转型团伙

吴镇宇先生以前塑造过恨过令人记忆犹新的反派角色，他总会为这些角色注入邪魅的独特气质。

这部《转型团伙》有相当大的篇幅是关于古惑仔的，大家可以在其中一饱眼福，看看吴镇宇是如何神还原古惑仔形象的。

意外的是，乔杉和一群东北演员加盟《转型团伙》。

乔杉的喜剧能力值得肯定，但是演技并没有特别优秀，其他以二人转表演、小品表演为主要工作的演员的演技也有待提高。

但虽然这是一部喜剧，却没有很好的喜剧效果，最后更是拍成了一部《古惑仔》外传，电影结尾也稍微有点强行煽情。

有人说，放眼香港电影圈，能用眼神演戏的，只有两个人，一个是深情款款的梁朝伟，一个是眼神犀利的吴镇宇。

如果说梁朝伟的眼神会说话，那么吴镇宇的眼神就能杀人了。

饰演反派并不讨巧，所以这十几年吴镇宇一直在各大电影节陪跑。

他曾因《枪火》提名第27届台湾金马奖影帝；他曾因《朱丽叶与梁山伯》提名第20届香港金像奖最佳男演员；3年后，他又因《无间道2》的倪永孝一角提名第23届香港金像奖最佳男主角；借着是第43届金马奖影帝提名，第36届金像奖影帝提名…无一例外，吴镇宇全都败北。

吴镇宇也曾彷徨失落过，比如当年金像奖输给刘德华后，他就放了狠话：“香港的娱乐圈，讲运气、讲人脉、讲观众缘，但是不讲实力，实力是放在很后面的。

”显然这些年的“陪跑经历”成了他内心挥之不去的阴影。

以至于今年他凭借《逆流大叔》再次获得金像奖提名时，受伤太深的吴镇宇干脆不玩了，直接缺席了颁奖典礼。

最后他的老友黄秋生摘得影帝。

不过吴镇宇可不是务不正业，金像奖颁奖当天，他正在内地忙着宣传自己的新作《转型团伙》。

本片于4月19日登陆内地，这一次吴镇宇多了一个身份：导演，宣传时不遗余力的吴镇宇甚至请媒体朋友唱起了KTV。

在本片中，吴镇宇也一反常态，从原本不苟言笑的大哥变成了超级奶爸，他的爱子费曼首次触电银屏，与老爹上演爆笑戏码。

而乔杉、文松、吴志雄、衣云鹤等内地喜剧演员倾力加盟，于莎莎、任达华等友情客串，都为本片增色不少。

影片讲述了过气大哥宇哥（吴镇宇饰）与童星费曼（费曼饰）因一场拍摄意外卷入了一场纷争的故事，宇哥在过程中不慎失忆，化身超级奶爸，照顾费曼，重出江湖，从而引发了一连串啼笑皆非的爆笑乌龙事件。

作为未来两周唯一一部喜剧片，首次执导的吴镇宇可谓下足了功夫，在题材上他选择了自己最擅长表达的警匪类型，但又不落俗套，他将个人的经历，对父爱的诠释融了进去，让一部类型片又多了一份自传的味道。

比如他在片中的角色名叫坤哥，指的正是自己的在《古惑仔》中的成名角色“靓坤”，而费曼在片中直接用本名，影片的名字一度叫做《费曼的夏天》，都表达了这位父亲对儿子的疼爱。

此外本片还有一大看点，就是以吴镇宇为代表的香港团伙和以乔杉、文松为代表的东北团伙的激情碰撞，两种搞笑风格杂糅在一起，是互相串味，还是发生奇妙的化学反应，衍生出新的搞笑形式？

答案未知，但至少这是一次很有意义的尝试。

说到吴镇宇，最让人不担心的就是演技。

作为“坏蛋专业户”他可谓把坏人演得出神入化，深入人心了。

有人还专门分析了吴镇宇这张脸就是老天爷赏饭吃：眼间距小，能聚神，所以时刻感觉瞪着你让人心生畏惧；高额头，方下巴，显得精明强悍；而尖鼻子，圆形眼则给人以一种压迫感和侵略性。

黄秋生和吴镇宇同被影迷视为演坏人最好的两个香港演员，黄秋生甘拜下风，他表示，我只能演好神经病，而他（吴镇宇）就是个神经病。

这当然是老友间的相互调侃了，这不是黄秋生第一次拿吴镇宇开涮了。

两人私交甚好，在《鲁豫有约》中，吴镇宇就笑着透露，多年前自己喜获金马奖提名，黄秋生曾和自己打赌，得奖了自己就把头砍下来交给吴镇宇坐；结果吴镇宇真得奖了，黄秋生只能请老友吃饭求饶。

