世纪末

这段英文，大概是理解第三空间故事的关键。

I'm getting closer to the coast, and I realize how much I hate arriving at destination. Transition is always a relief. Destination means death to me. If I could figure out a way to remain forever in transition, in the disconnected and unfamiliar, I could remain in a state of perpetual freedom.第三空间应该是臆想吧，二十年后再相逢，他回想当年奉为圭臬的这段话，或许有些后悔，于是臆想如果自己是和他处在联系和熟悉的状态会怎样，能否获得期待的自由状态。

两个男人的三个空间，其实也是三种典型感情故事：激情偶遇，怅然重逢，朝夕相守。

哪一段都可以很美好。

2019.12.24二刷。

关于这部电影，我想不同的人肯定会有不同的解读，而这些解读也都有各自的道理，正如导演所说所有的猜想都是可能的。

而我想从Ocho第一次与Javi见面后离开时留下的那本书的叙述里，谈谈自己对这部电影的认识。

I'm getting closer to the coast and realize how much I hate arriving at a destination. Transition is always a relief. Destination means death to me. If I could figure out a way to remain forever in transition, in the disconnected and unfamiliar, I could remain in a state of perpetual freedom.随着我开始靠岸，我意识到自己多恨抵达目的地。

中转永远是轻松的。

抵达对我而言意味着死亡。

如果我能找到一种方式，永远都在中转，保持失联和陌生，我就能活在永恒的自由里。

先说前两次更为真实的生活。

Ocho与Javi相遇了两次，每次的相遇却是短暂的，第一次相遇时Javi是Sonia的男朋友，第二次相遇时Javi已经有了丈夫，而且还有了自己的孩子，而这两次相遇时Ocho也只是放假出来玩而已，这样的现实注定他们的两次相遇必然没有结果。

终点意味着死亡，这样相遇的结局一定只会是剧终人散，所以对于他们两个人而言（尤其是对于Ocho而言），他们更希望停留在中转时刻，让这样短暂的时间能够更长些，让带来的快乐更多些。

所以两个人的相爱与激情总是来得迅速，却走得漫长。

至于第三次为什么会出现Ocho和Javi生活在一起的场景，在我看来，是Ocho不愿抵达他们两相遇到达终点的又一次中转，也是Ocho不愿承受这份相遇走到结束的遗憾而产生的怀念。

在第二次相遇结束后Javi准备离开时，Ocho问Javi，所以我到此为止了，我们不能做朋友，对吧？

Javi给了一个表示遗憾的眼神。

正因如此，才出现了Ocho与Javi第三次在一起的场景。

同样，回到电影的主题，世纪末，正是一个世纪的终点，Javi说人们对2000年感到焦虑，他想知道世界不会终结，一切不会改变，但总有些东西冥冥之中还是变了。

对于Ocho而言，最终与Javi的分离，是这段相遇抵达的终点，是这段命中注定的缘分的世纪末，他希望能找到一种方法，永远都在中转，保持失联和陌生，从而和Javi活在永恒的自由里。

最后的结尾，是无人的风景，愿时间在这里中转，让这段命中注定得到永恒的自由

i'm getting closer to the coast and realize how much i hate arriving at a destination.当我越来越靠岸，我才发现我是多么痛恨抵达终点。

transition is always a relief.中转总是一种解脱。

destination means death to me.抵达于我，意味死亡。

if i could figure out a way to remain forever in transition,in the disconnected and unfamiliar.如果我能找到一种方法，让自己永远停留在陌生疏离的节点。

