你自己与你所有

#ICA 好奇妙的感觉，整体的结构，时间和空间上的变化没有像他之前的作品，但是角色的不断变化，场景的重复和梦醒状态还是让我沉迷这种错位叙事感，观影过程中会思考我们到底是自我认知的自我还是他人认知的上的另一个人，与此同时爱情和暧昧情绪的参与也让影片中的“自我”在爱情框架下的流动性更加的活跃，电影的结局没有给出答案，而是揭示了一种不存在的真实。

之前看《北村方向》那不散的宴席让我有一种解构《资产阶级的审慎魅力》的感觉，而这部影片也是让我想到了布努埃尔的另一部作品《朦胧的欲望》，两部电影都探讨了身份的流动性和爱情中的不确定性，在《朦胧的欲望》中布努埃尔采用了两个女演员分别饰演同一个女性角色以此表现男主角对她的不断变幻的情感和认知，令人难以捉摸其真实身份。

而本片中则是通过女主角敏在相同或不同场景中不断变化的“自我”来实现相似的效果。

视听上，基本上是风格化呈现，固定镜头下的角色微妙的表情和身体语言更加的清晰，经典的“变焦”运用也不那么突兀了，不知道是因为看多了，还是使用的时机更好了。

因为金敏喜的原因，洪尚秀霸占了娱乐板块好一阵子。

生活远比电影更戏剧化，爱情则是永恒不变的主题。

围观群众捧着一颗火热的八卦之心，照映在他的电影里，就显得更富盎然意趣。

认真讲，关于怎样拍好男女那些事儿，洪尚秀一直是此间的老司机。

从《海边的女人》开始，到《北村方向》，再到《这时对那时错》，从小处着眼谈爱，于细节之间谈情，随意简单又鞭辟入里，始终带着浓重的个人意识流。

作为一个相当短平快的高产导演，《你自己与你所有》依然质量不错。

这是关于一个迷人的女人和一群蠢男人的故事。

英秀想和自己的女朋友敏贞结婚，却发现她没有按照两人的约定戒酒，同时还在与别的男人搭讪。

敏贞不承认英秀的指控，情侣之间吵架不断。

另一边，酒馆里出现了和敏贞一模一样的女人，并自称是双生姐妹花。

她游走在不同男人身旁，交际频繁。

英秀没有能力挽回分手的敏贞，搞到最后，英秀只能与另一个身份的“敏贞”重新认识并相爱。

自此电影回到原点，看似画上了一个完美的大结局。

全片剧情一直围绕着一个问题：酒馆里的女人到底是不是敏贞？

在各种怀疑和猜测之下，暗藏在情绪之下的男女心思呼之欲出，才是电影本身的终极要义。

——敏贞是谁无所谓，重点是此时此地的你很迷人。

即便酒馆里的女人和敏贞无论在容貌，身材，穿着还是成长背景上都迷之相似，但在女人无辜眼神的否认下，男人们总是可以完成一次又一次的自我说服。

电影中有些片段设置的很巧妙，带着洪尚秀独有的荒唐和讽刺。

其中有一个场景是在成衣店。

店员脱下模特的衣服换上新装，伴随着男主的离开，定格良久。

这不由让人想到，剥开华丽的外衣，男人其实并不知道自己到底爱女人什么。

若有似无的暧昧更能撩拨他们蠢蠢欲动的荷尔蒙，女人轻挑无谓的姿态反而增添了难以抗拒的吸引力。

明明是一戳即破的谎言，不过片中的男人们显然乐在其中。

每次遇见的同一个女人假装是不同人，新鲜感常在，所以一路沉沦，欲罢不能。

还有放在结尾的小心思。

男女主似乎是转了一个圈又回到了原点，实则已经有了些许不同。

开篇的敏贞温柔婉转在关系里处于弱势，而结尾重新认识的敏贞则活泼主动，把控住了英秀。

地位的交换看似无心，其实有意，初初相识的男女总是男方更迁就女方，久而久之，则变成了女方迁就男方。

在情感上，敏贞若得不到充分满足，可以预料的是，下一次分手就在不久以后。

洪尚秀设置了一个无解的死循环，表达了现实生活中永不停止的婊女和贱男。

在两性关系当中，有多少爱是逢场作戏，男人假装痴情，女人浪荡无羁。

但终究到底谈不上几分真心，不过是欲望使然，不管是在生理和心理上。

直男爱渣女，原本就是天造地设的一对。

二者都不甘于情感上的寂寞空虚冷，想要寻找刺激，自然也就无需计较欺骗与谎言。

成年男女不谈纯爱，未进入婚姻之前也不用承担责任，一夜欢度，晨起依旧是陌生人。

洪尚秀不做道德评判，关于情爱，冷暖自知。

你很难去说洪尚秀拍的电影是好是坏。

清晰的故事脉络下别有心思，喜欢的越品越爱，越觉得趣味横生，越能戳中心底某些不为人知的隐秘。

