歌剧魅影

似乎是在很久以前就有接触过《剧院魅影》，只不过那时留下的印象只有小小的人影和高亢的音符。

先撇开唱功不谈，导演别具匠心的安排令人眼前一亮。

拍卖会上蒙尘的水晶吊灯在黯灭了数十载后重新发光升起，映出往日的浩大辉煌——往事由此揭出爱恨别离，不死不休。

当蜡烛重新燃起，幕布重新卷起，音乐重新响起，伶人堂场，宾客满堂。

仿佛一切都不曾改变，以及单纯美好的Christine。

然后是她的朋友，她的青梅竹马Raoul，她的成名……一一登场，简单而美好，宛如盛夏的阳光。

然而长夜甫至，她便离开，登上幽灵的小船，来到只属于黑暗的地下——那里有她痴迷的声音，她的“Angelofmusic”。

只属于黑暗的Phantom，如此自卑而自傲。

《剧院魅影》最初只是一部由推理小说家写成的爱情小说，剧情内容简单简直就是为了音乐剧而生。

只不过音乐剧稍加了些改动——电影更添加了些强化爱情主题的段落。

至于墓地的那场打斗戏，根本就是导演为了吸引观众眼球而大花工夫——而我则立刻中招，在长剑相交的华丽光影下心甘情愿毫不犹豫一头栽入陷阱。

虽然是有些老套的深浅二追一，却与时下流行的那些小说有着本质区别。

黑夜里的Phantom是可悲的。

他爱疯了也爱惨了Christine。

他教她唱歌，在那些漫长的黑夜和梦魇里安慰她的灵魂，让她成为所有人爱慕追捧的diva。

然而同时他杀了无辜的人，将她逼至边缘。

惨痛的过去扭曲了他的灵魂。

他要折断Christine的翅膀，将她永远留在黑暗中。

他不明白爱不是纯粹的占有，更不是折磨和伤害。

而他付出的代价是永远的失去。

永远记得那一刻，Christine在所有人面前揭下了Phantom的面具。

煌煌明烛和众目睽睽都在刹那间暗淡，只因为那两个人的神情都是痛彻入骨的哀伤。

Christine。

Christine如同龄人一样纯真。

她的世界曾是那么简单。

然而当音乐天使变成了恶魔，欺骗和死亡撕裂了原本的温暖与美好。

她唱：音乐天使你欺骗了我，声音和灵魂都在颤抖。

孤注一掷的她却最终换回了与爱人在一起泛舟离开的结局。

而我想，她灵魂的一部分永远留了在巴黎歌剧院，哪怕旧时辉煌付之一炬，那些回忆将永远铭刻在了她的血脉里，不可磨灭。

与Phantom的孤傲疯狂不同，高大温暖的Raoul仿佛是一个王子。

他能够支持保护Christine，他性格里的阳光就像他的金发。

也正是这样的他为Christine所深深依恋，也捕获了不少粉丝。

（不少女生都说嫁人就要嫁他这样的啊）可惜他在原作小说中的戏份被删去了大半。

尽管很是喜欢电影里的歌声，最推崇仍是SarahBrightman。

其唱功可以说以经到了令人拍案叫绝的地步。

无法形容的高音和花腔美妙非凡以至于我甚至觉得能活在这世上真好。

电影里最后的一段三重唱也相当不错，三个声部疏密得当节奏紧促却居然没有一丝纠结，实在是无与伦比的享受和洗礼。

再回首已是百年身。

当昔日富丽堂皇的歌剧院破败萧索，当曾经缀于Christine颈间的华贵珠宝失色无光。

当年的三人中Raoul垂垂老去，Phantom消失无踪，Christine与世长辞。

当Raoul捧着过去Phantom送给Christine的音乐盒进入墓地时，赫然看见了置于白色墓碑前的红色玫瑰。

那一刻，时光逆转定格。

墓碑上Christine的容颜眉目静好，一如最初的多年之前。

霎时间，悲伤逆流成河。

Learn To Be Lonely(歌剧魅影片尾曲)  词：Charles Hart　曲：Andrew Lloyd Webber Child of the wilderness 荒漠之子 Born into emptiness 生来身无所有 Learn to be lonely 学着承受孤独 Learn to find your way in darkness 学着在黑暗中找到你的路 Who will be there for you 谁将为你守候 Comfort and care for you 谁将安慰你，关心你 Learn to be lonely 学着承受孤独 Learn to be your one companion 