樱花盛开

把所有对你的追忆都凝聚在一道菜。

我所知道的语言不足够表达我内心的想法。

亲爱的小孩，会跳舞的小孩，你懂得我。

懂得我爱过的人，懂得我们之间静默的爱。

亲爱的人，是什么让我明白了你的梦想？

你走之后，我才开始了真正的爱，通过舞踏找寻你的气息。

我走了，系在栏杆上的手帕还在。

不会再迷路了，我们在包菜卷中彼此温暖，相依偎，不分离。

开篇就不禁让人想起小津的《东京物语》。

海边的那个片断很是深刻，那句“我们还有彼此，这才是我们最大的幸福”不禁令我感动落泪。

一个孤独无望的老者寻找着妻子的生前理想。

“我以为我们还有很多时间”道出多少人内心的不够自知。

在影片中，妻子比病重的丈夫先行逝去，初看是突然的，事实上这样的情节发展却又显得那般自然而然。

很多事物的发生，或许在一开始就已注定。

舞蹈的境界是深遂忘我，即便放在这个时代也可归为行为艺术。

最后化着艺妆着女合服的丈夫在清明宁静的富士山下死去的那一刻，他的内心是孤独的，也是幸福的。

看了一半的时候上了趟厕所 脑子里面忽然想 我们永远不知道自己还会剩下多少时间 所以趁早干吧 想想 如果现在死掉 还有多少最想做的事情没有做 于是鉴定了我走下一步的决心

“我不能想象没有他的陪伴会怎样”。

片子的一开头，她这样说道。

冰冷的医院里她被告知他罹患癌症将不久于人世。

她回到家里，面对依然在固有生活轨道上行走的他，心痛又无力。

夜里她睡不着，想打电话给孩子们，可电话接通的一瞬，又哽咽住不知说什么好。

好不容易，她劝说了他一起去柏林看望儿女。

他们知道，自己的到来就是一种麻烦：孙女抱怨腾出房间给他们使自己无法睡好，急着问到底什么时候走；儿女们对他们偏袒远在东京的小儿子这件事耿耿于怀；柏林的都市气息让他们惶惑，面对搞不清楚的复杂公交线路图，两人相互埋怨。

这里不是他们的地方，他满脸沮丧的说：“现在我只想回家”。

也许想到这是为数不多的几次最后的旅行，她说服了他一起离开柏林去海边。

在波罗的海，他们依偎着，同穿一件外衣，海风很大，他们的头发吹卷着，背影摇晃着。

两个都不是善于表达的人，一辈子就慢慢走下去，然后她盛着他即将离去的心事与他不动声色地相依看海。

戏剧就在这个海边开始：一路上保守他患病秘密的她，竟然在海边的小旅店里猝死。

影片给她的死打上了很美的句号。

像是有预感一样，那天晚上他们相拥起舞，甚至还深情一吻，她心里饱含对他的不舍和眷恋，但无法想到本该先走一步的人，反而要留下来面对失去她后的世界。

他不知所措。

回到乡下的家里，因为没有她而感到陌生：没人再为他每天准备一个苹果，没人迎他进屋备好拖鞋，没人帮他换下外套穿上睡衣。

夜里，他把她那套淡蓝色毛衫和和服睡衣摊开在床上，企图用那轻薄的力量感觉她的气息还在。

徒劳。

失去就是失去了。

一本掉落的书里夹着的富士山明信片，让他发现其实自己并不了解她。

她热爱舞蹈，喜欢日本艺术，渴望去看富士山，这些他却没有有意识地去在意过，或者说他早熟知她的一切但他懒得去了解去探求她的喜好，他只是个中规中矩毫不感性的刻板人，像大多数粗线条的爱人一样。