i could remain in a state of perpetual freedom.我就拥有了永恒的自由。

（文本标题是跳舞桥段的歌曲，文本是Ocho走后书的停留页，重新翻译了一下：）

Present day, Ocho (Barberni), an Argentinian poet living in New York, visits Barcelona and stays in an Airbnb apartment, hooks up with a local guy named Javi (Pujol), it all starts like Andrew Haigh’s WEEKEND (2011), sex first, conversation later. During a later getting-to-know-you chat-up under the city’s purple afterglow, we are told, Ocho has recently broken up with his boyfriend of 20 years, Javi is married with his husband, they are in an open relationship and together have a toddler daughter, and Ocho is caught off guard when Javi mentions that they have met 20 years ago. 1999, the end of a century, Ocho arrives in Barcelona and stays with his friend Sonia (Maestro), whose new boyfriend is none other than Javi, after a cruising encounter, Ocho falls ill and panics that he might have contracted HIV, but recovers the day before his departure, he spends one day city-visiting with Javi, under the influence of alcohol and the mood-setter of A Flock of Seagulls’ SPACE AGE LOVE SONG, they engage in torrid lovemaking, the morning after, Ocho leaves without saying goodbye. Apparently, Ocho’s erased memory of this prior connection is jolted back, in the third act, he dreams up a scenario that what if he and Javi are a couple has been together ever since, now rearing their young daughter in tandem? How that dream will end?Lucio Castro’s debut feature is a masterpiece of minimalism, adroitly avails itself of its bare-bones, pedestrian elements to register the more surreal atmospherics, for instance, a fridge crammed with food conduces to the suggestion of a sea change in the narrative, and an uncanny encounter with a deceased character becomes a telltale indicator of reality or fantasy. A remarkable epitome of sieving human’s cosmic commonality (loss and hope, regret and yen, conflict and modulation, transiency and constancy, etc.) through an everyday milieu, END OF THE CENTURY is almost too modest in its visual expression, but stalwartly hammers home its philosophical nexus that really packs a punch in its afterimage. referential entries: Lorenzo Vigas’ FROM AFAR (2015, 8.2/10); Andrew Haigh’s WEEKEND (2011, 8.1/10).