若是感受不到这份细腻，觉得无聊烦闷或者神经兮兮也挺正常。

男女这些事儿谈不上大格局，但拍到妙处，仍是不禁会心一笑。

洪尚秀拍的即兴随意，演员本身也演的流畅自然。

他只囿于几间房屋拍几个人的事，镜头一转角度一换，当下的事就有了不同的解读方法。

这其中的妙趣横生，就留待观影的人自己琢磨吧。

最后说说电影的片名，《你自己与你所有》。

无论男女，在情感关系上总希望获得一定的控制权，一厢情愿将对方当做自己的所有品，实际上仍是自私心理在作祟。

痴迷于梦境里美妙的幻想女友，其实最爱的还是自己。

当然，到底能认清和掌控的，也只有自己。

这部电影脱离日常逻辑，我拿寓言式电影来解读。

导演让女主角敏贞“分裂”，一个面向她的男友英秀，一个面向大学情人，一个面向出版社时期的暧昧对象，一个面向邻居朋友们。

英秀从朋友口中得知，答应了戒酒的敏贞，仍瞒着他在外面喝酒，甚至还和陌生男人接吻、打架，于是两人吵架，敏贞离开英秀家。

面向英秀，敏贞作为一个与他产生了矛盾的女朋友，愤然出走。

第二天，英秀去找敏贞，不知为何瘸了腿，走路很缓慢，而从这一天开始，他就没见过敏贞。

敏贞在英秀的世界消失了，然后出现在咖啡店，碰见以前交往过的男人。

她声称自己从未见过他，后又称自己是他口中“敏贞”的双胞胎妹妹。

接着两个人开始交往。

对于大学情人，“敏贞”这张脸，代表着交往过的女友，也代表着与她一模一样的双胞胎妹妹。

两个身份交叠在一起，他分不清真相，仍旧爱上了同一张脸。

两人交往没过多久，敏贞向男人提了分手。

当天晚上，她又去同一家咖啡店看书，以前的出版社同事认出她是敏贞，前来搭讪。

这一次，她仍坚持不承认自己是敏贞，也没说自己是双胞胎妹妹。

只是一口咬定她与出版社男人，绝对不认识。

出版社男人虽不解，但也对她重燃了爱意。

于出版社男人来说，“敏贞”是过去爱慕的同事，也是眼下声称不认识自己的陌生女子。

与此同时，自从敏贞与英秀分离，接连与两个不同的男人约会，都被一些人看在眼里。

这些人，正是敏贞与英秀共同的朋友。

他们窃窃私语，说她“天天换男人”。

其中，与英秀来往较多的中年男人，就去告诉了英秀，他所看见的敏贞，是一个酗酒、常和不同男人调情约会的女人。

这是敏贞在围观朋友眼里的样子。

但是，英秀已经陷入对敏贞强烈的思念，任凭对方怎么说，他都不信。

他坚持说：“你们根本不懂她，敏贞，比你们都要纯粹多了。

”当敏贞与出版社男人，再度来到酒吧——这个是非之地，这是她和大学情人约会的场合，是朋友们目睹她酗酒、和男人调情的地方。

她的多重形象、身份，都出现在这个酒吧。

敏贞和出版社男人，说着和之前面对大学情人时，一模一样的话。

结果，此刻大学情人出现，质问她，“昨天我们刚分手，今天你就出现在这里了，和别的男人。

”她像从未见过他一样，问：“你是谁？

”在出版社男人面前，敏贞表示自己完全不认识大学情人，两个男人因此互相呛声。

敏贞转身去洗手间，撞见中年友人，也就是之前向英秀说敏贞是酒鬼的告发者，这时，他喊她：“敏贞，英秀一直在找你。

”她点点头，没有否认。

中年友人打电话给英秀，让他快点来，看看“真实的敏贞”。

所谓真实，就是朋友眼中，他所见的她。

结果，因为英秀腿瘸，来得太晚，敏贞早已从这个是非之地离开，这就寓意着，英秀根本没办法与朋友，在同一个维度上看见敏贞。

导演大胆地让敏贞在不同场合、不同身份、不同维度流动，让我们追问，哪一个才是真实的她？

例如第一晚，敏贞先是穿牛仔裤与下摆蓬蓬的上衣，和大学旧情人在咖啡店调情。

而后她又穿着睡衣，出现在男友的床上，与他争吵。

起初我们以为，这应该是长相相同的两个人，而直到敏贞愤然离开，穿上外衣，我发现那正是她咖啡店调情穿的衣服。

从那一刻，我开始困惑，咖啡店与别人调情的神秘敏贞，坚持跟男友说自己遵守约定的委屈敏贞，真是同一人吗？

哪一个她，才是真实的她？

对于敏贞的追问，逐渐形成了答案：所见或许真实，却绝不完整。

电影中每一个她都是真实的。

她跟不同的男人，说着几乎一样的话。

“我还没有遇到过真正的好男人。

”、“我以前并不觉得自己漂亮啊”、“我们从来没有见过。

”敏贞的不同面，是被他人解读出来的。

