超级女特工

战争本质是可耻的！

哪怕是为了正义的一方而战。

占据正义的一方，总是那么义正词严，可是在战争中，所有的道义，都必须为“国家的胜利”的让路，包括骗女人上战场！

这种行为，更让战争被人唾弃！

让战争更令人憎恶！

因此即便有一万种理由，也不能掩盖挑起战争的罪恶，挑起战争者，必须受审判！

把女人骗到战场上，还有道义要求她效忠吗？

还有理由可以指责她变节吗？

可怜的嘉义莱，只是一个普通军部后勤，请不要用专业特工的要求来苛求她，更何况她是被骗去的？！

想想一下那个特工例行公事一般，把她的衣服一件件脱去，那熟练的架势，谁知道等待她的会是什么？

比若你还能站得稳吗？

即便是她尿了，即便是她一开始就受不住拷问，我只能对她报以怜悯，而不能加以指责。

需要指责的是战争本身，以及送他上战场的无能的“男人”！

此时此刻，可以批判她对国家的背叛吗？

可是国家首先背叛了她，国家对待她的是谎言，以及失效的保护，如此的国家还具有接受忠诚的道义要求吗？

不过民族主义者总有一万个理由斥驳她，不能就大义就是罪该万死！

这是我观影后心头久久的痛。

把女人送上战场，是人类最无能的表现！

决定看这片子完全是因为有苏菲。

开演，感觉是苏菲一直擅长诠释的坚强女性角色，就像勇敢的心里面的王子妃。

难忘的是最后高潮戏部分杀死上校的那个造型、动作很帅！

另一个出彩的角色就是那个妓女特工，如所有文学作品描写的一样，出生越底层的人，越是刚强。

本片剧本根据二战时期法国被占领区地下抵抗组织的女英雄与纳粹英勇抗争的历史真实事件改编而来。

同样是部被占领区盟军地下抵抗组织英勇反击侵略者，与纳粹斗智斗勇的电影。

在一帮法国，意大利，比利时等众多美女演绎下，能让观众感觉：没有那么多鸡血却又那么热血澎湃，没有那么多煽情却又那么令人动情，反战题材电影广泛到从欧美到东亚，都不乏佳作。

但能做到逼真写实，遵循人性，尊重历史，令人共情，欧洲电影无疑更胜一筹，尤其这部众多美女加盟演绎，更是让人对二战时期英勇反击纳粹侵略者的女性，肃然起敬！

影片创作背景：【出自百度】法国导演让-保尔·萨罗米在《时代周刊》上看到了二战时期法国抵抗组织成员的故事，这位享年98岁的秘密特工和其他的战时女特工一样，效力于一个名叫“French Section“的秘密组织，组织中的五十名法国特工，听从联军的指挥在法国国土上执行任务。

让-保尔·萨罗米认为，第二次世界大战，法国抵抗组织，那是一段传奇的岁月，夹杂着浓烈且纯粹的理想与回忆。

他说道，那么多年轻人毫不犹豫的将自己的生命献给崇高但危险的事业，这是多么富有戏剧张力啊。

他想拍摄一部关于战时女性的电影，因为她们的神秘激励了他更加细腻的去观察这一切，他想对这些女性表示敬意，她们在战争中表现出了非凡的勇气，却只获得了比男人更少的尊敬。

让-保尔·萨罗米找来了和他合作过《卢浮魅影》的万人迷苏菲·玛索出演女主角Louise。

让-保尔·萨罗米对真实场景的还原有着近乎固执的坚持；他放弃低成本的棚内拍摄，转而执着的找寻那段历史的原始发生地；他认为，作为战争岁月的承载者，法国抵抗组织当年的活动地点，蕴含着一股强大的感染力，这种感染力是摄影棚或电脑技术所无法复制的，是让观众对那段历史产生共鸣的必要条件。