我认为这部电影想表达的内核就是奥乔亚所写诗歌的具象化。

电影分为两部分，前半部分是二十年前奥乔亚在对哈维产生感情后离开，二十年后他们重逢又分离的现实世界。

这时的哈维对于奥乔亚来说是“中转”状态，“保持失联和不熟悉”，显得更具吸引力。

后半部分像是因选择不同产生的另一个平行世界，奥乔亚二十年前没有离开，他和哈维组成了一个家庭，还有了一个女儿，两人之间已缺乏了爱的激情。

这时奥乔亚已经“抵达”到了他和哈维的终点站，而对于奥乔亚来说“抵达意味着死亡”。

这一切就像是奥乔亚在现实世界与哈维再次产生激烈情感后，内心渴望的一种可能性。

而电影结尾奥乔亚从另一个世界中清醒，却证明他一直享受一个人的状态，他想要的爱情是有距离感的，爱情可能会随着时间的流逝而变得稀松平常。

导演不只是在讲一个爱情故事，电影有很多的对话颇有意味，探讨了爱与性是否可以分离，个人在爱情关系中自我的迷失等问题，但都只是浅尝辄止。

另外想说电影中的景物镜头，天空的颜色真是美极了。

《世纪末》是阿根廷新人导演卢西奥·卡斯特罗的处女作，讲述了阿根廷诗人Ocho(巴贝里尼饰)和西班牙人Javi(普霍尔饰)的同性爱情故事。

电影最主要的特色是模糊了三条时间线，三段时空以“性”为纽带联结。

第一段时空里两个男人一见钟情，在做爱没有避孕套的情况下仍然能够起身去买，炙热的欲望不会因此消退。

在这一段结尾两人的交流中，观众得知了Ocho有一段长达20年的感情，而Javi已婚有了女儿。

第二段时空是年轻时Ocho的性觉醒与解放，他会追随陌生男子让他口交，会和Sonia的男朋友Javi暧昧上床，又独自离开。

导演很巧妙的在这里闪回到了第一段的交流，第一第二段时空变得模糊又暧昧，一如两人的感情。

Ocho得知Javi在自己离开后和Sonia坦白了一切并两人分手，Sonia发生车祸逝世了。

Ocho想挽留Javi，却只得到了一句再见。

独自一人的Ocho踩到一只橡皮小鸭，导演顺势开启了第三段时空，在这个时空中，Ocho和Javi结婚了，那只橡皮小鸭是他们的女儿的。

第二第三段的时空产生联结，而他们的婚姻就像踩到了那只橡皮小鸭，硌脚了。

这一次，他们没有了激情，做爱体位也发生了变化。

Ocho在楼上向下探看见了年轻的Javi，时空交织，一如二十年前。

三段时空交互，导演使用了不同媒介来转换，如转场拍照的相机、kiss衫、橡皮小鸭、一空一满的两种冰箱状态等。

同时“水”也在电影里象征着“性”，第一段两人在海中相会，周围流动的海水比喻情感的流动，两人浸在试探和爱欲里；第二段Ocho在喷泉旁写信，随后他就遇到了让他动心的陌生男子，和《湖畔的陌生人》一样跟他走了，喷泉喷出的是磅礴的欲望和性解放的勇气。

电影真的是讲一段求而不得的同性爱情故事吗？

若没有第三段时空，我认为是，两个人因为误会错过了，因缘再会却时过境迁，最终有缘无分。

导演加入了第三段两人的婚姻故事，要讲的不仅仅是朱砂痣和蚊子血的对比，是Ocho对自由的追求。

Ocho是个有原则又谨慎的人，他会因为约炮软件上没有喜欢的人而把手机仍在一旁自慰，会因为在美术馆被剧透而提出自己的意见，会因为口交后害怕得艾滋而查阅资料。

这样一个人，在这20年间从一个主动问别人“喜欢小孩吗”的人变成了听到“你没有小孩很奇怪”后露出尴尬笑容的人，他信誓旦旦得说“不要小孩，世界会被狭隘、偏见、有种族歧视的人霸占”，但有了小孩后呢？

