的了，完全体会不到公子小姐的感觉。

还有就是头饰，一般生活头饰还行，但宫装和诰命的头饰就又回到唱戏去了，详见元春省亲那段。

第三点是林黛玉的选择上，红楼播出一半是，李少红接受访谈，说蒋梦婕到后面会越来越瘦，可是我看到最后也没看出来，为什么？

因为她本来就是脸颊丰满类型的，我相信，她为会演好黛玉在努力控制体重，但她演的是古装，除了脸，我们观众看不到她的其它部位，如果能看出她瘦了？

最后，是过了八十回后的情节处理，李少红导演肯定也知道后四十回是高鄂续了，而高鄂的续从来都是褒少贬多，所以也想做一些改变，但是改编成黛玉裸死实在太过份了，就算贾府待她再薄，古时的门第，这种礼节是不可能失的，古人比今人更在乎声誉，怎会在这种事情上失了礼数？

自从新红楼出定妆照后，其实我已经被雷到了，整个调调儿就是不对嘛！

但心里还是有点期待，李少红和叶锦添那么大的金字招牌，两人轮流拍着胸脯赌咒发誓说这个妆好，这个戏好，我承认自己耳根子软，也就没把他们看死。

现在新红楼终于揭开面纱露出庐山真面目了，现在，我终于可以不受蛊惑和宣传，说说自己的看法——真的很不好。

现在网上骂声一片，有人说画外音太多，把半部红楼都读出来，像个广播剧；镜头呢，瞬间转移太多，搞得像武侠片；音乐呢，简直是半夜鬼叫这些我都承认，但这些不是致命伤。

我认为把红楼梦读出来不是大问题，如果李少红的目标客户就是根本没看过红楼的孩子们，读出来也算让他们被动听了一遍红楼梦了，是好事。

瞬间转移嘛，她啰嗦讲了这么多还不许人赶时间啊？

难道你想数数这些少爷主子们从屋内走到大门口需要几步吗？

既然李少红完全不知道该怎样把握故事的节奏，那就只能用快进的方法来控制了。

所有的一切我都能忍受，但我实在没法忍受这些演员，还有他们的妆容，以及他们的服装。

我觉得，演员和服装，可以说是这部剧失败的关键。

一我不提从前那版红楼演员了，我只说和原著对照，如果拿书上的描写与现在的演员作比较，其差别之大，犹如云泥。

有起码审美能力的人，都能有自己的判断。

是非自有公论，并不是靠一句气质就可以搪塞过去的。

第一个要说的是黛玉。

书中写“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。

态生两靥之愁，娇袭一身之病。

泪光点点，娇喘微微。

闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。

心较比干多一窍，病如西子胜三分”。

这个大家都很熟悉。

曹雪芹对黛玉的描写是很具体的，首先是体弱，在体态上一定要纤弱无比，是一种病态美。

其次是才思敏捷，聪明，有浓浓的书卷气，然后是孤傲，敏感，有点小心眼，也就是有点“作”。

说句实话，作，必须是要资本的，必须是美女，而且是年轻的美女，而且作不能过头，过头就成妒妇了，哪里是满身诗情画意的林妹妹呢？

现在呢？

现在的这个新版黛玉，是婴儿肥，水泡眼，厚嘴唇，健康的脸蛋红扑扑的，下死力气找，连黛玉的半点影子都找不到！

我整个昏倒了。

以前看照片还没觉得有这么丑，本人原来比照片还要丑几分！

而且不说话时厚嘴唇总老是张着的。

我就纳闷了，为什么此黛玉的嘴合不拢呢？

后来看了介绍明白了，此人是舞蹈演员出身，没有经过专业演员的训练，故会犯这个毛病。

但这样一来，大家闺秀笑不露齿行不动裙的仪态基本就别指望了（大家回顾一下黛玉初进贾府时当众吐出的那口漱口水便可知一二了）。

不过她身上也有一种气质，就是她最看不起的刘姥姥的乡土气。

最让人不可接受的是，李少红接受采访时回答为何黛肥钗瘦时，说，随着剧情发展，将会换演员扮演大宝钗，于是宝钗会慢慢发育成丰满的样子……可是，我知道这位黛玉没打算换人。