玩笑归玩笑，吴镇宇饰演的坏人还真好。

他最经典的坏人角色要属 “靓坤”了，这一角色被称作翻拍表演的教科书，片中他穷凶极恶，心狠手辣，是多少人的童年阴影？

而参演杜琪峰的《枪火》，让吴镇宇达到了事业的巅峰，片中五人分别是阿鬼（黄秋生 饰）、阿来（吴镇宇 饰）、阿Mike（张耀扬 饰）、阿信（吕颂贤 饰）和阿肥（林雪 饰），五个都是反派高手，吴镇宇从中脱颖而出摘得金马奖影帝，评委的评语一语中的：“虽是五分之一，但眼神让他一下就跳了出来。

”在拍摄《公元2000》年时，吴镇宇只花了1天时间用10分钟的配角戏摘取了金马奖最佳男配，被戏称为史上最轻松男配角得主。

而吴镇宇的表演被称作：“本片被人记住的唯一理由”《无间道》系列是香港电影的丰碑，里面大佬云集，而吴镇宇在《无间道2》里饰演的倪永孝，诠释出了新的味道，这一次他极尽收敛，张弛有度，将那股神经质藏于无形，诠释的是一个温文尔雅，刚毅果敢的反派大哥。

许多人把吴镇宇当做一个怪咖，生活中他没有一点明星的架子，面对镜头他躲躲闪闪，不像别的明星那样八面玲珑。

其实了解他的影迷都知道，他没有什么城府，他浑身充满了孩子气。

他的岳父曾在他43岁时评价他：“正面看着像30岁，背面看着像20岁，一开口说话就像10岁。

”他的爱妻则直接亲昵地称呼他为“吴三岁”。

吴镇宇老年得子后，将很多的精力都放在了陪伴儿子上。

2014年，借着《爸爸去哪儿》第二季的播出，观众终于见识到了他在银幕外的另一面，他陪着儿子费曼完成各种有意思的活动，有时候观众甚至分不清，他和小暖男费曼，到底哪个才是父亲哪个才是孩子。

被内地观众接受后，吴镇宇应该也想到了逐步转型，不能再一味出演坏蛋神经病了，毕竟他已经奔六，毕竟他已经是一位慈父了。

所以《转型团伙》绝对是一部吴镇宇的“转型之作”，他能放下过去的表演经验，与儿子在银幕上嬉笑玩闹，足以证明他的心态已经从当年金像奖失利的愤世嫉俗逐步转变成了“得之我幸失之我命”泰然自若。

我们应该给“演而优则导”的吴镇宇一次机会，这个不循规蹈矩的影坛怪咖，这个总是大放厥词的电影狂人，天知道这次会给我们带来什么样的惊喜！

4月19日，我们在电影院不见不散！

剧情介绍，过气影帝与当红童星因一场拍摄意外而陷入黑帮纷争，失忆的吴镇宇只记得自己是黑帮大哥，醒来后真当自己是个真正的社团大哥，带着儿子费曼重出江湖，而拍摄的剧组也将错就错进行跟踪拍摄，而后遇到真正黑帮和一些乌龙事件。

要吐槽下，不知吴镇宇为何要让费曼进圈拍电影，感觉现在的他都没有《爸爸去哪儿》时的呆萌可爱

文/梦里诗书时隔多年后再度自导自演，以喜剧为切入的吴镇宇，并没能为观众带来多少欢乐，相反不论是其将南腔北调的笑星聚合，还是自以无厘头的幽默，都只是使电影显得烂俗无趣，而于此中所缔结的父子之情，能感动的或许也只有携子玩票的吴镇宇自己。

诚然吴镇宇是一位深谙演技的演员，但却并非一位出色的导演，在包含吴镇宇参与导演的六部作品中，唯一还能算是一部合格电影的只有他的处女作《9413》，但即便是在这部电影中，对叙事掌控力的欠缺和摄影的平庸，都是其难掩的问题，然而在时隔20年后，他的《转型团伙》甚还远不如前作，只能说他在执导这部电影的时候，所报以的更多只是玩票的心态。

这种随心所欲在电影中是随处可见的，《转型团伙》里吴镇宇饰演的是一位过气影帝宇哥，而他因意外失忆后错以自己真是黑帮老大的展开，是电影预想逗人捧腹的所在，这种反差形成的包袱，最为让我映象深刻的便是《盗钥匙的方法》，作为喜剧，不求逻辑能有多么的缜密夯实，但最为起码的也应该至少要有一份能吸引观众的真实，然而《转型团伙》连最为起码的一点也是不具备的。

在《转型团伙》中大量其实并不好笑的无厘头荒诞充斥其中，而不伦不类的黑帮江湖，更使电影从始至终都给人以一种极其虚假的观感，种种单靠巧合推进的故事俨然使人已经完全不想去探究电影的结局走向，而只是希望这场七拼八凑的闹剧能尽可能的早点结束，至于电影所塑造的情感内核，其实更像是一块遮羞布，只是在试图掩盖这场言之无物的电影内里的贫瘠。