学着做自己的伙伴 Never dreamed out in the world 不曾梦想世界上 There were arms to hold you 有能够拥抱你的双臂 You've always known 你永远都知道 Your heart was on its own 你的心灵无所相依 So laugh in your loneliness 那么在孤独中微笑吧 Child of the wilderness 荒漠之子 Learn to be lonely 学着承受孤独 Learn how to love　life that is lived alone 学着如何去爱 孤独的生活 Learn to be lonely 学着承受孤独 Life can be lived 人生可以这样度过 Life can be loved 人生可以这样爱着 Alone 独自一人 以前看的时候会哭，有些情节不忍心看，比如Christine摘下他面具的那一刻，心都要碎了。

关于克里斯汀对这两个男人的爱情，我想她更爱那个幽灵吧，他伴随她度过了孤独，教她唱歌，他的才华，他的歌都深深吸引着克里斯汀。

她对他的爱也如他的一样，是深沉的，是心底最温柔最脆弱的东西。

而对另一个（大概叫raul），就我看来，只是很浅的感情，只是那是一个可以保护她，可以给她温暖的男人，不像那个幽灵，给她的是深深的爱与深深的痛苦。

真正的爱是包含着深切的痛苦的，就像克里斯汀和幽灵的爱一样。

她和raul一起唱过那首say you share with me one love one lifetime，从中可以看出，他只是想让raul填满她的孤单。

而后来幽灵抱着她，也唱这首歌，唱得那么凄凉悲情，他们的故事真的这样结束了，他们过去美好的时光不会再来临了，她摘下他的面具。

很喜欢那个情节，就是克里斯汀吻那个幽灵的时候，她吟唱着“pityful creature of darkness, God give me the courage to show you, that you are not alone.”　她淌着水，裙摆在水面上，像一朵盛开的莲花，然后她深情地望着幽灵，吻了他。

我想那时候幽灵一定很痛吧，痛得流出泪来。

对他来说，有这个吻就够了，他离开了，又重新躲进了黑暗，他本是属于黑暗的，只需要一点点的爱的光亮，已经有了，即使很痛，也已经足够了。

很多人都希望克里斯汀最后会选择幽灵，但是，她不是那么痴的人，我想起胭脂扣里面十二少和如花，两个都是爱得如此强烈的人，在一起只有毁灭，克里斯汀不是如花，她是美丽优雅聪慧的人，也是现实的人，所以她一定不会选择幽灵的。

只是大概一辈子也忘不掉，想到是会惆怅吧，raul和她相伴一生，都不能解她的惆怅，在她死后，却将幽灵的玩偶拍下送了她，足见克里斯汀也让他觉得寂寞。

上面是影片的片尾曲，learn to be lonely,　让人很心痛的词。

唱得是那个幽灵，也是唱给所有孤单的人，在孤单的时候，没有人可以让你不那么孤单，即使有可以依靠的人，可是却永远无法摆脱那种孤单。

所以需要学着去承受孤单，在孤单的时候也微笑，在孤单的时候也可以去爱。

第一次接触到它，是因为莎拉布莱曼天籁般的声音，以及〈歌剧魅影〉这首激情澎湃的歌曲带给我的超强震撼！

大学里的生活每天混混沉沉的，初次听到的时候，感觉自己的心被一种东西唤醒了。！

故事是以现实和回顾交错进行的～ (彩色的过去与现实的黑白穿插交汇).在废弃的古老歌剧院举行拍卖..一位年老的子爵出現在拍卖现场，那個拍卖是卖一些过歌剧院的东西...子爵后来买了一個栩栩如生的猴子音乐盒，猴子的手还会动來动去互相敲打手中的锣. 后來拍卖进行到最后是拍卖一具豪华超大吊灯重展，随着白布从吊灯上拉开，灯泡逐一点亮，好像魔法一般～整個歌剧院慢慢的被一片光亮漫延，去除掉原有的灰尘及残破，回到歌剧院最辉煌灿烂的18xx年那時候..随此，尘封的记忆也慢慢的复苏。

　那是一个让人不能呼吸的故事。。。。。。

看完之后，内心的各种感触早已淹没了我….　我很同情幽灵对克莉丝汀的爱，爱得那么纯粹，爱得失去自己，同时也爱的如此粗暴，以至于不惜失去自己的性命来唤回心上人的留恋。

