失孤

严重剧透注意。

《亲爱的》我并没有看。

首先，我很讨厌为煽情而煽情的东西。

更何况，为买孩子的家庭洗白，这是我完全无法接受的。

所以去看《失孤》的时候，我带了一大包纸巾。

然而并没有用上。

整部电影，坦白说，琐碎，松散，发展缓慢。

可是并不会觉得闷。

因为有两位很好的演员。

这大概是近10年来刘天王最好的表演。

他演戏一直有用力过度的毛病，这一次真的做到了举重若轻。

没有预想的嚎啕大哭青筋暴起，雷泽宽大部分时间面无表情，憔悴而疲惫。

从他紧握缆绳的手，你知道他紧张。

从他一遍一遍整理自己土到掉渣的西服，你知道他紧张。

隐忍不发，比咆哮宣泄更有表演的深度和广度。

第一部小井先生的作品，看的自然是《全城热恋》。

那时候我是惊喜的，尤其是有芒果那一帮子粗制滥造的作品对比。。。

这孩子不是科班出身，怎么演起戏来就这么灵？

到了《等风来》，惊喜已经变成赞叹。

长着一张偶像的脸，却有实力派的演技，只能说老天爷赏饭吃。

非常感谢华谊这么多年对小井先生的爱惜，没有去演那些Low剧刷脸熟，一直挑选适合他的本子（唯一的失败是编辑部2那部傻缺剧但是华谊还是用心良苦毕竟考虑卡司和话题度谁知道会傻缺成这样呵呵呵呵）。

5年的精雕细琢，给了我们现在的曾帅。

曾帅是早熟的。

他太早的认识到这个世界的复杂残酷，别人还是花样年华的时候，他已经意识到自己是个异类。

没有户口，没有身份证，不能坐飞机，火车，不能参加高考。

养父为了留住他，企图让他娶自己的姐姐，这样即使他找到了亲生父母，他们也是一家人。

这些对于一个孩子来说，未免太沉重了。

在这样的环境下长大的孩子，叛逆，冷漠，自闭，怎样都不会奇怪。

可是曾帅最多的表情，却是微笑。

曾帅和雷泽宽在沙滩上撕打，拼命把报废的摩托车推进大海的时候；不听雷泽宽劝，明知不是自己母亲也要去见一面的时候；大喊着我就是个弃儿，从铁索桥跑走的时候。

你才知道，在微笑的表象之下，是怎样的波涛汹涌。

开心的时候微笑，不开心的时候一样微笑，微笑着流泪，流着泪微笑。

有一个细节，小井先生的处理给我印象极为深刻。

终于和亲生父母相见的时候，两位老人都完全绷不住了，哭的肝肠寸断。

这个时候你看小井先生的脸，左侧脸部肌肉在抽动。

那是拼命咬牙忍住眼泪，忍到肌肉抽搐才会有的反应。

纵观全片，你并不会被虐的痛彻心扉，反倒会觉得暖暖的。

这样的题材，想赚人泪水太容易了，比如《亲爱的》。

想要拍的暖心，拍的充满希望，才不容易。

雷泽宽把腿搭在曾帅身上，说你父亲也会这样跟你睡的，怕你丢。

曾帅反过来把腿压在他身上，他啪一巴掌拍了回去。

吃了肥肠粉刷碗当饭钱，油腻腻的老板娘抛个媚眼，问帅哥晚上哪里过夜啊，两个人落荒而逃。

给人洗车攒路费，曾帅调皮一直用水枪滋雷泽宽，他举起一桶水直接泼过去。

雷泽宽第一次坐在摩托车后座抱住曾帅的腰。

夜市里雷泽宽找不到曾帅着急大喊，曾帅说这么多美女看着多丢人啊，结果转头自己找不到雷泽宽了更加着急，两个人都想对方走在前面，走在自己的视线里。

曾帅生气的吼自己就是弃儿然后跑掉，在雷泽宽以为这下自己真的是一个人，孤零零在站台想搭顺风车，听到了熟悉的摩托声。

即将与父母见面，曾帅一边吐槽村子里欢迎他的横幅太傻，一边紧紧抓住雷泽宽的手。

在雷泽宽的地图里偷偷塞钱的警察。

拍下怀疑被拐卖的孩子悄悄打110的青年。

雷泽宽和曾帅遇到的每一个热心的志愿者。

沾衣不湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

这就是暖暖的《失孤》。

如果结局是曾帅在桥上和众人相拥，欢腾的人群中雷泽宽哭泣的脸，然后下一个镜头就是他沿着路一直向前骑行，向下一个村镇骑行，那么这部片子就是极好的。

我非常不喜欢要在梵音中寻求灵魂的平静，要神佛来开导人心向善这样的结尾。

大概导演觉得这是对全片的升华，但是我觉得这简直就是败笔。

所以才要扣掉一颗星。

无论如何，小井先生在15年有一个非常好的开始，接下来还有《捉妖记》和《三城记》，期待看到演技愈发纯熟的小井先生。

井宝喊了这么多年，现在叫小井先生，还真是有些不习惯呐

最近两年，国产电影市场上的公路片类型很火。

《后会无期》、《新花路放》、《无人区》都被冠上公路片的名号。

但直到这次看到《失孤》，我才觉得，这是真正有中国味的公路片，它讲了中国的故事：它说的是中国人最看重的东西，它讲出了中国人的面对苦难的方式。

中国人最看重的东西是家，可以说没有之一。

安土重迁，家国天下，家文化根植于中国长久的历史，家也是中国社会的根基。

在《失孤》中，出发上路的原由不再是《后会无期》、《心花路放》中城市青年无根的迷茫，也不是《无人区》那种亡命之徒的亡命之旅。

出发，是为了家，雷泽宽（刘德华）十五年来从没放弃过寻找被拐卖的儿子——他要给自己的家找一个说法。

在公路片的发源地，美国，亡命之徒、罪犯、社会边缘人是众多经典公路片的主角：《邦尼和克莱德》、《末路狂花》、《天生杀人狂》……《无人区》有点走这个路子，拍出了公路片的黑色、荒诞，展现了旅途的奇异、乖张。