电影中演着过气演帝宇哥的吴镇宇，在现实中凭借多年的沉淀仍旧还有着不少的拥趸，但面对如此徒耗观众信任，自编自导的烂俗之作，其实最该考虑转型的其实只有吴镇宇自己。

香港电影反派史上，吴镇宇是最耀眼的那一个！

他饰演的人物大多邪恶中带着种癫狂，《枪火》中讲义气脾气坏的阿来，《无间道2》中沉默狠戾的倪永孝，《古惑仔》中霸道蛮横的靓坤。

吴镇宇身上有那种被网友调笑为：“瞪你一眼，就感觉要砍你“的邪魅气质。

本周末上映的《转型团伙》，就是由吴镇宇担当导演和主要演员，另一位男主演是人称保健男神的乔杉，这个cp组合很有意思。

这部电影里，吴镇宇饰演的是名叫宇哥的过气黑帮演员，乔杉饰演的是转投电影的煤矿老板乔总，主角名字上都闻到一丝不好的气息，加上费曼加盟饰演吴镇宇的“假“儿子，让人瞬间魂穿《爸爸去哪儿》第N季。

《转型团伙》的剧情言简意赅，简单到根本可以把剧情忽略不计，一个叫吴镇宇的过气男演员厌倦了演黑帮，在“浪子回头“的刹那间，吴镇宇为了营救饰演他儿子的小演员费曼，而被重物击中，失忆后，误以为自己是坐牢刚回的黑帮老大坤哥，于是乎整个剧组就陪着这一个失忆的知名演员胡闹一场，而且这场胡闹还拍成了一部感人的电影。

全片一会儿是古惑仔的铜锣湾腥风血雨，一会儿又是一股东北大碴子的味二人转现场，剧情割裂程度可以用剧中导演的台词来概括：“我妈说，生活就像一锅东北乱炖，你永远不知道下一筷子会夹到什么。

“

而在这一部电影里，观众跟着演员的戏中戏，一会儿铜锣湾火拼，一会儿山西煤矿上放声高歌，一会儿父子情，一会儿车械斗，观众永远也掐不准下一筷子是没炖烂的白菜，还是毛没褪干净的猪肉片。

1：一部只有两个演员的电影，差不多得了。

本片中能叫的上名的主要演员除了吴镇宇，就属乔杉了，吴镇宇还凭自己的人脉请来了任达华等香港老演员，乔杉这边也带来了一批东北口音浓重的本土演员，咖喱面加韭菜馅儿饺子，大概就是这部片子的味道。

片中有一幕，吴镇宇牵着费曼去散心，遇到一帮古惑仔欺负老婆婆，失忆成坤哥的吴镇宇立马还原了一场“古惑仔之靓坤欺负陈浩南”，其情节丝毫未动的照搬了当年陈浩南被B哥招安的片段。

还有接下来的一场坤哥去B仔麻将馆踢场子，可以说，《转型团伙》的三分之二是古惑仔，较为贴切，我们的影视作品借鉴，总是借着借着就是如出一辙了，甚至还不如那一褶，就好像近年被疯狂翻拍的韩国综艺。

所以说，以后不要因为片子烂，就骂编剧了，歹势，这口锅编剧背不起，当今电影市场的现状要么是导演、编导统筹，要不是投资方一家为大，编剧不过是一个你们想怎么改我就帮你们怎么改的写手。

而乔杉这边了，还是那个大保健男神，还是那个长在笑点上的男人，乔杉是中国喜剧演员中被忽略的一枚，他的表演都是极为日常化的，但也正因为这种接地气的表演，让乔杉饰演了为数众多的二胰子型角色，这些角色都可以统称为爱做大保健的乔杉。

2：送戏上门，约等于送钱上门。

在编剧和副导演扮成黑帮小弟去会坤哥的时候，导演被编剧和副导演这种送戏上门的集中生智感动。

感动地不只是导演，还有屏幕外的我们。

这样一场赤裸裸地送钱上门，只要你拍我给你打钱的感人戏码，试问谁不感动，除了感动更是钦佩，原本可以投资一千万，演员九百九十九万，制作一万，还生生地挤出几万用来拍追车特效，试问这种服务型电影，谁不感动！

这样一部送钱上门的“大制作“刚好解释了，每年为什么有大批的烂片上映，其中还不乏资深老演员担当主演或者制作人，谁会跟钱过去不，钱多事少随便改，反正尴尬的是观众，对撕的是影迷和水军。

特别是片尾的一场戏中戏“屠杀 “，感化歹徒的戏码，不由让人想起了《黄金大劫案》中，三瓜两枣智斗日本精锐军团的场面，丝丝入扣的情节，包袱抖不停的铺垫，都让红颜秀影至今不解，让人看的聚精会神的《黄金劫案》却在当年被批的一无是处。

当年都说宁浩导演退步了，堕落了，钱多就办不好事了，如果对比宁浩导演春节档的《疯狂外星人》和这一部《转型团伙》，《黄金劫案》的好是不言而喻的。

3：浪子，回头吧，你的纹身都掉了。

吴镇宇导演的这一部黑帮和喜剧，一会儿硬核、一会儿无厘头搞笑的影片，更像是吴镇宇对自己饰演反派职业生涯的戏说，他刚教育完儿子不要学黑社会打架掉转头就在小混混头上碎了一打汽水瓶，他在麻将馆踢馆途中的李小龙功夫致敬，都是一场极凶残的对自己职业生涯的反讽。