虽然克莉丝汀并没有接受他，而他也良知萌动，放过了那对有情人，但是这样的故事真叫人感慨！

　看〈歌剧魅影〉时，我感到一种强烈的压抑，我想是因为里面充满着控制和迷茫，爱怜和幽怨吧。

说哭让人觉得傻气，可真的很伤心的哭了．觉得整个故事就是美女与野兽的悲情版本．屏幕的最后，幽灵送在christin墓前孤单的玫瑰，渐渐被镜头拉进，那花也渐渐有黑白色底渲染成了彩色，亲见那鲜艳的红，像栩栩如生爱情的模样。

　一个人疯狂的爱了，却被真的当成了疯子，若不是他丑陋的模样，这也许仍是一个美丽的童话结尾，谁都不知道他丑陋的童年，当他唱到：christine，你留下来，抚慰我心底的伤痕时．一股脑的孤寂几近淹没我。

很喜欢christin这个角色，尤其是她唱〈think of me >时，那么纯洁，神圣！

完全没有尘世的庸俗！

但我覺得她又像是玩火的小女孩，着迷于火的神奇魅力，但又存着懼怕的心理。

崇拜 幽灵 的非凡能力，想去揭发去触碰幽灵 那隐藏的秘密，但是又沒足夠的勇气承受后果。

幸而她的善良征服了所有。。。。。。

说实话，我想她应该是每一个女孩的梦想吧，她是一个公主式的人物，在剧院里遭受不平等待遇时，有幽灵为她打抱不平，为她铺就美好的前途；在她伤心孤独的时候，有幽灵矢志不渝的守侯…….同时，她又收获着伯爵青梅竹马的美好爱情。

她像一个瓷娃娃，每一个人都给她最小心的守护，不忍心给她丝毫的伤害，她的生活注定是幸福的。

她是一个完全的天使，居住在幸福国度！

但第二次看的时候，我对她有了另外一种情素。

可能是为幽灵抱不平吧。

我觉得Christine其实一直都被她梦中的音乐天使幽灵深深吸引，被他的歌声和音乐才华所引领，更被他所代表的黑暗和神秘所诱惑，但是Christine仍然无法接受幽灵的面孔，所以才“移情于劳尔”，从而惹恼了幽灵，幽灵的“心灵”也开始变得愈加邪恶。

所以在最后的那场高潮戏中Christine说幽灵的面孔如何扭曲已经不能令她害怕，令她害怕的是幽灵扭曲的灵魂。

事实也许是这样，但是Christine为何总是如此残酷？

总在最关键的时候揭掉幽灵的面具——幽灵用于维护自尊的最后一道屏障，这或许可以解释为第一次是出于好奇，第二次是要当众揭穿他的“邪恶”面目。

但确实在面具被揭掉的那一刻幽灵很受伤，尽管他一直是那样桀骜不驯，那样令人无法抗拒，但面对Christine——他所爱的人，他暴露出了自己脆弱的一面，显露出了他并无力超越普通常人的人性。

也许我并没有资格在这边说Christine残酷，因为如果是我，幽灵与伯爵之间，我可能也会比较现实地作出选择，但至少我不会把幽灵伤的那么深。

虽然感情中伤害可能不能避免，这样的爱情也不能说谁对谁错，但对于幽灵……..那应该是永远的伤痛吧……相对于温文尔雅的伯爵，我更喜欢那个孤独无助以音乐为生命的幽灵，深深的爱着一个不可能的对象，自卑和傲慢，自大和卑微真的难以捉摸 反而那年轻稚嫩的伯爵倒成了完美的陪衬！

　幽灵他极端的自傲自负，但內心深处却是极端的自卑；天赋异秉，拥有非凡的能力但只能存在于黑暗之中，永远得不到其他人的接纳；能力令人倾羡但处事风格却是让人不寒而栗；感情强烈极端，就像火一樣，迷人但一不小心就会被灼伤；也如夜一般深沉、难懂、危险，充滿了未知、迷濛又神奇的魅力。

幽灵啊，你是设计师，你是建筑师，你是魔术师，你更是音乐天才。

你的居处富丽堂皇，你的居处机关重重，然而你只能生活在自己构筑的宫殿里，宫殿再美，也只是歌剧院的地窖；你有再灿烂的蜡烛，却终究见不到光明；你的歌声再低沉醇厚，却注定无人倾听；你想得到爱情，爱情却离你而去。