大学情人、电影界男人、围观友人、男朋友，她可以是天使，也可以是恶女。

我们都如此，一个我，会被解读成，许许多多个“我”。

那是他们看见的那部分“我”，以及我想被看见的那部分“我”，掺杂、加减出来的结果。

英秀曾试图揭开真相，看看别人眼里的敏贞，但他因为瘸腿，没能赶上。

导演从一开始就没有交代，英秀为何瘸了腿，这很像现实生活中，种种原因不详的“来不及”。

好比为什么当我鼓起勇气，要让你看见我心意，你就已经有了新欢？

我就只差了一步追出，为什么你就消失了？

我和他，只差一刻钟认识你，为什么你选择爱上他？

总是，就差一点。

时间的杠杆作用，用各种“来不及”，促成了所有人对所有人认知的“不完整”。

电影的结尾，英秀在小巷子追上了敏贞。

她对他说：“我不认识你。

”英秀不相信，她坚持否认他们认识。

可不管眼前这个女人怎么说，她长着敏贞的脸，他就要拿她当敏贞来爱。

他们回家 了，他说一切就像第一天认识那样。

爱就是有所偏差，或者说，是有偏差认知，才促成了爱。

我是英秀，我看见你是敏贞，无论如何，我都会爱上你，无法避免。

不过，敏贞，或者所有在爱里的人，仍要继续挣扎，继续问，“你真的可以接受全部的我吗？

”

第6届#法罗岛电影节#无人知晓单元第2个放映日为大家带来《你自己与你所有》，下面为大家带来前线男女们质疑约束的执念评价了！

果树：算不上他的佳作，但依然是那个在看似隔阂与无聊中巧思着有趣的洪尚秀。

汤达人：自由状态的女人真的无法预测，但是自由下的自己，也不是每次初见那么容易，到头来还是他。

Sylvia.Y：结构神奇，转场神奇，总之好.神.奇.我们敏熙：男人究竟有多好骗（或者说不知羞耻）？

另外，片中两位自称都是45岁的大叔，保养差异怎么这么大。

Pincent：玩了点双胞胎梗带来的悬疑感，还是由这样的戏剧性带出侧重解构男人身上的各种心思和反应，变换公式的各种变量来产生不同的进展，时间线索和话语真假成了随机变量，探讨男女之间互相约束、互相质疑又有执念的角力关系，“我们过去见过或者认识都不重要，重要的是当下你是你，我是我。

”法罗岛岛主：高产母猪的作品只看过两部，风格无限接近处女作《处女心经》，洪尚秀眼中的女人都这么“多变”吗？

血腥爱情故事：导演通过现实与梦境混合的方法，无论多么幽默狗血，最终目的是为了表达男女恋爱的观点。

只是我越看越想笑，活脱脱看成了喜剧（没有贬义）。

我略知她一二： “——你是觉得哪里很奇怪吗？

——妳很奇怪诶。

” 永远不认识男人们的女人，永远认为女人单纯的男人。

捉摸不透亦或是谎言不断，爱与欺骗让人捧腹，瞬间失忆的女人与活在梦里的男人。

又名《离开的女人》《出轨的女人》《嫁给烧酒的女人》《很懂失忆的女人》。

“——我们不认识是吧？

——好像不认识，不好意思。

” #FIFF6#DAY2的无人知晓单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。

我idol唱过一句歌词——“时间还给往前走的人幸福。

”遇见金敏喜的洪尚秀，是幸福呢还是幸福呢？

嗯，幸福与幸福，并不雷同。

我印象犹深的一种，来自特吕弗《最后一班地铁》剧中剧的台词——“是的，爱令人痛苦……但爱也是幸福的一种承诺。

你真漂亮，海伦娜，漂亮得让看着你的人心痛。

”“昨天你说那是快乐的。

”“是快乐的，但也是痛苦的。

”对比洪导《克莱尔的相机》的台词——“你，那么漂亮，灵魂如此美丽，什么都不做就很漂亮，为什么要这样伤害自己？

”二者，有相通处。

所以，他应该是幸福的吧。

而一部部电影看过来，他也确实在往前走。

看过《独自在夜晚的海边》和《之后》，再看他以前的片子，或多或少有些不适。

这不适，部分由于金敏喜缺席，部分由于洪尚秀在情感上的“成长”。

相信爱和怀疑爱，处理作品自然有分别。

玄妙的是，相信爱的未必正当青葱，怀疑爱的未必历尽沧桑。

《你自己与你所有》，拍摄于遇见金敏喜的《这时对那时错》和金敏喜柏林封后的《独自在夜晚的海边》之间，金敏喜却没出现，就有了点承前启后的意思——TMD，管你是什么样的人，爱就爱了。