所以林黛玉将始终以丰满的婴儿肥示人……我哭了。

再说宝玉。

贾宝玉的外貌原是极好的：“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。

虽怒时而若笑，即嗔视而有情”。

这说的是现在的演员的吗？

是现在咱们看到的尖嘴猴腮、大小眼单眼皮的少年儿童吗？

请问，什么叫中秋之月？

那月亮可是圆圆的，不是尖尖的（想想以前那版红楼宝玉的方脸盘吧虽然不是圆脸，但也还算靠谱）。

什么是秋波，至少要眼睛大而轮廓漂亮，顾盼有神，才能眉目传情啊！

现在这么小的眯眯眼有何秋波？

唉曹公将宝玉一个男孩子比作春花，至少要鲜亮、俊俏吧？

各位凭良心说，这个宝玉俊俏吗？

和俊俏这两字有关系吗？

他更像刚从某中学操场拉过来路人，随便借了条红袍子就上场了，完全没有一点贵公子的气度（家庭教育多么重要啊），何谈眉目传情、举止风流！

再说秦钟，这可是把宝玉也比下去的人物——“他生得眉清目秀，粉面朱唇，身材俊俏，举止风流，怯怯羞羞的有些女儿之态”。

这难道是我看到的浓眉小眼、面目不齐全的小屁孩吗？

这版宝玉顶多算个路人，这版秦钟竟然是个丑人（李少红，你究竟要怎样毁人不倦啊？

）再说贾政，贾政已经够老了，王夫人居然更老，两人在一起还是姐弟恋（宝玉和谁在一起都是姐弟恋）。

真是有其父母必有子女。

我查了下，许还山老师是1937年的，如今已经73岁了。

归亚蕾是1944，今年是66岁。

但是女的更显老些……小宝玉据说才十来岁，这两位还真是老来得子……扮演贾母的是好莱坞明星周采芹，也是名门之后。

可惜因为长期在美国生活，已经不太像中国人了。

我见过对她的采访，普通话不太会说，是用中文加上海话加英文表达意思的。

所以她的贾母，怎么都不对劲（比如说话的时候头部动作幅度太大，发钗的坠子就像荡秋千一样晃荡）。

这位明星是1936年出生的，比扮演她儿子的许还山大一岁而已（难道中国这么多老演员，就没办法找一个能演贾母的？

秦怡哪里去了？

向梅也是37年的，也可以啊！

）。

再如秦可卿的黑寡妇蜘蛛精扮相，妙玉的头顶大花，赵姨娘的老鸨造型，身量未足的惜春成了虎背熊腰这些都不一一细述了。

太多了。

二现在来谈谈妆容和服装。

贴片子是有问题的。

为啥，这个不是生活中有的东西，而是舞台造型，古来有之。

你给太太小姐们都贴上了片子，然后，这帮子人贴着片子在台下看芳官藕官们贴着片子在台上唱戏……整个都让人啼笑皆非……到底谁才是戏子？

（要知道黛玉是视被比作戏子为莫大侮辱的）叶大师说好，李导演也说好，那么就用吧！

我们且看看他们还能有什么惊人之举……当然是有的！

叶大师然后把所有女子的眉毛都做了淡化处理，古人最爱的画眉这个化妆程序，直接省略，娥眉变成了无眉，面部都成了很现代很个性的裸妆。

多么大胆的创意和想法！

一般人是万万想不到的……不过……一个人没有了眉毛，是多么突兀！

多么清纯青春的少女们啊，个个都成了大嫂大妈，年龄平添了十岁以上！

我一直不明白，为什么李少红要这么辛苦找十几岁的小演员，又让叶锦添用妆容增加他们十年岁数。

与其这般麻烦，不如直接找二十岁的演员不就完了吗？

何况，叶大师，你要知道中国人的五官本来就不怎么突出，头套一戴，眉毛一遮掩，个个都像掉进米粉堆出来的，面目模糊了。

稍微对红楼不那么熟悉的，极难辨认出各人的身份。

比如我到现在都不记得袭人到底长啥样，想起来就和鸳鸯秋纹麝月小红都混在一起了。

网上说这些造型是像青楼多过红楼，像聊斋胜过红楼，我看了看倒是大致不错。

十二钗的宽袍大袖加上贴片子加上头上的大红花大白花大绿花，脑后披散的头发，是很风尘很风情，这等风格对于我等自小看港片港剧长大的观众来说，是非常容易辨识的。

这就是香港人想象中的古代中国。

张爱玲说过，英国人老远的来香港看中国，不能不给点中国给他们瞧瞧——但是这里的中国，是西方人心目中的中国，荒诞，精巧，滑稽。

大致是这个意思。

虽然我是很理解叶大师的苦衷，不过还是没法原谅他。

叶大师，就算你从殖民地出来的，你拍的可是红楼梦啊！

拜托你还是要多读读古书，服装规矩身份都不能乱来。

曹公已经把所有的服装质地纹理图样都清清楚楚写出来了，你只要照做就可以了，实在没谱，去抄抄人家清朝的手绘图册，改良下也是可以的，就不要这么天马行空另搞一套，似是而非、不伦不类……三再来谈谈演员的年龄。

其实到底宝黛钗到底多大年纪，曹公是前后矛盾的。

我记得张爱玲的红楼梦魇里比较了几个版本的红楼，加上反复前后研读，发现不同版本可能是曹公不同时期修订过的，可以看得到人物情况的一些变化。

当初曹公写黛玉初进贾府，一开始宝黛当然都是十几岁了。

古人十几岁就可以结婚了，当然大家都已经是情窦初开。

如果只是七八岁宝玉就断断不会和袭人初试云雨了。

秦钟（比宝玉还小）也不会和智能儿搞七捻三了。

而且你看宝玉和黛玉讲的话，换成儿童来讲，那种情爱缠绵，也是不可能的。

但是，为啥到后来曹公把宝黛的年龄越改越小呢？

因为一个年纪太大的男子，和一堆姑表亲姐妹们整日厮混在一起，睡在一张床上，耳鬓厮磨，实在也不符合当时的实际情况（谁说曹公是凭空生造出这部杰作？

其中的一草一木一针一线，其实都是有坚实生活的基础的，细节绝对写实，只是碍于文字狱模糊了时代而已，绝对不能以此为借口、成为歪曲和篡改原著的理由）。

曹公于是倒过头再修改，把宝黛年龄越改越小，故事才比较能够成立。

所以原著里宝黛钗的年纪，其实是有点不清楚的。

有些挺新版红楼的人攻击老版红楼，说那批演员年龄太大（他们倒忘了满脸褶子的王夫人啊？

）。

老红楼的演员们年龄太大倒也不是，也是二十出头的年轻人，比原著大是事实，但这倒是符合现代人审美习惯的。

新红楼是一帮未成年儿童演早恋，那个眉来眼去，那个争风吃醋，那个赌咒发誓要生要死，怎么都像小孩子过家家，完全没法认真，看得让人难受。

因为古人早熟早婚早死，今人哪有这个调调儿！

怎么演都是不成的。

所以略微提升下演员年龄也是必要的。

李少红拍红楼，什么都可以瞎改，但这个年龄倒要考究起来，舍本逐末，真真好笑！

我的看法是，就找二十岁左右的年轻人来演好了，不用前后换演员，只需要在妆容上做点调整即可。

而且年纪大的演员相对有生活阅历，演技理解力可塑性都要普遍高过小演员。

四、总结 　　李少红以前的大明宫词和橘子红了都是叫好叫座的片子，其风格已经很明晰地形成了——故事节奏慢、光线阴沉、色彩凄艳、服饰精雕细琢、音乐气若游丝、喜欢让演员背诵大段书面化的台词。

算比较文艺的一个导演。

这次拍红楼梦，她不过是把过去自己用过的手法再重复、加大力度、集大成地用了一遍而已。

但是这次放大了看，我们才知道，这种风格原来如此诡异当然了，还要加上叶大师的辅佐才能拍得出这么失败的一部作品。

叶锦添的风格也是很明显的。

叶大师最好不咸不淡的色调，美其名曰淡雅。

他还偏爱广袖和服宽腰带，淡眉，还有，叶大师特别不喜欢刘海，即使小女孩，在他的设计中也是光秃秃脑门。

我发现他有少妇情节，但凡有可能，他会尽一切努力把女人都变成面目模糊的少妇。

《射雕》（周迅版）里穆念慈和黄蓉就硬生生毁在他手里。

这种风格有时候用得好也很不错，比如卧虎藏龙和夜宴，我就很喜欢。

但用得不好呢，就成了现在这个样子。

而且叶大师自从有了奥斯卡以后，就不大听得见别人的意见了第一次设计出来铺天盖地的批评，很多人都看不下去了，他也不听。

真是可惜了，轰轰烈烈搞了这么久，选秀都选了几年，花了这么多钱，最后出来的是这个样子。

我不知道李少红和叶锦添自己到底发现了问题没有，我是替他们感到遗憾。

无论以前他们做了多么好的工作，得了多少荣誉，这部戏不好就是不好。

这不仅是他们个人的遗憾，也是观众的遗憾。

因为我们也期待了这么久，而且又那么喜欢红楼。

不过往好处想想，既然李少红这片子是拍给没看过原著和老版红楼的观众，至少这部片可以有点启蒙的作用吧。

说不定人家觉得好，就此去看原著了，也是好事一桩。

就像以前于丹讲孔子，很多学者听不下去了，但大批从来不读论语的人不也鼓掌叫好吗？

起点低一点没事，以后还能往上走就好。

在豆瓣第一篇文章竟然是写这个把我雷到七窍生烟的《新版红楼梦》。

我上来写的原因，是因为网上那个报导说什么“70后气结85后喜欢”，我也就是想作为一个85后来说声“难看！！

真是难看！！

”我周围的朋友基本都是85后，还没听谁说接受的来的，如果接受的来我也要怀疑他是不是怪胎了。

说要求新，而导演自己都说自己没有读过《红楼梦》，还好意思说忠于原著，天涯上的帖子也一条一条说出不符合原著的地方了。

而且，忠于原著并不是一句一句念就完了，要有灵魂吧，人物要有辨识感吧，这个是最基本的。

那位大导演说着收视飘红，又赚了钱了吧，网络上都在讨论新版红楼梦那些演员是潜规则的是关系户的，那些专业写手代表咱叫好的，代表咱85后发言的。

我又还有什么好说……只能说，天上掉下来个傻妹妹= =最好的办法大概就是别理它，我在豆瓣上看什么肥皂剧也没见过这么低评分的，导演硬要厚脸皮说好看我们也没办法啊，哈导演硬要说，创新，不喜欢的不是有偏见，不喜欢就是不喜欢不懂欣赏，下一代喜欢，现在评价太早，云云，我也没办法。

