饥饿游戏2：星火燎原

其实我就说了一些我觉得比较无关紧要的，没想到大伙都觉得是严重剧透。。。

好吧，加个隔离层！

（对不起，严重剧透！

）（对不起，严重剧透！

）（对不起，严重剧透！

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）（对不起，严重剧透！

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）（对不起，严重剧透！

）（对不起，严重剧透！

）阵容、配乐和后半部分都不错，但前半部分仍然跟上一部一样——太长！

本来以为换了导演编剧会好些，结果忽略了这两人似乎都更擅长剧情片，导致原著第二部的前半部分几乎原封不动搬到了银幕上。

原著党应该会很开心，虽然书是去年看的了，但看完电影没觉得漏掉什么重要的情节，就是给男二多加了很多KISS戏。

　　 　　 一般观众面对前面一个小时多的铺垫很难坐得住，虽然没了第一部摄像机挂在耳垂上的持镜，本作前面的文戏仍然太长。

而且长还不是唯一的毛病，导演努力加强了对各区反叛骚动的描写，力度却没拿捏好，至少我觉得前半部分的小高潮都如隔靴搔痒。

比如看书时11区的老人让我觉得很震撼，电影却在关门后立刻将冲击削弱了。

有好几处都是这样，小高潮没有带来延续，反而被掐断，我怀疑前半部分会看睡很多普通观众——照搬原著的改编电影都很容易犯这样的错误，他们忘记了书跟电影不是一回事。

这也是我一方面欣慰保留大部分剧情，一方面又希望前面可以至少再缩短半小时的缘故。

　　 　　 而放到中国市场来看，第二部最大的问题是拍得不够娱乐：没有中国大众所喜好的血腥格斗和人性批判。

但这系列电影的野心绝不仅仅做娱乐大片。

如果说原著第一部的讽刺真人选秀只是浅尝则止，原著第二部的起义和原著第三部的都城巷战和政权更迭，已经很接近政治斗争片甚至史诗片的范畴了。

个人较喜欢最后一本书，不仅有公知们喜闻乐见的资本主义集权政党斗争，更加写出了我所认为的所谓政治——“无论谁上台，代表的都只是他背后集团的利益，永远不是所有人的”。

第二部的导演有一点至少抓住了，就是让没看过书的人也能轻松察觉到电影所隐喻的一些资本主义社会矛盾和政治问题。

就这一点，#饥饿游戏#立意绝对比#暮光#和大部分同期的青少年文学都要高。

所以美国观众会喜欢这系列一点都不奇怪，国情和意识形态不同，他们也没办法理解中国人为什么爱看#让子弹飞#、#北京遇上西雅图#和#小时代#。

但对中国观众来说呢？

美帝人民看到的是政治游戏，天朝人民只看到“饥饿游戏”。

当作爆米花片看不够爽，可作为正统剧情片又有些不正经（乱加的狗血三角关系，以及原著水平不够高），显得两边不着岸。

加上网上到处有人随便看看觉得是美版“大逃杀”，是圈子猎杀格斗，陷入抄袭疑云和后半场的游戏部分太少明显不会招中国观众待见。

　　 　　 个人觉得说电影第一部像BR是有道理的，但这一部的导演淡化了后半部分的游戏格斗，令电影的剧情重心失去平衡的同时，却也终于挣脱了遭人诟病的“大逃杀”风格——大部分贡品都是死于统治阶级设定的变态“时钟格斗场”。

这么改当然是高明的，电影公司和导演对这系列的野心我上面已经说过了，自然不可能只做普通的生存虐杀类型片。

（相信我，美帝人民在虐杀类型片方面不比霓虹国淡口味，别老拿BR谈人性，老美的德州电锯系列汉尼拔系列等等等等都不简单）但这么改的风险是，一票子想去看格斗虐杀的人真的会抗议——看豆瓣短评和围脖吐槽就知道。

第一部被定位为”美版大逃杀“的后遗症。

　　 　　 　　 低龄观众群应该更关注"Katniss到底喜欢谁"这个问题。

电影拍得比较模糊也很纠结，其实原著里面前半部分她更多倾向Peeta，一是愧疚二是感动。

（要知道原著里面的男二就是个打酱油的，本来跟女主也只是情愫萌芽状态，唯一的KISS更接近亲情，然后男二就加入地下党打游击去了——我知道这是严重剧透=，= 请自动删除记忆吧！

）而原著的后半部分因为开始起义，Katniss根本没时间空间和精力去思考感情问题，导致后面基本没感情戏。

而后来Katniss再次见到Peeta（这个太重要了，真心不能剧透）的表现，甚至让我觉得这个角色真的自私到了极点，根本不觉得除了她妹妹，她还可能会爱“任何人”，无论是青梅竹马的男二还是为她连命都可以不要的Peeta。