我们都有问题，但此刻最相配。

P.S.看洪导的电影，真的适合一个人吃吃喝喝。

早已对外声称戒酒但偶尔会独酌少许的我，端着杯，瞧着嗜酒的女主角上演“变形记”，几次哑然失笑。

故事很简单，偶然的机会，男主角英秀从朋友口中听到传言，女友敏贞没有遵守定量喝酒的约定，与其他男人饮酒而且大打出手。

英秀指责敏贞，敏贞怪罪英秀不信任自己，在一番争吵后，敏贞离开，英秀陷入痛苦之中。

接下来，主线是敏贞的两次短暂的交往和英秀的苦苦寻找。

在以往，洪常秀作品的复杂或者说“含混”之处在于影片的结构，他擅长于模糊现实和梦境的界限。

而这次，他将“复杂性”转移到了女主敏贞的身上。

片中，多次出现的矛盾言辞，使她变得非常神秘，让观者随着主人公一同陷入到困惑之中。

当每年冬日观看洪尚秀新片成为年度惯例之后，对新作的期待也会进一步提升。

新作依然讲述的是关于男女拉锯的小故事，男人因为女人喝酒上瘾与其分手，女人在分手后的日子坐在酒吧里与另外的男人们把酒言欢，使用的却是不同身份。

与《这时对那时错》相同，影片依然不循规蹈矩地把故事给解构了，这一次，洪导选择了解构记忆。

女子遗忘了身份，遗忘了曾经相恋的男人们，遗忘了一段段令她伤心的过往，每次都用崭新的面容笑对重逢，最后与男人以初见的形式重新相遇，并迅速确定了关系，原来，即使失去记忆，还是会选择那个人。

但若以为这就是洪尚秀要表达的，那就错了。

我以为，导演所要展现的依旧是男人与女人在爱情战场中的区别。

相识之初，女人的一点小俏皮和男人的一点小恭维即刻就能引爆爱情这颗炸弹，一推一拉之间便完成了所有的既定选项，这在洪尚秀的电影里几乎屡试不爽，接下来便是尴尬，不管是欢愉后的平静，或是相守后的无奈，所有一切都可归为尴尬。

尴尬其实一点儿也不美，把“尴尬美学”这顶帽子扣在导演头上也是一项够尴尬的行为。

到了一段感情的后期，双方剩下的仅是无力，所以都会有所选择，怎么说呢，女人善于遗忘，男人善于回望罢了。

海报上，男人侧面拄拐站立，面对海报外欲说还休，女人隐约反向对立，似是一场淡入淡出。

你自己与你所有，你若是他，你的所有即将离你远去，你若是她，你的所有恰巧还未远去，标题想必该如此理解。

一个人一生能把一件事做好已经很不错了，一本电影能把一个小故事讲好也很不错了。

洪尚秀能一直把两性故事说得如此通透明亮，确实需要一定功力。

期待洪导2017年能带来一个更动人的小故事。

最后，也想@一下人民日报，请教会我如何热爱没有灵魂和艺术特质的电影。

另，不管豆瓣挺不挺得住，至少，在它挺不住之前，将会持续是我的精神家园。

与以往洪尚秀电影有所区别的是，《你自己与你所有》不再玩一目了然的结构，而是移置进梦的情境（因而变得更为混乱与暧昧），同时演员也不再是之前在不同电影中反复串场的熟悉面孔，几个新面孔出来的。

这是让这部电影突出的表面现象，更为根本的原因在于电影中男女主角的形象在某种程度上产生的互换。

如果洪尚秀的电影确实如许多影评人所说的想要揭露的是男性深层的欲望心理（一个熟悉的词：直男癌），那么他之前所有的作品由于预先将将男性作为投射欲望的主体，女性作为接收欲望的客体，而让他的这种表达变得暧昧。

而电影中反复出现的男性形象则会不断地被投射到导演身上：洪尚秀自己恐怕也是难以免去浓厚的男性中心主义。

但在《你自己与你所有》中，通过对男女角色在某种程度上的互换，洪尚秀想表达的观点变得更为清晰。

无论这一效果的获得确实是洪尚秀自己特意的设定，还是电影本身“梦”的逻辑使然（“移置”），这部电影已经从洪尚秀所有的电影中脱颖而出。

之前在看《这时对那时错》时，我多少已经断定了洪尚秀的电影不再有继续观看的价值，因为这种如一的叙述套路、结构模式、人物干瘪的形象都让人有一种犯恶心的感觉。

因而，看《你自己与你所有》其实没有带任何期望，只想看看这位“文艺老屌丝”如何继续自我重复。

但事实是，我个人很喜欢这部电影，也许因为“梦”的设定，让它的逻辑变得难以琢磨，因而有一些很美妙的体验。

当然，根本原因在于洪尚秀在这部电影中翻转了两性间深层的心理结构。

这可以从首尾两场发生在床上的对话看出。

在电影开始后不久的那场床上对话中，男主角裸身盖着被子躺在床的里侧，而女主角则穿着一件T恤和短裤躺在外侧，被子只盖住了上半身。

而在快接近结尾的那一场戏中（紧接着就是男主角梦醒时刻，某种程度上暗示着前面发生的一切可能都是梦），情形发生了对换：现在是女主裸体躺在里侧全身盖着被子，而男主穿着T恤躺在外侧被子只盖住上身。