黑社会老大了不起咩？

黑社会老大不过是碎碎啤酒瓶，用贴纸纹纹身，说话瞎瞪眼而已，当年叱咤风云的B仔，靓坤纷纷都弃暗从明的当起了演员，无不是一场对香港黑帮电影没落现实的挽歌，过去的总得过去，当黑社会老大转型做鱼蛋小弟，也无需唏嘘，时代的脚步没有时间同情任何一个被弄潮儿拍在沙滩上的人。

毫无疑问，吴镇宇转型导演的这一部是失败的，含混不清的港普掺杂着东北话，都让人分分钟尴尬癌上身，七零八落的剧情更让人确定编剧大约是休假了。

而作为演员的吴镇宇，是成功的，没有谁像他一样几十年如一日的饰演反派，且半数反派角色都成为了银幕经典，以致于到后来，人们看到吴镇宇就知道有他演反派就妥了。

曾经在《火花》中，红颜秀影感叹林遣都遇到德永这个角色是幸运的，德永遇到林遣都这个演员亦是幸运，演员和角色只要在各自的旅程中有一次互相成全都已是幸中之幸。

这个定律也同理于任何创作型制作人，导演，编剧，演员，一生有一个能被人称赞的作品或角色都是幸运的，如此如来，吴镇宇已经拥有了很多次这种幸运，那拍几部烂片又何妨了？

人总得吃饭啦。

END -往期文章回顾生活不止996，还有下班后的苟且！

豆瓣9.8，最美的风景一次看全，更值得我们去保护！

豆瓣9.1，人活着，为什么需要远方？

豆瓣9.8，这世上所有的相遇，都是久别重逢！

HBO打造，李小龙的“龙战士”，唐人街轶事！

吴镇宇变了。

说不清是从什么时候开始的，毕竟这个擅演反派的港星，总给人一种神经兮兮的感觉。

像是《枪火》里略带神经质用眼神杀人的阿来，邪气逼人。

《无间道2》里“左手屠刀、右手圣经”的黑帮高层倪永孝。

《古惑仔》里丧心病狂的街头大佬靓坤，桀骜中带着几分邪气，情感压抑中呼之欲出的张狂。

吴镇宇“神经刀”这个称号不是一天两天了，思维跳脱，捉摸不定。

你永远想象不到他下一秒会怎样诠释角色。

就连黄秋生都吐槽，吴镇宇是个“怪人”，他演戏时是没有规律的。

不过冷酷严肃的吴镇宇也有嘻嘻哈哈的一面。

这个“坏人专业户”，也会由着自己的性子拍电影。

如今他自导自演，拍了一部喜剧片《转型团伙》。

黑帮题材是他绕不过的，但黑色幽默外加无厘头神经质，有了趣味颠覆，有种“香港反类型黑帮电影”的味道。

影片讲述了“过气影帝”宇哥（吴镇宇饰）被忽悠进了一个不靠谱的剧组，导演(文松饰)励志要拍摄一部向《教父》致敬的“黑帮父子情”。

后来又因为宇哥因拍摄事故失去记忆，误以为自己是古惑仔阿坤，陷入了黑帮纷争中。

《转型团伙》开头就是险象环生的黑帮纷争，“大佬B”吴志雄铁着脸，带着一大群小弟，伴着《友情岁月》的BGM登场，在诉说“在我的BGM里你不可能战胜我！

”

大佬B拽着文松的头发叫嚣：“别叫我大佬B ，叫我B哥”。

影片以一种酷似铜锣湾约架的开场白咚咚响起。

文松弱弱的说一句：“头发是有尊严的给点面子，别薅我头发，留点面子”。

后来又他的一句：“我们是在拍电影”让人恍惚觉得是走错了片场，又被拉回了现实。

就知道这不是一部普通的黑帮电影。

而片中的导演为了完成拍摄，要求全剧组陪宇哥“假戏真做”，全程上演“戏中戏”。

探姐jio得，宇哥之所以能吸引到这么多迷妹的小心心，除了角色设定加持之外，还在于他在这部影片中“可吊炸天，可嘻哈”的精分气质，恩，真的蛮有趣。

（手动脸红）

来品品我们宇哥的气场。

出场的那一刻，探姐就被他的霸气所折服了!