而以《德州，巴黎》为代表的公路片是另一种类型，其主人公和社会，和家人，和任何他者之间都有不可消解的疏离感，他注定孤身一人。

而《失孤》对准的，却是最平凡的普通中国人，是平凡的父亲，平凡的丈夫，平凡的农民。

他老实巴交，要求不多，文化也不高；他没有那么多不知何来的迷茫及与社会的疏离。

丢儿子前，他想的是多挣钱，让家人过更好的生活；丢了儿子后，他想的是找回儿子。

说到这儿，不得不提提华仔的表演。

向来以帅气著名的刘德华，在这部片子里真变成了一个失去儿子的中国普通农民。

银幕上的华仔面色黝黑，穿着进城农民标志性的夹克，就那么蹲在地上吃东西，不需要说话，眼里也都是故事：不平、困惑、挫折、执着、失望、希望……百感交集。

他不会打字，为了和网上一起找孩子的人互通消息，用手指一个一个字母的在键盘上戳。

他那巴望的眼神，他生气担心时的嚷嚷。

我从他身上看到了我父亲，我爷爷，我老家，看到了土地。

我看到一个最中庸，平凡的中国男人：他结婚了，有了儿子，他把家的责任看得比天都重，他怕每次一个人回去时，对上妻子失望的眼睛。

路途上与曾帅（井柏然）的相遇，让这个多年“无子”的父亲，暂时扮演起了父亲的角色。

他们成了一个临时的家庭组合。

该片的导演兼编剧，曾写过《半路夫妻》等作品的彭三源很好地用细节和人物间微妙的互动展示了路途上这种家的感觉。

她以往的作品便以家庭剧见长。

于是，在《失孤》里，你很少看到以往中国公路片中那些层出不穷的奇遇、巧合和误会。

这使电影不那么跌宕了，但也使它更真实了；使你能在看片的时候想到自己，想到自己的家人。

老雷和曾帅间，有一个最令我动心的情景，再普通不过了，可能每个人和父母在一起时都经历过，但拍出来却别有韵味。

还是不说了，大家自己去看。

《失孤》令人惊喜的地方还在于，它试图讲述普通中国人面对苦难的方式。

在告别找到了生父母的曾帅后，老雷独自骑车回乡，路遇一众行脚和尚。

晚上露营时，老雷忍不住问了师父好几个问题，这是他寻子多年心中的疑问，他最怕的，和他最盼的。

这有点像“青年问大师”的形式，但我相信你看的时候绝对笑不出来，而是震撼，是深思，是无可奈何后，又再次上路。

至于师父具体对老雷说了什么，我也“大发慈悲”地不剧透了，做人还是要多行善业，嗯。

影片的结尾，老雷还是没找到儿子，他骑着曾帅给他的摩托车，奔驰在绵延至远方的公路。

这有点像罗曼·罗兰那句让文艺青年们爱不释手的名言：世界上只有一种英雄主义，是在认清生活的真相后，依然爱它。

但这又很不同，老雷这个角色不是英雄，对他来说，对芸芸众生来说，在认清真相后，“爱”很难，更多的是“承受”，是继续熬下去。

是看开的同时又坚持，哪怕这种坚持卑微而徒劳。

这其实是一种很“中国”的对抗苦难和不幸的态度。

中国人的方式不是靠虔诚的宗教信仰，因而这个国度少见绝对的牺牲和绝对的抗争。

宗教，本质上是很个人的东西，它最后一定指向灵魂的神秘地带，有你无法与任何人分享的部分。

中国人对待苦难的方式，是于尘世中努力的同时，向宗教或文化寻求慰藉和帮助，但最后，还是要到尘世中努力。

家，便是我们尘世中最深的羁绊。

从电影手法上来说，《失孤》很克制，它避开了很多可以煽情的地方。

即使在高潮处——一路和老雷一起寻亲的曾帅终于和父母相认——导演仍很克制地没有给老雷特写。

此时，他站在曾帅的身后，融入了众人。

老雷和曾帅分别的场景也被跳过了。

不是父子，胜似父子的两人，想想他们离别的时刻该有多少戏？

导演就是不让你看。

但我必须承认，看《失孤》的时候，实在忍不住哭了好几次。

必须再赞一次刘德华的精湛演技。

他就那样静静地，也能触到我。

他真的演出了那种失孤后的眼神。

他让我忍不住想，如果命运残酷一点，我爸妈可能也会拥有一双同样的眼睛。

不过，那是题外话了。

至于此片承载的“人口拐卖”这个重要社会议题，则需要单写一篇文章才能说清楚。

作为社会问题时，“问大师”是没用的，我们需要的是解决方案。

走出电影院后，我马上给爸妈打了电话。

《失孤》就是这样一部电影，它让你有回家的冲动。

--第一段可以不看的提示条90年代港片古惑仔盛行的时候，老刘总演有情有意义的小混混，结局不挂的几乎想不出来，直到看完天若有情哭得差点背过气之后，和同学发誓以后再也不看老刘的悲剧了，从那以后再也没进影院看过老刘的片子。

去年看到了失孤的宣传，老刘一改往日的帅气，着实接了一把地气。

其实看到他的装扮，反倒对片子有了怀疑，是不是内容无法接地气，所以才只能在妆容上接地气？

之后网上补了盲探，虽然最后那段吓我半死，但电影是好电影，所以又开始期待起失孤来。

大概是因为有同学是抱养的孩子的关系，对打拐类的题材都比较感兴趣，所以促使我再次进影院看老刘片子的原因，一半是老刘的妆容，一半是电影题材；一半想嘲笑是否特别煽情，一半想它是一部好故事，人就是这么矛盾。

正式感想分割线---揣了一包纸巾进了放映厅，又完整地把纸巾带出来。

原来没有煽情，只是情到处不由自主地有泪从眼底泛起，还没等它们积聚到“决堤”的量，泪点的剧情已过，笑点已起。

全场就是这么在感动和欢乐的心情中看故事结束在没有终点的寻子途中。

第一点喜欢整个故事泛着的暖暖的温情（LOVE）。

老雷小心地捡起别人的寻子启事，见缝插针地派发和张贴；被车刮蹭的老雷被连人带车弄进了修车行；修车的曾帅平静地看他缝补着扯破的寻子海报，慷慨地免了修车费用；老雷掏出一本小本子，记录好时间地点人物，又添一笔无私的捐助；高速公路上的交警也悄悄援助，仍旧被老雷认真记好。

因为平日里也接受过不少好心人的帮助，所以对这种默默伸手帮忙的情节都感同身受，好人仍旧不少的。

虽然故事里穿插着残酷的对比——人贩子把拐来却无法轻松脱手的女娃的价格压低再压低，只求换取现金。

有善有恶，有光明有黑暗，有咫尺有天涯，构成了世界。

第二点喜欢角色情感挣扎的体现（LOST）。

绝非刻意制造冲突，只是把人情融进了故事里。

老雷寻子15年，不知试过多少次相认却无果的经历，绝望时有挣扎，想到老母亲和妻子的盼望，生怕一个人回家让她们失望，所以一面痛苦煎熬，一面坚持寻找。

有时不得不强迫自己去相信会有奇迹，哪怕清晰记得孩子身上特别的标记，碰到带有极为相似标记的孩子时，却仍旧想碰一碰运气。

看到他央求对方父亲带孩子去做鉴定而被围殴时，揪心啊揪心。

他只是失望了太久，想给自己找一点儿希望的苗头，哪怕最后破灭，但过程总有那么一点儿期待。

曾帅和老雷像磁铁的两极。

他清楚知道自己是被拐的孩子，却责怪于父母当年对他的疏忽，总认为自己是弃儿。

看到老雷找了十几年孩子，撼动了他自己对亲生父母想象出来的恨意——小时候怕父母没找到他，他就死了；大了又怕还没有找到父母，父母就死了。

但他和老雷不同。

老雷只有一个孩子，失去了是剜心之痛；他还有待他不错的养父，他缺少彻底寻亲的决心。

他能坚持寻亲的勇气和耐心是老雷激励的。

第三点喜欢老雷这位父亲形象。

一身邋遢的衣服，字都写得不规整，却用着“一指禅”上网，借助网络的力量寻找孩子。

他和曾帅在各种找寻的过程中，渐渐有种父子情悄然而生。

老雷也许想象自己该怎么当爹，在遇到曾帅后都移情在他身上，曾帅偶尔的的小别扭不领情也许还在恨着他的亲父母，然而两人都知道失去的痛苦，才更怕结伴而行的人突然消失。

夜宿街头，老雷担心曾帅冷而不停给他盖着不多的几件外套，灰白的头发和胡须，沧桑的脸，虽然孩子在两岁就被拐走，人贩子剥夺了他的天伦之乐，他仍旧是一位父亲，平凡渺小却足够依靠。

第四点喜欢电影的主色调。

基本是欣欣向荣的绿色，是希望的色彩，然而，老雷在最后沿着那条两旁是绿树的长长长长长长长长的路一路行驶时，总觉得是绝佳的残酷对比——明明满眼希望，却永无尽头。

对佛语领会不深，因为没长那种慧根。

是否是在借佛育人，要一切随缘，感恩行善不强求？

-打酱油的梁家辉、吴君如和孙海英，就那么几分钟的镜头，连台词都少得可怜，却演得那么真实。

对失孤的痛苦和家长的癫狂描绘得不够深刻，印象最深的是片中大量的原始绿色，风景很美，展示了乡村田地真实的风貌。

原本是刘德华饰演的农民去寻子，中间却乱入了井柏然饰演的孩子去寻母，剧情有点跑偏，影片应该改名叫《失母》了。

另外觉得井柏然的角色有点过于自我，不够尊重前辈，不太喜欢这个角色的塑造。

农民终究没有找到儿子，只好在最后用佛教因缘来解说，愿天下无拐。

剧情： 农民雷泽宽（刘德华 饰）驾着一台破旧的摩托车奔走在祖国广袤而荒凉的土地上，十五年的漫长旅程，早已不敢奢求何时是个尽头。

1998年的一天，他年仅两岁的儿子雷达被人拐卖，从此下落不明。

这一事件彻底改变了老雷的人生，他带着有限的家当以及满满当当的寻人启事，踏上看不见终点的征程。

这一日，老雷因修车邂逅了俊朗的小青年曾帅（井柏然 饰）。

仿佛是命运安排的一般，曾帅竟和老雷的儿子有着相似的遭遇，曾帅知道自己是被拐卖的孩子，印象中有小时候的铁索桥和母亲长长的辫子。

以此为契机，曾帅请老雷结伴到四川寻找亲生父母。

曾帅是幸运的，真的在四川圆梦了，这离不开寻亲志愿者的帮助。

还有一个叫周天意的女婴，也是志愿者发现她的踪影，报警后警察在火车上逮住了人贩子，周天意也是幸运的。

只剩下老雷，继续骑车走在迷茫的道路上。

宝贝回家网站：https://www.baobeihuijia.com/Index.aspx

无论从哪个角度看，《失孤》都不是一部好电影：人物站不住，故事飘忽。

如果仅仅因为刘德华扮演了一名中国农民，或者因为电影会令公众对失孤家庭产生更大的同情和关注，它就变得根正苗红，不允许批评，那导演不如索性去拍正能量的公益广告，不要拍电影。