他想带她去富士山。

之后的故事在日本开始。

带着她的衣衫，她的相片，她的气息，他来到东京小儿子的家里。

他像是一个冒失的闯入者，迷路，毫无知觉的被拉进去看色情表演，在洗泡泡浴赤裸着的时候摸着无名指上的婚戒突然无法抑制的痛哭。

这曾是她想到达的国度，是她想看的风景，当他真正来到这里，远离故土，对她的思念和留恋才达到了沸腾的极点。

他把她的衣服穿在大衣的里面，在樱花树下敞开衣衫让她看樱花，他学着她的方法给儿子准备卷心菜卷，也开始关注日本的歌舞伎艺术。

他试图找到她曾停留过的空间，在这些细小里反复回想她的存在。

影片的末尾，出现了承担起后半部电影重心力的日本少女。

少女露宿街头，选择像吉普赛人般的生活，每天固定在公园里出现，在樱花树下，缠绕一个粉红色电话机与影子跳舞，通过这种方式与阴阳相隔的母亲沟通。

与少女的接触让他开始以另一种哲学态度看世界。

影片的结尾，他和少女一起去富士山。

正如女孩所说，富士山很羞涩，常年大雾，很难真正见到它。

在旅馆停留多日，他的病恶化，卧床不起，某日夜晚他推开窗，发现那个存在于明信片和糖果包装上的富士山就沉静地在他眼前。

他起身对着镜子扑粉化妆，穿上她的和服睡衣，终于，他以她的姿态出现在富士山下，他们终于一起来到了富士山下。

看天慢慢亮起来，他感觉到她就在怀中，他们一起慢慢起舞，背景是沉静洁白的富士山，近处是一潭池水，倒影着富士山和他的影子。

天亮时，终于在富士山下再次相遇的他们，拥抱着，一起离开这个世界。

电影很舒缓很优美，也很现实很冰冷。

有多少温暖就有多少冰冷。

温暖的是他和她的情谊，冰冷的是现实世界里孩子们对于老去的父母的态度。

他们在柏林时，领他们游览的是女儿的同性恋女友，也可以说是一个没有太大关系的女孩。

这个女孩耐心地带他们游玩，又单独陪着母亲去看了日本现代舞的演出，与之对比的是一双儿女的冷漠。

可怕的是这种和父母的陌生感不仅存在于他们儿女中，连隔一代的孙女也是，为爷爷按摩肩膀是为了拿到奶奶几个钱币的奖赏，这和在东京花钱做泡泡浴没什么区别，都是没有投入丝毫感情的行为，真可悲。

在日本的时候，最疼爱的小儿子也不理解已经孤零零一个人的父亲。

甚至在电话里向哥哥抱怨父亲添麻烦，在酒后嘲讽父亲根本不懂得母亲。

带他细赏日本风光走完人生旅程的也是一个毫无关系的有些神秘的日本少女。

至亲至爱的人无法深入到生活中，反而是与陌生人能够共享某种平和看风景的心情，是不是既可悲又现实。

在影片的最末，儿女们回到故乡，把父母的骨灰合葬到一起，他们漠然地坐在桌前，探讨的话题依然是对父亲的不解，他们的疑问是和十八岁的少女在旅馆，死的时候穿着女人的睡衣。