可惜电影删去Katniss内心描写的同时，把她的负面性格也给抹去了，剩下的是“保护家人”“保护Peeta”等圣母元素的加持。

所以要说这两部电影是玛丽苏风格的青少年向，也有点道理。

在Katniss这个角色的改编上，还是low了。

原本可以连着原著那种“普罗大众对霸权强权统治镇压的麻木不仁”和“事不关己高高挂起”一起嘲讽批判，现在却丢失了这么好的一个角度。

从这块又可以说明，无论导演和电影公司的野心如何，始终还是把最安全的低龄粉丝观众群放首位。

　　 　　 我还是相当期待后面的两部电影的。

前面说了，我觉得戏肉和重点都在第三部，Katniss在书中与其说是精神领袖，不如说就是一枚漂亮的棋子。

除了Peeta，有多少人真正爱她？

到最后两个人虽然都活着回到12区平静生活（好吧，我又剧透了），却已经被”政治“这两个字摧残得身心俱废。

我好奇Josh能演出什么样的”被劫持“（真心别再削弱Peeta的戏份和存在感了好么？

），更加好奇Katniss（在原著中Katniss映射的其实是普通百姓们）最终如何醒悟——原来根本不存在所谓清白的正义的政治。

当你觉得竞技场中的“饥饿游戏”已经够残忍时，现实生活中的政治游戏更血腥。

=============================11.21 补充1.更正下——这一部确实拍完第二本书了。

可能我看的电子版有问题，印象中一直以为原著第二部就逃出竞技场。

刚刚翻了下英文版，确实是拍完第二部了。

2.楼下有些人的评论我不是很明白，我全文都没有说这一部像BR啊，你们到底看完全文了没？

3.原著的第二本对75届饥饿游戏比赛的描写还是很多的，包括Katniss对参赛者的疑虑和纠结，电影这一块拍得并不是很好，说导演大幅缩减了整个比赛部分一点都不冤枉。

还有一点特别糟糕，就是两部电影都忽略了书中对“饥饿”的描述。

看到有人说美国人根本就没饿过，所以拍不出饥饿的感觉，其实是错的。

原著中对hungry的刻画很多，尤其是比赛过程中，大家都在找水源和争抢食物，这一点在电影中完全被一笔带过。

4.我并不觉得回避血腥格斗能提升什么政治主题，恰恰相反，作者很想通过比赛的血腥残忍去揭露统治阶级的惨无人道。

所以第二部将格斗压缩得太过分了，导致前半部分更让人印象深刻，重要的后半部分却被轻视。

饥饿游戏的两部都看过了，说实话这部不是彻底的烂片，但整个故事充满令人质疑之处。

比如说这是个什么政治架构的国家？

影片完全欠观众一个解释。

我个人的猜测是类似罗马，1区2区是核心其他区都是殖民地。

但这真的合理吗？

这可是科幻片啊，这种奴役统治的方式稍微有点历史常识的人也不会这么干吧？

除非有什么非常非常特别的历史原因（而影片恰恰没给出这个解释），否则怎么可能有人这么治理国家的。

再比如说为啥要举办这么个砍人游戏？

影片的解释是这样就能震慑反抗了，说的跟真的一样。

我就百思不得其解为什么它能给出这么个解释来，假设有一天，美国要求每年从阿富汗、伊拉克各抽签一男一女，再从美国本土找男女俩拳击手。

让这帮人对打直到就剩一个活口，还全程直播给全世界看。

导演（或者小说作者）你倒是给我解释解释怎么就能有震慑作用了？？

这是巴不得挑衅煽动人家跟你玩命呢吧？

也可能属于个人性格原因，但是如果我连一个电影基本的世界观都理解不清楚，那我看这电影的过程中，不管场面再炫打斗再紧张，心里始终有个坎。

而看到最后，这坎也没给我解释清楚，坑爹呢吧这是。

最后说下我最大的疑惑。

小翻了一下豆瓣影评，前几页几乎全是三星以上。

这令我几乎质疑起我的三观是否端正了：看完电影上豆瓣这个习惯养成好几年了，不管好片烂片，总能在豆瓣上找到令我赞同的观点。

为啥饥饿游戏这种让人看的一头雾水、逻辑奇怪的电影，却没有有力的批评和质疑声？

时间是最残酷的东西。

因此即便样貌、才华、担当、勇敢如Gale，也会败给朝夕相处、患难与共的Peeta。

Katniss决然不是一个兼济天下的人。

她不善交流，也不喜交流；她不愿承担重责，因压力无法负荷；她希望人们不再以她为希望，甚至想避世逃走。

当她在11区有感而发害死老者后，她变得本分也是因为她承担不起救世，自然也不愿为害人担责。

她就是一个青春期的少女，有自己的执着，有自己的坚持，执拗，善良，不谙世事。

然而却莫名被推到了一个图腾的高度。

统治者想利用她警示众人，革命者想利用她推翻独裁。

但于她而言，早已是身不由己。

影片最后的反转，是更大计划的伏笔，会让人有一窥究竟的兴趣。

这或许也是系列电影最大的卖点。

经历生死的凯特尼斯（詹妮弗·劳伦斯 Jennifer Lawrence 饰）和皮塔（乔什·哈切森 Josh Hutcherson 饰）得到了74届饥饿游戏冠军享有的一切待遇，但是两人的关系变得很尴尬，凯特尼斯无法放下昔日男友盖尔（利亚姆·海姆斯沃斯 Liam Hemsworth 饰），甚至还想要跟他远走高飞。