你只是人们心中的魔鬼，飘移在人们心中的魅影。

儿时，你只是供人戏耍玩弄赚钱的工具；成年，你只是街上的通缉犯，拥有一张丑陋吓人的脸。

无法见人，又怎能见天？

你的歌声充满着悲凉与沧桑，却无人共你笑傲江湖。

夜晚的来临，便是你每一次孤独人生的开始。

数十年不见天日，你没有荣耀，无人关注，你的心思又向谁倾吐？

你只是空气里漂浮着的一粒看不见的浮灰，你只是尘世中存在的一颗小小的尘土。

风会把你吹走，雨也会将你浸透。

当恋人怪责你的自私与束缚，却有谁能体会你心中那无尽的痛楚。

你美丽的玫瑰，赢不得伊人的芳心，只能被无情地撕碎，在清晨的冷风中飘飘荡荡，零落成泥不知终归何处。

默默心思更向谁诉？

洁白的面具正衬托你苍白的脸庞，挡住了世人对你的畏惧，却又怎挡得住你沉重心灵对音乐的渴求，对生命的歌唱和对美好爱情无限的向往。

你的人生，不，那又怎称得上人生？

你是魅影，不，你是鬼魂，可是鬼魂也会有人同情。

而你，可怜的，你究竟是什么？

你悲哀的竟找不到自己的归宿。

你拥有什么？

你什么也没有，当你心中的天使带他离去的时候，也带走了你的音乐你的灵魂，带走了你的一切。

你只剩下那会打磬钵的猴像，只剩下先于她丈夫于她坟前献上的那朵玫瑰，而玫瑰终会风干终会枯萎。

可怜的，你竟什么也没有了。

你所拥有的只是人们对你的恐惧和仇恨，拥有的是你对往事辛酸的回忆。

无论你是终日漂泊还是继续于黑暗中游走，再也不会有人关心有人记得。

啊，可怜的，不，还有两个人记得你，一个是恨你的人，一个是救你的人。

恨你的人，早已失去了恨你的理由，而救你的人，挽救得了你的生命，却救赎不了你的灵魂。

我多么想同情你。

可是我觉得我没有资格同情你，你不需要同情。

你有一颗善良的心，游走在黑暗与光明，你有一个伟大的灵魂，飘荡在歌剧院的上空。

从她选择他的那一刻起，你就再也不需要同情，你砸碎了所有的镜子，就是要永远告别这种无情，走出地狱的牢笼。

从那一刻起，你走进了光明，却陷入无边的黑暗，你走出了黑暗，却也永逝了光明。

伤透了的心，无人为你弥缝。

那一刻，我的心也随着你一起碎却，一起死寂，一起沉入无底的深渊和幽暗的黑洞。

我多想跨越时空，变成天使去陪伴你；我多想变成音符，在你的笔下流淌；我多想化成歌声，被你的灵魂来歌唱；我多想是那无边无际的黑暗，可以笼罩着你，抚摸着你；我多想是一支蜡烛，点燃着你，照亮着你……然而我却不能够。

因为我没有克莉丝汀的美貌，让你爱怜；没有克莉丝汀美丽的歌喉，让你垂青；没有克莉丝汀的幸运，能得到上帝的眷顾。

我竟跟你一样，什么也没有，什么也不能为你做。

可怜的我只能为可怜的你感叹那虚伪的爱情。

爱情，我不相信爱情，爱情只是金钱富有精神空虚的人的冠冕堂皇的奢侈品、装饰品。

可是，我竟真的知道什么是爱情吗？

………可怜的我对爱情一无所知，在这个物欲横流的社会，真正的爱情还存在吗？

对于爱情，真的有人会像幽灵一样坚守到老吗？

…… Raoul de Chagny ... 我只能說，他真是一個不錯的人，對 Christine 的愛很执着，為了 Christine 還可以將自己的生死置之度外，真是令人欽佩！