也许真应该淡定，也许应该见怪不怪。

我这小民也只能弱弱的举起一只手，说，难看，真的很看难。

片酬卖了多少都好，广告卖了多少都好，我觉得很难看。

说什么不喜欢艺术手法的，我想艺术还真没“喜欢”一说，又不是奴隶，难道习惯了就没事？

美就是美，丑就是丑，即使不同语言，美丽的音乐和艺术都可同样感动人，即使在不同文字中，很多诗歌和比喻都可以相通，我更不相信什么“你们不喜欢因为本来就是拍给下一代看的”。

下一代，也肯定会有人读书，也就会有自己的判断，一个没看过红楼的导演，骗了下一代，也是下一代不看书的那些吧，那又有什么好自豪的。

大家呢，还是看看87版洗眼睛，就算87也有很多不足。

然后看看新版红楼的雷人雷事雷语录，乐一乐，就行了。

这事还真只能当娱乐，你认真你就输了。

刚刚逛豆瓣，发现新红楼梦的评分长到了5.8！

震惊了一小会儿，然后终于忍不住，把迟到了七年的吐槽补上。

连最失望的时候都没说的话，隔了七年的时间反倒忍不住了，看着那缓缓上涨的分数，终于决定把想说的说完。

首先声明我讨厌新红楼，但我也不喜欢87版的红楼梦。

现在想起来，第一次看87版的遗憾仍然记忆犹新。

当初看87版时我曾经对着陈晓旭演的林黛玉唉声叹气，宝贝你演的是林妹妹不是赵姨娘！

别老一不顺心就翻白眼行不行！

还有那些撇嘴、嗑瓜子的动作，把小家子气尖酸刻薄表现得淋漓尽致！

我就想说王扶林你这是想把我绛珠仙子提前变成鱼眼珠子吗！

林妹妹是尖酸刻薄，但那是风流灵巧的尖锐，兰心蕙质的刻薄，那是花季少女三分敏感七分撒娇的“刻薄”，可王扶林导演却把林黛玉表现成了家庭妇女式的刻毒！

87版红楼梦普及红楼功不可没，却也把一个小家子气的林妹妹永远留在了没读过原著的观众心里。

我姥姥一直神烦林黛玉，现在得了老年痴呆也不妨碍她对林妹妹的厌恶，因为她看了87版的陈晓旭，对于一个从来都没读过红楼梦的人来说，那就是林黛玉的活体再现。

最让我忍受不了的是87版红楼梦的“做作”。

记得87版“飞燕泣残红”之后，贾宝玉向黛玉陪不是，结果怎么哄也哄不好人家，词穷之后哭了的那场戏，欧阳奋强直接就“嚎啕大哭”！

而且形体极其程式化，先无语问苍天，在昂首闭目流下热泪……事隔N年我依然记得我当初看这段戏的时候精神分裂一样的感觉，一边生气一边忍不住的笑！

人家曹雪芹已经写得明明白白，宝玉是“滴下泪来”不是嚎啕大哭，ok你大哭也行，但是你哭得像受了冤枉的革命党一样是几个意思！

当年财力有限，一部红楼梦缩缩减减，拍得像一部移动的连环画，只有梗概轮廓没有具体细节。

抱着遗憾眼巴巴的盼，好不容易盼到了红楼梦重拍的消息，刚刚露出来一点苗头的时候，我就开始编制各种美妙的想象！

别的不算，光想想能看见一个新的林妹妹就激动得呼吸紊乱！

那个时候的我固执地认为，新的就代表更好的。

在这种近乎亢奋的期待里等了三年，无论电视还是网络，只要跟红楼梦三字沾边，花边新闻必定像多米诺骨牌一样一发不可收拾。

一会儿是红楼梦选秀，一会儿是胡玫撂了挑子。

期间眼看着红楼成了“烂尾楼”，我还庆幸是李少红拿了接力棒！

那时候的我在关于“红楼梦重拍”的白日梦里沉醉得不能自拔，一心认定李少红一定能圆了我的红楼梦！

李少红啊那可是！

我把当初看大明宫词惊艳和看橘子红了时的好感换算成了对新红楼的期待，然后我那本来就膨胀的想象就更上一层楼了。

虽然频频的传出还角风波、资金告急我都异常淡定。

其实喜欢红楼梦的人是最苛刻的观众也是最卑微的看客，苛刻到你动一点内容就像挖了心头肉，卑微到只要你能把红楼梦拍好怎么着都好说！

当初看着李少红不断砸钱的新闻横霸着娱乐头条，我心里还有种奇异的安慰感，就像是没出息的妈盼着成龙成凤的娃！

花吧，你爱花多钱花多钱，只要咱能拍好就成！

花钱多证明咱们拍得精细呀！

然后定妆照就出来了，然后片花就出来了等不及正式上映，先在快播上找了贵州卫视的点映版。

对，拍的真精致，拍得很梦幻这片子能打九点九分，如果它不叫红楼梦的话！

要是李少红把这电视剧改名叫“清梦幻影”或者“戏梦佳人”之类的，我一定拍手叫好：“李导真牛，超越了当年的莎士比亚风宫斗戏，又创作了移形幻影的古装剧！

真厉害！

”但是李少红这回拍的是红！

楼！

梦！

她的那点创新细胞夹在红楼梦里就等同于癌细胞！

我就眼瞅着她把这癌细胞一样的“创意”任意扩散在红楼梦的任何一个角落，看着一僧一道像魑魅魍魉一样的满街乱飘、看着甄士隐像被PS了似的忽然就在眼前变成糟老头、看着美丽动人，长大以后能把同性恋冯家少爷能瞬间掰成直男的英莲，从书中萌萌哒的小美人变异成眼神呆滞面目粗糙的熊孩子！

我一边看一边自我麻醉，“这不是刚开始吗！

”、“好戏在后头呢！

”，结果李少红连自我欺骗的时间都不给我，直接就把一个壮硕健康满脸血红蛋白的妹子推到镜头前面，然后我听见别人管她叫黛玉那感觉就像盼了许久的单身狗，好不容易娶了个传说中国色天香的妞，结果新婚之夜揭开红盖头却发现，媒婆嘴里那个倾国倾城的美人到了面前突然变成傻大姐！

失望都来不及，就剩下匪夷所思的震惊！

直到蒋梦洁虎虎生风的走进贾府的前厅，我依然还在这种被雷劈了一样的感觉里。

她走进贾府那架势，真真是娴静如放空痴呆，行动处似铁塔旋风！

那叫一个昂首阔步自来熟，我的天呐！

然后口齿不清的林小姐就和老祖宗相见了……由于屋子里的光线过于暗哑，贾母的眼神又过于活泛，这让老太太看上去像一个久居洞府的老猴儿精！

外祖母看着林小姐的眼神垂涎大于悲伤，精光闪烁的眼睛里传达出来的信息更像是“小乖乖，快到我碗里来！

”我都怀疑这史太君是孙行者变的……林小姐却丝毫没有发现老猴精目光背后的内容，一心一意的扑在老猴精肩膀上用袖子堵着嘴巴可劲哭，可惜雷声大雨点小，哭了半天也不见有多少泪珠儿顺着那婴儿肥的脸蛋滑落下来……林小姐眼泪告急，我也跟着欲哭无泪，我发现我突然得了脸盲症，在短暂的介绍后死活也分不清谁是迎春谁是探春！