　　失孤为何失败？

电影有一条主要线索，即刘德华寻子和井柏然回家。

主线以外，还有两条支线，一是儿子被拐的福州白衣女，一是吴君如饰演的人贩子。

不幸在于，《失孤》的支线摇摇欲坠，生硬，仓促，一时间令电影的时空混乱，让观众困惑。

支线的薄弱，势必令主线受损，尤其是在主线也不通畅的情况下。

主线的混乱在于，它用轻描淡写的方式，让原本是寻子的刘德华跟着要回家的井柏然上路了。

这样一个找了十五年儿子的男人，居然说走就走了，堪比文青上路穷游。

为了描写两个主角的内心沟通，《失孤》安排了被人诟病的澡堂戏和洗车戏，说实话，让两个成年男性进行太亲密的互动，并不是不可以，有例子在前，张家辉和彭于晏在《激战》中的师徒关系就很亲密。

可是，《失孤》将刘德华和井柏然之间的“父子”戏，处理得过于脱线，令观众浮想联翩，瞬间出戏。

再看二人的冲突爆发，基本都是一方的嘶吼喊叫，堪比90年代初期的马景涛先生的表演方式，没有任何深化，流于表面。

此外，影片至少用了三次以上的航拍俯瞰，多少有点要营造上帝或佛祖的视角，目的明确。

可是，在一部极其贴近当代现实的电影里头，这样铺张的大阵仗越多，就意味着它越像一个精致的公益行为，而不是形式风格完整、深入人心的好电影。

还可以再回想下，当《失孤》拍到那些无名网友，他们拿手机对电脑转发寻人启事，镜头是多么的漫不经心。

热心助人的小姑娘，连棋子都不如。

这种漫不经心还出现在桥上会双亲时，身后群演进行着集体散步。

这种发号施令的散步，完全扼杀了孙海英德艺双馨的表演。

此外，还有观众发现，就连拍个上网，片中的电脑都是处于脱机工作的状态。

在这样一部试图表现中国之大，茫茫人海无处寻踪的电影里头，这些简易细节上的考究，其实是创作者特别需要谨慎对待的，否则电影就会变得空洞虚假。

你固然可以说，这些都是无关紧要的细枝末节，可真正缺乏说服力的，还是人物故事本身。

一个找了十五年仍然没找到亲生儿子的父亲，帮助另一个“儿子”回到了失去很久的家。

单看这样的故事梗概，其实《失孤》是耐人寻味的。

可惜，导演彭三源发挥欠佳——漫长的寻路中国，被简化为消失的铁索桥，被砍伐的竹林，还有掉在地上的、母亲的长辫子。

由这组蒙太奇所发散开来的中国现实，却让人打不起精神。

相比较去年陈可辛导演的《亲爱的》所触及到的中国社会全景图，甲乙丙丁的面目，《失孤》还沉溺在导演的个人想象和间歇抒情当中。

结果就是离家千里，离题万里，就更不需要用其他国家优秀的同类电影来对比了，比如巴西的《中央车站》、英国的《菲洛梅娜》，它们都做到了动之以情，晓之以理。

　　找人和回家新世纪以来，中国电影院里出现过一大批找人跟回家的电影，苦涩、灰暗，却不乏有经典话题之作。

比较典型的有两大类，一类就是“找人”，另一类是“回家”。

在“找人”里，较近的《亲爱的》和《失孤》，借离散之苦，说团圆之难，讲的草根和小市民的悲哀，导演并不克制，试图让你哭。

较远的有这么几部，贾樟柯的《三峡好人》，一个找老婆一个找老公。

王超的《江城夏日》，找儿子。

王小帅的《日照重庆》，找回儿子之前接触和认识的一切。

无论找到或者没有找到，这些电影经常流露出田园将芜、无以为家的伤感。

找不到的人，它要么一片空白，面目模糊。

找得到的，面貌也已经全然改变，结果似乎不再重要。

说的找人，其实主题还是落在“回家”上。

面对高度发展的经济，中国社会激烈震荡，人口大量迁徙流动，农村萧条破败，催生出许多现代悲剧。

这种变化，有形无形地拆散了许多人的家——传统的、根深蒂固的那个家。

当有人离开了家，就有人想找回它。

总体来说，新世纪前十年的中国电影，创作者们紧密关注着城乡变化，从乡村来到城市，或者从城市返回乡村。

电影表现的人物对象，也还是偏向底层的弱势群体，是一种自上而下的投射。

不难发现，这也是第六代电影美学的一部分，追求边缘化，强调个人存在，把观众带回到日常生活，同时捕捉巨大转变中的现实。

到陈可辛借《亲爱的》把中产阶级拉下水，这已经是一种新变化。

此外，《亲爱的》还有一个比较奇怪的视点变换，故事前半段是关于深圳的新移民，后半段却是孤立无援的农村妇女，在敌对关系中，双方还完成了一次位置互换。

这当然是得益于原型故事的万中无一，另一方面，却也说明了香港人的聪明讨巧，强化了人物和观众的道德困境。

这类电影里头也有比较离群的，比如李杨的《盲山》。

这部电影讲一名被拐卖的女子想要回到自己的家。

跟前作《盲井》一样，这部批判现实的影片拍得异常真实，是典型的、“暴露社会阴暗面”的独立电影，结尾笼罩在一片黑暗当中。

在我看来，它其实更像一部杀人不见血的惊悚片，拒绝把打拐行动温情化和公益口号化，更具艺术价值。

另一大类关于“回家”的电影，它们是以“中国式公路片”的面目出现，比如与春运有关的《落叶归根》、《一年到头》、《归途列车》、《人在囧途》以及《到阜阳六百里》等等，它们当中有正剧，有喜剧，也有纪录片。