但可惜有 幽灵這麼一個強烈色彩的人在旁邊，他的色彩就相對薄弱了一些 。

相對於 幽灵 如火般的鲜明性格、，我覺得 Chagny 代表的就是如同白天陽光般的溫暖、明亮、和煦，沒有黑夜般的危險感覺，有的是一股安全、溫柔的感覺。

他是一个王子般的人物，但似乎过于梦幻，给人很不真实的感觉。

应该说是好得不真实了吧，有点太过完美。

而且觉得　Raoul de Chagny的扮演者的表演不是很好，给人的感觉就只停留在荧幕上，让人不能产生感情的共鸣，相比Christine和幽灵，感觉就逊色很多。

让我难忘的镜头很多，我觉得每一个场景都很精致。

.看到 Christine 和 Chagny 擁吻並丟下了他所送的紅玫瑰幽灵心痛不已...在 Christine 和 Chagny 離開後，幽灵 撿起了遺落在地上的紅玫瑰低聲啜泣.. 　当畫面回到現代 (黑白的)...年老的 Chagny 子爵捧著猴子音樂盒離開歌劇院拍賣場後...乘著車子來到了墓園...在一個墓前...他將手上的猴子音樂盒放在墓前地上...墓上的照片是 Christine 的照片，寫著 Chagny 子爵夫人...Chagny 的眼睛含著淚看著墓追思 Christine ...後來子爵發現 Christine 墓的角落地上有一枝紅玫瑰 ...在雪白的地上，躺著一枝深紅色的玫瑰，玫瑰繫著黑色的絨緞帶，並套著一枚戒指......子爵的眼中有著了悟...他看著四周，但是都沒有人......鏡頭一直拉近照著那枝玫瑰......（该段引自网上）无助的悲凉浸满我的心中，我仿佛看到幽灵的心正一点点的滴着血。

有人说：艺术产生于痛苦，如果艺术家有温馨的家庭生活，有温柔的伴侣，我想没有人愿意千回百转的追寻艺术的灵光，只有当生活叫人失望，当生活叫人不满足，甚至最终绝望的时候，艺术的力量才迸发出来！

当我们一遍遍谛听那撼动人心的旋律时，一定会反复惊叹世间竟会有如此动听的音乐。

歌剧魅影就是韦伯为他曾经的妻子沙拉﹒布莱曼创作的，作品从头至尾都充满了韦伯对沙拉的爱，沙拉﹒布莱曼完美的女声也为韦伯带来了无尽的创作灵感。

因此可以说，是韦伯造就了沙拉﹒布莱曼这个舞台上永恒的歌者Christine，而作为启发者和引领者“音乐天使”的Phantom身上也一定有韦伯自己的影子。

如果说沉浸在爱情中的韦伯对充溢在爱情每一个角落里的幸福和痛楚的真切体悟是他创作这部作品的最初灵感，那么在创作的过程中，他一定被上帝引领，直至旷世杰作的最终诞生。

所以，伟大的艺术家是上帝造就的，就象幽灵一样……呵呵，这就是我的观后感，歌剧魅影真的是我感触最深的一部音乐剧，不仅是天籁般的音乐，唯美的画面效果，更是一些感情上的共鸣，带给我的一些感性与理性的思考。

我看了好几遍，每一遍之后都会有不同的感触……真的很震撼.

秋天是适合沉默的季节，落叶萧萧,寒烟漠漠，各人有各人的归处。

日子越走越长，心事越来越淡，不是不快乐。

只是，偶尔仰望苍茫碧空，竟会怀念夏季的燥热，冬天的严寒。

热到极点是一种疯狂的释放，冷到极至也可清醒而敏感。

而这样云淡风轻的秋，漫长的失语，不知道自己失去了什么。

于是，很想感受这一场冷热交融的爱恨情仇，在别人的故事里找寻心情的出口。

喜欢影片的开始。

风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的爱情。

斯人已去，唯有这破旧古老的建筑还默默承载着五十年前的记忆。

一件件旧物均以高价拍卖，只是因为它们沾染着爱的气息，尽管这爱如此遥远，如此悲痛，如此刻骨铭心。

随着巨大的吊灯缓缓升起，一件件尘封的旧物变得流光溢彩，黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。

喜欢这种感觉，有如上帝说Let there be light于是世界就变回曾经的美丽辉煌，如果上帝说let there be love，人类就陷入爱的旋涡里，再难自拔。