这不仅是非常明显的可以说明男女间的性别身份发生对换的设计，而且从两次谈话的内容也能看出。

在前一场戏中，男主因为女主不遵守约定多喝酒而发飙，女主对此表示不理解；而在后一场戏中，男主毫无原则地迁就女主，扬言她想喝多少就可以喝多少。

表面上看这是男主对喝酒这件事的态度发生了180度的逆转，实则是在说明开始的那场“床戏”中男主是被当作女性的形象来刻画的。

为什么这么说呢？

因为按照惯常的逻辑，在一段感情关系中会去作限定、要双方共守约定的往往是女性，而需要对此做出保证但实际却又不断违犯的往往是男性；现实生活中，往往是女性在不断地迁就男性，而不是相反；而喜欢喝酒甚至上瘾也多会是男性所为，而这与电影中的情形恰恰相反。

因而头一场戏中男主喋喋不休（这也是女性特质）地指责对方违反了当初的约定，说出了像“要么你去喝酒，要么我们分手”这类的话，这种无理取闹的气话本身就更像是会出自一位女性之口。

除此之外，这种男女身份的对换还表现在其它方面。

比如在电影中，男主角表现出对女主角过分热情的忠诚，而他断腿的设计也在说明他如何在围绕着女主角作圆规似的圆周运动。

虽然在此，洪尚秀保留了将女性作为客体的设定，男性依然是投射欲望的主体。

但在这层关系上，女性从男性手上夺走了主动权。

虽然电影中的搭讪都是由男性主动提出的，但是女主角不断地挑逗男性并将他们收入囊中。

这种主动权的对换反映在她对男性想要勾搭自己的动机一目了然，正是因为了解此类男女间情爱游戏的规则，因而她能够将男人玩弄于股掌之间。

这就是电影中出现的两位男人，其猥琐可鄙的嘴脸反映在他们毫无区别的勾搭伎俩上：我们之前在哪见过（最让人尴尬的搭讪套路）。

这种拙劣的搭讪技法无疑被女主一眼识破，因而她可以以其人之道“调戏”其身，也即她把自己当成对方认识的那个人的孪生妹妹，这样既没有让对方下不了台（认错的原因不在你，因为我们是双胞胎嘛），也可以继续掌控游戏的主动权（继续来搭讪啊）。

这种主客体间的对换是非常微妙而有效的，这使得洪尚秀之前电影中暗藏的“欲望法则”向侯麦式的“游戏法则”进行了转变。

（关于“欲望法则”与“游戏法则”，见此）因而，电影中这种将现实生活中的男性特征移置到女性身上，将女性特征移置到男性身上的设定，是非常明显的。

同时也非常巧妙地将洪尚秀想表达的观点表达了出来，那就是对直男癌症候的有力嘲讽。

而电影中李裕英所饰演的女性形象将男人巧妙地玩弄于鼓掌间，既不惹男性观众厌恶（以我为实例），反而愿意陷于其施展的女性魅力中，这说明了这种病症是普遍的而嘲讽让人舒适（电影玩观众，正是影片中女主玩男人），而最后通过一个“梦醒”的简单设计，让整部电影的虚实变得暧昧。