十级彩虹屁瞬间安排上了，一身的腱子肉，白色跨栏背心都掩不住宇哥浑身上下散发出那股子浓郁的港风气质……

吴镇宇真是好帅一男的！

活了二十年头一回有想当大哥女人的念头！

如果你以为失忆后的宇哥只是简单穿越到古惑仔时代，变身十恶不赦的大佬靓坤，那可就图样图森破了。

失忆前的宇哥，超耐撕 毕竟探姐已经hin久没有看到温柔大叔了～怪有新鲜感的。

经过在娱乐圈的摸爬滚打，和聚光灯的诱惑，小片场泡太久的宇哥终于内心萌生了“我不想演了”的想法。

内心OS不断：“除了黑帮片，我什么都没演过”。

不过这二十年如一日的铜锣湾扛把子，想转型比咸鱼翻身还难！

就在宇哥百般纠结时，乔彬一语命中宇哥： “我们拍的是黑帮父子情，爸爸父亲才是你真正的身份！

”

几分钟后费曼骑着“儿童车”来接被陷害坐牢8年的宇哥出狱。

作为父亲他感动的是痛哭流涕，大鼻涕狂甩，却遭到了费曼的强烈嫌弃。

记忆中的父子相见应该是温情，严肃的气氛。

按照剧本的安排宇哥会和儿子打拼，夺回自己一切。

现实中宇哥与费曼“父子互坑”，宇哥在一场恶作剧中失忆。

片场完全变了另外一种画风——

导演甚至让编剧改剧本，拍一部“黑帮小坏蛋”……What? 导演，老太太不服就服你。

更amazing的是宇哥失忆醒来以为自己是老大坤哥，还坚信费曼是自己的儿子。

编剧将此处描绘的无比沙雕而真实，也是整部影片我觉得最生动的地方。

想象一下，现实中，一位良民摇身变成大佬，还收获了一群小弟，之后他会做什么？

那大概是和地痞流氓干一样的事？

很负责任的告诉你我们的宇哥并没有黑化，“开舞厅、开麻将馆、代客停车、收保护费”，盗亦有道，才是新时代黑社会的正确打开方式。

但这显然不是《转型团伙》的终点，宇哥的全剧组人员誓将黑色幽默发挥到底。

费曼因为坤哥救了自己，由开始的厌恶转变为依赖。

越往下看，我愈发察觉到了小霸王费曼内心的柔软处。

他渴望感受父爱，慢慢的假戏真做，把宇哥当成了自己的亲爸。

一个假戏真做的功夫，费曼和宇哥就一笑泯恩仇了。

他不要宇哥做黑帮，要让爸爸做个好人，可以每天为自己煮餐蛋面，讲睡前故事。

是谁说黑社会里只有打打杀杀？

看《转型团伙》把父子情也拍得别有一番滋味嘛。

所谓“黑帮父子情”无非就是“江湖很乱，生活很苦，但至少还有最亲爱的人陪我一起度过”。

片中父子俩比赛谁先吃完餐蛋面的一幕温馨的像家庭片。

no no no，当冷面宇哥对小孩子温柔起来，真想在线魂穿宇哥！

明明混社会很多年，还是会因为儿子的“善意的谎言”，心中万般柔情涌上心头。

费曼会以“为宇哥赚钱”为由搪塞他，为什么自己会出现在电视广告上。

宇哥也会哄骗费曼自己放弃了开麻将馆，实际上是开了家“双面餐厅”到了晚上就自动翻牌为麻将馆。

这意味着刚消除隔阂的父子双方又各个隐藏了小心思，这些预埋的父子冲突让剧情有了多重反转。

另一方面，爱搞事情的导演文松灵魂发问：“要是每天煮面吃面冲突在哪？

”于是他准备送戏上门。

但没想到的是拍摄时剧组意外卷入一桩真抢劫案中，于此同时宇哥被通知作品获奖，还被唤醒了回忆，这真是让人令人瞠目结舌的反转啊。

可以说，从宇哥失忆到恢复记忆，《转型团伙》的“不走寻常路”一直不断升级。

更出其不意的是我们的费曼小可爱被掳走了。

正所谓演戏要演全套的，剧组全程拍摄宇哥营救“儿子”的过程。

宇哥为了假意要出钻石的下落，将枪对准了自己人，一瞄一个准。

估计是宇哥失忆期间没少看电视剧，这种举一反三“以万变应万变”的操作简直令人害怕，就连抢匪都看得目瞪口呆。

当然啦，抢匪被成功制服，宇哥也完成了他的“转型”，实现了影帝梦。

吴镇宇在即将奔六的时候自导自演了一部喜剧电影，这个被称为“眼神分分钟杀死你全家”的黑帮专业户，竟然颠覆了恶人的形象去演一个“过气明星”。

他贡献了出道以来性格反差最大的一场戏。

而对于观众笑点的拿捏简直是手到擒来。

放眼近年来的香港电影，像《转型团伙》这种反套路的黑帮片的确少见，是黑色幽默，但是是真暴力，严肃的黑帮题材，在电影中通过恶搞的手段，被展现为一场荒诞的大型拍摄现场，并区别与传统香港黑帮电影。