整体上比较严肃，也倾注了创作者的人文关怀，映照着中国社会的千奇百怪。

《落叶归根》是比较有代表性的一部作品，比起让刘天王降低身段来扮演农民，让赵本山本色出演一名农民，显然要妥帖得多。

赵本山收敛了他与生俱来的狡黠，又带有意料当中的幽默效果，令电影蒙上一层黑色喜剧的色彩。

如果说，《落叶归根》看的是赵本山的独角戏，《一年到头》采用的却是人物群像和多线叙事，简单纯粹，真切动人。

与《落叶归根》和《一年到头》相比，《人在囧途》借了春运的题，扒的却是国外电影的衣服。

这仿佛再次说明了，只要抄袭的对象是正确的，中国观众似乎不太介意山寨。

《失孤》的问题也出现在这里，导演自称是希腊艺术大导演安哲罗普洛斯的大粉丝，这就不难理解《失孤》为何会出现情绪的错位，山寨致敬失败。

《归途列车》则是一部工业化流程拍摄的纪录片，我以为它会把更多时间用在路上，结果，那趟普快列车，只是用来连接了四川和广州，电影聚焦于城乡两地的空间差异对比。

至于很多人希望看到的残酷春运，这部电影并没有着力去表现。

同样的问题也发生在《到阜阳六百里》身上，当回家的旅途真正开始，电影以出字幕的方式，旋即宣告结束。

春节，意味着回家，这是所有中国人都知道的事情。

有的人是回不去，有的不想回去，仿佛总有那么一些人，他们注定永远离开了家。

这条回家的路，却总是令人心烦意乱、疲惫不堪，就像1984年严浩拍摄的《似水流年》。

迄今为止，这部电影成功消化了现实，又升华了主题，是为数不多拍出了乡愁韵味的华语电影。

“囧途系列”一路发展，直到蜕变成了票房火爆的《泰囧》，它把中国电影带入到另一个高举高打的发展阶段，喜剧为王，声势浩荡。

面对新兴的年轻观众和城市里头的中产阶级，旅游、怀旧热、出国生子等题材成为了一时潮流。

这次的《失孤》，片中不断出现刘德华骑着摩托车寻子的身影，许多人也冠以公路片的名号。

但问题来了，只要出现公路和旅人，它就是一部公路片吗？

如果真要这样讲，蔡尚君的《人山人海》比《失孤》更像公路片，再不然，《天注定》的王宝强也是骑着摩托车上路了。

这些电影带有杀气，不想妥协，往往也显得过于决绝。

在回家无望和无家可归的情况下，电影人物不惜与现实同归于尽。

面对这几组过于刺眼的对比变化，我们不难发现，资本的注入、票房的渴望和明星的站台，他们对相似的电影题材会起到多大的影响作用。

《失孤》的表里精致，内核疲软，很大程度上也是受到了这些复杂因素的干扰，结果，导演无力把控局面，要讲的东西也没能落在实处上。

所以，《失孤》的最大悲剧，并不是刘德华找不到儿子，也不是脑海中的记忆碎片，更不是忽悠人的缘聚缘散。

影片的悲剧是有家不能回，不敢回。

在中国人的传统观念里面，传宗接代的儿子，恰好是家族繁衍的重要标志。

无论被拐还是买入的家庭，他们都抱有这样的执着信念，面对悲剧的循环发生，沦为不幸的受害者，活受罪。

对这些痛苦的人们来说，回家的路，似乎跟走向死亡一样。

我们都得死，没有例外，但是有时候，这条路真的太长了。

【http://finance.sina.com.cn/roll/20150329/010721835087.shtml 刊发于《经济观察报》】

【微信公众号：movie432 请勿转载】

从之前宣布影评题材的时候，到在网络上爆红的刘德华扮演农民工形象的照片，亦或是剧组人员与他人发生冲突，华仔出面解决等小插曲。

这是一部无论是在题材，阵容和话题都倍受期待的电影。

刘德华是票房的保证，他的演技也是毋庸置疑的，可是无奈对戏的确实一个演技未经锤炼的毛头小子，拉低了平均演技值。

使用井柏然这样一个偶像明星，有讨年轻观众喜爱的嫌疑。

其实也不怪制片方，因为较之前有《亲爱的》为打拐题材开拓“疆土”，作为后来者未免感到有些压力。

加之《亲爱的》全实力派演员阵容，对比这边厢只有刘德华一个人，难撑大局，虽说有梁家辉和吴君如客串，但连配角都陈不上，明显显得底气不足。

加入井柏然有意吸引更多年轻的观众也在情理之中。

我无意在为《失孤》洗白，因为在宣传上就能看出它的不自信。

《失孤》宣传的是垂泪但是不煽情。

这明显是针对《亲爱的》的，因为此前就被人诟病过它过于煽情。

其实《失孤》无需这样贬低他人而抬高自己，因为它既不煽情更谈不上催泪。

片方这样煞费苦心也大可不必。

我个人认为这跟导演的功力不足有关。

导演其实很想把道理说清楚，但是碍于能力不足又不知从何说起而戛然而止，这不像是艺术中的留白，更像是在投机取巧。

影片中还出现很多滥用长镜头和慢镜头的地方。

在一段无关紧要的地方使用长镜头，其实这只不过是刘井两人之间的嘴炮，也不加运动，使得对话更加无聊乏味。

而且影片中每隔几分钟就出现一个慢镜头，刘天王在跑步慢镜头，刘天王被人打慢镜头，落水慢镜头，下腰捡纸慢镜头，洗个车慢镜头，连回个头也慢镜头，无时无刻都在使用慢镜头，让人有一种卡壳的错觉，看着非常着急。

而且，剪辑烂得一塌糊涂，更像是偷工减料的样子。

听说导演是编剧，看来不单单她的导演功力不行，编剧能力也不怎么行。

这是一部公路片，想当然应该像《后会无期》那样，到一个地方一定会发生了什么事，之后再离开的，这样看起来剧情会充实些。

所以我一直这样期待着，可是从主角两人踏上往四川的路程起就没发生过什么。

就一直描写两人的嘴炮，一起洗澡，一起吃霸王餐，一边洗车一边嬉戏，互舔伤口，像极了一部同性题材的电影。

尤其是在澡堂那段，镜头对准两人上半身，就这样我看着你你有看着我，貌合神离，尴尬至极。

除了开头和结尾根本没有剧情可言，空洞乏味，无聊到了极点。

其实它也并没有可取之处的地方，当曾帅与父母相认后，说了一句，竹林没了，所以竹林倒了，铁索桥没了，铁索桥也倒了，到这里一切都很好。

可是，长辫子没了，你把辫子剪了掉在地上，一个黑白镜头吓死了我。

不是呀！

明明他亲妈还在世啊！

怎么就落了发了呢？

还以为他妈妈死了呢！

导演，你就不能再处理得有美感一点么，怪吓人的。

重要的事情要说三遍，能不能不要是井柏然。

其实明星效应我懂，但是能不能选个比较接地气一点的演员。

刘德华有多土，井柏然就有多潮多拉风；村民有多黑井柏然的白衬衫就越白，落差实在太大，条件太好好难联想到曾帅的身世有多可怜。

如果他不是演惯青春派或者小妞电影的话也许我就不会那么出戏。

如果想要转型的话请你做彻底一点，井柏然你的白衬衫敢不敢再白一点！

ps，估计会被井的粉丝骂惨_(:з」∠)_

从看到华仔定妆照的那一刻起就开始担心，悲情恐怕要往苦情方向拍了。

为了拍出真实感，真是吃了不少苦头，造型、演技、气场不断往下沉，然而即使是农民，雷泽宽看起来也是一个精瘦而精致的处女座。

而接过雷泽宽手中传单的群演又很难掩饰眼中的粉丝目光，于是从一开始就注定了越用力越出戏的局面。

一边是爸爸找孩子，一边是孩子找妈妈，在路上相遇，重新出发。

找雷达和曾帅的旗代表不随时间流逝的执着，周天意的旗则代表新的伤害随时都在重复。

导演在过去现在之间努力构建层次，着力于每个人的痛点，然而遗憾的是，正是这种过分的“努力”让片中每个人看起来都显得孤单而不搭。

倪景阳饰演的妈妈更像是老公出轨导致的精分，雷泽宽可以是执着讨薪的农民工，曾帅则可能饱含着从电影中看来的流浪情怀。

这种概念化表现人物孤单的方式是陈可辛在《亲爱的》里费心避免的，丢掉一个孩子不仅仅是某一个人的悲伤，震碎一个核心家庭的痛苦将触及整个家族及其所延伸的社会接触面。

要根除作为社会问题的“拐卖儿童”需要多方努力，政府相关职能部门、非政府组织、社区、大众及社交媒介等。

目前我们放到电影中的仅仅是其中一部分——在社交媒介不断发达的今天，动员大众用相机和网络来救人与自救。

但这里的“网络”绝不仅仅是键盘和屏幕，雷泽宽的执着和拼图般的好心人，反而使得生活层面的痛苦显得生硬。

又要表现雷泽宽和曾帅的寻找和失望，又要塑造半路父子情，观众的情绪也变得有点尴尬。

倒是井柏然的俏皮显得越来越可爱，在《等风来》这样沉闷的片子里偶尔也能提提神。

曾帅记忆中的铁索桥和竹林，十之八九是不会在了，但这种断裂并不是导演用色彩交替来展示的童年/记忆/寻找，而是九十年代城市建设进程加剧以来中国城镇化发展的一瞥。

越处在底层位置，越无以改变身份和处境，越贫困道德的成分越复杂。

同样是改编自真实事件，《亲爱的》倒是精明地设计了一场伦理困境，李红琴不惜通过法律讨要“拐来的”孩子，田文军甚至要扛着亲儿子丢垃圾，每个人都在挣扎。

但曾帅的回家之路却很精致，一如他的白衬衣。

踏在铁索桥上的闪回也显得很突兀，倒下的竹林和断裂的铁索仿佛预示着急转直下的悲伤，然而层层围住的拥抱所揭示的答案却不过是为了说明，桥断绳裂人变心还在。

近几年社会题材、公益话题类作品越来越多，从艺术项目、小短片到院线作品，观众得以借用艺术的眼光来重新发现被遮蔽的弱势群体，很让人感动。

但如何审视这些作品又带来了新问题。

2014年我和朋友之间曾经有一场严肃地争论，源起就是群星零片酬公益电影《有一天》。

出于对公益的支持，我按正常票价买票，并且“违心”地做出了五星好评的推介。

而朋友则坚持只打一星，并且强烈不推介，原因有三。

第一，哪怕只作为一部微电影合集，也有至少一半作品完成度不够；第二，公益不该有门槛，但艺术也不该被绑架；第三，与其立意不高地教小朋友如何关心弱势群体，不如让孩子们把时间省下来读读《我是猫》，或更懂得生活之美。