或者有了婚姻后呢？

书上写着“如果我能找到一种方法，永远都在中转，保持失联和不熟悉，我就能永远留在自由里”，婚姻和孩子已经困住了这个渴望自由的人。

同志电影里的女性角色一般都是配角，有些甚至无关紧要。

在这部电影里一共出现了两位女性，一位是女儿，另一位是Sonia。

Sonia在分手后选择自杀却活了一下，又因为追逐梦想死于意外，碾死她的还是垃圾车，很讽刺。

她的歌声代表了死亡，Sonia、Ocho和女儿三人同框是在临近结尾的街上，Sonia唱着死亡之歌，Ocho抱着束缚自己的女儿，相顾无言。

压死他的最后一根稻草是那件被丈夫说无用的kiss衫，牺牲自由换来的只是爱的消耗殆尽。

他如美术馆里飞翔的鸟那般投奔哭泣的太阳。

很有意思，Ocho可以看作阿根廷的化身，Javi是西班牙的化身，而阿根廷曾经是西班牙的殖民地，他没有自由。

所以导演借Javi之口像Ocho道歉：“我很难过你病了，我以这个城市的名义向你道歉”，细想有一丝浪漫啊！

再往外延伸，Ocho不学经济学改学文学，是否在暗示曾经经济辉煌的阿根廷的没落呢？

导演将Javi的职业设置成电影导演，在电影里拍电影，我认为是一件很浪漫的事情。

世纪末的每个人都对2000年感到焦虑，电影是这些经历的投影。

最终，电影里的那部电影没有完成，因为Javi更多审视自己的体验，更少审视自己的爱好。

而Ocho认为爱好是体验一种，真实的导演是在和自己内心的矛盾对话，拍摄完成了这部《世纪末》作为一部新人导演的处女作，我会给它好评，它有想法，有设计，有作者表达。

在“世纪末”这个宏大的主题下，聚焦如此小的感情波折，倒像张爱玲的《倾城之恋》，倾一座城来相聚，到世纪末却分离。

但它里面的情感细腻程度不及马可·伯格的电影，对话给人的感受也远没有侯麦那么舒服，甚至两个同性主角换成一男一女，故事也是可以发展的。

《请以你的名字呼唤我》将同性题材去猎奇化，但抽真空抽到如此空，不知道对影片是利多还是弊多。

同样的，两位主演容颜不变这个设计也会给人带来迷惑性。

摄影很平淡，结尾的空镜头太像PPT展示了，功亏一篑。

2019年一部阿根廷同志电影拍摄制作完毕，陆续参加各类独立性质电影节，期间收获一众影迷，更在一些影展上获得最佳国际剧情片奖。

2020年2月这部影片在腐国上映，故事内容与巴塞罗那古城建筑相互融合，产生的化学效应叫人回味无穷，它就是《Fin de siglo/世纪末》，作为一部处女座影片，能有这般收获，其中的付出只有电影人自己知道。

影片取名《世纪末》，刚开始看时并不能明白其意，只是被从游客角度出发的视角所吸引，跟随镜头里的角色游览城市的风景，但随着剧情的进展，一切慢慢有了头绪。

世纪末，很多人都被“世界末日论”所困扰，就连大小电台也针对这一话题频出科学报道，可见，在那个阶段，一种焦虑躁动的情绪隐隐的掌控着人们的日常生活。

与这部电影的关系，就在于，影片男主Javi与Ocho在世纪末交谈中，所展现出对此的情绪状态。

同时，这个时间点也是他们第一次相遇的时候。

当然，这不是关键，有心的观众把它看作是一个时间的分界线，它串联起主人公分开又相遇的时空，年份的数字在变，周遭的一切也在变，但初次相遇与再度相逢时，悸动的心理状态依旧保持新鲜，是时间拉开了距离，也把固有的情感变化，隔档在“熟悉”的范畴之外，身体本能的喜好在历经变迁中才会仍旧朝着眷念的味道探寻。

这正契合了影片中段，Ocho离开后留在床上的那本《Close to the Knives》里所引用的话“I’m getting closer to the coast and realize how much I hate arriving at a destination. Transition is always a relief. Destination means death to me. If I could figure out a way to remain forever in transition, in the disconnected and unfamiliar, I could remain in a state of perpetual freedom”。

把它看作是Ocho的真实写照也未尝不可：随着我开始靠岸，我意识到自己有多恨抵达目的地，旅途中转永远是轻松的，抵达对于我却意味着死亡。

如果我能找到一种方法，永远在中转，保持失联和不熟悉的状态，我就能留在永恒的自由里。

导演将影片做了三段式剪辑，从【现在时】跳回曾经的【过去时】，去缅怀“似曾相识”的感情之下双方共同经历的时光；然后再从【现在时】切换到【未来时】，以构想两人一同生活后所可能面对的种种。