自此，影片转回50年前的场景，18世纪的法国剧院，一派金碧辉煌，眩人眼目。

悠扬厚重的音乐不绝于耳。

看到这里便惊叹，如果是现场观看舞台剧，真的要抱怨自己感官不够了。

女主角Christine的第一次出场便让人为之心动，肌若凝脂，手似柔夷，优雅温柔，带着难以言表的美。

Raoul是典型的英俊绅士，他与Christine青梅竹马的爱情带着属于阳光的温暖气息。

然而，只有Phantom的出现才令人感觉帅气逼人，神秘伴着邪恶，有如一团黑色火焰，狂热之中隐忍着无限柔情。

这样一个邪恶的幽灵，与生俱来便有着扭曲的面容，从小被当做异物，供人愚弄。

他心中的仇恨与日俱增，终于杀死了马戏团里的看管，逃至剧院。

从此，他将自己残毁的面容和孤独的灵魂一起掩藏在面具下。

世界如此之大，却没有理解，没有温暖，没有爱。

然而，他却有着天才般的情智，他是建筑师、作曲家、甚至魔术师。

如此丰富敏感的心智对他来说却只能是惨痛的折磨。

当他透过地下室的缝隙看到美丽的Christine，听到她天籁般的歌唱时，他就无可救药地陷入爱情。

只有她能够诠释他音乐中的美与忧愁，只有她是他心中想象已久的女主角。

于是，在她的梦里，在她孤独恐惧的时候，他用自己的声音给她安慰，他让她相信自己是音乐的幽灵，来陪伴她一起长大。

这样一种心领神会的交流使他们成了彼此灵魂的依赖。

Christine是他在世间唯一的温暖和希望，他只是她灵魂的指引，孤独的慰籍。

然而，当Christine生命中的白马王子出现时，她即刻陷入美丽无比的恋情。

而他却感觉到恐惧和仇恨。

于是，幽灵终于现身在她面前，用一种怜惜与威胁混合的爱，带着令人无法抗拒的魔力向她袭来。

Christine被深深诱惑，欲罢不能，在恍惚之间她分不清楚他是天使还是幽灵，是朋友还是父亲。

然而，他的爱终究淤积着太多的邪恶与黑暗，他的心骄傲却恐惧，他的面容是自己永远无法掩饰的痛。

当Christine第一次揭开他的面具，他顿时变得愤怒狂放，他的伤疤昭然于众就如同他灵魂深处无底的孤独与恐惧被人再次耻笑愚弄，那是他无法承受的悲痛。

Christine终究还是选择了纯美的爱情，她和Raoul深情对唱，如痴如醉。

幽灵的心在这样柔情的音乐中一点一点被悲伤淹没。

他爱她，希望她是唯一属于自己的东西，然而越想抓紧，越是一无所有，只有无边的悲伤填满空虚的灵魂。

这样的剧情总是让人想起《呼啸山庄》，一样的疯狂阴郁，一样的爱恨交织。

爱与占有究竟如何权衡？

佛经和哲学都倡导化解，用另一种方式去爱，给它自由，让它离开。

这样的爱是属于另一种高境界的感情吗？

幽灵可以放了她，让他们终成眷属，从此就守着自己的孤独与阴郁苟活于世，他必须接受自己原本就不属于这人世，不可以有感情，不可以爱，他生命的本质是耻辱和孤独，然而，这样的痛能抑制如火的爱吗？

也许人生在世，有些东西原本就该放弃，越想得到，越将自己整个灵魂都押注进去，最后连一点空虚的安慰都没有。

所以，人们常说适可而止，可求可不求，这样就算是成熟吧。

如此，成熟一定是个很痛的词，要学会割舍，学会自己疗伤，自我安慰。

突然发现自己一直在偏向幽灵，他的阴郁，他的愤怒，他的一无所有，他如此敏感而强烈的灵魂都让人觉得应该有一样东西去弥补他的残缺。

有人说to love is to put oneself at the mercy of another person或许真是如此，如果那个人也爱你，你的世界就顿时成为天堂，而如果他不爱你，你就只能接受这一事实，再怎样反抗都无济于事。

我一直恍惚觉得Christine是爱过幽灵的，不然在他们演出《Don Juan Triumphant》的时候， 幽灵深情地唱着say you’ll share with me one love one lifetime她的眼神为何那样投入沉醉。