还是那个同性恋女儿的女友最终说了句：“也许最终他真得很快乐”。

西方的家庭好像已经早于东方家庭处于崩裂的边缘，一种维系家庭关系的东西正在变淡。

也许有一天，我也无法说我能否对年老后的父母做到绝对耐心。

再远一点，当我变老的时候，我也许会处在这种尴尬的境地中，和片中的老人一样，手足无措，感到自身存在的一种模糊感，多余性。

片子的导演是位女性，着眼点很细腻。

用一些小物件表达感情。

比如去柏林的列车上，她一直戴着墨镜掩饰她哭红的眼眶。

比如老人行走在东京时的那种迷失感，是追踪着一个老人随身携带经常绑在路边栏杆上作标记的蓝色格子手帕。

用一种衣着的替换表达身份的转换，这个可能有点幼稚，但对于手足无措失去爱人的他来说，除了穿上她的衣服，也的确找不到什么更好的方式感觉她的存在。

还有几次出现的桌布上停留的苍蝇，似乎能与其他空间联络的粉红色电话机，有东方神秘感的舞踏艺术，卷心菜卷意喻两人的相互依存，都是女性导演表现出的特有的感觉。

整个影片从德意志恬静的乡村到柏林苍穹下到波罗的海边再到日本富士山下，空间的不断转换却始终没有拜托开那种人际的疏离感，更大的悲伤来自于不被子女的理解。

影片的最后也丝毫没有让步和妥协，没有拍成儿女痛哭失去父亲这样的情节，而是很客观理智地拍了他们在桌前聊天延续着一贯的不理解：怀疑父母的思想，质疑父母的行为。

虽然西方家庭关系不比东方那么亲近不可分离，但这样一个老龄化时代的到来，我们都会面临这样的问题：如何对待已经老去的父母。

他们会逐渐感到离开了社会中心，他们会惶惑地感觉找不到方向和支点。

我们也会不耐烦，也会不想倾听他们的诉说和叮嘱。

但是别忘了，有一天，我们都将面对这样一个情况：对一个我们明明存在过并且依然还生存着的世界，却感到陌生和不知所措。

我们生来就是孤独。

有一天我们也会在这样的境地里不知所措。

但愿你会懂，该何去何从。

上海歌德學院，獨自體味。

親子間的隔閡，人生伴侶借助舞踏和其他日本文化、一個充當“靈媒”的少女而最終達到跨越生死的理解與同在。

作爲導演拍攝的“日本三部曲”之一，影片的情節敘事特别是攝影都表現出向小津致敬的意圖，儘管某些地方用力稍顯僵硬，但仍不失爲德國電影人積極的探索。

值得一提的是兩位主演克制而漸生力量的表演，頗打動人…哦，配樂很用心也很棒，無論是西洋樂還是和樂，相關的舞踏表演亦戲亦舞，算是情節內部的推動力，也富有枯寂的魅力。

對了，或在場或缺席的蒼蠅，那些父親母親常說的話語，都是觸人心弦的線索，耐人尋味呐…再次遇到羞澀卻欲交談的Herr Maschinenbau，他身上有種異鄉的歐洲人在文化上難以派遣的孤獨罷…

看完大卫 芬奇的《本杰明 巴顿奇事》，瞬间有些懵了，带着些茫然，压抑，而依稀略有感悟，不一样的人生旅程，同样的忧郁爱情，有些似曾相识，而又遥不可及。

似曾相识的是人生，爱情，遥不可及的依旧是人生，爱情。

今年看的电影也是参差不齐，瞬间想到了一部可以同这部电影的爱情主旋律相媲美的电影《樱花盛开》，在重温过之后，才发现女导演桃丽丝.多利的柔情镜头下那一段如樱花般的爱情，忧郁得就像富士山下那一池湖水，在天空的映射下显得格外的蓝。

《樱花盛开》是今年最好看的德国电影，似乎有些情节莫名其妙，仔细揣想，而又在情理之中。

影片的节奏含蓄，舒缓，女性导演在生活故事里插入了许多带有抒情性质的镜头，花草，树木、蓝天，大海，此类入画事物无一不是人物内心情感的体现与过渡，富士山下的一池湖水，那段难以描述的死亡起舞更是陡然达到了情景交融的顶点。

与《迷失东京》相比，同样的女性导演却诠释了爱情不同的那份轻与重，东京街头栏杆上的白手帕，在传递的仅仅是信号么？

传递的是更为神伤的心理历程更为恰如其分。

电影中主人公那几段看似莫名其妙的哭泣，有无声的眼泪垂下，到抑制不止的抽泣，在到黯然神伤的泪水拂面，当RUDI的爱人得知他的病情后，忧伤就没有从她的脸上消逝过，她会想到自己的儿女，会想到日本，会想到富士山，会想到樱花，她也会想到RUDI的以后的人生，可她从来没有想过自己，事事难料，谁也不会想到她是最先离开亲人的，离开了她深爱的男人，她的儿女，和她的日本之旅，和她对富士山的向往。