前一个切换手法直接，没有做任何过渡就开始引入画面，后一个切换看似平缓，却要让观众带着满满的疑惑来看完，如果不再次推敲，可能会落入“没看懂”的境地。

这算是导演和观众玩的一个小游戏，就在“开冰箱”的刹那，完成了切换的过程。

飞鱼认为，这个过程可以拍的更加深邃一些，若是借鉴《穆赫兰道》的手法，整部影片会显得更加高级，当然这里指的是讲故事的方法。

整部影片以“情”为主线，虽然有大尺度的片段，但都是服务于剧情，撇开“同性”的外壳，其所构成的感情世界伦理观在各类群体里都会存在。

但这部影片，确实引发了LGBT群体内部关于“如果那时选择了你，现在的我们会怎样？

”等话题的思考，而影片优秀的剪辑也在于，给角色一次面对未来的机会，即使当下无法圆满，看看未来是不是就能够性事和谐，执子之手，与子偕老了呢。

看完全片，飞鱼发现，这部处女作与2011年英国上映的《Weekend/周末时光》有几分相似。

第一，题材一致，两部影片都是描写的同志群体（这里以男同为主），通过性事引出故事主线；第二，双男主的搭配，没有其他主要角色纠葛，正面反映主角的情感活动；

第三，主角双方相处时间短，《周末时光》就两天，《世纪末》算上“曾经”的桥段，也不会超过一周。

若将海报的基调，角色扮相，影片结束前的画面考虑在内，这两部作品就有的一拼咯。

当然不同的地方也有圈点，如剪辑方式、表现手法，以及最后可能有的结局。

话说回来，优秀的作品就该有供于他人借鉴参考的地方，不是吗！！！

我觉得全篇有一个不一样的突破口，三个时空，似乎讲述着不同的故事，也都是第一次遇见哈维，也是让我很混乱但感觉朦朦胧胧有点思路的突破口。

在第二个时空，也就是哈维是桑尼亚的男朋友那一个时空，在最后他们放歌跳舞接吻然后上床，在哈维第二天醒来，发现男主的床上有一本书，而看到的那一段就写“随着我到达彼岸，我意识到，多恨到达目的地，中转永远是轻松的，抵达意味着死亡，如果我能找到一种方法，永远都保持中转，保持失联和不熟悉。

”这样我就认为有两种可能，第一种可能我觉得整部电影也就是第三个时空，也就是男主和哈维已经是夫夫的那个时空是真实的，我认为我更偏向于，男主强迫自己幻想前两个时空强迫自己一直在中转，因为整部电影，都有说到，男主角，是一个追求自由，不爱被束缚的人，但是因为结婚拥有了孩子，让他原本自由的思想和心里受到了冲击，导致出他有癔症或者幻想症（可能这两种病都是一样的？？

反正就是有病了），因为有一段，他和一个男子在草丛约炮，以为自己得了艾滋，还发高烧了。

或许他更追求是像刚开始认识哈维的那种自由。

第二种可能，他可能失忆了，或者精神记忆混乱，桑尼亚很可能和哈维一样，也知道男主有这方面的问题，在第二个时空中，桑尼亚提到过她的前男友伊莱，她说，和现男友哈维挺像的，可是他们不一样，桑尼亚和伊莱，也就是他的前男友分手的原因有经常吵架和伊莱出轨，并且还说过一句话她对男主说：“我一直以为伊莱爱着你”，伊莱爱着男主？

然后在第二个时空的结尾，和第一个时空哈维和男主喝酒对话中，我们可以知道，哈维在和男主上床之后，和女主坦白说自己和男主上床了，于是桑尼亚和哈维就分手了，在这个基础上，我们可以认定觉得哈维出轨了，这里就有一个很蹊跷的部分，哈维和伊莱很像，也同样是因为出轨了，而且伊莱和哈维都爱着男主，这些方面可以让我感觉，桑尼亚和哈维是一起联合在一起帮助男主找回记忆，或者联系记忆。

还有，在第一个时空里，就是第一次约炮那里，男主是不知道哈维是谁，但是在后面的对话里可以知道，哈维在一点点帮男主在找回二十年前的记忆，无论是二十年还是二十年后都是哈维，都是桑尼亚。

还有一个蹊跷的地方，女儿的年龄，可以得知，哈维的孩子，是桑尼亚借给他们卵子而诞生的，可是在那个时空里的桑尼亚，六年前已经去世了，意味着，小女孩的年龄不会太大，可能也是偏小，那为什么会说女孩已经长大有自己的演唱会呢？