而在大银幕上给自己留了一个重要的“父亲”角色，也从侧面印证了这个“坏人专业户”，在人物塑造上还有N多可能。

因为老吴看的这部戏 没办法 谁叫你是我们年轻时的偶像呢 只是小时候感觉坤哥好坏啊 后来就越来越喜欢了因为老吴看的这部戏 没办法 谁叫你是我们年轻时的偶像呢 只是小时候感觉坤哥好坏啊 后来就越来越喜欢了因为老吴看的这部戏 没办法 谁叫你是我们年轻时的偶像呢 只是小时候感觉坤哥好坏啊 后来就越来越喜欢了因为老吴看的这部戏 没办法 谁叫你是我们年轻时的偶像呢 只是小时候感觉坤哥好坏啊 后来就越来越喜欢了因为老吴看的这部戏 没办法 谁叫你是我们年轻时的偶像呢 只是小时候感觉坤哥好坏啊 后来就越来越喜欢了因为老吴看的这部戏 没办法 谁叫你是我们年轻时的偶像呢 只是小时候感觉坤哥好坏啊 后来就越来越喜欢了因为老吴看的这部戏 没办法 谁叫你是我们年轻时的偶像呢 只是小时候感觉坤哥好坏啊 后来就越来越喜欢了因为老吴看的这部戏 没办法 谁叫你是我们年轻时的偶像呢 只是小时候感觉坤哥好坏啊 后来就越来越喜欢了因为老吴看的这部戏 没办法 谁叫你是我们年轻时的偶像呢 只是小时候感觉坤哥好坏啊 后来就越来越喜欢了因为老吴看的这部戏 没办法 谁叫你是我们年轻时的偶像呢 只是小时候感觉坤哥好坏啊 后来就越来越喜欢了因为老吴看的这部戏 没办法 谁叫你是我们年轻时的偶像呢 只是小时候感觉坤哥好坏啊 后来就越来越喜欢了因为老吴看的这部戏 没办法 谁叫你是我们年轻时的偶像呢 只是小时候感觉坤哥好坏啊 后来就越来越喜欢了因为老吴看的这部戏 没办法 谁叫你是我们年轻时的偶像呢 只是小时候感觉坤哥好坏啊 后来就越来越喜欢了因为老吴看的这部戏 没办法 谁叫你是我们年轻时的偶像呢 只是小时候感觉坤哥好坏啊 后来就越来越喜欢了

采访吴镇宇的时间很晚。

被不同记者轮番轰炸了八九个小时，他的疲惫感如同香港大街上越下越急的豪雨，瓢泼得避无可避。

饶是如此，他依旧愿意强撑着破漏的雨伞，还往你头上遮挡一二。

他一如地搞笑，笑里藏了一种毫不圆滑的世故。

他也一如地认真，真中收了一份绝无应付的诚恳。

他的豪情有一丝悲凉，他的清醒又有一种傲骨。

他真挚到毫无遮拦，让人心生一种夹带崇敬的保护欲，想要在早已衰朽的江湖上，为他肝胆一回。

他说，“不要计那么多成就”。

他又说，“我们可以自制一些很开心的人生”。

他在签名旁画了两个包子，资深粉的印证，每个包子都笑得灿烂。

“人家没黑你，你首先自黑。

”吴镇宇在《转型团伙》里演一个明星，过气也就算了，角色还非要叫吴镇宇。

“自嘲嘛。

人家没黑你，你首先自黑。

”自黑起来的吴镇宇，是不留余地的。

他评论自己的喜剧天赋，不过是“比没天分的有天分一些”。

有人说他“有烂片，无烂角”，他就说，“我每部电影都好烂的。

”事实上，单说喜剧表演，从他早期的《卡拉屋企》（1991）、《难兄难弟》（1997）就能让人笑到当下。

而从《一个字头的诞生》（1997）、《枪火》（1999）、《无间道2》（2003）一直到《逆流大叔》（2018），好电影他也不知拍了多少。

他的不留余地，其实无意中另辟天地。

在自嘲背后，能把人撑起来的，还是演员最基本却也最珍贵的修为。

“其实拍电影的时候也不知道有没有观众，但不管烂不烂，自己都要享受、尊重表演”。

他举了个例子，要像《梅兰芳》（2008）里的十三燕（王学圻饰）那样，上了台，哪怕一个观众都没有，也要尽力唱得技惊四座。

这次陪他一同站在台上的，还有儿子费曼。

换作其他人，兴许这噱头要被拿来粉饰，再大做文章。

毕竟这几年里，费曼只在吴镇宇主演的《脱皮爸爸》（2016）里露过面，而在当年热度很高的《爸爸去哪儿》第二季（2014）里，他们也是热度很高的一对。

结果一问2016年拍摄的《转型团伙》是不是趁热打铁，吴镇宇先笑一轮，“那时候啊？

本来也没有什么热了”。

不是“要拍一部他（费曼）喜欢的电影”，是要拍“观众喜欢的电影”。

管你会否幻想这是父亲送给儿子的一份礼物。

要问哪场对手戏让他享受或感动，吴镇宇会说，“没有哦”，因为“剧情需要多于我们的生活写照”，费曼同样是被要求做回电影里的角色。

管你是否把戏中的假父子幻想成戏外的真父子。

终归不是所谓的“专业童星”，吴镇宇直说费曼不具备那种说哭就哭、说笑就笑的技能，而这个新手以为电影如同综艺，以为摄影机会追着他跑，以为任何表情都能让别人开心，玩性上身，“就让他更不适应这个电影拍摄方法”。