在海边的那一夜，是一个难眠之夜。

她拥着他起舞，含泪的眼里满是几十年夫妻相濡以沫的深深眷恋和不舍。

也许是她不愿意面对他离开以后只剩她一人的孤寂现实，而宁可自己先离开。

太阳升起的早晨，她竟在睡梦中，安宁地死去了。

如此突兀，毫无征兆。

两个人的旅行，一个人的归来。

她的离开，他无法承受，也无法接受。

多重的人生啊，我们总以为时间还多。

他想不明白，她去了哪里？

她的身体究竟去了哪里？

睡觉的时候，他在原本属于她的位置，放上她最爱的和服。

他穿起她的衣服，好象这样，他就能在镜子中看到他的她。

带着对她的思念，他带上所有的积蓄和她的衣服踏上了寻找她的梦想的东京之旅。

RUDI也曾在爱人向往的东京迷惘，也曾会在享受泡泡按摩的时候失声哭泣，身处东京，他无时无刻不在想念自己的爱人，仿佛整个城市的一草一木，一砖一瓦，都是爱人的痕迹，此时的他，也曾后悔没有在爱人的有生之年没有同她一起来到这她向往了很久的城市。

《樱花盛开》用不小篇幅来展示外来者——RUDI老人的见闻，他的目光所及之处有摩天高楼的夜色光亮，街头行人的川流不息，这些都是在映射RUDI心中的那份忧郁。

影片中两位老人与子女的关系处理得有些残酷，但无非是现实的写照。

儿女们都有着他们自己的生活，而谁又会在忙碌的生活中来顾暇老人的那份感情。

　樱花怒放的场景只有一小段落，RUDI和小儿子还有其他人携酒带着佳肴在树下赏花，飘零落尽的风花短暂道出了生命的无常。

老人的时日无多从片头埋设开始，中间或有起落，总算还能安详而归。

能接受老人，倾听他心声的不是自己儿女，导演安排了一个不相识的、无家可归的日本少女承担该角色.他们之间的相处为影片增色不少，一起去看富士山，一起做饭，一起舞蹈。

相逢何必曾相识，只叹人生苦短，他们之间短暂的相处让RUDI深切体会了盛开的樱花，忧郁的富士山，这些无非都是生命的符号。

“一天一苹果，疾病远离我。

” 真的按照中国的文字，这句话韵压得很有味道，就如同这部电影，越品越寓味十足，开篇的温情的音乐就已把人带入一个平淡的世界之中，电影处理了很多人的人际关系，无论是老伴之间的彼此相依，还是Rudi和日本女子之间离奇的相遇，但这都平淡的发生了，温情，就象《ONCE》一样，一切都匆匆而过，电影从德国南方小镇阿尔高伊展开，镜头遍及日本、德国柏林、波罗的海等地，一切都是那么的平淡，但却发人深省，当RUDI的爱人得知他的丈夫的病情的时候，似乎得病的就是她，给孩子的电话欲说还休，去看望子女的时候心情依旧如水，她在剧院里面的哭泣，以及她和RUDI的深夜舞蹈，她的一举一动似乎都牵涉到我们的心理，其实最想去日本的是她，但没有他的爱人，她是永远不会一个人去的，但最后，我想她真的完成了她的梦想，电影的镜头一点也不含蓄，也许人生就是这样，当RUDI身着爱人的衣服那段舞蹈时，似乎真的眼泪就会不自主的流下，让我想到电影《樱桃的滋味》，当一切明了的时候，我却依然迷惘，也许，人生真的就如同灿烂的樱花一般，也许我们可以继续虚度我们的年华，但我们无法遮掩我们的感动。