凯特尼斯和皮塔越来越受到人民的欢迎，加上他俩假扮情侣的事情激怒了斯诺总统（唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland 饰），他联合新的游戏设计师（菲利普·塞默·霍夫曼 Philip Seymour Hoffman 饰）开展了25年一届的“世界级限赛”，要求抽出12个区的历届男女冠军各一人参加，旨在杀死凯特尼斯。

皮塔为了保护凯特尼斯，代替黑密曲（伍迪·哈里森 Woody Harrelson 饰）参赛，一对“恋人”又踏上了征程。

看罢饥饿游戏2，笔者更多的是感觉到一种惊讶。

似乎是约定好的，饥饿游戏2同饥饿游戏1的节奏一模一样。

其实这两部电影不是同一个导演所拍，甚至从画面和色调就能看出两个导演迥异的风格。

然则，笔者还就是喜欢这种节奏。

前面80分钟的前奏和铺垫对于笔者来说就是至尊般的享受，而后面50多分钟饥饿游戏的过程却是一种煎熬。

笔者差点就愤然离场。

幸好我忍住了，于是就幸运的看到了年轻的奥斯卡影后在电影最后一刻迸发出的精湛的演技。

这是一部拍给青少年看的电影，即使是原著恐怕重点也不是放在怎么杀人上面的，所以想看到残酷血腥的杀人游戏的人，一定会觉得这部电影无聊透顶。

显然笔者就是这类人。

不过笔者又和那些人有一个极大的区别。

比起换一部电影就能看到的杀人场面，笔者更期待的是电影主题的表达。

思想的碰撞比起视觉的冲击更能震撼心灵！

何为饥饿游戏？

这是笔者第二次提出这个问题了。

笔者没有看过原著，所以无法从书中去寻求答案，笔者也不想在这里和原著党们发生什么争执。

无论这部电影和原著的距离有多远，这都不是笔者关心的事情。

在饥饿游戏2中，这些问题得到了更进一步的解答。

笔者曾经写过，这是一场控制人民希望的游戏，而希望的背后，则埋藏着恐惧。

人们会恐惧，梦想中的一天永远不会到来。

饥饿游戏没有赢家，只有幸存者。

而那个政治幸存者，虽然得到了被赋予的荣华富贵，却会成为施惠国的走狗，到每一个地区去宣示统治阶级对于人民的慈悲。

统治者们设计这样一种游戏，就是要把人民的目光从对反抗的希冀转移到对子女被选成贡品的恐惧。

因为恐惧你才选择了逃避，让自己成为一个连是非都不分的人，你不知道，你永远不知道，要走在正确的路上需要多么大的勇气。

被统治和压迫了75年的人们，都在逃避。

女主甚至连逃避的出路都已找好，只是未曾尝试罢了。

笔者在之前一篇文章中写过，女主是被精心挑选出来的冠军。

而这个挑选者，笔者一直以为是总统。

现在想来，我错了。

挑选女主成为冠军的人，其实是女主的导师黑密曲。

他策划了男女主之间那虚假的爱情，以获取国会区人民的支持。

但可以预想，只女主一人，是完全不够的。

她虽然被设计成了嘲笑鸟的化身，反抗的精神领袖，但是依旧被总统给牢牢攥在手中。

因此才会有了饥饿游戏2中这样一盘巨大的棋局，一场营救女主的通天计划。

反抗军的人成为了新任游戏设计师，设计了一场让历任游戏冠军参与的更加残酷的游戏。

游戏参与者中一半的人都知道计划的真相，他们恐怕都是反抗军的成员，而另一半大概仍旧举棋不定吧。

知道真相的那些人都不约而同选择成为女主的盟友。

其实这场游戏，同样也是对女主的考验，看看她是否真的被总统所胁迫成为了走狗，并且同时要彻底激发出她心中的反抗意志。

还好，她没有像总统所预期的那样残杀盟友。

因为恐惧，你才会愤怒。

当愤怒到了极点，你就会丧失理智，丧心病狂，不顾一切的反抗。

只要一个催化剂，就能够将人民埋藏在内心的愤怒全部激发出来。

于是游戏设计者向总统进言，要彻底清洗12个地区的物资黑市，加大刑罚的力度，要让乱民们无法生存。

在饥饿游戏1中因为露的死，11区人民开始躁动。

到了第二部，女主的巡游，不仅没像总统设想的那样安抚人心，反倒挑起了更多的质疑。