能这样说的，除了吴镇宇也没几个了。

其实童星在他看来，拍电影就是工作，也只能是工作，未必留得下多少美好回忆。

再说，他也很清楚在片场上，童星会被如何对待。

吴镇宇太懂父爱的斤两与用度了。

对费曼的爱与保护，从来不是把他小心翼翼地搁置在童话的堡垒里，彻底屏蔽现实的芒刺。

当年录制《爸爸去哪儿》，费曼很不熟练地穿鞋子，他就在一旁漫不经心地看，不着急帮忙，也不觉得有必要帮忙。

有人说费曼跟旁人互动不多，他也只是淡然指出不是“不会和人沟通”，只是“不愿和人沟通”。

“因为我也是这样，所以我理解。

”

“出来混，迟早是要还的。

” 吴镇宇的嬉皮笑脸实在是种很风霜的豁达。

吃过的亏与苦，藏在细细的纹路里，平静时不大明显，但一笑，就咧成了表情的景深。

拍电影有些桥段无法通过，有些补拍无法实现，词不达意也好，孤掌难鸣也罢，总信奉求人不如求己的吴镇宇把遗憾看得云淡风轻。

很多话，当真不用说得太明白。

“出来混，迟早是要还的。

”倪永孝这句经典台词，吴镇宇嘴角带笑地念了两遍。

但凡能有多点主动权的，就亲力亲为，比如《京城81号》（2014）、《逆流大叔》和《转型团伙》。

至于其他电影，吴镇宇笑说，“难道有人找你拍片，你不拍吗？

”当年拍戏，警匪片连着拍了几部，反派连着演了几回。

即便在同一个类型中反复出演，他也无所谓。

但妙就妙在，再重复的角色，每次演都有微妙的差异，再烂的剧本，也都有高光的飚戏时刻。

非要说不想拍的电影，只能是“不给钱的电影”，所以被问到拍电影什么时候感觉最幸福，他的答案是“收钱的时候”，被问到希望观众从哪个角色开始认识吴镇宇，他就会讲，“没关系的，买票就好”。