惜春倒是铭记于心，因为把一个“形容尚小身量未足”的小丫头打扮得像戏台上的老旦的模样，这种造型实在是让人过目难忘。

等到凤姐儿上气不接下气地登了场，87版的红楼梦瞬间就在我心里涅槃成为不可代替的经典！

有时候一部作品的精彩是由另一部作品的寒酸映衬出来的。

87版红楼凤哥儿出场，短短的一分钟就把王熙凤的八面玲珑表演得入木三分，爽利热辣又分寸得宜；新版的王熙凤像个得了重度哮喘的病人，声音飘虚，全程用气嗓说话，夹杂着那累死人的笑声，一面看着一面跟着担心，生怕她一口气接不上来背过气去！

贾府众人就着旁白吃完饭，等林小姐豪气干云的漱了口，宝玉就出现了。

一看贾政就总对这孩子实行软暴力，你瞅瞅把宝二爷饿的，都缩水了。

细眉小眼骨骼清奇的宝玉和膀大腰圆的神仙妹妹见面的场景就像是接待转校来的新同学！

情绪不够87来凑，于是我脑子里自动就开始回放欧阳奋强和陈晓旭，宝哥哥惊喜中不掩深情，林妹妹矜持里带着好感，一来一去的一个对视，就把那份情愫播种进对方的眼睛里……从那时开始到如今，87版就成了我御寒的袄，止疼的药，没事就翻出来瞧瞧。

87的确是有缺点，但终归是瑕不掩瑜。

新红楼的确是制作精良，可人物都扭曲的不成模样，那精良的制作奢华的场景也没了意义。

和新版红楼相比，87版的拍摄手法简直算得上简陋了，但是却拍出了浓重的生活气息！

对，红楼梦是个“梦”！

但这个梦却是热闹的，喜悦的，是在“花柳繁华地，温柔富贵乡”里做的一个美梦，而不是个华丽却阴沉的噩梦！

我最喜欢读红楼梦的前五十回，曹公为了衬托人物命运的悲惨结局，把红楼梦的前半部写得格外热闹生动，写吃，就好像隔着文字就能闻见酒菜果品的香气，写玩儿，就仿佛看见那些公子小姐们热气腾腾的天真。

打开书来，能看见如梦如幻的情致，更能体会贾府鲜花着锦一样的红火。

曾经有人说，如果要出国去，只带走一本红楼梦即可，因为一本红楼梦包罗了一切。

“红楼”，是代指古代女儿家的闺房，在闺房中的一个梦，应当是温馨而迷醉的，到了李少红手里，这场馨香的梦，却变成了“梦魇”！

为了营造“梦”的感觉，李导演把曹雪芹笔下所有热烈活泼的描写剃得干干净净，只留下飘渺唯美的感觉，大到镜头运用，小到服装道具，无不营造一种“梦幻”感，但这梦幻却是空中楼阁般的梦幻，一丁点也不沾地气！

并且还弥漫着鬼气森森！

宝玉游太虚幻境那一集，本来是红楼梦里很美好的一段，书中的描写是仙姬蹁跹，轻歌曼舞，这么曼妙的场面，李少红却拍出了鬼片的效果！

吓得我没看完赶紧换台，这哪是太虚幻境，简直就是阴曹地府！

看看把宝玉吓的，本来就瘦的跟豆芽菜似的，那绿阴阴的灯光一晃，更没法看了！

警幻仙子成了含冤女鬼，青白的脸色阴气横生的神情，配着那一脑袋铜钱，简直就像昆曲“水浒记”里面的阎婆惜，随时准备活捉了面前吓得面无人色的小鲍鱼，哦不对！

是小宝玉！

当年新红楼刚上映的时候，面对广大观众的指责李少红表现的像个气急败坏的泼妇，歇斯底里地发声明：“我们已经尽力了！

”、“我们这都玩儿了命了！

”是我承认你尽力了，你玩儿了命了，我可以因此怜悯你，却不会因此原谅你。

我不想站着说话不腰疼，李导确实不容易，那么大的框架，那么厚重的期待，李导又是临危受命赶鸭子上架李少红还是女的，而且拍新红那会儿估计都更年期了，顶着这么大的压力拍下来，费力不讨好还挨着骂，真是可怜。

但老话说的好——可怜之人必有可恨之处！

拍红楼梦说难也难，说简单也简单，衣食住行、房屋建筑、人物的一颦一笑都明明白白写在书里，照着曹公的描写直接照猫画虎往下扒不就得了！

偏偏咱们少红导演干惯了杂交嫁接的活，让她老老实实拍片倒是难为她了！

可是亲爱的李导，您让莎士比亚混搭武则天那叫创新，你让铜钱头配着金陵十二钗就是作死！

这是红楼梦，不是您找的几个小编剧攒的一个剧本，可以让您随便发挥可劲撒野！

您既然有让黛玉葬花配着咏叹调当背景音乐的勇气，就得有扛得住唾沫的承受力！

您就没资格挨骂的时候说自个委屈！

李少红口口声声说自己“忠于原著”，结果除了那一字未改的有声小说一样的旁白之外，她把能改的地方全改了！

红楼梦成了她的保护色，名头是曹公的红楼梦，里头填充的内容却是李少红自己的风格！

敢情李导您花了纳税人一个多亿就是为了自娱自乐？

挂着红楼的牌，做着青楼的梦？

呵呵！

大张旗鼓的封闭培训，结果领着一大堆拍红楼梦的演员住在古堡里培训！

你好歹也弄个有点古典气息的场所啊！

一堆人住在欧式古堡里谈红楼拍摄还没结束就领着几个主演到处走穴，因为李导没钱了！

得挣拍摄资金！

想当年王扶林拍87版那可是真正的封闭训练，整整三年，别说主演，就连配角都不让回家！

天天就是拍戏上课读红楼，请了老师手把着手的叫琴棋书画。

我看过一张87版红楼的花絮照，里面演金桂的那个女演员正在下棋，姿势那叫一个端庄！

我当时就感动了，人家87版的剧组对一个悍妇都这么用心！

新版红楼也用心，但这份用心是功利的用心。

87版想做的特单纯，人家就想最大程度地“还原”，李少红却非得想着“扩展”！

还一边“开辟疆土”一边嚷嚷着“忠于原著”来掩盖自己的狼子野心！

ok你要是忠于原著那请你别把秦可卿弄得跟黑寡妇似的行吗？

贾府规矩那么大忌讳那么多，老太太能忍着这么个一身乌黑的重孙媳妇在眼前晃？

你要是忠于原著就好好调教调教你那宽屏版林黛玉！

新红楼里林黛玉听见林如海死讯，坐在贾母跟前哭。

那个坐姿我的天！

弯腰驼背的堆在那里，还用袖子擦眼泪！

红楼梦里的林姑娘哭也是绝美的姿态，哭起来连鸟雀都不忍听闻要“忒愣愣”飞去！

蒋梦洁那窝窝囊囊的哭相是怎么回事！

还有那秦钟同学，那可是红楼里比宝玉还有俊美的妙人儿，而且“温柔腼腆”有女孩儿似的品格，你李少红却让一个活体蜡笔小新演秦钟！

当凤姐儿说出那句“把宝玉比下去了”的台词我心里长啸一声———你瞎了吗！

后来想想也就释然了，反正那宝玉也不怎么地！

演员选残了也就算了，李少红花得起大价钱铺排场面，花几个钱请配音却舍不得，于是我眼睛受着折磨的同时，耳朵也饱受摧残。

几个青少年背书似的台词，尤其是蒋梦洁在宝玉挨打后念着手帕上题的诗，口齿含糊还有点大舌头，不像是在读情诗，倒像是在念检讨书……但即使这么烂的剧，这几年居然也有人站出来说好话了。