因此，必须要不断制造猛料，要让12个地区的人民极度恐慌进而狂怒，甚至要把国会区人民的愤怒也给挑起来。

这就是这场世纪争霸战的真面目。

24个历任冠军，哪一个不是国会区人民的宠儿，他们都被政府许下了安享余生的承诺，却都在此刻被无情的打破。

于是在真人秀上，大家在黑密曲的策划下，都玩起了煽情，企图获得国会区百姓的绝对支持。

当艾菲对女主说我们是一个团队，当辛纳为女主设计了嘲笑鸟的礼服并为之牺牲，当真人秀现场的观众都大呼取消游戏，我知道，总统已经失去的国会区人民的支持。

笔者一直在说只有12个地区参赛，到了饥饿游戏2，在上一次抵抗中被消灭的13区终于浮出水面。

死亡才是永恒的存在。

13区就像一个幽灵，潜藏在国会的影子下，成为了反抗军的根据地。

13真是个有趣的数字，象征着不幸与背叛，同时也象征着反对与抵抗！

影片最后，女主的眼神和表情，逐渐由迷茫和逃避转变成坚毅果决，反抗的领袖终于诞生，激烈的抵抗也终于要展开。

如果希望是统治者的毒药，那么恐惧就是反抗军的解毒良药。

压抑在心中的情绪需要宣泄，反抗就是最好的形式。

横竖都是死，不如把心一横，丧心病狂轰轰烈烈的反抗，把统治者压迫者全部拉下无尽地狱！

有了第一部的铺垫，第二部的节奏全片基本一致，观看起来舒服很多。

另外第二部开启了政治线的故事，进入正篇，整个故事也变得宏大起来，比起简单的杀戮游戏更吸引人，权当是暮光版的1984吧。

故事接近原著，且更多的走向了道德政治对人性的拷问。

大表姐的表演也更加的惊艳，没有预兆的嘲笑鸟声音更像是一种讽刺。

而游戏的设计也更加吸引人，或许对于游戏环境和人性的描写使得动作戏减分不少，必将这是王中王的比赛，但是谁又能忘却那些充满着危险和创意的游戏环境设计？

整个影片紧凑有条理，松弛有度，而最后的结局很有深度，虽然台词简单，但是最后的特写镜头，大表姐用其神乎其神的演技完美演绎，期待下一部的到来！！

又一次，原著粉没有失望。

《星火燎原》是饥饿游戏三部曲中最棒的一本，电影也果断超越第一部。

首先说点因电影篇幅限制而完全忽略的东西，不算剧透。

所谓“大旬祭”，是每25年一届的特别版饥饿游戏。

男女主角在第75届和历届优胜者决斗，而第50届，可谓书中有描写的最惨烈的一届，都城要求每个区出“双倍贡品”，由48人争夺唯一的生存劵。

而第50届饥饿游戏的优胜者，正是12区的导师，黑密契。

当年12区抽中的两男两女中，除了黑密契，还有一人是凯妮丝母亲的朋友（另一身份是12区市长夫人的双胞胎姐妹，第一部电影版完全隐匿了市长女儿的线，所以第二部更是一点表示都没有）。

50届的游戏场地是个风景如画的地方，但除了丰饶角提供的食物和天上的雨水，所有东西都含有剧毒，丛林里更是潜伏了一大堆杀人的变种生物。

游戏中期，黑密契与凯妮丝母亲的朋友一度联手，在黑密契的一再坚持下两人走到游戏场地边缘，发现磁力场（就是电影里出现的那种）。

在人数所剩无几的时候，两人和平拆伙，凯妮丝母亲的朋友随即被变种生物杀害。

决斗发生在黑密契和第一区的女孩之间，两人都掉了半条命，黑密契最后走到磁力场，第一区女孩不知有诈丢出斧头，黑密契立刻趴下，最后斧头反弹回来砍中第一区女孩的脑袋，黑密契获胜。

小说中，关于黑密契的战斗不过短短几页，但精彩程度绝不亚于整本小说。

电影对最惨烈的第50届提也没提，原该扣星，但年轻的奥斯卡影后在电影最后的一系列表情又把这颗星给补上。

黑密契的故事拍个饥饿游戏特别版吧，狮门！！

回到电影本身。

《星火燎原》解决了第一部的悬念：凯妮丝究竟什么时候爱上男主的？

诚然，绝对不是在第一部中；而且是的，明显比男主帅气的男二你出局了。

男女主角的爱情和反抗的火种一样，初燃起的阶段，点火者本人甚至都懵懵懂懂，第二部结尾，凯妮丝很明显已心生爱慕，自己却懵然不知，观众们也只能眼巴巴坐等第三部，战争和爱情都燃起大火的时刻了。