我们暂时别联系，彼此安静一段时间吧。

我会全力以赴，为了我们的关系。

哥，爱情是很甜蜜的。

这人生有什么？

都是逢场作戏，都会拉屎都会吃饭，只有爱情才是无价的，别的都是没用的毫无价值的。

爱其实都是一样的。

你跟我不太合适，看来我们的灵魂属于不同的科。

结交了很多男人，每天换男朋友的女人说“我不会看人，我身边总是不好的男人，不是小孩就是饿狼，没有一个好的。

”做爱这方面你合格了。

跛脚男床边摆放一叠书，挺文艺的。

他们交往的是一对双胞胎姐妹，还是同一个女人的两面？

或者是她双重人格？

人生如若初相见……西瓜比哈密瓜爽口？

三星半

英秀在工作室#第18部洪尚秀长片，变了吗？

11月2日，《你自己与你所有》在首尔举行试映。

自从与金敏喜传出“婚外恋”传闻后，洪尚秀再没有公开在韩国露面，这场没有导演、没有演员，没有记者会，也几乎没有任何新闻稿的试映会在影院显得更加悄无声息。

我在首映日（11月10日）晚到首尔钟路区某影院观影，只有约10位观众陆续走进了偌大的影厅；之后曾到其它影院二刷三刷，观众也不过寥寥七八名。

相较于金基德、朴赞郁而言，洪尚秀的本土影迷可能并不算多，尽管也有遇见过，但更多时候会被韩国朋友问：“总在拍同样的故事，为什么外国人那么喜欢他？

”主要原因大约还是过于日常化的电影内容，细部内容实在是“太韩国”了。

那些人与人的际会以及酒局对韩国人而言的日常化，看似简单且乏善可陈。

人们通常会期待在电影中看到异于生活的片段，或精巧奇趣的情节。

而洪尚秀则捞起琐碎的男女日常，从极度接近现实的层面上描绘出梦境。

曾被《猪堕井的那天》惊艳过的人，也不一定能接受这个“总在拍同样故事”的洪尚秀。

一部部外壳雷同的电影之下，许多人不免要发问，“他究竟是在重复，还是在传达些什么？

”

英秀与敏贞问出这一问题的人，从《你自己与你所有》中也不太能寻得答案。

很明显这又是一部洪式爱情小品，围绕一对正在交往的恋人展开。

住在首尔延南洞的画家英秀（金柱赫 饰）听邻居大哥重行（金义城 饰）说，女友敏贞（李裕英 饰）在邻近酒吧和别的男人喝酒胡闹。

他质问敏贞，两人争吵起来，敏贞提出两人应暂时分开一段。

电影所呈现的便是两人分开后各自所经历的日常。

看似“日常”，却并不寻常。

分开后英秀开始努力寻找敏贞，在这一过程中他更加确定了自己对女性的爱的渴求，以及对敏贞的坚定；敏贞分别遇见了两个男人，两人都坚持表示曾见过她，可她却称自己并不是他们认识的敏贞。

台词和行动之中，“敏贞”的身份常常是模糊的，遇到的男人、影院观众，甚至到演员本身也难以确定李裕英饰演的究竟是谁。

在“确定”与“迷惑”的交叉陈述中，反而让人感受到了洪尚秀作品中十分少见的明朗基调。

时而尴尬时而愉悦的酒桌对谈，让人如在云雾中的温暖结局，以及与女主人公相比，更令人印象深刻的男主人公英秀——洪尚秀的电影中几乎没有过这样纯粹的男性角色，多少令人惊讶。

正因为英秀的身上少了伪善的面具，对男女关系惯常的嘲讽感也不再那么尖锐。

敏贞在英秀住处#延南洞的酒与即兴2000年之后，洪尚秀导演呈现了不少“异地”故事，近至水原、春川，远至巴黎，也包括《在异国》、《自由之丘》这类讲述异国人在韩际遇的小品。