其实烂剧也可以翻身，就是熬着，熬得年头长了，熬成情怀，自然就有出头之日了。

因为当年烂剧会成为某些人的回忆，而回忆会发酵成赞誉。

也不排除现在说新红楼好的很可能就是当年把它骂得体无完肤的人，当年骂是为了跟风随众，现在捧却是为了与众不同新红楼在豆瓣的分数还会继续涨下去的，因为会不断有人把它当成心里的经典，等更光怪陆离的红楼梦版本出来的时候，喜欢10版红楼的人们肯定会语重心长的感叹，“你看看这铜钱头多么精致！

李少红拍的是良心之作啊！

”等有一天我看到新红楼长到8.9分我也不会激动的，因为那不代表新红楼拍得太好了，而是它之后的红楼拍的更烂了，大概烂到了惨不忍睹的地步而我的立场永远不会变的，因为骂它我是认真的！

Ps:以上评价只针对新红楼，不针对演员本人，演员们洗干净了都是好孩子，都是铜钱头害的。

因为现在网上首播只有前3集，还没有看全，不好打分，暂且不打分，---今天是6月28日，已经开始 每晚8点半四集连播。

次日下午4点半重播， 越往后看，觉得不仅是配乐过重的问题，而是新版红楼的配乐没有做到烘托剧情，烘托整个电视剧，反而是拖了后腿。

配乐写的不好，就干脆不要，清清爽爽的。

还一个干干净净的电视剧。

我反而觉得老版本的红楼的配乐非常有气质，气势，大抄大观园的那个配乐，秦可卿死的时候的音乐都非常的贴合电视剧。

非常的美，迷幻，古典，悲。

--6月26日在网上完整地看了第一集，觉得非常的不舒服。

糟糕的地方我以后慢慢在这个帖子里说。

有一个重大的缺点-配乐过重，配乐太糟糕。

我真的不明白，为什么几十年过去了，电视剧的科技制作都先进很多，反而陷入制作垃圾电视剧的怪圈中， 配乐过重。

配乐太喧宾夺主了，配乐分不清自己的位置，该有的地方有，可以起到煽情，画龙点睛的作用。

通篇都是劣质交响乐般的毫无水准的配乐，垃圾般的配乐简直是听觉污染，扰乱观众的看片情绪，音量超过了人物说话的声音，不应该用电脑后期加一些人为的音效效果进去。

新版的配乐完全和电视剧是脱节的。

87版本的红楼梦就很好，配乐简单自然，大量的人物对话对白，没有配乐背景音响，显得古朴，而有文学感，新版音效就是总觉得闹轰轰的，还夹杂着不停的旁述（旁白），像蹩脚的流水账。

当然配乐是很重要的一种手段，应该学学欧美，还有日本电视剧，你看别人的配乐是如何配的？

新版红楼的配乐太过阴沉，没有美感，没有旋律的悦耳感，配乐像香港鬼片的怪异，怪诞，妖气恐怖，鬼气深深，镜头感很像鬼片，这是剪辑的失败。

25分钟31秒，老头喊（姣杏），突然一声怪响，出现一个背茅草的丫头，巨像惊悚鬼片。

豆瓣不能截图，要不发一张图片出来，让大家看看。

演员很不对路，那两个演神仙的道僧，怎么看怎么俗，没有一点仙风道骨的感觉！

癞头和尚，瘸子道士，选的演员合适吗？

我觉得 不合适，新版 （癞头和尚）的演员 长得 肥头大耳，珠圆玉润，大腹便便，真像一个死胖子，一个肥肉横流的酒肉饭桶，没文化的暴发户式的肥头费脑的贪官污吏， 演猪八戒还差不多，最主要是面像不善，很像坏蛋，像一个肥头大脑的色鬼，横看竖看都不像一个和尚，和尚是戒色的，是一个僧人，不沾女色和肉食的，你吃素，怎么长的这样胖呢？

还有好多演员明眼一看就觉得完全不合适。

太多了，说来也怪，新版红楼的播出之时正值 2010年南非世界杯播出之时。

占世界5分之一的人口大国居然选不出11个男人去代表国家踢球的。

你可以想见，为什么找不出一群演员来演好新版《红楼梦》了。

我说这些，真得罪人，不敢说下去了。

说一个，得罪一个。

前几日吃饭的时候拿着遥控器换台，无意间看到了全天直播的新版红楼梦。

这是一部在过去一年，每晚都会看一些，然后想一些，再叹一些的电视剧。

对于剧情走向，台词语气，画面转换，镜头跟进每一处细枝末节都能一一复述出来的电视剧，那些在电脑前喜怒无常，既对她惊艳，也对她扼腕的岁月啊，倏忽间，奔流到了第四年，我结识这场造梦的第四年。

又有好久没有碰原著了，连电视剧也不曾接触，我看一些电影版，戏曲版，阅读一些解梦的文字，想要拓宽和丰富自己，以免被单一模式局限而深陷一隅。

越剧版唱做俱佳，终是陷入了才子佳人的局限，没有前世今生，没有缘起缘灭，更没有讲述一个虚实相合的旧事的承载力，但其中演绎是美的，黛玉的形象被填充丰满，摒弃掉年龄和形体的写实感，舞台上的黛玉傲骨风姿，眉眼神魂，超出了许多世俗的境界，她们的心境心语以唱段的形式铺排展现，我们清晰窥见她的内心。

对于我，红楼梦三个字是一个体系，我常常用美学的眼光去打量她，评价她。

甚至超出了对宝黛钗凤四大主角的关注，曹雪芹为这场梦造出了骨骼与经络，而我需要一个能够懂得的织梦者附上血肉，蒙上肌肤，赋予这场浮生往事一个写意而又动人的演绎形式。

我意识里的红楼梦，是一场戏。

演着现实里的故事，却又超脱于世俗的形式。

举动风姿，妆容神态，乃至每一件道具，每一个场景，每一处光影变幻，都有一种超脱之美，淡定之风，复古之味。

必须洗脱暴发户式的品位和陈设，让所有浮艳的色彩归于最统一的色调，最古旧暗淡的原味。

我希望她们说话时有不一样的表述语气，不一样的青春气质，不靠技巧，只靠自身内在流露，让这些东西悄悄在每一个情节里散发扩张，给我始终如一的提示，这是一个久远的青春少年人的往事，年轻，所以有活力，她们饮酒，赏花，写诗，全是因为她们内心充盈的朝气和对美好事物的追求。

这场梦，我在新红之前就自己织补起来，抓取现世里的一些元素，借鉴先前版本的优点亮点，一一填充，却陷落一块，始终不得。

这一块的缺失，使得我对旧版本的解读和影视呈现一直耿耿于怀。

我不否认演技和精神的出色，只是不满，为什么明明是几百年前的故事，却要用现代人喜闻乐见，不带距离和隔阂的俗套方式来讲述这个在我看来，应该是高雅甚至寡合的故事。

直到李少红的昆曲概念出来，我才发现，原来，这一块就是我想要的。

一种比红楼梦还要古老，还要高明，还要能体现当代审美与生活节奏，人文底蕴的艺术形式。

我和新版红楼的编剧私下聊天，我说，那时候的人看的便是昆曲，昆的元素渗透到他们的许多生活细节，他们在想要讲故事和编故事的时候，首先想到的会不会是昆曲戏台上，那种清软绵迷甚至略带奢靡褪色的调调呢？