说得这么有道理，我竟无言以对。

永远不要指望用题材保护一部烂片。

有人说《失孤》的情节很平淡，没有跌宕起伏；有人说《失孤》的节奏很乱，时而顺畅时而突兀；有人说《失孤》没有泪点，毫不煽情。

然而《失孤》，它要的不是让你痛哭，总是在你眼角有泪时催促着你进入下一种情绪，如同现实的无奈，身不由己，哭笑都由不得你，每当你想哭的时候就会被按住眼泪的闸门，用两人如同父与子般的温情将你打动。

如同那大片大片绿色一样，是绝望生活中的安慰，仿佛还有无限的希望。

因而在影片的最后，看着好似永远没有尽头的路，才那么触动心灵，让你久久无法释怀。

一直等到画面变成灰暗，也不知道老雷那条路是否有一个尽头，而我们多想给他一个尽头。

所以在好莱坞两大指向标杂志《VARIETY》、《The Hollywood Reporter》给出了《失孤》很高的评价，更是盛赞了李屏宾的摄影和波兰作曲家Zbigniee Preisner的配乐。

西方媒体似乎更喜欢那种淡淡的电影和行云流水的表演，而东方的相反喜欢着墨浓重，情绪饱满的风格。

《失孤》无疑是前者。

（影评链接：http://www.hollywoodreporter.com/review/lost-love-shi-gu-film-782782 variety.com/2015/film/reviews/film-review-lost-and-love-1201451764/）影片的整体情节很清晰，但很多令人动容的细节却被我们忽视，也有很多疑问会另人觉得莫名其妙。

但其实，影片都早有伏笔。

1.曾帅为什么跟着老雷？

曾帅想跟着老雷看看失去孩子的父母是不是真的会用心去找自己的孩子，其实曾帅一直都很自卑觉得自己就是一个弃儿，他从老雷身上寻找父母的影子，看到老雷耐心和坚定内心触动，跟去了泉州，目睹了老雷寻子、被打、坚持要修摩托车……放下了心防。

2.曾帅知道开始第一次去的那个铁索桥不是小时候的铁索桥，为什么不告诉老雷？

第一次的铁索桥是不是小时候的铁索桥，来之前他也是模糊的，到了以后他隐隐的感受到这不是记忆中的铁索桥。

但是他已经来了，即便不是他妈妈但是他想去看看，看看别的父母是怎样的，是怎样期盼自己的孩子回家，自己是不是也是这样被抛弃的还是丢的，他一直存在着心结，很自私的想从别人的妈妈那里得到温暖，这是一个执念。

第一次寻亲虽然不是但又不甘心。

曾帅的寻亲路其实内心里有矛盾的，并非一刀切地想或不想寻亲。

3.两个人一起吃饭的时候，老雷给曾帅夹菜，曾帅为什么说让他不能好好吃饭？

老雷一直给他夹菜，是一种移情的感觉，加倍的对曾帅好，把他当成寻找多年终于见面的小孩，一种宠溺和补偿的心里。

而曾帅则是不敢接受，同时也对老雷的心疼和感动的一种心态。

4.为什么要分开不寻亲要老雷自己坐火车走？

曾帅经过一次寻亲之后，有一些失望想放弃了，一下子绝望了，他送老雷走，自己回家。

而老雷呢，其实他也是很绝望的（开始麻木和结尾的像和尚寻求答案），但是碰到了曾帅，让他觉得他的孩子还在等他有可能也在寻找着他，老雷给了曾帅勇气，曾帅同样给了老雷信心。

要是曾帅放弃了，那么对老雷来说又是一个打击，老雷不能接受不想放弃，所以说曾帅要对他负责。

曾帅的转变应该是受到老雷的影响，看到他不放弃希望的想法重新燃起的斗志。

5.曾帅为什么开始不说最关键的线索，最后要在小旅馆里说? 还故意装的说梦话才说出来？

在这之前，曾帅对于寻亲一直是一个矛盾纠结的心理，一直在犹豫徘徊，线索前老雷的举动卸下了他所有的心防，在寒冷的夜里给他盖那么多件衣服，曾帅是感受到了的，所以那感动心疼，左眼角很明显的一滴眼泪划过，同时转过身遮掩自己哭了的事实。

这些日子以来他看到失去孩子的父亲真的可以这样多年如一日的寻子，他坚定了要找父母的决心。

当看到老雷那样发传单，为自己找线索，他实在不忍心让老雷做无用功，于是他借着梦话说了出来。

6.为什么在吊桥上突然大喊我明明就是弃儿？

被拐的孩子和失去孩子的父母不一样，他过着挺好的生活，想要寻亲的动机一方面是找回身份的认同，另一方面是对于父母将自己丢失的不甘愤怒，所以曾帅的爆发点是“我是个弃儿”，觉得自己不被父母所爱，不被社会认同。

可是老雷所为一个丢失孩子的父亲，根本听不得这话，他寻找孩子十五年如一日，可见他的用情至深，所以他要告诉曾帅，你不是弃儿！

曾帅在后来面对亲生父亲打电话的时候,扔下一句话:你问他我是怎么丢的?然后红着眼眶就夺门而出了。

老雷过去告诉他......其实,他潜意识一定是记得的,只是那段过往太过残酷所以他对谁都没说。

当他和老雷争执的时候说出这句话,代表潜意识作祟,已经彻底的卸下心房。

老雷把他当自己孩子的替代了，雷给他的关爱也慢慢消解了他对于这个世界展现的棱角。

7.曾帅为什么不把姐姐当一辈子的姐姐，而要娶姐姐？

这个问题是一个复杂问题的反映，就是被拐孩子找到亲生父母后和养父母的关系处理，其实非常棘手，对养父母来说对孩子也有感情，所以还是希望能做一家人。

但是曾帅要是回归原来的家庭，那么他们相隔这么远，纽带早已不在。

养父对曾帅很好，不舍得他走，却知道他为了生活下去必须要找到家证明自己是被拐孤儿，一心想把姐姐嫁给他，曾帅虽然不是以男人喜欢女人的那种方式在喜欢姐姐，可是从小寄人篱下心思繁重，是养育之恩和自我意愿的矛盾的一种折射，从片里也能看出曾帅一直很纠结，到底该不该去找亲生父母，犹豫不确定，重要的条件线索一直不肯说出来其实就是心底并不打算真的找到亲生父母的一个体现，而后来被雷泽宽不断宽解不断感动和影响，假装梦话把线索说出来，也是一种心理上的突破。

前面多次提到爱情就是为了后面突然提到娶姐姐做铺垫 被拐改变了他的一生，旧物不再有，求学轨迹被扭转，真爱的前女友求不得。

到底曾帅会娶姐姐吗？

理发店里曾帅的表情和没有回答老雷的问题其实就代表着这个问题他已经思考过，也很难做出伤害养父母的事。

在四川很美好的画面里，他说要和心爱的姑娘来这里谈恋爱，他有很浪漫的情怀，向往爱情，同时他自己有获得真爱的个人条件，上学很多女生喜欢，初恋是因为他的身份被嫌弃而分手，毕业分手，很有可能是因为女生高考了，他没办法高考分手的，不是女孩不喜欢他，他没有魅力，具体更体现在四川肥肠粉老板娘调戏他。