况且我们认为桑尼亚或许没死。

这段关于小女孩可以忽略，因为我也不确定这里是否看懂了。

哈维的“严谨”，第一时空中哈维和所说丈夫之间的“底线和开放式”，哈维在第一时空里，最后和男主告别的片段，说“即使我们是开放式婚姻，但是我们有底线，要遵守。

”第三时空哈维在整理要捐衣物说“我们一定要严谨，说好一年没穿过的衣服就要处理”这里我觉得哈维在第一时空里的遵守，和第三时空里的严谨，都是只能指向一段婚姻和一个丈夫，就是男主，根本没有什么开放式婚姻，一直以来，都是男主和哈维，简单来说，二十年前二十年后约炮什么的永远只是他们两，但是在最后，男主还是没能接受婚姻和孩子，我们从最后一幕可以这样认为，在纽约和他一起的是哈维，哈维口中那个柏林丈夫也是男主，只是男主一直没能接受，他更回忆刚开始他和哈维的时光。

但无论如何，哈维也是男主的天使，他们两个一定也是好爸爸。

着个影评也只是按照个人想法和理解制作，每个人对这部影片可能理解都不一样，不喜见谅，谢谢您的阅读！

《世纪末》一晚上刷了两遍的电影，总想在各种细节中寻找奥乔亚和哈维能在一起的元素，在之后凌晨的近两小时内也没找到自己想要的答案，因为每一次都喜欢陷入电影情节里，不能自拔。

导演说有多种可能，可我知道在众多的结局中，有一个是导演想要表达，因为这毕竟是他构建的世界，所以必须有着自己的原则，只是导演自己不肯说，不停的让人们猜测。

所以我只能忠于自己，电影里构建自己想要的世界。

其实最让人在乎的还是那段似是而非的结局。

因为在现实里我们有太多的无奈和悲剧，所以盼望这大团圆，这也是我越来越不喜欢悲情的原因，也是我反复寻找他们会幸福的证据的原因。

我看了豆瓣上所有的影评，分析很多元，角度也各异，可是都解决不了我心中的疑惑。

最后一段超现实的表现，为什么非要是奥乔亚的想象？

为什么不能是哈维自己构建的？

因为这样的生活完全是基于哈维自己人生展开的啊，因为西班牙是他们相遇的地方是哈维的家，因为只有哈维的世界里才有索尼娅，奥乔亚早就和她失联（索尼娅死在纽约奥乔亚所在的城市，而他确不知道，和索尼娅前男友失联，和索尼娅失联，和所有的朋友的失联，而哈维和自己的曾经都成为了朋友），因为哈维的世界才有女儿只是把丈夫换成了奥乔亚。

因为哈维早就看到了结局。

哈维记得一切，因为在20年后看到奥乔亚的第一眼就认出了他，因为保存着20年前的kiss服装，也保留着奥乔亚对他的所有影响比如说想要孩子，比如电影让他更多审视自己的体验，更少关于自己的爱好。

哈维说自己分手后曾在脸书上找过奥乔亚，奥乔亚问如果找到，你会说什么，哈维说我不记得了。

20年来哈维因为奥乔亚付出了这么多，改变了这么多，而反观奥乔亚只是觉得似曾相识。

而在谈到各自的感情生活，哈维结婚两年有了自己的女儿，奥乔亚结束了二十年的感情，在他发现很可能会永远在一起前，他选择了分手。

哈维更读懂了他们的第一次，亦如奥乔亚最初的离开，是他不想要终点，因为抵达对奥乔亚而言意味着死亡。

而这一次哪怕奥乔亚想要抵达了，那么结局又会如何？

哈维说：人很容易迷失，如果试着复制你喜欢的那些东西。

所以最后哈维复制了他喜欢的生活，寻找答案。

看看他和奥乔亚生活20年会怎样。

他看到了答案，奥乔亚还是想着构建着他自己另外的生活，一再强调和肯定他在纽约的生活，而其中对象不是哈维。

哈维现在的生活是平凡是琐碎也就意味着是抵达，这一直都不是奥乔亚想要的，哪怕这一次的挽留是奥乔亚想要尝试抵达，但真用抵达绑住了奥乔亚，那奥乔亚也就失去了灵魂，这也不是哈维想要的，与其两人都不幸福，不如就此放手。