【以上摘自百度】最后想说：苏菲·玛索，真的很美 ！

1.严刑拷打电影里的纳粹军官好像比日本鬼子聪明一点，逼供方式多样化，而且善于谋略。

片中皮埃尔被拷打，看着朋友亲人被拷打，大半夜的，看得我一点睡意也没了。

人，得多坚强，才能如此。

我不会做英雄，被敌人抓住，他没开始打我就全招了。

2.恐惧感虽然电影着力讴歌广大妇女同胞为抗战做的贡献及其胆略，但没有抹去她们的恐惧感。

这不矛盾，更加真实。

面对危险的恐惧，避开，是人的天性。

胆怯、逃避、招供、甚至吓得尿裤子，这都不丢人。

在失去了几个战友，亲身感受到纳粹的残忍以后，连那个最想开小差的妓女都拿起枪往前冲，这才是升华，真实的伟大。

3.苏菲苏菲确实老了，看着让人难过。

但是片尾纳粹军官的造型还是帅得撞墙，英姿飒爽，飒爽英姿。

下次可以邀请来国产片中演女八路，好期待啊。

4.大义灭亲电影最让人不舒服的怕是皮埃尔为了保护秘密，而想杀掉自己的队友了。

怎么说呢，最近逐渐认识到了暴力革命的缺陷。

人们想建立一个新的政权，不只是想换个名字，而是想它比之前的更加美好，对它的人民更加友善。

问题是暴力就像抽烟，是能上瘾的，而且正如柏拉图所问，一个士兵象秋风扫落叶一样对待敌人，他会不会秋风自己人呢，很遗憾，答案是肯定的。

中国漫长的封建社会，数次农民起义换汤不换药，政权的更迭也仅是名字的变更，就是很好的证据。

当然，这跟反抗纳粹不完全相同。

影片的一开始，美艳的苏菲戴着贝雷帽。

手指托着二战时期沉重的枪支。

有记者这样问她，她总是饰演温柔甜美的女性角色，像芳芳，像安娜，那么她有没有信心演一个二战时期的间谍和杀手？

可是在这部影片中，我们都可以看到苏菲的努力和成长。

她已经44岁了，尽管眉目依旧漂亮得令人心折，但皱纹却已经爬上了她的脸颊。

她让我们看着本色的她，被岁月侵蚀也不反抗。

我心痛地看着她倾国的容颜染上风霜，看一个美人变老真的不是快乐的事情。

但是我们都知道，她不会像大S或徐若瑄那样倾尽所有去保留根本留不住的肌肤。

于是我们知道，作为一个演员，美丽的苏菲还有她自己要走的路。

影片的开头是一些历史照片，应该是那些女特工们真实的样子吧。

妖娆的小画眉，有棱角的制服，哪怕在军中都还留有三十年代繁复又妩媚的风情。

在这个年代我们已经看不到这样的女子了，我们看到更多的珠光宝气，更多设计精美的服饰，但是女人们的眼底已经带有了机械的味道，再不是从前那种柔软。

最近看左拉的《妇女乐园》，也感觉到了工业的年代对于我们的文化真实又残忍的剥离。

一层层，如同餐刀剥掉骨头上的鸡肉。

看她们在老式飞机的身边青春洋溢的笑容，只觉得深深的哀伤。

她们真快乐。

请允许我向二战中所有死难的女性致敬。

尤其是看完影片以后，重新看那些黑白的笑脸，伤痛尤深。

苏菲饰演的露易丝·戴斯芳婷，强悍有力的一位狙击手。