他是一个有能力的到真爱的人，至少具备女孩子爱上他的条件。

他现实的爱情，在他染发的时候选择已经很清楚了，但是前面一样有交待，就是铁索桥同心锁那里，他说情侣一起锁了同心锁就可以白头到老么？

答案，在他心里当然是不能。

对他来说他和他姐姐的同心锁就是他姐姐从小对他好，养父母给他的情感，他报恩。

他明知道不能白头偕老，他明明心里有想追求真爱，但是他还是选择像同心锁一样个他姐姐锁在一起生锈！

8.认亲时为什么大喊：我是毛雪松！

人最难逃过的就是自己心中的执念,所以他看到全村都在迎接他的时候,用调侃的语气说出:这也太搞笑了吧......他每踱一步都是在对心中几十的执念说再见!铁索桥、竹林、妈妈的长辫子都早已不复存在。

坚持的二十年的记忆瞬间崩塌，记忆中的一切已经荡然无存，一切是新的开始，也是旧的逝去，然而再美好隆重的重逢也弥补不了失去的一切时光和美好事物 他需要很大的勇气才能大声疾呼说出:我是毛雪松!这几个字......在桥上相遇的时候，曾帅爸爸说他丢了之后，妈妈经常梦到他喊饿了，那段经历都是深深刻在他和妈妈的潜意识里面了吧。

曾帅被拐就是因为他爸爸带他买豆花，一转身就被一个男的掐住带走的……所以对应到之前，老雷一开始给他夹菜他有些气愤并且特别抗拒，他抗拒老雷的是一方面,还有一方面应该和潜意识有关。

加上他俩在火车张和好的时候,脱口而出服软的话:我饿了.... 他潜意识里是有认知的。

9.曾帅的造型是不是太干净了？

老雷的造型那么到位，连指甲壳也是那么沧桑，导演绝地不会不注意到曾帅的造型需求。

但是导演却把曾帅塑造的那么爱干净爱拾掇自己。

曾帅是一个小青年，他也跟同龄人一样，看他寻亲路上还老换衣服，看他见父母之前特地去染头，还笑老雷衣服太土，自己穿了一件白衬衫。

曾帅只因为一些特殊的经历心理又有一些不同，但与同龄人一样，他也是个普普通通的小青年，在平常的岁月里过着普普通通的日子，他也幻想爱情，他也喜欢打扮，他也热爱生活。

但他越是这样，越是让人痛心。

表面越是帅气阳光，越是让人难过。

因为如果不是被拐，他真的就可以过这种简单平凡快乐的日子了啊。

这种强烈的对比让人心痛。

10.周天意妈妈寻子的支线是否太突兀？

在这一部分，导演也藏了很多细节进去，比如倪景阳演的角色跳河自尽镜头转向老雷引发的寻子传单，比如人贩子抱着周天意坐的车和老雷的寻子摩托擦肩而过，比如老雷寻子未果的艰辛切换到周天意妈妈出现幻觉幻想自己孩子回来在街上臆想的场景，都是对比第一个是残酷的现实对比，一边终于找到孩子，一边母亲却等不及身亡。

第二个是反讽对比，寻子和人贩子擦肩而过。

第三个是类似对比，老雷寻子被揍，倪景阳臆想成痴。

最重要的是，周天一母亲那条线还有一个困于自责之情固步自封和老雷坚强上路的对比，因为她只是在原地寻找，这是个死局，而在路上，就会有希望。

正如曾帅在澡堂里害怕的那样“我怕我还没有找到他们，他们就死了，小的时候，我怕他们还没有找到我，我就死了”。

还有一个养父母和亲生父母的对比也很明显。

最集中的冲突是新疆妈妈的故事，她失去了孩子，她是亲生父母的角色，自己把别人的孩子假装成自己的孩子认领过来养，她就变成了养父母，自己的孩子丢了，多悲惨找一个不是自己孩子，骗着自己，养着孩子。

变成养父母以后，就要承担养父母的悲哀，和孩子有感情了，突然某一天亲生父母找过来了，不管养父母对你多好，感情多深，这份感情都会被割舍。

即使很健康的长大了，和家庭感情好，曾帅的线，也不能阻止孩子找亲生父母，甚至养父母很小就把自己另一个孩子的婚姻想用来维系这种脆弱的感情。

大家都说曾帅的爱情悲哀，但是他的姐姐爱情不悲哀么？

他养父母同意他去找亲生父母时内心的纠结，以及为了留住他，所有做的事情一样也悲哀。

还是一样，没有谁对谁错，事实就是很残酷的残酷在你面前。

真实得让人不愿意去面对！

11.令人揪心的细节老雷在笔记本记下路途中给过他帮助的人。

笔记本已经写到了只剩最后几页纸。

曾帅和老雷相互寻找害怕对方丢失的一段，两人小拌嘴一个丢了儿子一个找不到父母，却成为了彼此心灵的慰藉。

老雷吃着干脆面，一边摸着眼泪。

那个眼神看得人多不忍。

明明这么多可以去夸张和煽情的细节，导演却都选择用一种平静的手法去描述，真实的揪心。

就因为太过真实了以至于看完电影之后，心里会觉得很十分压抑，好想为老雷做点什么，为这个社会做点什么。

我想，这也便是导演想要传递的吧。

看《失孤》你要带着一颗平静却坚强的心，里面台词很少但绝不是因为情节薄弱，因为基本每句话都在交待、呼应甚至暗示。

它不是把什么都硬生生推到你面前，直接告诉你什么什么，而是充满内敛和克制，需要人去思考解读。

很多地方似乎让人毛骨悚然，不是视觉震撼而是一种心灵的震撼。

强大的悲哀浸在细小的日常，无处不在，躲藏不能。

时间磨去所有棱角，连泪水都磨没了，绝望像一日三餐般平凡时人才麻木。

我是今天下午才看的《失孤》。

之前只看过一部有关儿童被拐卖的电影，就是由陈可辛执导，赵薇与黄渤主演的《亲爱的》。

　　我看《亲爱的》是在2015年左右。

那时候我还比较年轻，天真的以为只有电影里抱走黄渤儿子的中年男人是恶人。

他的恶源于自私，也源于不得已。

他没有生育能力，为了传承香火，亦为了堵住村民的流言，才偷走了别人的孩子。

至于他的老婆李红琴，在赵薇盈盈含泪的面容与楚楚可怜的姿态掩饰下，看上去也是一个受害者、一个在命运摆布下无能为力的弱者。

　　直到我见多了人生百态，看惯了世态炎凉。

我再回首，不得不感慨艺术源于现实，却未必高于现实。

文艺创作者极喜欢给违法犯罪者找各种能够解释他们不良行为的理由，却往往忽略了一条：人性之恶的激发，许多时候仅仅是高额利润的诱惑。

而且激情犯罪者极少，故意犯罪者居多。

甚至，故意犯罪者的道德底线超出正常人预计中的度，故意犯罪者的心理素质也超出普通人想象中的稳。

SO，故意犯罪者的不法手段层出不穷，视法律与公安于无物。

他们吃得定自己违法的代价不会太沉重，所以犯罪起来肆无忌惮。

　　你以为他们是一时糊涂？

他们的内心里正在笑着社会上好欺负的羔羊何其多！

　　比如我们国家打击拐卖人口的现象已经几十年了，为何人贩子的犯罪行为依然猖獗？

因为人贩子往往并非单独做案，而是形成团伙。

他们计划周密，布局精心，行踪隐秘，关系网盘根错节，还有不少人熟通法律，很会钻空子。

警方打拐需要突破重重阻碍，即使配备了最高效的警力，也难免牵涉到跨地区、跨地域、跨警种、跨部门的羁绊，所花费的时间与精力远远不是电影里表现的那般简单。

失去孩子的父母在寻找骨肉的路上，所付出的艰辛与所饱尝的痛苦也远远不是电影里表现的那般片面。

　　《失孤》的原型郭刚堂，在寻子路上跋涉了24年，才在公安机关的帮助下，终于在河南安阳林州找到了被拐卖的亲生儿子郭新振。

在这24年里，他家产散尽，负债累累，骑坏了10辆摩托车，跑了40多万公里，找了30多个省，走遍了除新疆和西藏之外的中华大地。

在这24年里，他寒来暑往、风餐露宿，睡过桥洞、当过乞丐、摆过地摊、贴了无数张寻人启事，跟陌生人描述过无数次孩子的特征。

在这24年里，他经历过车祸，遭遇过打劫，遭受过欺骗，经受过欺凌，曾经险些被暴风雨刮入大别山的悬崖下，也曾经萌生过一了百了、一死解脱的念头……好在上天眷顾，他能够在历尽沧桑之后，实现一家团圆的梦想。