不管如何，新版的昆曲元素为我打开了读红楼的新角度，新版红楼梦终于跳脱了传统的越剧+80年代古装审美体系，构建起了属于自己的美学框架。

不管好与不好，我很欣喜的看到了有人为红楼梦的影视风格作了贡献，为这个故事的呈现方式加上了新的元素。

我阅读时那份波澜不惊，素雅清华的感受在这部电视剧里得到了回应。

这，就够了。

开头便囧得很，那石头，真是魔幻。

和尚道士并无丝毫仙风道骨，那和尚看着极欢乐，弥勒佛一般，道士貌似是个老戏骨，看着十分面善，就是不记得在哪里见过的了。

接下来那些快进似的镜头晃得人眼晕，背景音乐里不知为何总有女鬼似的吟唱，瘆人得很。

甄士隐貌似是老水浒里演林冲的那位，看着呆呆的，没什么表情，还灵魂出窍，简直成了鬼片了。

后来甄老爷随着和尚道士出家那段，给好了歌做个解注，念得倒是不错，最后一句偏又唱起来。

英莲没有老版的聪明可爱，眉间那点朱砂痣也不知哪里去了。

癞头和尚跛足道士疯疯癫癫，本也正常，可是背景的那些虚化的镜头硬是把画面搞得乱七八糟，又何必呢。

贾雨村怎能这等大腹便便，壮也倒罢了，偏偏是胖，那脸圆得堪比暴发户，若只是如此，怎能被贾政赏识。

后来去要了娇杏做二房，娇杏在封家做丫鬟的时候背着大捆茅草那一亮相，真真吓死人。

接着林妙可的小黛玉便出现了，林妙可那一脸作相，恨不得一脚踹进水里，幸好没几个镜头就换了长大的黛玉了。

这大黛玉容后再评。

接着冷子兴，英达的表现倒是不错，半文半白的一段话，说得毫无违和之感，不愧是老演员了。

说书似的这一段，这些个被谈到的人物一个个摆出来，背景竟然虚化，倒像是每个人背后都放出万道金光，极囧。

书中贾雨村说了段可算高见的话评价宝玉，剧里旁白把该念不该念的都念全了，偏偏没让雨村说这几句，想是要让雨村成个并无什么见识的普通人物了。

接着便是黛玉进府，初见贾母，哭时倒像是嘴角上扬在笑一般，又是一副怯生生被吓坏了的样子，黛玉本是小心谨慎，但行事并不小气，也不怯懦，如何演得好像在发抖似的。

贾母显得福相不够，太瘦了些，倒也罢了，再看之后罢。

第一集便如此结了，片尾曲实在不能更难听了，不过老版红楼梦配乐可称完美，本也对新版没有了期待。

第二集，先是见了迎探惜，迎春无感，探春显得娇小了些，偏偏惜春贴上了铜钱头，竟比探春还高大，原书里明明写的是身量未成，也不知如何挑的演员。

王熙凤的出场更是不堪入目，亦不堪入耳，硬是要憋出那等夸张的笑声，前摇后摆，并无表现出半点才干，怎能是杀伐决断的琏二奶奶。

说是姚笛后台硬，才演了熙凤，原本就是花瓶，何况当年邓婕的琏二奶奶同陈晓旭的黛玉一般难望其项背，只盼姚笛不要太崩坏也就罢了。

归亚蕾的港台腔稍有些违和，好歹也算过得去。

宝玉看着倒是比黛玉还小，也还将就罢。

接着说贾雨村这边审薛蟠的案子，那门子是刘仪伟出演，一脸谄媚倒是不错的，只是脱不了丑角的味道。

薛蟠比老版还要胖上一圈，也不是什么让人有印象的角色，无所谓了。

宝钗初出场，暂时无感，容后再评。

薛姨妈十分土气，再加上铜钱头的扮相，实在让人没有好感。

接着秦可卿尤氏出场，唯有秦可卿的铜钱头看着仍是漂亮，只是不知为何各人都好像肿了眼睛一般。

描绘秦氏卧房那几个镜头，忽而快得晃眼，忽而定格不动，加之背景音乐阴阴的，便又现了鬼片的调儿来。

及至宝玉梦中进了太虚幻境，警幻仙子与可卿竟是同一人所饰，我还疑道之后警幻之妹可卿又该如何，且看下集。

第三集，一开始警幻那一飘便让我悚然一惊，恍然鬼片了。

及至进了薄命司，那背景一片女子哭声，及阴森可怖的配乐，闪了绿色磷火的灯，则必是鬼片无疑了。

从此处开始，警幻便满脸鄙夷之色。

宝玉翻开十二钗又副册，那字和画竟是自动显现出来，甚至可化为实物，如神笔马良，然而又是洪水又是飘雪，宝玉自然吓得半死，不是鬼片又是什么。

出了薄命司，那一干仙女服饰俗滥之极，宝玉也竟能看呆了。

又警幻向宝玉解说群芳髓、千红一窟、万艳同悲，脸上鄙夷之色益显，若真是如此，也不知宝玉作何感想。

红楼梦十二支曲也无美感，不提罢了。

警幻之妹可卿与警幻、秦氏果然是同一人饰了，就算是情理之中吧，却如女鬼一般，可卿此人从此脱不了女鬼的影子了。

宝玉从梦中醒来，玥玥所期待的两句台词都删改了，与袭人云雨之事算是拍出来了，袭人衣饰显得她脖子短，我颇有微词。

转而说刘姥姥，富态了些，实在不像穷苦百姓，衣饰简朴也掩饰不了。

刘姥姥一进荣国府，那周瑞家的扮得像个道姑，走路姿势极难看，说话口气动作表情也显得不得体，后一集中更是明显。

平儿还过得去。

接着王熙凤第二次出场，又是标志性的“啊哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈哈哈哈”的笑声，真是无奈了。