无法描述看到她最后总算杀死海因里希时刻的震动。

冷峻的面容英气的眉目，纤敏的身材干脆利落的动作。

她被白色的护士服装裹住的时候也就是个真正的天使。

太美了，只怪你太美了！

在这里露易丝是一个团队的灵魂，无坚不摧。

另外几位角色其实就复杂得多。

比如曾经杀死自己皮条客的妓女珍妮。

珍妮出场时作为一个快要被绞死的罪犯，阴黑的天，阴冷的雨，黑色的伞下是她敝旧的衣衫和黑白分明的脸孔。

她由于不安而微微颤抖着，可是说话却让人感到了她的一种淡定和无谓。

珍妮长得很美，脸上有种特殊的味道，使她所有的表情都带有不同的色彩。

喝酒，跳舞，及至对军官媚笑，还有最后的视死如归的坦然。

珍妮这个角色在电影中是有一些转折的，由一个只想着带钱离开的势利之人，变成一个最好的间谍。

她前期的小小粗鲁和小小放荡，后期的干练和狠辣，在她棱角分明的脸上如此分明。

还有同苏西一起跳脱衣舞的时候，苏西比她倒更像个良家妇女，身上更多带着精巧和细腻，珍妮才带有一种傻乎乎的风尘气，随着小心翼翼的高跟鞋一起舞动摇荡。

珍妮是为了自由而和露易丝一起去法国执行任务的，但是她却为此永远留在了纳粹集中营，失去了她所要的自由。

珍妮为了最后关头掩护露易丝，毅然开枪打死了一个正在拥吻的德国军人。

随着枪声的震动，她的表情竟比金属的枪身更坚硬。

而珍妮也是坚持到最后的一个间谍。

我喜欢这个珍妮，我喜欢这个天真又坚毅的姑娘。

嘉伊莱的原型据说是一位18岁就崭露头角的天才炸弹专家，在派去法国执行这个致命的任务时，只有21岁。

影片中的嘉伊莱也是年纪轻轻，金发，姣好白皙的脸，一身戎装丝毫挡不住年轻的魅力。

她在酒吧里很乐天地说：“可惜我没有机会去炸人，这真的是太遗憾了。

”于是她有了去法国炸人的机会。

嘉伊莱是虔诚的基督徒，即使家人逝去也没有改变过她的信仰。

然而她就那么不幸地落入了纳粹的手中。

还是个不谙世事的女孩子的嘉伊莱吓懵了，仓促地告知了海因里希，露易丝等人会在哪里等待会合。

这对她一定是残忍的折磨，因为两个特务押解她到火车站的时候，她不管不顾地尖叫：“露易丝！

那是陷阱，快逃！

”这么简单的台词我听了心里却很难过。

对于她，对于基督教，我不知道这是怎样的罪行。

嘉伊莱最后请求露易丝给她毒药，在阳光倾洒的牢房里自尽了。

一朵水润的花早早地凋残了。

人都逃不出自己，人到最后最难面对的就是自己。

多少世事洞明的沧桑老眼也为此困惑迷惘，更何况年轻的、从未经历过严刑拷打的嘉伊莱呢？

如果我是嘉伊莱的同伴，我也一样不会怪她，只会深为痛心，而且痛心的并不是任务的破坏。

苏西是几个女间谍中最胆小的姑娘，用露易丝的话就是“她连个苍蝇也不敢杀”。

喜欢吃法国的糕点，曾化名为“莉莉安”与纳粹军官海因里希订婚，听到枪声便颤抖不已，发觉有血便不顾危险惊声尖叫……她那么美丽那么多情那么柔弱，但是这样的表面下却是一颗自我而高贵的心。