　　别的家庭呢？

恐怕没他那般好运。

　　有一位母亲叫罗兴珍，原有一对活泼可爱的儿女。

在1996年被人贩子拐走两个孩子后，与丈夫长年找寻，苦于无果，只好呆在孩子们丢失的原地——贵州都匀市的平桥北街摆摊补鞋。

如今二十多年过去了，罗兴珍满头白发、双眼老花，依旧没有等来儿女的消息。

有一位父亲叫吴世元，在1990年的农历七月下旬，带着4岁的女儿吴家雨，两岁的儿子吴家焱乘火车去山西探望打工的妻子，却在火车站丢失了吴家焱。

从此，吴世元携妻子踏上寻子之路。

在花光积蓄又无着落的情况下，夫妻精神崩溃，于儿子被拐两周年的那一天双双自杀。

　　著名的“打拐妈妈”李静芝，因丈夫在1988年10月17日带儿子去西安西大街金陵酒店向服务员要了一杯水喝，转眼之间，儿子被人贩子带走。

李静芝与丈夫久寻儿子无果，夫妻感情逐渐破裂，不得已选择离婚。

　　失孤母亲张雪霞，有一个儿子宋彦智在1991年被一个黑衣男子于爷爷家门口强行抱走，后被警方抓获，却直到枪毙都拒不交代孩子的下落，使得张雪霞的丈夫患上了严重的抑郁症。

在找寻孩子15年不得的情况下，丈夫从家里的阳台跳楼自尽，死前留下遗书“我只要我儿宋彦智”。

　　电影《亲爱的》中“韩总”的原型孙海洋，有一个儿子孙卓于2007年10月9日在自家包子店门前被一陌生男子拐走，用尽千方百计寻找。

他把包子店的招牌换成寻子悬赏广告，把赏金从5万元提升到10万，又提到20万，至今杳无音讯。

　　还有杨佳鑫的父亲在找寻被人贩子拐走的儿子700多天后，承受不住精神的压力，在火车轰鸣中跳出了车窗，一命呜呼。

　　申聪的母亲因为人贩子入室将她捆绑放倒、抢走儿子之后，她患上了精神分裂症。

申聪的父亲也被迫辞去工厂高管的工作，卖掉了车、房、地皮，像大海捞针一般去寻找自家的孩子。

　　无数个原本幸福美满的家庭因为孩子被拐卖而坠入痛苦的深渊。

他们一天不找回孩子，一天不得解脱。

有的侥幸找回孩子，却发现原本健康可爱的孩子，被摧残得不成人形，精神上更受打击。

　　曾经有一位母亲的女儿被人贩子拐走，她找了很多年，绝望了很多次，逐渐接受了现实。

她有一年去广西出差，路上遇到一个失明的小乞丐，同情心发作，给她乞讨的碗里放了10块钱，问她来自何地？

孩子咿咿呀呀说了一大堆她听不懂的话，突然紧紧扯住她的手不放。

她无奈报警，谁知警方查证出了女孩来历，原来是她的亲生女儿。

可是，这个原本长着一双美丽大眼睛的小姑娘，眼球被人贩子活活挖出，处女膜已破，并患宫颈癌，身上多处器官受损坏死……尽管被父母送到医院积极治疗，还是离开了这个世界。

母亲再次承受命运的重击，痛不欲生。

　　有些“专家”总是轻描淡写地说，不能对人贩子一律处以死刑。

因为失踪的孩子只有人贩子知道下落。

人贩子拐走孩子，无非是卖到不能生育的家庭里，用以绵延香火。

一旦不分轻重一律枪毙，人贩子可能会觉得：“拐一个也是死，拐两个也是死，那就多拐几个吧，赚够本。

”或者是“既然抓到了是死刑，索性就把小孩杀了，以便毁尸灭迹”。

实际上，人贩子就是捏准了这些“专门坑大家”的“专家”言论才肆无忌惮。

无论人贩子会不会被判死刑，落到他们手里的孩子有许多都难以保证他们最基本的为人尊严与生命健康。

他们在人贩子的眼里，不过是用以买卖的货物，用以牟利的工具。

　　你为人贩子考虑出路，人贩子何尝考虑过你的感受？

　　2004年的恶男拐骗少女案里，有8名女孩被一个叫郎启才的人贩子骗到前往广东汕头的发廊里，从事卖淫工作。

女孩们若有不从，立即被拳打脚踢。

这些女孩子最小的仅12岁。

　　2007年的山西黑砖窑案里，有上千名数量的童工属于被拐卖的儿童，他们每天从早上5点工作到凌晨1点，受尽非人般的折磨，过着连牲畜都不如的生活。

　　更有甚者，人贩子将孩童进行残忍的“采生折割”，弄成手脚残疾或者严重瘫痪，拉到路边行乞，以此引发路人的同情心，施予钱财。

　　曾在2年内拐卖46名儿童的大盗陈莲香，她在被捕后面对警察的审讯，轻描淡写地说：”不就是（丢了）一个小孩吗?他们可以再生呗!”当警察询问她曾经拐走的一个小孩，她漫不经心地回复道：“娃哭声太大，就把他丢河里（淹死）了。

”这样丧尽天良的人贩子，也仅仅被判处有期徒刑十年零一个月，处罚金人民币三千元。

在服刑期间，陈莲香察言观色，灵活应变，积极表现，竟在2015年被评为“监狱表扬”，并被减去1年6个月的有期徒刑，2016年9月20日还获得了假释。

如今早已出狱，不知在哪里过着逍遥日子。

可是被她害死的孩子，还能回来吗？

被她破碎的家庭，还能重到从前吗？

　　这些年，我不否认，随着高科技侦查仪器的广泛使用，以及公安机关与民间公益寻人组织的合作，使得被拐卖儿童被找回的几率大大提高。

但有数据表明，在中国每年失踪的儿童有20万，找到自己被拐卖的孩子的不足0.1%。

哪怕顺利回到亲生父母家庭里的孩子也未必能够适应，他们与亲生父母之间错过的光阴，导致他们相处起来关系微妙。

　　前文提到的申聪终于在警方协助下，回到了生父申军良的家里。

但是申聪更怀念之前的家庭，与养父母联系频繁。

申军良为了弥补申聪，学着烧南方的菜，花重金给申聪补习英语，几乎每个晚上陪着申聪上网课，对申聪提的要求尽量满足。

申聪跟申军良的关系依旧是生疏且客气的。

当亲生骨肉待自己如熟悉的陌生人，父母内心之痛，可想而知。

　　郭堂刚虽与儿子团圆，他们要面对的难题也是如何让孩子重新融入他并不熟悉的家庭，如何让孩子在心理上顺利从他们与养父母的依恋关系过渡到与亲生父母的依恋关系？

　　申军良曾经考虑过起诉申聪的养父母，毕竟我国目前《刑法》规定：“收买被拐卖的妇女、儿童的，处三年以下有期徒刑、拘役或者管制。

”考虑到申聪的感受，只好选择了放弃。

这一来，又给了人贩子可乘之机。

因为拐卖儿童罪离不开卖家与买家的配合。

如果司法机关不能对买家进行严惩，人贩子的生意就断不了市场。

尤其幼童三岁之前离不开父母的陪伴，这个时候，谁给他们极大的安全感与信任感，他们就跟谁最亲。

幼童在6岁与12岁期间，又容易接受身边父母的价值观与行为方式。

当亲生父母在关键的时间段里与他们错开相处，他们很难与父母建立良好的关系。

　　由此可见，人贩子所犯下的罪恶极其严重，可谓罄竹难书！

　　现行《刑法》第二百四十条规定：“拐卖妇女、儿童的，处五年以上十年以下有期徒刑，并处罚金;有下列情形之一的，处十年以上有期徒刑或者无期徒刑，并处罚金或者没收财产;情节特别严重的，处死刑，并处没收财产。