我们离不开感情我们需要尊重人生失去了总是会让我们懂得很多然后再去忘记我们通过懂得而收获的再失去再懂得生之渺小生之沉重一览无遗一百二十分钟的人生。

按照德国电影奖的颁奖结果，过去一年最好的三部德国电影分别是《天堂边缘》（金劳拉奖）、《樱花盛开》（银劳拉奖）以及《浪潮》（铜劳拉奖）。

《樱花盛开》虽然没有作为德国代表报名奥斯卡，但作为偏重文艺抒情的影片，去了也不一定吃香。

对于关注德国电影不多的影迷，这三部电影是必看的。

■片名：《樱花盛开》■导演：桃丽丝·多利■上映日期：2008年3月6日（德国）■读家：木卫二■推荐指数：★★★★☆☆■一句话点评：富士山下，东京物语。

20年后，德国人再一次来到东方，在生命迷失与亲情缺憾中寻找小津。

1985年，文德斯用摄像机展示了一幅“东京画”，这幅画就是纪录片《寻找小津》，德国人用它表达了对已故导演小津安二郎的追思。

说起小津电影里的东京，首推代表作《东京物语》，影片讲述了日本传统家庭的分崩离析。

《樱花盛开》与《东京物语》有多少相似之处，恐怕很难说得清楚。

影片主人公鲁迪是名按部就班、生活规律的老人，即将退休的他不爱走动，更喜欢待在小镇上。

妻子杜丽一直在身边照顾着他，她迷恋日本文化，想和丈夫一起去游富士山。

疼爱的小儿子在东京工作，大儿子和女儿在柏林。

年迈的父母出发去寻找生活在大城市里的儿女，儿女俗事缠身，推说很忙，无暇陪伴父母甚至流露出不耐烦的情绪。

夫妻中的一人撒手离去，剩下老伴独自面对残生。

《樱花盛开》的一大部分剧情显然有受到《东京物语》的影响，虽然在导演意图和技巧手法上，桃丽丝·多利表现出来的影像风格是“ 不小津”。

女性导演在生活故事里插入了许多带有抒情性质的镜头，飞蝇哀鸦、花草树木、蓝天大海，此类入画事物无一不是人物内心情感的体现与过渡。

结尾富士山下的一池湖水，那段难以描述的死亡起舞更是陡然达到了情景交融的顶点。

正如日本评论人士指出的，二十年前小津电影里的平静生活早已是荡然无存。

东京经过激烈的现代化进程，成为了享誉全球的大都会。

《樱花盛开》用不小篇幅来展示外来者——鲁迪老人的见闻，他的目光所及之处有摩天高楼的夜色光亮，街头行人的川流不息。

至于灯红酒绿的艳舞场和泡泡浴，老人终归是消受不起。

不同于《迷失东京》里比尔·莫瑞的过气困惑，鲁迪的东京之行更多来自内心的指引。

语言不是他的障碍，至少不是一个需要用片名来解释的沟通障碍。

东京是《樱花盛开》的重头场景，但不是电影的全部。

小镇的生活、柏林的停留、波罗的海的旅行同样占去应有的时长。

《樱花盛开》里有相濡以沫的夫妻之情，至于尾声的桌谈一幕，恐怕不是“子欲养而亲不待”，它留下的更多是无奈。

上下两代人的隔阂不是浅浅一划的沟壑，儿女的情感是真挚的，但他们的自私却在事实上疏远了父母，彼此没能达成真正和解。

儿女的抱怨和不满，老人是看在眼中也听入耳里的。

他想着走出儿子那封闭的小房间，正如他离开小镇，开始这趟寻找之旅。

东京很大，所以儿子给他制作了个纸牌，可以挂在胸前，上有联系电话，防止老人走丢。

小细节显得有些讽刺，因为儿子那边总是忙碌忙碌。

樱花怒放的场景只有一小段落，鲁迪和小儿子还有其他人携酒带肴在树下赏花，飘零落尽的风花短暂道出了生命的无常。

老人的时日无多从片头埋设开始，中间或有起落，总算还能安详而归。

能接受老人，倾听他心声的不是自己儿女，导演安排了一个不相识的、无家可归的日本少女承担该角色（之前是女儿的LES女友，同样非亲非故的）。