洪尚秀一贯的拍片方式，少于10人的现场，《你自己与你所有》历时20多天便完成了拍摄。

和张律的《春梦》类似，都是限定在某片居住区域（洞）内发生的故事。

延南洞初听来略显陌生，其实是在近弘大地铁站西北侧的一片区域。

提到弘大，自然少不了艺术家。

洪尚秀说有朋友住延南洞，某天去勘景时经介绍认识了那边的艺术家。

他问那些人是否会表演，他们都表示可以演并且有兴趣，让他颇感意外。

所以他才拍了这部以“延南洞艺术家”为主角的电影。

即兴感是洪尚秀的特色，一般拍摄当天早上写剧本，给演员一两个小时当场背台词。

同为作家主义导演的李沧东则恰恰相反，剧本文字要早早认真打磨；张律则习惯提前一两天写，自己定台词大意，让演员用各自的语气去表现。

从这三种作业方式看来，也许最辛苦的还是洪尚秀的演员。

《你自己与你所有》不仅台词多而长，且许多一场一镜的拍摄，较长时间保持情绪连贯性的同时，瞬间的反应与即兴发挥也十分重要。

相差17岁的金柱赫和李裕英饰演一对恋人，首次与洪导合作，经历了演剧般充满即兴的片场。

现场没有化装担当，李裕英需要带上自己平时穿的衣服，导演从中选出拍摄要用的，化妆也是简单到上个粉底的程度。

洪尚秀会根据当天的氛围、情况、演员的状态写剧本，有次李裕英因没睡觉眼睛发红，他得知后便扔掉当天写的剧本，开始重写。

所以演员们并未看过完整的本子，只能自己一点点将人物和整体故事拼凑出来。

英秀听重行讲述敏贞喝酒的传闻酒是洪尚秀电影中不可或缺的元素，有趣的是他会真的让演员们去喝酒。

倒好烧酒，“把这杯喝了就开拍。

”演员们喝了酒之后表现会如何，这又是一层即兴了。

连宋康昊都说，“拍的时候不能真喝酒，否则就没法表演了。

”可洪尚秀的演员们若是不喝酒，又怎能拍出百分百的洪式电影呢？

好在李裕英是个酒鬼，拍得乐在其中，带着醉边拍边笑，结果喝到了连导演都要去劝她“别再喝了”。

相反金柱赫不能喝酒，为了拍摄无可奈何要喝，拍完甚至都吐了。

洪尚秀片中的重要讯息，很多时候是通过酒局上的台词转达的。

《你自己与你所有》中，金柱赫和两位朋友喝酒时明确地表示了自己对爱情和人生的态度，眼神中的确信以及将要和朋友吵起来的执着，令人印象深刻。

相较之下，《这时对那时错》喝酒场面的表现更称得上是一种极致，郑在咏、金敏喜两人在店里喝烧酒，从细微的眼神到语气，每一帧都是浑然天成、无可挑剔。

在演技与氛围上，这段戏到达了洪尚秀既往作品中的一个顶点。

在“确定”与“迷惑”的交叉陈述中，反而让人感受到了洪尚秀作品中十分少见的明朗基调。

时而尴尬时而愉悦的酒桌对谈，让人如在云雾中的温暖结局，以及与女主人公相比，更令人印象深刻的男主人公英秀——在洪导的电影中如此纯粹的男性角色也很罕见，他身上少了伪善的面具，整部电影中对男女关系惯常的嘲讽感也不再那么尖锐。

洪尚秀拍片从来不看天气预报，所以《北村方向》与《这时对那时错》中的雪，以及《在异国》的雨多少有了些奇迹般的意味。

《你自己与你所有》也一如既往地包含了一些意外事件。

比如金柱赫因拍摄综艺脚意外受伤，于是便有了一个脚打绷带拄着双拐到处找女友的英秀，一切自然得如同预先设定好了一样。

其实并非是外因时时眷顾导演，只是导演将生活中的意外合理转化成了电影的一部分。

洪尚秀导演#罕见的明朗小品纵观洪尚秀的作品史，几乎不曾有过这样明朗的作品。

从情节、人物、结局来看，本片比任何时候的洪尚秀作品都更加明亮圆满。

在以往的剧本中，不论是作为教授、导演还是诗人的男主角，都是非常韩国式的男性人物：看起来儒雅正派，但习惯性的礼仪与社交中的敏感自觉并无法令他们成为真君子。

他们对于内心欲望常常东问西答，不善于牺牲和放弃，道德观念糟糕，且奢望鱼与熊掌可以兼得。

本片中权海孝饰演的教授便是一个典例。

这些伪善、虚荣和懦弱的部分正是人间常态。

本片中的画家英秀与那些典型男性人物有着分明的区别。

他的率直、纯粹和笃定，在洪尚秀塑造的男性人物身上十分罕见。

当然，画家身份的设定仍在常见洪式人物的“文艺”领域内，身份特性也依然没有被强调，主要呈现的是他作为普通男性、而非作为画家的日常。

英秀与两朋友喝酒英秀言行的目的是统一的：找回敏贞，与她和好如初。

追寻女友的执着让他成为了被服装店店主嫌弃的对象，一个为了联系上女朋友已经将社会礼仪法则抛诸脑后的男人。

即便对方请他离开，他仍旧不肯放弃，执拗地询问以至于惹得对方有点恼火。

英秀在酒醉时与清醒时的渴求是一致的。

与友饮酒时表示自己不能离开敏贞，大放豪言：“每天和真正所爱的人在一起生活，然后死去。

这就是我想要的全部。

”在独酌时，他拒绝了陌生女孩的共饮邀约，独酌的他放低姿态给敏贞发消息，“联系一下就那么难吗？

快打电话给我！

好难受啊，像要崩溃了一样。

”梦是现实中欲望的延伸。

《夜与日》中金英浩的角色在现实中和妻子同床，梦中未来的自己与一面之缘的年轻女孩结婚，共同去看望“前妻”；而英秀在现实与幻梦之中的渴求仍是一致的。

他几番寻至女友住处，在门口发了白日梦。

一次是看到女友从不远处走向他的怀抱，一次是女友终于开门，他表白心迹，二人和好如初。

甚至于本片的结尾，我们视其为英秀的一场梦也未尝不可——是与敏贞的重新开始，或是与一个酷似敏贞的女孩从邂逅到生出爱意，总之英秀再次进入了自己所渴望的生活，被期盼中的爱情所充实的生活。