而在50年之后，年老的Raoul会亲自把幽灵的音乐盒送至她的墓前，那么她一定是想念他的，她也一定担心过他在这个不属于自己的世界里如何活下去。

她对他的感情只能掩藏于心，化成一种牵挂，萦绕在日久天长的生命岁月里。

久久难忘的是他们三人在地下迷宫里对抗，幽灵胁迫了Raoul，扬言如果得不到Christine的爱便要将他杀死。

这样的威胁使Christine感到愤恨无望，她告诉幽灵自己不会爱他，却用狠狠地吻回应他的威胁。

这个pitiful creature of darkness在生平第一次被人亲吻之后竟长时间痛苦无声地哭泣。

所有的仇恨，渴求，孤独，恐惧在亲吻之下化为乌影，心里郁结的黑暗和痛苦在一点点温情的安慰下就泛滥如潮，他控制不了这强烈的情绪，于是只能哭泣，在哭泣中释放生之痛苦，爱之艰辛，心之破碎。

对于这样一个属于黑暗的人，想要得到一点点的爱竟是如此奢侈的事，是他要的太多吗？

然而一个亲吻就能化去他心中所有的固执和仇恨，他只要一点点温暖的爱，是他要的太少了吗？

他让他们离开，忘了发生过的一切。

他终究放了她，放了爱。

如果一个人真的爱你，他定会让你寻找自己想要的幸福，真是如此！

影片的结尾又回到50年后，曾经的当事人都已风烛残年，在Christine的墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。

原来，他一直陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一直无形地陪伴着她。

这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。

透过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。

想起《呼啸山庄》最后的结尾，也是那样一种美：I lingered round them, under that benign sky， watched the moths fluttering among the heath and harebells, listened to the soft wind breathing through the grass, and wondered how anyone could ever imagine unquiet slumbers for the sleepers in that quiet earth.原来静默也是另一种似火真情！

the phantom of the opera英文剧本： http://www.ntut.edu.tw/s0450307/lib.htm

"All I ask of you",电影看完后脑海里还在不停地单曲循环这首歌，心里有根弦被触动了，如果不是在公共场合看这部电影的原因，我想我估计已经用完一包纸巾了。

不知道你是否发现，一开始戴着的白色面具、披着的黑色斗篷、牵着高头骏马的俊朗外表和华丽的住所下，其实藏匿着一个极度自卑、不安和孤独的男孩。

尽管一些极端环境的土壤里更容易诞生天才，但一个经历过剧烈童年创伤，生长在一所剧院地下，与这个世界处于半隔离状态的一个人，如何能拥有一颗正常人的心呢。

所以当christine第一次揭开他的面具时，之前那个风度翩翩的绅士瞬间从空气里消失了，变得狰狞、狂躁，像蜷缩起来的刺猬一样胆小脆弱和不堪一击。

他甚至用”潘多拉的盒子被打开“来形容自己的面具被揭下的结果，加上那些被帘子遮起来的镜子，可见他其实是多面的不愿意面对镜子里的那个自己。

这样的一个天才只能被人欣赏、被人崇拜、被人迷恋，却无法被人爱上。

其实christine从一开始对他的感情就是清晰而明确的。

年轻的christine从小伴随他的歌声长大，他在christine心中是music of angel(音乐天使）和great tutor（伟大的导师）的形象，而她对他的感情是一种偶像式的崇拜、迷恋，甚至有一点臣服，却偏偏不是爱情。

女孩的眼睛能告诉人很多东西，当christine注视他的时候，那是一种欣喜和好奇的眼神，像是被带入一个全新的世界一样，而不是一种情谊绵绵充满爱意的眼神。

然而他却把christine的反应错误地理解成了对他的默许和情侣之间的互动，深深地投入进去了。

当christine和lowell那晚在剧院的露天平顶上确定恋爱关系的时候，躲在石像后的他可想而知那颗因爱情之火燃烧起来的心迅速冷却直至碎成粉的痛苦过程。

复仇的火焰开始吞噬他。

”I gave my music to you, now you betray me and harm me."一种强烈的被人背叛，尤其是被心爱的背叛的感觉会带来极大的愤怒。