她以为英国要派她去勾引海因里希，便发狂地把餐桌布狠狠掀起来：“让我和他上床？

哼，把我的尸体放在他面前吧！

这就是我的裹尸布！

”她流泪重申：“我爱上的是个德国人，不是个纳粹。

”她甚至和海因里希有了孩子，她为了孩子可以清清白白地成长，把他送给了别人。

海因里希没有忘记她，仍然在女人中寻找她的影子。

有一个镜头令人印象深刻，他的副官找到一位风月场中的美女，并把她带到海因里希面前。

海因里希走到吧台前，看着肤如白雪、玲珑曲折的酷似莉莉安的背影，面露微笑。

可是当她完全转身的时候，他的微笑呆滞了，取而代之的是礼貌地点点头，然后离开。

留下的是不知所措的陌生女郎。

这个细节不难说明，他对苏西是念念不忘的。

瞬间的眼神就可以看到曾经清晰的深情。

他们相见的时候他小心翼翼地亲吻她美丽的肩头。

只是，海因里希一个亲吻就让苏西拿枪的手软了下来，可是苏西却无法令海因里希心软，他仍旧果断地杀了她。

看到苏西被抬出来，我只能说，女人就是女人，男人就是男人。

我也喜欢苏西，这个敏感又胆怯、任性又率性美丽姑娘。

非常值得一看的电影，尤其当你看到露易丝和护士们坐在无线电的旁边，欣喜若狂地收听德军投降的消息时，你一定会为那场已经死去的战争和战士们泪眼模糊。

🐯二战背景，盟军计划反攻，准备在法国诺曼底登录。

派出地质学家研究登录细节，不想被德军抓住。

英国间谍机构SOE找来人营救，救出地质学家时得知诺曼底登录计划以被一德军上校得知，但是还未得到确切证据，为了计划不被泄露，他们决定刺杀德军军官。

🐯奔着苏菲玛索去的，以为又是那种枪法绝伦，飞檐走壁，武打格斗的精彩爽片。

可是看了才发现原来是临时工去打正规军。

🐯🐔女原来才是坚定的革命者，她的牺牲成就了盟军的反击，如果没有她，战争也能胜利，只是要晚几年。

🐯最有信仰的反而是最容易成为叛徒的，细想一下也能想通，她的信仰跟她的革命是不相容的。

🐯普通人也能成就别人的大事业，因为垫脚石多了，别人才能站的高。

看完了这部电影后，甚是震撼，作为女性，我深深被她们的勇敢，机智所佩服。

有多震撼，只有你亲身看完才知道！

美女。

悬疑。

战争。

间谍。

爱情。

刺杀。

苏菲玛索。

法国电影。

这几个名词组成了一部法国大片的种种噱头。

第一次看这部电影是一次偶然的机会。

因为要学习法语的缘故，所以才找了这部电影。

电影开始之后我才知道这是苏菲玛索的作品。

开头的枪战足够刺激。

在中央火车站。

片头就挑明了这部电影的矛盾双方。

所以，很多人，就在片头的时候自然而然的认为这是一部简单的枪战片或者战争片。

也包括第一次看的我。

在教室里，黑暗中，安安静静地把这部电影再看一次之后，却突然发现了很多被我遗漏的情节，以及被我主观武断错判的主题。

关于战争片。

拍的惊心动魄还不够。

大场面可以撑起一时的大片，却难以留下经典。

能够使一部残忍的战争片成为经典，人性的脆弱，心理细节与挣扎，相互观照，相互扶持是镜头不可忽视的景象。

这些微观真实血淋淋小人物的生命旅途才能赋予整个宏观战争背景下的影片真实感，现场感，才能具有夺魄的震慑力。

大成本制作却被骂的狗血淋头的《珍珠港》。

宏大的场面，俊美的主演，最前沿的特效。

标准好莱坞制作，却又如何？

空洞的主题，没有灵魂的角色，泛泛的台词，不痛不痒的演出，英雄化式的人物。

美国梦的样板。

虽然说它的主题在于爱情，可是依然，在宏大的历史背景下，我们作为观众需要的是绝对真实。

是需要体会到他们的决绝，他们深深的无奈，他们至死不渝的诺言，他们丰富的心理挣扎。

黑白片《辛德勒名单》。

斯皮尔伯格身为一个犹太后裔，用严肃的思考回答一段历史的记忆。

不堪回首的，充满血腥，却又不能不能回避的话题。

流血已经止住，可是伤口依旧在阵痛。

使我们深有所感，不需要大场面的交战画面。

空幻的物化的景象，它永远没有灵魂。

关于真实。

这是一群成分复杂的女人。

她们有的是脱衣舞，有的是年轻的拆弹专家，有的是失去丈夫的女军官，有的是曾与纳粹相爱的美丽女人。

她们或苦苦挣扎在战争背景下的现实生活，或深深的隐瞒着自己的历史，或已对死亡无所畏惧。

这部电影中，她们在接到命令后并不是像我们的电影中样板革命战士一般毫不犹豫地冲上去堵住枪眼。

我暗自猜想，我们的革命先烈们，一个个风华正茂的才子俊秀，谁不爱着自己的青春与生命？

谁没有各种牵挂？

我们活在这个世界上，本来这生命就不是属于哪一个人私人空间。

父母，发妻，手足，朋友。

一个一个以自己为中心的点发散出一个个圈。

我们的电影里，英雄高大全，不会出卖组织，不会在受刑时哼哼一声，更不用提留下眼泪或者情绪脆弱崩溃。

但是，你会被感动吗？

它真实吗？

人性若是都如此钢铁般的坚毅，那么这个世界将错过多少美好？

我们塑造的英雄人物，没有恐惧挣扎，没有儿女情长，有的只是一腔报国情。

可是，若是一个本就坚毅成这样男儿好汉，他不去妥协不被重刑吓到还有什么好看呢？