和爱情并行的另一条线索——反抗，在第二部也初见端倪。

虽然被视为Revolution的象征，身穿学舌鸟衣衫，凯妮丝直到电影最后都是被动、不情不愿的。

她只是个十几岁的女孩，保护母亲和妹妹便已疲惫不堪，如何负担得起压在她身上的重量？

她只愿一家平安，战争可能夺走家人的恐惧已经吓坏了她，完全无需搞出无语的75届饥饿游戏！

而人是要长大的，第一部被抽中的噩梦吓得惊声尖叫的小妹妹已经成为了姐姐的坚强后盾，从母亲发抖的手中接过了针筒；那么凯妮丝又将如何成为众人期盼中的学舌鸟？

大家一起来期待第三部。

无论愿不愿意，人必须往前走、向前看。

火已燃起，你的位置，自己决定好了吗？

标题这句话用在观看这部电影的感觉正好合适。

首映时，本就不期待后半部分的杀人游戏能够给我太大的惊喜，事实上，我甚至觉得在进入游戏后一段戏是令人失望的，没有吸引人的紧张感，打斗场景也略乏力，更不要说科幻层面上的漏洞，电影院里有人在水解毒雾的桥段时就退场了。

但是如果不抱着去看大逃杀式的刺激场景来观影的话，影片前期一个多小时的铺垫倒是它的亮点，毕竟这是一部承前接后的中间档，想表达的东西远远不止杀人这么简单。

凯妮丝和皮塔在上一部成为胜者后，便开始生活在谎言里。

他俩的爱情更多地像是表演给大众观看的电视秀。

凯妮丝更多地是为了活下去而选择配合，但她在现实里有一个青梅竹马的恋人，盖尔。

这就像女演员演电视剧一样，在电视剧里她爱着一个人，而在现实里她有情人，和男主角没有太多瓜葛。

只不过凯妮丝面临的情况要复杂一些。

这不仅是演戏，更是一场政治游戏。

她刚开始并不是个有政治立场的人，她只是想保护自己身边的人，因此凯妮丝事实上成为了政治争夺的两面牺牲品。

统治者利用她与皮塔的虚假爱情来维持秩序，而在统治下的群众则把她当做希望，当做黑暗中的火焰。

可谁会在乎她内心的想法。

凯妮丝可能只会认为有两个：皮塔与盖尔。

在国会区，皮塔和凯妮丝生活在一起，后来演戏演到快要结婚。

但人与人的感情更多地是由于长期的相处与接触产生，一见钟情不可靠。

就算凯妮丝再怎么辩解，她和皮塔不可避免地在那个残酷的地方结成联盟，进一步关系有了细微的变化。

电影中有所表现，他俩彼此慰藉，对抗恐惧。

戏演的再真也是假的，但演员在戏里的互动却是真实的，情愫的产生也就难以避免，那么多演员演完戏后都走到了一起，也是这个道理。

再说盖尔，凯妮丝一再认定自己爱的是他，可从她顶替妹妹进入饥饿游戏后，盖尔几乎就远离了她的生活，只有偶尔的见面聊以慰藉。

掌权者的统治越来越残暴与专横，可是规则都是有弹性的，一旦到达极限，人们的反抗便会到来，要的只是一个希望，就像片名那样，星火燎原。

在这样的情况下，凯妮丝渐渐明白自己的处境，但她不过是个孤僻的，善良的女人，能够保护身边的人就是她唯一的心愿。

盖尔离她的生活远了，感情变得不确定。

从盖尔的方面来讲更是这样，他一方面深深爱着凯妮丝，另一方面却不能忍受她与皮塔的亲近，即使那是演戏，凯妮丝也逐渐察觉自己对皮塔态度的变化，她也充满了迷惑。

爱是最不能用理智来衡量的东西，但从电影中看出，凯妮丝还是偏向盖尔的，她很想从体制与演戏中挣脱，离开所有的是非，与盖尔生活在一起。

可事与愿违。

电影的最后，十三区重新浮现水面，皮塔被抓，掌权者恼羞成怒，毁灭了十二区。

凯妮丝最后的表情让她显得更像一个战士。

可以说《饥饿游戏》的高潮才刚刚开始，对下面的剧情与情感发展，我都抱着期待的心情。

撇开原著小说不说，这部电影在商业影片中可谓是具有野心的，亮点与瑕疵并存。

我只想各位不要怀着看大逃杀的心理来看它。

相比政治，我更关注凯妮丝的感情发展与个人成长。

于是我可以忽略必定要来的杀人高潮，而去品味漫长的前戏。

电影至少探讨了三个层面的问题：1、生存绝境下的个体抉择，杀人或被杀；2、强权统治的实现，用武装暴力来威慑还是以信息灌输来麻痹；3、爱情的份量，并肩作战的革命情感能否超越青梅竹马的挚爱。