且说话总带着假笑，不管该不该笑都装出笑来，初露了青楼头牌的谄媚口气，客套是客套，谄媚就没必要了。

贾蓉出场，可再找不出更丑的了，也不知王熙凤这样一个人物，却如何与这般的贾蓉有暧昧之事，不过姚笛的熙凤，也就无碍了。

下一节便是周瑞家的至薛姨妈处，与宝钗一处说话。

第四集，这小宝钗说话神态语气倒是颇有些老版的味道，演员是学昆曲的，果然这样才不错。

对比之下，周瑞家的更显得不像了，跟太太说话竟丝毫不收敛，大大咧咧不成体统，即使是高级下人说话也不该如此。

之后熙凤宝玉至宁府，会了秦钟。

本以为贾蓉是头一个不能忍的，没曾想这秦钟更是丑得不忍看。

跟宝玉暧昧着眉来眼去的勾搭，腐女如我，却也没法喜欢起来。

再说此后梨香院，莺儿不够伶俐，倒有些蠢笨。

然后黛玉来了，一处吃酒时，讽刺宝玉、刻薄李奶奶那几句，总觉得说话拖泥带水，不够灵。

顺便一提，出梨香院时，黛玉那身红，当真是好看。

宝玉回了自己屋，杨幂的晴雯太凶了些，仍是仙三中堂堂唐家大小姐的气势，就显得过了。

下一集便是学塾里的故事了。

第五集，演香怜那个若是改了秦钟只怕还好些。

金荣说秦钟那几句本是粗俗之极，竟改成了“咬耳朵说悄悄话”，便觉突兀了。

贾蔷长相也是不错，若是与贾蓉换换倒也看得过去。

茗烟是叮当出演，我最恶叮当，也没办法。

此后即述秦氏之病，贾珍如贾雨村、薛蟠一般大腹便便，像是暴发户，还逗着蛐蛐，并不为秦氏的病伤心焦急，不解。

秦氏益发像女鬼了。

王熙凤语里笑意仍不减，无法可想。

贾瑞见熙凤一段，姚笛益发像青楼头牌了，这怎能是琏二奶奶！

我已无话可说，以后再不评王熙凤了。

第六集，秦氏病亡，给王熙凤托梦，这可终于是真女鬼了。

又要说背景音乐，真真阴森。

关于秦可卿等事，总觉得剧情安排有些刘心武式的刻意，比如那药方，及贾珍的种种表现，有一说刘心武是文学指导，故而如此。

王熙凤协理宁国府，姚笛仍是威严不足，不提了。

第七集，本想不再提王熙凤，然而这一集熙凤是绝对主角，不得不提。

首先是那个迟到的婆子本该是第二天点卯时迟的，估摸着是为了赶剧情才第一次就让她迟了，逻辑上就不对头了，王熙凤连她的规矩还没对众人说，反倒一来就打了板子，也太不讲理了，那婆子也够冤的。

王熙凤命人把那婆子拖出去打二十板子的那几声咆哮，不像是威严，反倒是撒泼了。

那破锣嗓子一吼，可把我着实吓了一跳。

罢了，提起王熙凤就绝望，还是不说了。

总见人说这新红楼布景好，我却总觉得假，且看出殡那一节，道路两边远景都像是电脑制作的，天空的颜色也阴沉得不像真的，估计并不是外景，而是摄影棚里搭出来的景罢。

至于宝玉谒见北静王一段，北静王水溶未免太娘了，若是不说话时倒还不错，一开口便不像了。

此处宝玉我却更不满，在北静王面前没有一点大家公子的模样，反倒像个没见过市面的不懂事小孩子，宝玉该有的风流气度真不知到哪里去了。

在铁槛寺，宝玉闹秦钟的表现倒还不错，可惜秦钟太毁了，又杯具。

中间一段还算中规中矩，略过不提。

及至黛玉回来，便贴上铜钱头了，原书中“越发出落得超逸了”原来却是这样表现的。

黛玉仍是一脸呆相，说话仍是怯生生的。

之后熙凤贾琏说话一段，看着贾琏倒还不错，略瘦了些，语气神态都还挺好。

平儿也不错。

秦钟夭逝一段，删了众鬼一小段话，之后都判话里提到“阴阳”便觉得连不上了。

此后试才提对额，处处美景却由旁白带过，便是布景不够，用旁白描补，我也无话可说了。

第八集，黛玉宝玉一闹，此处黛玉还好，只是太健气了些，还不到着重说黛玉病症的时候，也就暂时无碍了。

省亲一段，元春露脸，竟如此老相。

宝钗进京也是待选的，都没选上，如此元春怎可能选为妃，莫非是皇帝也要笼络贾家势力却不在意薛家么。

元春召见宝钗黛玉觐见时，二人同薛姨妈进来，一眼过去只见宝钗，不是学过戏断没有那身段，元妃更喜宝钗显见得情理之中了。

作诗一段，更是越看宝钗越喜欢，越看黛玉越不喜。

这里袭人衣饰用了交襟右衽，略好些，在家也是如此装扮，回了贾府却又换做对襟了。

袭人无半点灵气，也没有大丫鬟的样子，台词念得更差，实是不喜。

那李奶奶不错的。

果断弃之……

六月底所谓的《新版红楼梦》播出，下了数集来看，深感自己无聊之至。

当初看到那些矫揉造作的妆容、布景、以及片花，还惑于李少红等一干人所宣称的“要看整体”，以为成片不至于太差。

果然还是群众目光犀利，知微见著，早早就有人指出“臭鸡蛋闻过就够”，我却偏偏犯贱还要去尝一口，于是追悔莫及。

看至匪夷所思的“玉生香”一节，终于不能再忍，不愿再多看一眼。

偏偏昨天又手欠，居然好奇去看了“苦绛珠魂归离恨天”里的截屏——果然臭鸡蛋历久只会弥臭，永远不要高估一部烂片的下限。

其实网上所诟病的旁白我可以听而不闻，办公室里的棒子早使我学会了如何屏蔽鸟语；音乐也无妨，比起来算个毛，我还觉得每次伴着姚熙凤、蒋黛玉出场时的女声有几分Leitmotif的意思，倒算是个创意；妆容、镜头（快进）之类也只是无聊，李少红一贯的矫揉造作而已。

这些都是小节。

《新红楼》烂在演员渣到不能再渣的演技，毋庸赘述（蒋面瘫我连想想都胸闷），以及水平白到令人想哭的编剧；而至烂之处则在于它的格调。

看着李少红不时炫耀一番她那些“精致器具”，以及人物的乖张举止，只觉脂批里所谓“暴发之家”的气息滚滚而来。

几乎要以为她是在搞笑，因为凡原文或脂批中所嘲弄的，她偏都一一细细做来：那些形制特异的亭台轩阁，不知所谓的“楹联”，恰是十六回所云：“… 暴发新荣之家，滥使银钱，一味抹油涂朱，毕则大书“前门绿柳垂金锁，后户青山列锦屏”之类，则以为大雅可观，岂《石头记》中通部所表之宁荣贾府所为哉！

”不分长幼贵贱，上下尊卑，小姐竟与仆妇拌嘴，“省亲”时原该隔帘相见的父女竟“执手相看泪眼”，有如十六回脂批：“所谓诗书世家，守礼如此。

偏是暴发，骄妄自大。

”那些“闺秀”们不分场合，不时无端笑至前仰后合，正和二十二回脂批：“想近时之家，纵其儿女哭笑索饮，长者反以为乐，其理不法，何如是耶！

”不知那一集的片花里有对白说，“他们家的女孩子…个个都是才女”，又令我想起四十九回脂批：“野史中所云‘才貌双全佳人’者，细细通审之，只得一个粗知笔墨之女子耳。

此书凡云‘知书识字’者便是上等才女，不信时只看他通部行为及诗词、诙谐皆可知。

”……不胜枚举。

世族大家也无甚值得夸耀，然而撇开浮华表象，根子里还是有一些值得称道的礼义与清高。

我并不多么喜欢87版，画面配色不合我口味，场景稍嫌寒酸，对演员也有微词，但我还是尊重这部片子，因其可贵之处在于它的格调，于日常行止、平淡细微之处透出端庄谨严，诚所谓“粗服乱头、不掩国色”。