这一切看起来愉悦圆满。

与载英在酒吧的偶遇比起尴尬，本片中的对白更接近即兴的幽默。

在酒吧的末场，敏贞和相元（刘俊相 饰）喝着酒，被载英（权海孝）意外撞见。

两男人的相遇和争执营造出了这一场的高潮，洪尚秀拿年龄的概念开了个玩笑。

韩国人首次见面常常会互问年龄，视情况决定用敬语或平语。

这里两位教养良好的“文艺人士”首次见面，因为一个女人直接用平语吵了起来。

他们互不相让，坚称自己要比对方更“老”。

吵起架来会比“老”的大概只有韩国人了，因为年长则为兄，无条件拥有更高话语权。

而最后两人曾是中学同窗的事实，瞬间又让他们变成了兄弟，一坐下喝酒谈天便忘掉了女人的存在。

整个酒吧回荡着两个男人爽朗的笑声。

金宗观导演的《最坏的一天》中，韩艺礼的两个男人也在同一地点相遇，尴尬的场景下，一男人对另一男人说，“要一起喝杯烧酒吗？

”最后两人抛下艺礼，相伴下山去喝酒。

爱恨情愁皆付诸于酒，这与洪尚秀《夏夏夏》中杯盏交错的统营回忆也是相通的。

《夏夏夏》中的喝酒场景#爱的同一化身与幻象电影的结局从表象上看是一种圆满，恋人间矛盾的场景始于床笫也终于床笫。

枕边人是否还是同一个“敏贞”，已经并不重要了。

关于敏贞一角，洪尚秀只告诉了李裕英两条信息：她是男主的恋人，她正在学做衣服。

李裕英对于自己究竟在演谁也十分迷茫，她去问导演，导演却说“我也不知道呢，试映会看完你告诉我呗。

”她带着“不确定”的意识去表演，在某种程度上也消除了对观众的暗示。

“敏贞”究竟是谁？

是说谎者、失忆症患者，或者只是一个因内心伤痛而行为异常的感性女人？

李裕英呈现出一个看来天真无辜的女性。

她和不同的男人相遇共饮，然后又谜一般地与他们成为陌生人。

观众如何去认识她，完全取决于自己。

她像一面镜子，人们从她身上看到的是怎样的女人，从中也反映出了自我。

英秀追求的是“拥有女人的爱的生活”，“敏贞”于他而言则是爱的化身。

爱有千万种模样，只不过洪尚秀在这里将本可能不同的形象投映在了同一个女人身上而已。

所以回到爱的命题中，我们毋需探求“敏贞”的实体。

正如英秀的女性朋友所言，“人都是一样的”，这句话适用于“敏贞”遇到的男人们，也同样适用于英秀遇到的敏贞（们）。

敏贞与载英在咖啡馆从“敏贞”的角度来看，她与载英、相元，以及英秀的邂逅以及发展过程都十分相似，每一次都是男性主动走向了她，从身份的争论，到妥协达成一致，再走向酒局。

她的眼中带着天真和期待，与新近相识的男人喝酒，得到相似的称赞，也毫无戒备地吐露真心。

相似的酒局与对话仿佛在一遍遍重演她过往的遇人不淑。

若尝试从女性的角度观察，敏贞身上的伤痛以及对爱的倦态恰恰呈现了一部分女性在感情中的常态。

即便如此，她也难以承认“人都是相同的”，仍旧对“不同的人”抱有期望。

这一过程本身成为了序列般的故事。

本片并非像《这时对那时错》一样用两段式的结构重述了同一段时空的故事，敏贞本身成为了重塑故事的要点。

因为敏贞身份的模糊性，更多人会倾向于从英秀（男性）的视角来观察洪尚秀这部小品，即关于英秀的爱情的种种。

在喝酒的时候，英秀坚决地否认了朋友的看法，“不，敏贞不一样，她的内心本来就是不同的。

”本片中的讽刺感大概要归于身份不明的“敏贞”，以及坚持“没她不行”的英秀。

“敏贞”自体身份的模糊、不同场景中对白的矛盾，与对爱情愈加确信的男主人公形成了互文。

而最终两人如初次邂逅一般的情节如同回到了另一个循环的起点，让人不得不疑惑这又成为了另一部“你自己与你所有”的序篇。

无论与“敏贞”的相遇是现实或梦境，“重新开始”的故事只是带着障眼法的寓言。

英秀自认是爱敏贞的，这份爱须要投射到当下眼前的某个“敏贞”身上——即爱的化身。

他不需要确认对方是否是所爱的敏贞，只要内心接纳对方做为爱人的合理性。

他迫切需要确认这份爱，并带着以爱为真价的人生观继续活着，然后死去。

英秀与敏贞重陷爱情洪尚秀不仅善于营造梦境，也善于打破梦境。

《夏夏夏》之后，我们不曾看到过结局更加圆满的洪尚秀故事了。

而本片中的第三次梦境，导演并没有将其打破。

当他们二人一觉醒来互相赞美，英秀再次醒来后发现她仍旧还在家中，观众们大可松一口气，仔细享用这道甜蜜风景了。

洪尚秀说过，比起真实，他更关注的是人的幻想。

《你自己与你所有》更像是一首形式明亮的练习曲，罕见的明朗中也带着上帝视角的嘲讽与祝福。

在这里，坚信生命中唯爱有价值的人，得以身临爱情，也身陷这本如幻境的人生。

（12月7日首发于迷影网，该版为修改后的第一版，多出前两部分。

修正于12月9日。

谢绝转载。

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