这就是所谓的出走半生，归来仍是少年。

所以最后楼下的哈维，没有挥手作别，只是回望，记住奥乔亚的容颜，也许在今后的半生里他们还会相逢，那时候他们也仍是少年，他们的这段感情才是永恒。

如果第一次是奥乔亚的选择，那么第二次则是哈维的选择。

第一次是奥乔亚不想抵达，选择永恒，所以逃离，第二次则是哈维选择离开，所以永恒。

谁更懂谁？

谁才是真爱？

在选择中一目了然（想要在你的爱里永恒 所以我选择离开）。

因为爱着所以懂得，也因为懂得所以才放不下，正因为放不下才唯有离开，因为唯有离开才能成就永恒…心疼哈维！

……最后给自己一点信心，那就是最后奥乔亚穿反的衣服，告诉着我们想象是反的，离开也是反的，所以他们还是会相遇还是会永恒！

所以他们出走半生，归来仍是少年！

也许这就是有缘没有份，也许得到和得不到都是悲剧，也许看似残忍的拒绝才是真爱，也许这两次的曾经拥有才是最好的安排，也许没有那么多也许，至少我找到了我想要的爱情价值取向，那就是哈维的含蓄而残忍的坚持和爱！

非常喜欢的韵味悠长的剧情，以下是我自己的揣测。

二十年前，ocho来到巴塞罗那，住到女闺蜜sonia家里，与sonia的男友javi发生一夜情，男友javi爱上了ocho（题外话，sonia跟ocho说，怀疑自己前男友伊莱也爱上了ocho，她总是被某一类人吸引和伤害，好像宿命一般），当陷入爱情的javi看到了ocho翻开的书里面写的一段话“过渡是轻松的,抵达却意味着死亡,如果我能找到一种方式,永远留在过渡中,永远都在中转，保持失联和陌生，我就能活在永恒的自由里”，javi瞬间了解了ocho的真实感情观，知道ocho是不会为自己停下追求自由的脚步，所以情感的急剧起伏引起了生理性呕吐。

第二天，ocho如期离开。

javi跟女友分手，但仍然是好朋友，多年后，利用sonia提供的卵（冻卵？

），javi跟丈夫得了一个女儿。

二十年后，ocho又一次来到巴塞罗那旅游，头天晚上，javi跟朋友在酒吧时看到了ocho并认出了他，于是javi穿上那件Kiss体恤，在ocho阳台下，在ocho去沙滩时…创造（尾随？

）偶遇的机会，终于莫名的好感让ocho叫住了楼下经过的javi，俩人再次发生一夜情，谈话中ocho也想起了往事，对javi的感情升温，想进一步发展，但javi适时拒绝了，留下失落的ocho，独自“复制喜欢的东西”（javi的话），他陷入幻想中，跟javi一起生活了二十年，不可避免的平淡，束缚，熟悉的左右手的感觉，让ocho倍感乏力，但他在幻想的阳台谈话里，多次强调自己曾跟一个男人一起过了二十年，自己已经记不起他是谁，那个男人肯定不是javi，可能即便是幻想里，潜意识也固执的认为，javi是会让自己一辈子记住的那个人，因为跟javi在一起时，没有约束，只有激情，只有舒服。

ocho的幻想是他纠结矛盾的体现，一方面，他希望跟ocho不要错过彼此，步入一段稳定关系，但时间久了激情退却，只剩平淡和束缚，感情如何维系？

相濡以沫，结局往往不尽如人意。

但另一方面，他又不舍得跟javi从此相忘于江湖。

ocho幻想过后，回到现实，看着javi短暂转身而后毫不犹豫的大步离开，令ocho情绪惆怅，他拿起酒杯独自品尝着爱的失落和孤独。

影片似乎讨论的无关同性恋还是异性恋，感觉都是适用的，那就是，爱要怎么做才好？

是要平淡有责任的归属感还是追求烟花绽放美好却短暂的瞬间？

这是个薛定谔的猫的问题，也是鱼和熊掌不可兼得的问题。