新版恰是反其道行之，抓住的全是浮华，里子则一些也无。

见过一个帖子说，新版是一个红卫兵眼里的贵族世界，不能同意更多。

用贾母的话来说，“何尝他知道那世宦读书家的道理！

”最可恨者，李自己不通也就罢了，偏要指鹿为马，强词夺理，频频出镜，要将恶趣味强加于人，是可忍孰不可忍！

一个可怪之处是，整部片子都是古今中外乱穿的建筑与服饰，荣国府倒有一个像模像样的五间歇山顶大门，贾妃省亲时也一身逼真的大衫霞帔，忽地成了考据派。

细想，大概是李叶暗暗向观众示威：我们不是不懂考据，只是平常的东西我们不屑，公爵府正门与皇室仪仗才值得还原，非不能也，是不为也 然而偏偏两个都逾制，真是悲哀。

非不为也，是不能也。

有网友讽曰：难怪贾府要抄家。

哈哈哈哈。

百度上有一个奇异的贴吧，叫“2010版红楼”的，无聊时进去一看，几乎被里面的谀辞窒息。

… 番来覆去只是那几个词：唯美… 奢华… 青春… 忠实原著… 不知道是哪门子原著，没有“弄权铁槛寺”、“试才题对额”，倒有莫名其妙的捉迷藏。

也不知道那影楼档次的假布景、假古董、劣质衣料与塑料花“唯美、奢华” 在何处？

审美观特异以至于斯么？

也许是至于的。

想起了《半生缘》里的一段话：“这时候鸿才也就像曼桢刚才一样，在非常近的距离内看到曼璐的舞台化妆，脸上五颜六色的，两块鲜红的面颊，两个乌油油的眼圈。

然而鸿才非但不感到恐怖，而且有一点销魂荡魄，可见人和人的观点之间是有着多么大的差别。

”

不久前因准备给学生讲解《哈姆雷特》，又找了原著和若干舞台影视版本重温。

其中有英国皇家莎士比亚剧团（The Royal Shakespeare Company）2008年新排演的话剧。

在英国，莎士比亚是永恒的话题，原著持续重印，研究专著不断涌现，而舞台上也长盛不衰，这只是其中一朵小小浪花罢了。

不过这个版本特别之处，一是演员。

饰演哈姆莱特的大卫·田纳特（David Tennant）因担纲英国家喻户晓的长寿科幻电视剧Doctor who（《神秘博士》）而走红；而一人分演老国王鬼魂和克劳狄斯二角色的派翠克·史华都（Partrick Stewart）曾化身美国著名科幻剧StarTrek（《星际旅行》）中的企业号舰长。

二是舞美颇为“后现代”，舞台四面都是镜子，空旷的大厅、反光的黑色大理石地面，散发着幽森冷峻的气息。

演员身着黑色西装，拿着手枪，最后一场的决斗，成了击剑比赛。

DVD剪辑版则一开场就出现了摄像机画框，随着场景变化，摄像机镜头缓缓移动，仿佛充任了观察者的角色……这一切，乍一看相当怪异，但是一旦投入剧情，你就会觉得它既不背离莎剧的精神，又“现代”得理直气壮。

大部分对白保留了古典而又纯正的莎翁语言，David Tennant的气质俨然就是那个忧郁的王子，当他缓缓吐出“To be,or not to be，that is the question!”（生存还是毁灭，那是一个问题）这句著名台词时，据说“千人的剧院中完全没有呼吸”。

无缘厕身现场而在千里之外电脑前看视频的我，目睹哈姆雷特在霍拉旭怀中死去，“The rest is silence”（此外，只余沉默），亦忍不住潸然泪下。

我本以为这般熟知的经典，只宜于“解读”而不宜“享受”，没想到它仍然唤醒了不亚于阅读初体验的激情。

可见经典的魅力，不仅在于永恒，更在于历久常新。

事实上，这部巨作从来就在不同导演和演员的手中以各种方式不断“翻修”，不久的将来也许就会有更大胆、更怪诞却一样令人惊艳的新版本出现。

David Tennant有长期舞台剧表演的经验，这对他演出Doctor Who并获得成功有不小帮助。

而功成名就之后，他又主动辞演了这部给他带来盛名和金钱的电视剧，回归话剧舞台，以在莎翁著作及其他古典戏剧作品最权威的诠释者RSC留名为荣。

传统话剧观众因他风格独到的演绎而耳目一新，电视剧的“粉丝”们也因为他而亲密接触了莎剧经典，此可谓流行文化和传统经典的双赢。

当然不是所有观众都喜欢它的创意，但多数观众还是为它打出了高分。

所以，剧作的改编，本质里是一种再创作。

不完全“忠实原著”并不是问题；和“流行”沾边也不是问题——今日的流行也许就是明日的经典。

拍得好不好，创意是否为观众接受，这才是问题。

反观国内，新版《红楼梦》电视剧甫一上映，就受到普遍质疑和批评。

不少人把它和1987版相比，指斥它风格怪异，糟蹋经典，不忠实原著。

而导演李少红则坚持认为其实她才是“忠实原著”的，有片中大量直接取自小说的旁白为证。

我觉得这种争论模糊了焦点。

电视剧是视觉艺术、影像艺术，和小说原著文字形式有别。

亦步亦趋而不顾艺术表现方式的不同，不见得就叫“忠实原著”。

哈姆雷特穿西装是不是问题？

我觉得不是；“铜钱头”是不是问题？

我觉得也不是。

今日的作品和1987版不像，当然不会成为问题：时隔二十多年，摄像技术等进步如此之大，如果充当旧版的影子，又何必重拍？

试图贴近“90后”年轻人，则更不是问题。

观众的审美情趣随时代变迁而有差异，但真正“美”的东西始终能得到认可。

问题在于，号称“忠实原著”，实则暴露了导演和编剧用影像再现文字能力的贫乏、想象力的贫乏、运用镜头能力的贫乏、裁剪故事能力的贫乏，于是只好用旁白直接代替表演了事；问题在于号称吸取了昆剧的元素，昆剧的爱好者统统不买账，“铜钱头”从美感变成了恶谥；演员的扮相，“环肥燕瘦”的钗黛颠倒作“环瘦燕肥”，漱口成了吐口水，喷茶倒似弹射暗器……这就难以拿“忠实原著”来遮羞了。

据我接触的“90后”们，只要看过原著的，就没有人喜欢这部剧的——他们还因自己莫名其妙成为挡箭牌，觉得十分冤屈呢。

和莎剧一样，《红楼梦》在中国俨然成为产业。

从《红楼圆梦》《红楼复梦》种种续书始，对它的“翻修”就不曾停止过。

严格来讲，大部分翻修都不太“忠实原著”。

大浪淘沙，现在除了专门的研究者，那些续书因为思想的庸俗和文字的低劣，早被遗忘和淘汰。

越剧《红楼梦》省略了家族衰亡的线索，突出的是宝黛的爱情悲剧，照旧被奉为经典，多少观众为黛玉之死一掬同情之泪。

至于1987版电视剧产生于“探佚派”全盛时期，非但把后四十回统统砍去，换成了当时红学家们的研究成果，不少情节大可商榷，即使对前八十回，也做了大胆裁剪扬弃，其实又何尝完全“忠实原著”？

但是它的受众之广，影响之大，文化含量之高，只怕在国产剧中再无其匹。

甚至因为新版的翻拍，让更多人愈发深入地了解和热爱这部呕心沥血的大制作。

当年那批演员，活灵活现地存在于几代人记忆中，与原著难以拆分。

所以我绝不排斥《红楼梦》再一次翻拍，参照RSC《哈姆雷特》的经验，即使演员裸体上场我都能够接受——只要他们演的确实是《红楼梦》，而不是被谑称为“天雷梦”的东西。