少女几次帮他买票送他上车，听他讲如何做菜，陪他去看富士山，老少交心，默契相处。

相较于东方，西方的家庭更早解体，这也是《东京物语》受到国际上普遍欢迎的原因所在。

《樱花盛开》重复了该主题，家庭实体的功能退化，两代人的关系疏远与亲情冷漠，影片让鲁迪夫妇的心灵归宿放在了异国他乡。

影片在杜丽迷恋的舞踏上着墨不少，涂白粉的演员赤裸着身体，在舞台上用古怪的肢体语言，卖力地向台下观者传达着什么东西。

部分观众认为片中的舞踏与美感绝缘，令他们感到丑陋和不安，这些另当别论。

舞踏是影片的生命力所在，确切说还包括少女自己、妻子和少女手把手教给老人的舞蹈。

鲁迪身披逝者的衣物，在想象中继续跟妻子相伴共舞。

富士山在片头画像上出现时形态各异，后来一度被云雾缭绕遮挡，不露真实面目（小津所属松竹公司的片头也是富士山）。

当冰雪覆盖的山头出现，富士山化为晨光中的眼前存在，它不再借助于他人的途径，鲁迪也明白了妻子心中的一生所往。

他的努力寻找，终于在富士山下有了一个圆满答案。

【来源：北京青年报】 http://www.mtime.com/my/moviel/blog/1539077/

丈夫是个钟表，每天准时做着同样的事情，妻子守护着午餐的苹果，下班的拖鞋，默契的拥抱。

他们在光阴里经历着匆匆的生命。。。

一张丈夫的诊断书，让妻子感觉到死亡的临近。

两个人的痛苦一个人承担，我们去旅行吧，让我一起陪你经历最后的生命，死亡。

丈夫仍在弥留时光中安详的看着报纸，而妻子却已变得敏感脆弱，丈夫的一言一语都不再那么简单，火车的玻璃上倒映着一路的悲伤。

老人的生命，总是脆弱无法挽留，谁又能做什么呢？

即使是来自儿女的亲情，再多的词语，也只能平添忧伤。

他们的孩子过着各自选择的生活，有着自己的事，责任，权利。。。

生活充实勿忙却也掩盖了以自我为中心的人生。

也许他们还年轻？

而忘记了对爱的珍视。。。

妻子年轻时可能会成为一名舞蹈家，但最终却放弃了，她爱他，爱是无限的。

妻子的追求在“舞踏”中得到了最后的满足，他们也相拥跳起了最后一支舞，就像心灵的交流，真正的交流，不需要词语的修饰。

先走的竟是妻子，却也是平静的。

丈夫也理解了妻子一生的追求。。。

老人落寞的走在生命最后的旅程。

也许生命的尽头，剥落一生积累，只需有人在路上和你说，亲爱的，我在你身边，就足够了。

丈夫穿上了妻子的衣服，踏上了妻子向往的地方，爱是存在，你带走了，却也留下了。

在爱中，我们赏樱花，我们继续舞蹈，我一直在你身边，不曾离开。

失去爱的人，像看见苍蝇在爬，心头觉得有东西在抓，应该痒，但摸摸身边，什么都没有了。

Rudi到了东京，说没有看见一只苍蝇，抓挠的感觉没有了？

带着蓝毛衣来到这片土地，也许是有一种别样的归属感吧。

文化的碰撞，却不惊异，带着爱，很好地杂糅了在一起。

“把孩子们养大，却成了陌生人。

”内心是推崇孝道的。

但是尽孝也意味着要牢牢锁在父母身边。

走不了那么远？

怎么办？

独生子女更加，怎么办？

没看过《东京物语》，儿女的“忙”和淡漠和内疚可以用常理理解。

但是善良的姑娘哪都有，为你们送上一枝樱花。

近期看不了关于死亡的电影。

还没到点呢，就会哭的乱七八糟。

坐在偌大的影院，还得忍着憋着不出声，眼泪呢，流吧不去擦。

没怎么看过德国电影，但好电影都有共同点。

真诚且平和是目前最最看重的。

有气度，不作高深，淡然，不用“惯用”那套表达大悲大喜。

配乐么，只想再听一次。