很少演员能“市井”得如此诚挚与可爱。

但笑话表层下的清透与踏实，熟悉他的人，都能轻易解读。

以前他拍戏，《9413》（1998）的垃圾工厂、《自从他来了》（2000）的教育体制等等，都是反思的基点。

《转型团伙》里，电影行业长年累月的轻浮、势利、不公，资本与创作之间的对峙和妥协，全都能找到注脚。

在喜剧里放入现实的佐料，吴镇宇形容电影这“炒杂锦”才能有中心思想，也算是给自己一个讲故事的动力。

不过，以前说得太直接，方法错了。

“电影应该是娱乐了观众，让他自己回去想。

”又或者，就纯粹是让大家放松一下，“你没理由让观众那么辛苦地去理解你要做什么，又不是写影评”。

但能不经意地，恰巧在心中点着一些火花，那也很好。

泡在娱乐圈这么些年来，有些故事，也就不只是故事。

投资方觉得电影市场萎缩了，有些好剧本被搁置，资金被撤走，某些电影的生存空间被挤占，又或者，因为发行公司不发行，有些电影基本上没有面世的机会。

他很痛心，可也没有足够扭转局面的话语权与财力。

只好笑一句，“可能要等吴镇宇再红一些才行”。

“创新才是最好玩的一件事。

”《转型团伙》主角的“过气”，往大的说，是一个时代过去了，往小的说，则是一个电影片种式微了。

吴镇宇笑说，“我怎么还拍得了‘古惑仔’呢？

”把忠肝义胆印到无数人青春记忆里的《古惑仔》系列早就结束了。

可一听吴镇宇家珍般地数球场、麻将馆与桑拿浴室，数爆樽、晒马与旺角枪战，恍惚间，消失的光阴就重新在风里聚拢，耳边满是嚷嚷的人声，以及刀棍划过栏杆的轰鸣。

《黄金兄弟》（2018）是郑伊健、陈小春们对那段岁月的集中怀恋。

而他在更早的时间节点上，拖回任达华，让《转型团伙》里的吴镇宇，再演了一回《古惑仔之人在江湖》（1996）那个飞扬跋扈的靓坤。

就当是一个珍而重之的道别，向时代，向片种，也向那些纹身一样常相随的角色。

对一代又一代的观众来说，哪怕没有亲身参与种种电影事件，但见证过那样的光景，也都是梦中人了。

他们想让演员重现如今只能在电脑上看到的风华，有些凭栏不放手的意思，可千帆已过，自己也忽地看山不是山了。

可不想醒，也要有醒的一天。

很多人还没开始认识港片，就已经要去“缅怀”，崭新的电影国度里又找不到想要的北。

问吴镇宇，他很朗然地笑几声，“不怀念，有什么好怀念呢？

这个好像不是我的性格”。

最坏的时代，也是最好的时代。

投资者觉得世道不济的那些年，吴镇宇会看到许多新的表达方式、电影种类惊喜出现。

《无间道》（2002）被誉为救市之作，大获成功，才有了塑造出倪永孝这一经典形象的《无间道2》。

又比如《旺角揸Fit人》（1996）、《枪火》、《爆裂刑警》（1999）、《朱丽叶与梁山伯》（2000），哪一部不叫人耳目一新？

只不过，“都是‘俱往矣’，还是要再生产一些东西出来才行”，吴镇宇强调，“创新才是最好玩的一件事。

”最近《卡拉屋企》被翻出来重播，吴镇宇回忆起这部充满狂欢精神的TVB长剧。

一会儿回到《水浒传》，一会儿又会面对镜头说话，“我想这些在当时都挺有趣的”。

再后来，他跟黄子华、张达明大玩栋笃笑（源自西方，类似相声的表演形式），推出了《须根Show》（1998）和《须根ShowⅡ》（2000）。

在光鲜被置顶的都市，以拉渣胡子大行反思与揶揄之能事，这也是他心心念念的一个创新。

2019年是他眼里“转型的一年”，“最好玩的一年”。

要拍到没人看才停的孙悟空不是谁都有机会去演，但更不是谁都要演，每部电影的票房都是猜不到的，传奇在随时随地创造。

这真是个让人振奋、愉悦的电影时代。

前段时间他想拍一部励志的运动电影，正巧碰上有了剧本却还没找到主演的香港新导演陈咏燊，坐下来聊对了嘴，不计片酬地加盟了纯港片《逆流大叔》，是给自己一些新碰撞与新活力，也是给接力的电影人铺路。

《转型团伙》也是他创新的方向，在这部电影里，吴镇宇尝试跟乔杉、文松、衣云鹤合作，“展开一些不一样的友谊”。

他们都是看港产片长大的，表演上没有什么地方需要刻意融合。

电影也不是所谓的合拍片，有语言上的分别，却没有笑点上的差异。

吴镇宇形容，就抖包袱来逗乐。

谈到故事的走向，他眼里都是光。

“就是想表达得很有吴镇宇性格，疯癫到观众不会在意你身上怎么会有那么多武器……哈哈，我就是想要这样，从头癫到尾。

”不知道这样的小格局电影，能否成为观众对口的良药，但至少，被工作体制牵引的演员，从中找到了主动的兴味。

以前他有过一个公交车的譬喻。

很多人有私家车，有更快的交通工具，但你没有人脉，就只能等候公交车，不知道什么时候入站，不知道是否风雨交加，更不知道能否挤上去，但有机会上车了，就能驶向终点站。

这么多年了，吴镇宇依然等候抵达目的地。

到时就可以证明，“一路以来吴镇宇说话和做人的态度都这么不妥协，是对的。

”（原载于《电影》杂志与“电影杂志 MOVIE”公众号）

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作者：张亚（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10131221本来是想去逛街买衣服的，看到旁边有个小吃街，就抑制不住美食的诱惑，点了一份黄面条，吃完以后又点了一杯鲜榨果汁，结果溜溜哒哒走到电影院，一个人去看个电影也不错呢，然后就看到了这个电影的宣传海报，去前台买了电影票，看完感觉不错，推荐大家可以去看，其实看电影不光是为了当时激情澎湃，而是看完这个电影以后，你个人对这部电影有什么了解，你的人生或者是价值观有没有因为这部电影而有了一个新的认知

个人非常喜欢吴镇宇的演技，但对老吴导演的电影没抱太多期望，还好期望不高，哈哈哈哈。

喜欢老吴，所以来留个观后感，但也不会因为喜欢老吴就违心地说好看。

这部电影个人看来算不算得上是一部真正的“电影”还打个问号。

它有电影艺术戏剧化的成分，但也有达不到电影品质的地方，这部分占比更大。

1.小演员费曼的演技不在线，这让人很出戏。

童星费曼应该是电影里对坤哥产生影响的角色，他出现的场景不少，但全片下来也看不出小童星费曼对坤哥表现出多特别的感情，只是念出了台词而已。

演技不在线，作为电影却让人产生看学校舞台剧或话剧的错觉，后者演技不达标可以包容，仅当是娱乐，电影却不能，毕竟不是面对面。

这不是小朋友的问题，而是导演的问题，导演是否能好好引导一下自己的小演员，或者换个演员呢？

是否考虑过这是一部拍给大众看的电影？

2.电影节奏感时强时弱。

有几处比较戏剧化的场面，有精彩之处。

然鹅，中间多处弱化的剧情，连背景音乐都没有的长时间絮叨，让人开始紧张并犯糊涂，这是干啥咧？

这是纪录片吗？

（很平淡，但又没那么严肃）小品吗？

（小品也要笑点密集点啊）文松和乔杉中间并没有贡献多少笑点。

就像东北小品的毛病一样，强度不够就变成絮叨和小打小闹。