若是将人性脆弱，自私，自我，个人主义表现的淋漓尽致后，再看到这些人顽强抵抗，为国捐躯，是不是更有感染力呢？

这就像希特勒的演讲。

开始时声音弱小，犹如病态，高潮时声，嘶力竭振臂一呼。

观众自然受用。

可惜，我们的文化就是不肯承认英雄人物也是有弱点。

一个个被异化的符号也只能在那些被异化的年代，在那些被洗脑的受众里闪闪发光。

我们要的是真实。

关于死亡像让娜，一个杀了自己丈夫的脱衣舞娘，一个死囚犯。

或许用许多人的观点来看，她的生命基本上已经没有任何价值。

但是，就是这么一个女人，在她死刑来之前，她依旧可以选择宁愿上绞刑台，也不要奔赴战场。

这是因为，死亡或许是最后的通告。

但是死亡也给了你一个终点线。

但是，充满变数的战场，下一秒就没有人知道会是什么样。

人们对未知的恐惧通常要比对死亡的恐惧强大。

人们似乎都把死亡做为终极审判。

可是，死亡前夜的黎明才是最可怕的。

因为，那是一个与恐惧共度的绝望孤独。

在这部被死亡残绕的电影里，天主教徒最终像现实投降，走向一条她们认为永不会升天堂的道路。

在那个时候，死亡，是最大的解脱和对自己的信念最后的坚持。

艺术的表达形式中，赤裸裸直接的或许是最刺激人的感官的，但是却是因为缺少了一些修饰而丧失了美感，原生的张扬力量没有拿捏收放的分寸。

有人说，苏西的死亡是整片的亮点。

着上他最爱的红妆，在初见的房间。

物是人非。

她最终向爱情妥协，却用鲜血祭奠了自己的忠贞。

已经换了时代背景，他们都背负上不同的历史使命。

这不是简单的两个人的情爱关系。

他们背后的利益集团和他们肩负的责任，使他们之间已经超越个人的抉择。

再见时，已不再爱人。

舞台背景换了，角色也不对称了。

关于正邪海因里克死的那一刻，大家不约而同地鼓掌。

他是纳粹，她是联军；他是邪恶，她是正义；他是残忍，她是仁爱。

都是符号。

都是历史国家空洞地强制地赋予的符号。

被贴上的标签。

细节。

很多被忽视的细节。

他不忍看着他们剥下卡莱的衣服。

在露易丝哥哥自杀后，他问了一句，我可以将你的死刑换成驱逐出境。

这些细节泄露了一个被洗脑了的军官还残存的人性。

他杀了苏西。

对，他开枪杀了自己的爱人。

难道他就没有泪水吗？

难道他就不撕心裂肺吗？

不能忽视整个片子的另一个线索就是他一直在寻找着他的爱人。

一直的锲而不舍的。

这个男人被导演塑造的是真实的。

他是纳粹。

他是情人。

这两个冲突的角色在他的身上挣扎着。

最终他选择了自己的信仰，只是这信仰不是爱情。

若不是在战争中，若不是可恶的二战，他与她一定会有圆满的故事。

可是，在他们刀光剑影的往来中，没有浪漫，也没有众人期待的爱情故事。

两声枪响，她的尸体被抬出之后。

在他的面前，他伸出的手却又最终收回了。

他是如此残忍自私却又如此爱着她。

在我的眼中，这个世界没有绝对的正邪。

在这场战争中，像海因里克这样的青年并不是天生的杀人机器。

他们是时代的殉难者，他们牺牲了自己的爱情，青春，生命，家庭，友谊。

只为了满足一个疯子的臆想。

只是一次选择，却决定了他们终将走上一条没有退路的死胡同。

而我们，大多时候只被他们最明显的符号所迷惑，在很多人眼里，他只是一个简单的残忍的纳粹符号。

这是不公平的。

在绝对的历史环境下，他们那一代注定了无法主导自己的命运。

在历史的洪流里被席卷。

如果他不恰好不是德国人，那么他的故事或许会是荣耀的一篇。

昨天在电影院看了这部电影，觉得有的地方不是很明白，晚上回来后把原声的找来又看了一遍才明白，原来又是个被GDZJ和谐化的版本,所有露胸部的地方都被剪了，实在很无语，他们的剪子啊实在是让我不知道说什么好了，纳闷剪得标准判断是什么。

这个电影又不是面向小孩子看的，而且在电影中出现个胸部又不会怎么样，反而是让大家看片子的时候好多地方觉得很奇怪。

大大方方一点又能怎么样，又不是大家都纯洁的不行没见过胸部，再说在这部电影中出现的这些片段说实话一点也没让我联想起sex一类的东西，我觉得都是在当时情景下的正常的发生，都是与情节发展相关的。

尤其是最后jeanne的被吊死的照片，我在电影院还纳闷苏菲玛索在那个照片上到底看出什么了就知道她已经去世了，后来又看得时候才发现那张她露着胸部被吊死的照片，真是汗死我了。

电影算是反映了二战残酷性的一角，电影中大部分情节的发生都是在几天里密集的展开的，很多东西别人的影评都说过了，我就不再说了，不过里面确实很喜欢jeanne这个角色，觉得演的很鲜活，很生动，最后让人敬佩。

全片描绘了各个阶级为共产主义者的革命事业做出牺牲的革命史诗，歌颂了了共产主义者懂得因势利导，形成统一战线，推动革命事业的智慧。

被抓的俘虏连死的权力和自由也没有，只能忍受折磨，直到崩溃和招供。

战争能改变一个人的心态与命运，生活又何尝不是。

我们只是不断在背叛着从前的自己。

当我们不断的背叛着从前，最终也无法承受压在我们身上的重担。