在第一部的基础上更深入地剖析了人道主义、道德评判、个体的生命意志，当然，导演的急于表述，让这些主题很直白。

比起之前的威武雄壮简单粗暴，这一部的女汉子因自责和惧怕而显得更为丰满。

但是，一味地舍己保护暧昧男队友还是有那么些矫情，以爱之名？

你让正室情何以堪；为了被压迫者们的希望？

明显你自己才是啊！

太具使命感的保护容易让人想到孙悟空与唐僧了。

故事未完待续，第三部无疑是复仇者女汉子的最后战役，但愿套路能跳出《勇敢的心》。

不得不说，美国英雄主义类型片各种塑造、各种升华、各种可歌可泣，就像给观众注入三观兴奋剂，全身的细胞都接近沸点，恨不得立马洗心革面义不容辞地去解放全人类。

然而，两个半小时超人意识的灌输，毕竟要在放映结束指示灯亮时戛然而止，人们面面相觑一阵失落，排着队出门排着队去卫生间，继续各自的平庸。

自由是什么？

人道主义几斤几两？

和薪水挂钩吗？

更何况，明天要降温了，这可不是闹着玩儿的。

下面的短评要求有一个简短的引子。

请把我们的注意力集中到影片中的黑人服装设计师——而非保罗•克利——递给女主角的徽章上（第一部也有这个情节）。

不放弃直接理解其形状的意图，我们会被告知，金色的徽章由中央的学舌鸟（Mockingjay，或者按照中译本官方译名，“嘲笑鸟”）和环绕此鸟的圆形边缘组成，它的颜色，则和片中人物互相告知的台词一般，“我们的队伍须是纯金的。

”黄金色、环状的徽章外延看起来像是戒指，而学舌鸟展开翅膀的样子则更像是西方传说中的恶龙（Dragon）。

莱茵河的黄金所铸成的指环，带上它需要舍弃爱情，却可以得到杀死恶龙、廓清世界的力量。

别着徽章的、燃烧着的女孩（the girl catching on fire），则是“雪总统”（President Snow）的敌人、依靠矿藏而勉强过活的十二区居民——尼伯龙根人的希望。

（关于瓦格纳的《尼伯龙根的指环》，本文所引均根据《瓦格纳戏剧全集》那不尽如人意的中译本，不清楚的朋友请自行查阅百度百科，该处提供了比较详尽的故事梗概。

）本书作者Suzanne Collins在写这本三部曲小说前是儿童电视节目的脚本家，某天深夜在战争新闻和真人秀节目之间切换频道时得到创作《饥饿游戏》的灵感，创作时则参考了乔治•奥威尔的《1984》和日本电影《大逃杀》（引自Stylist的采访稿”Jennifer Lawrence: Natural Talent”）。

——这样的分析不过是看过第一部电影之后人尽皆知的陈言罢了。

在第二部小说及根据小说改编的电影中，除了这两大主题之外（看过第二部的朋友一定对其中那句”President Snow is watching us”记忆犹新吧），作者毫无疑问地对《尼伯龙根的指环》进行了致敬。

事实上，由《1984》所代表的反乌托邦主题(Dystopia)本身是有一定时代背景的。

上世纪下半叶欧美国家所大量出现的此类小说，描写了近未来背景下，发达的技术成为专制统治的帮凶，组成和平世界的，是一群没有自由意志的傀儡和齿轮，艺术、观点、甚至是性别都遭到了抹杀。

就和这类题材元祖的奥威尔一样，当时的作家们之所以这样表达，和二战后铁幕另一边的那个阵营有关。

正是彼时苏联国民和艺术家们的生存状态与其官方所宣传的“王道乐土”论、“资本主义皆粪土”论的不协调，才使得西方作家利用反乌托邦题材来回应他们。

如施瓦辛格主演的《过关斩将》(The Running Man, 1987)便是将反乌托邦和电视真人秀结合在一起的一个典型，在这点上可谓是开《饥饿游戏》先声的电影。

在冷战终焉的今天，创作者们所瞄准的靶子，也很少如《1984》那样现实中的确可能存在的“老大哥”，而是更具有假想色彩的敌人。

如是，《饥饿游戏》的作者终于找到了第二大主题——《大逃杀》。

与冷战的结束所相伴的，是发达国家国民对于世界（全球政治）的漠视。

接踵而至的几次金融危机和市场萧条，是每个人生存空间的狭窄化——即使是西方国家的国民，也失去了对自己生涯和职业选择的从容，我们不是“被逼成为社会的齿轮”，而是“最好做一个上班族”。