”虽然加强了对人贩子的惩治力度，依然难以震慑不法之徒的狼子野心。

我个人认为，唯有将涉及拐卖儿童的买卖双方都处于极刑，方能增加全社会打拐的实力，方能减少一些类似悲剧发生的可能性。

对于看新闻联播都会流泪，玻璃心一戳就碎成渣的我来说，生活中总是有意避免接触像《失孤》这类能叫我分分钟哭成狗的电影。

也是因为这个原因，我没有看《亲爱的》。

我讨厌心房被揪起来反复揉捏的感觉，害怕看到善良人的脸上露出无助、绝望和悲苦的表情，因为每每看到那样的场景，我便会被酸痛、涩然、悲伤和无奈逼进死角无法逃离！

看过《失孤》的剧照，也知道刘德华在影片中扮演的是一个饱经风霜雨雪、被思念和愧疚日夜折磨的老父亲形象：花白的胡须，粗糙的掌心，两颊凹陷，眉头总是深深地皱着，眼角的每条皱纹仿佛都是一个故事，佝偻的后背却叫人看出生命的重量……这一条条，一点点，简直全是能刺痛我、让我的热泪瞬间决堤的利器。

因此在走进影院看《失孤》之前，我给自己作足了心理准备。

我告诉自己，就去大哭一场吧，不是说哭泣也是一种能够排解压力、舒缓情绪的方式么？

然而，没有预料中的大哭一场，没有想象中的痛彻心扉，整部电影带给我的，是温情脉脉后的酸痛暗涌，是在不知不觉间发现自己不知何时已悲伤入体、泪眼盈盈。

在评价《失孤》是否为一部合格的电影时，我们不能忘记这部电影一直以来的定位。

从宣传来看，导演似乎一直强调本片主打温情牌。

希望不了解这点而急匆匆冲去影院想要来一场惊涛骇浪般的情感宣泄、最终却失望而归的观众，不要急于对这部电影产生“泄愤”式的评价。

本片的画面干净大气，没有乱七八糟毫无意义的东西入镜来分散观众的焦点；色调和光影偏向温暖和明亮，一路上许多明明很普通的景致都被处理得清新漂亮，让人眼前一亮。

叙事风格舒缓，难得地没有急躁和浮夸，虽有时候会略显沉闷，但是好在身为主演的华仔总能通过细腻的表演牢牢抓住观众的心。

戏份吃重的井柏然，台词、演技略显生涩，不过毕竟电影新人？

可以原谅。

剪辑稍显凌乱。

为了突出新媒体对于打拐工作的重要作用，手机和网络的画面切入太过频繁和生硬。

吴君如和年轻母亲那条线显得多余，强行的穿插反而起到了打断观众情绪的反作用。

父寻子、子寻亲、母寻子，父子情、母子情，导演似乎想要面面俱到，但终究因为掌控能力不足而使得母寻子这条线与其他两条相比显得单薄和苍白了太多。

而本片最大的缺点在于，剧情的推进稍显刻意，主旨立起来了，但内容却不够厚重深刻，感情从积累到释放，达不到波澜壮阔、倾泻而下的程度。

因此通过本片，观众只能感受到人间真情的温暖，却无法对人贩子以及拐卖儿童这一社会现象产生深恶痛绝之感，当然就更无法被愤怒所牵引着对这一社会现象进行更为广泛、深入的批判和反思。

据说本片是彭三源作为导演的第一部电影作品，因此我认为还是值得鼓励和肯定的。

至少从本片中我能感受到，这是一个相对踏实、规矩的导演。

之所以这么说，因为本片导演在给自己的电影定好了基调和主题后，便老实安分地在预设框架内、向着主旨前进。

没有华丽的炫技，没有急迫地将自己所有的世界观、价值观一下子全塞给观众，更没有故作深沉高大叫人摸不着头脑。

不像其他很多初次执导甚至已经有着丰富经验的老导演那般，拍着拍着就好似黄河决堤，冲到哪便拍到哪，最后泛滥成灾、不知所云！

《失孤》作为导演的电影处女作，能看出来并没有贪心太多，简单的运镜，简单的故事构架，简单的人物关系。

没有激烈的戏剧冲突、错综复杂的矛盾纠葛，作为一部主打温情的电影，免不了用煽情营造氛围，但基本是点到即止，并没有刻意追求让观众的情绪积累到达顶点然后瞬间释放的快感。

（倒也不是她不想，而是可能她清楚自己目前还达到那样的掌控能力，勉强追求的话最后很可能会得不偿失。

）导演的目的很简单，她想要通过《失孤》所带给观众的，不是撕心裂肺般的痛楚，而是时刻用温暖和希望轻轻撞击观众心底最柔软的地方：有点酸、有点胀，却不尖锐，因为它不是湍流急瀑、疾风骤雨，而是涓涓细流，缓慢流过心房，却仍旧留下难以磨灭的痕迹。

因此，从本片一直以来所订立和强调的主体基调来看，我说它是相当合格的。

因为你不可能要求一部小成本生活片带给你波澜壮阔的史诗级视听享受。

通过本片，能看到导演对于自身社会责任和弘扬社会正能量的觉悟。

而从《桃姐》到现在的《失孤》，也能看出来，现在的华仔在接片的时候对于传递人文关怀方面有了更加侧重的考虑。

这是非常令人敬佩的。

人活这一世，基本都逃不开对于功成名就的追求和向往，但是在功成名就之后，有些人会在功利和虚荣中沉沦迷失，而有些人则会回过身来，以博大的胸怀和慈悲温柔的眼光审视普罗大众，为那些生活在社会底层的善良百姓和弱势群体出一份力，让他们受到更多的关注和照拂。

很明显，华仔属于后者。

回到影片中。

曾经的我以为，上天一定会对肯努力、够坚持、心存善意的人温柔以待，但是现实生活却好似总让人无奈唏嘘。

总有那么一些人，他明明已经够坚强、明明已经拼了命努力，他也分明从未心存歹念、伤害他人，但是却仍旧要尝尽悲伤苦楚疼痛煎熬。

雷泽宽便是这样一个叫人无奈、叫人唏嘘的人。

无需影片花费一笔一墨来着力渲染雷泽宽的人格魅力及高尚情操，光从他清澈的眼神、一言一行中散发出来的敦厚憨态便能叫人相信，他必定是个朴实无华、心机淳朴到叫人心疼的男人。

为什么偏偏是他的儿子？

为什么偏偏是他这么一个人畜无害的人，要遭受这生离死别、蚀骨思念的折磨？

如果当时没有将儿子交给年迈的母亲而是自己狠狠看住孩子该有多好？

这些问题在雷泽宽的寻子路上想必已问了自己无数遍。

15年的寻子之路，除了孤独，无以为伴。

但是仍旧坚持了下来。

雷泽宽就像是苦行的僧人，这15年，是雷泽宽的修行之路，亦是他自我救赎、自我惩罚之路。

对儿子的愧疚和思念，是套在雷泽宽心上的沉重枷锁，却也是支撑着他活下去、默默走过漫漫长路的唯一动力。

因此在找到儿子之前，他从未想过放弃。

就像他自己说的，只有在路上，才能感觉到自己是一个父亲。

我们可以看到，影片中很少出现晦涩、阴暗的场景，所有画面用的几乎全是光亮温暖的色调，就像井柏然饰演的儿子最终找到了双亲，就像高速路上为雷泽宽指引道路并留给他200元钱的警察，就像那一个个不求回报的志愿者，整部片子总是在给人以希望，因为它不是以社会的冰冷灰暗面来震撼人心，而是力图用人间真情来触动人心。

我喜欢华仔在影片中每一个无言的镜头，在安静的镜头中，那样一个悲怆、孤独，却又倔强、坚守的父亲形象总能分分秒秒击中我的心房！

走过那么多的路，看过形形色色的人，有人对他冷眼相待，有人对他嘲弄讥讽，却总有人，愿意对陌生人伸出温暖和关心的双手。

他在进行一场没有目的地的旅行，不知道结果，看不到终点，一次次的升起希望，又一次次在希望被打碎后痛苦得无法自拔！

我不敢去想象这一路上他受到的冷眼，不敢去想每个风雨交加的夜，他从商铺的雨檐底下惊醒，眼角那滴无法控制的热泪……我对于这样的父亲形象感到无比的心疼。

因此，我希望上天能对这样的父亲温柔以待，希望命运不要折磨善良、纯真、踏实生活的人们，希望世界上的每个孩子都能享受父母之爱、每对父母都能有子承欢。

母爱如海，深厚博大；父爱如山，坚定沉稳。

孤独不苦，无爱才苦…… （影片值三星半，为华仔多加半星）