这样的促狭逼近了自身——而非遥远的高加索山脉，便会产生另一种样式的反乐园作品。

以日本为例，年号改为“平成”的二十五年，便是日本文艺真正入侵全世界的二十五年，所以在某种意义上，这个国家的文艺作品是可以代表这个时段内世界上某些群体的普遍想法的。

在这二十五年中，出于经济停滞、少子化等等因素，该国的年轻人所受到“成为上班族”的压力是大于其他很多西方国家的。

“不能像大正、甚至昭和年代那样做自己喜欢的事情，所有能养活自己的职业都是穿着正装上班”、“成年男人如果一直在上班时间去便利店便会被议论”、“高中毕业后是去东京呢还是留在这里种田”，诸如此类的不自由令青年们只能愤怒愤怒和愤怒。

同时，这一代和他们的时代又被命名为“虚构的一代”、“新人类”、“zero时代”，他们陌生于真正的战争和政治角逐——而事实上当代的社会问题也不会激烈到这个程度。

冷战时代的创作者们恣意地嘲笑着彼此的阵营，而对这一代来说，他们的敌人是看不见的，也是不能战胜的未知数x——“二十世纪曾经有过一场战争，人类输给了monster”，动画《忘却的旋律》中的反派是无形的”monster”，其正体正如奥威尔在另一个维度中所预言的“老大哥”那样，并不存在。

所以，并不存在反派，甚至并不存在“邪恶的大人”，这类将青年献祭的“幸存游戏”作品便产生了。

可以看到，诸如《大逃杀》、《算计》和《国王游戏》这类题材，本来只是恐怖向作品的一个分支，而如今却成了几近“主旋律”的题材。

年青人们在主办方的威逼利诱下（其中《国王游戏》更是直截了当地将主办方推给了所谓“群体无意识”），在封闭的坏境中互相猜忌、虐杀，最终“只有一对情侣幸存”（米泽穗信《愚者的片尾》中语）甚至“幸存的两个人成了情侣”。

这样的主题所以能如《饥饿游戏》系列那样成为“青少年电影”，其原因也就可以理解了。

封闭环境就是学生们的课堂，幸存者游戏就是学业和其他方面的竞争，主办方就像学校的老师和家长一样，并没有那么坏（参考《饥饿游戏》第一部的“游戏设计师”）。

这游戏的规则只有“活下去”。

我们年轻人，要在这场游戏中“幸存”而非“胜出”，需要的不是“站出来”而是“等站出来的那个人自取灭亡”，幸存的人在舍弃除了“活下去”之外的一切，考进东大、成为哪里都能见到的上班族，最后成为像拉普拉斯一样的无形恶魔而非“老大哥”的祭司。

而同时，表示自己对自己的人生很失望、或者说反抗自己人生的唯一方式，则是逃掉晚自习去看《大逃杀》、《饥饿游戏》这样的作品。

这或许便是《饥饿游戏》第一部所想要表达和为什么会收到青少年喜欢的原因。

不择一切手段，丧失做人的准则去达成一个最低限度的目的，“为了活下来假扮殉情”、“为了逃避母亲的重病让好朋友出车祸”（来自于日本的一部钢琴家传记动漫作品《白色相簿2》）我们这个和平年代所想象的“深刻”和忧死不暇原来就是这个样子。

诚然，同时具备这两大互相有“时间差”的主题的《饥饿游戏》，大体上说或许是商业的、迎合的、讽刺的，而非艺术的、背反的、规训的——直到笔者看到第二部影片的终幕。

愤怒的女主角Katniss在雷击树下将燃烧的箭配合着雷击射向“游戏场”的穹顶，摧毁了由高科技材料所制成的天空和游戏场。

而在瓦格纳《尼伯龙根的指环》四部曲歌剧的最后一部《诸神的黄昏》最后一场中，在其爱人齐格弗里德的火葬式上，女武神布伦希尔德骑着马跃入火堆将自己点燃，同时抢过一个火把，“把这个火把，投进瓦尔哈拉天宫灿烂辉煌的塔楼里”，随即与天空中的瓦尔哈拉圣殿同归于尽。

而《星火燎原》这一场之后将半死不活的Katniss带走的飞机，怎么想也都是致敬了在电影中配合着直升机降落、直接使用瓦格纳《女武神的骑行》的《现代启示录》(Apocalypse Now, 1979)。

对于明白了拆毁穹顶与《诸神的黄昏》之间关系的笔者而言，两部电影中此前一直不得解的现下已经完全可以说得通了。

第二部小说/电影的副标题”Catching Fire”和Katniss的外号”the girl on fire”，其源头来自第一次参加饥饿游戏前的游行时，黑人设计师西纳为Katniss设计了穿上之后带有火焰的衣服。

被火焰所包围的Katniss，正如《尼伯龙根》第二部《女武神》中沃坦所说：“熊熊的火焰将在你的周围燃起，狼吞虎咽的火舌将吓退那些胆小的凡夫俗子，让懦夫们远离布伦希尔德的岩石”。

同样，在第一部中，Katniss将设计游戏的主办方看透，其最初契机便是拉赞助时的表演上一箭射穿了远处“设计师”们旁边的苹果。

而在《尼伯龙根》第一部《莱茵河的黄金》中，看到弗莉亚被巨人抓走后变得衰老的诸神，娄格说道：“现在我知道了，你们缺少的是什么！

今天，你们还没有吃过弗莉亚的苹果。

在她的花园里，金色的果实使你们年轻。

”被火焰包围的布伦希尔德先射穿了诸神（游戏主办方）赖以保持力量的苹果，而在第二部中，布伦希尔德那绝望的力量则直接毁掉了整个游戏。

——当然，这部电影中笔者至今未能理解的地方还是有的。

比如男主角触电之后，为何是男三号把女主角推开，从而给男主角做人工呼吸呢？

希望有朋友考证出这一场是致敬了什么。

那么请将我们的注意力再次移回徽章本身。

金黄色指环（或许作者同样受了《达芬奇密码》的影响，用圆环象征苹果，而这也同样符合《尼伯龙根》）用莱茵河的黄金打造，象征着力量与旧社会的重制。

被围绕的学舌鸟，或许是被齐格弗里德杀死的恶龙，而在笔者看来则更像齐格弗里德在杀死恶龙之后、四下纷飞告诉他预言的林中鸟——《星火燎原》中对Kitniss传达讹言的也正是学舌鸟。

前面已经说过，带上指环、革新世界的代价是丧失包括爱情在内的人性——这正是《星火燎原》结尾处众人希望Kitniss做而Kitniss所不愿的——戴上指环、成为学舌鸟的话，将会有更多的人像第一部电影中11区的“贡品”和第二部中同区的民众那样因为自己而死——如同齐格弗里德因为林中鸟杀了养父。

同时，学舌鸟亦象征了变革世界和幸存所不需要的柔软的力量。

第一部中在同伴的尸体面前作出学舌鸟手势的Kitniss的脑中恐怕并没有产生幸存、或是用这个手势引发革命的想法，亦如《尼伯龙根》中的布伦希尔德并不会为了指环牺牲什么。

前面已经说过，冷战后，这类反乌托邦和幸存游戏题材的电影，所映射的，大抵是青年为了反抗平庸所作的徒劳。

毫无目的地呆在家里，只是为了不去工作、不成为社会人；为了做艺术家不去工作，每天因为饥饿而到处打工，不暇做其他事情；为了不成为和别人一样的人而选择做个“谁都不是”的人，这样的异化属于牺牲了“爱情”，却没能幸存、没能拿到指环的情况。

成为了艺术家，牺牲了周围的一切，切断一切人间关系，变得不再是人，这便是《尼伯龙根》中侏儒阿尔布里希的情况，或许也是《饥饿游戏》中男二号盖尔的结局——第一届游戏中没有顶替Kitniss出场的原罪，或许将导致他在此后为了反抗——指环而无暇顾及女主角——如齐格弗里德一般。

然而《星火燎原》中的Kitniss，虽同样是“地下民族”（第一部曾交代Kitniss的父亲是矿工），却无疑是这个系列的女武神布伦希尔德。

她所想要的，既是社会现状的改善，又是和自己有关系之人的幸福——甚至也许希望两位男主角都能和自己“幸福”。

这种“n全其美”的态度所带来的，必然是坚持原则和道德的“圣母”性格。

或许这样的性格并不讨现在观众的喜欢，在我们这些深受契约精神影响的当代人看来，不拿丧失做人的代价去交换，是活不成的；同时和爱人还有情敌搞好关系，也是伪善的——虽说丧失为人资格所换来的一般而言并非成为钢琴家，而只是简单的梅毒。

如此想来，《饥饿游戏》虽然在场景和分镜上有欠考虑，第二部的剧情逻辑不甚明晰，却因为致敬了来自瓦格纳笔下女武神的古典式规训——瓦格纳的剧本亦充满着歇斯底里的无逻辑，且电影中王都那些“为了继续吃而去催吐”的“涩谷系”打扮男女似乎也和传说中的“瓦格纳女高音”有着相似的表现主义外壳——而显得较同类幸存游戏题材的作品高明一些。

特别是在Kitniss身上映射了女武神布伦希尔德这一点。

或许对很多当代人来说，两全其美不过是古典式的贪心（欲張り）而不是对已经非人的自己的规训，然而对笔者来说，燃烧着的布伦希尔德向着天庭射箭这一刹那(setsuna)，是配得上莱茵河的黄金的。

因为笔者——是个人文主义者，而想成为艺术家。