“let revenge up on both of you"，看着他们幸福的背影，他内心充满了复仇的毁灭欲。

到这里，一个荣格心理学中的saddle point"反英雄”已经在他心中建立了。

爱和恨都是一种强烈的情感，爱的对立面不是恨，而是冷漠。

当一个男人的心被自己心爱的女人捅一刀的时候，时间会让伤口结痂，但脓仍在伤口下。

如果带着这样一颗看似痊愈的心进入下一段关系，人会变得越来越小心翼翼。

强烈的情感造成的创伤只有同样强烈的情感才能治愈，撕开结痂，让脓流出来后再重新结痂，那颗心才算是真正的痊愈了。

当他在christine的演出上将她强行劫持走后，复仇计划正式实施了。

年轻的lowell不顾一切前往营救自己的爱人，却落入他的陷阱被绑起来。

christine面临着选择：要爱人还是自由？

他的目的很清楚：你选哪个都是痛苦，现在让你也尝尝我经历的痛苦。

这是典型的“反英雄”的行为方式。

心理学上说，攻击的本质是通过造成他人的损失来获得满足。

同样题材的一部电影如果放在今天拍，可能的结局要么是有人死掉殉情，要么有第三方突然介入造成奇迹诞生。

可生活中哪有那么多奇迹呀！

很多这样的时刻只能依靠自我的力量。

经典能被称之为经典就在于在关键的时候，人性透出来的力量远比一颗子弹或者一箭这种解决问题的方式来的高端很多。

这个时候，christine终于明白住在这个男人身体里其实是一个无比孤独的男孩，敏感脆弱，感觉被这个世界抛弃。

这个时候她的内心不再害怕他，而是对他深深的怜悯。

她戴上他给的戒指：“God gave me the courage to show you that you are not alone."走上前吻了他。

这一吻不是爱情中的一吻，而是有点自我牺牲的意味，同时告诉他你没有被抛弃。

宗教意味挺浓的。

忽略掉这句台词的宗教味道，这个行为带来的巨大情感冲击迅速撕开了他心里那条结痂。

也许他根本没有意识到christine会是这样的行为（让我想起了看过的另一部格局电影《悲惨世界》里，主教送冉阿让银烛台那一幕）。

看他哭的泪流满面的场景就知道这一吻在他心里产生了多大的情感能量，他当时复杂的心理活动如何只能大概地被体会到，总之他心里那块仇恨的冰化了，内心那个”反英雄“阴影不见了，心里那道伤疤终于被治愈了。

感情的复杂就复杂在它是一个集合体。

爱有很多层含义，然而爱情却只有一层含义。

很多人一生都在努力寻找爱情是什么。

有的人有幸体会到了，却痛不欲生；有的人没有经历过，倒也不觉得人生遗憾。

有的人是把误友情当爱情，有的人误把感动当爱情，还有些人误把依赖和交心当爱情。

写到这里，突然明白了”All I ask of you"后面接的应该是“is love",这个love的含义在christine，他还有lowell心中都不一样，是吗？

在我的电脑里，永远保留着两部百看不厌的音乐电影，一部是《红磨坊》，一部是2005年版的《歌剧魅影》。

这两部电影其实可以算作电影歌剧，因为其中的唱段占了电影的大部分篇幅。

可能对大部分人来说，电影歌剧是冗长无聊的，因为在我介绍这两部片子的时候，很多人都表现出不感兴趣，甚至有人说：欣赏歌剧的人都是喜欢附庸风雅的人。

在这里，我要郑重重申：歌剧是一种极具魅力的艺术表现形式，在百老汇，许多经典曲目几十年都百唱不衰，一些唱段和曲目其实早已为我们所熟知，只是我们没有发觉而已。

它并不是阳春白雪，曲高和寡的上层艺术，而是普通大众都可以了解倾听的生活语言。

这里介绍的歌剧曲目《歌剧魅影》传唱之广，相信大家都有所耳闻。

《歌剧魅影》的作者是韦伯。

韦伯1948年生于英国伦敦，父亲是皇家音乐学院的指导，母亲是钢琴教师。

他从小便学习钢琴、小提琴和小号。

1968年，他的处女作《约瑟夫与梦幻彩衣》伦敦上演成功以后，在音乐剧创作上就一直捷报频传。

他1970年创作的《万世巨星基督》在伦敦西区连续上演8年，这是伦敦西区前所未有纪录。

1978年，《艾维塔》公演，获当年7项托尼大奖；80年代他创作的《猫》、《歌剧魅影》其成功可以用疯狂来形容，成为音乐剧历史上里程碑式的作品；直到90年代,韦伯不败的神话仍在继续，凭借《日落大道》一剧又刷新了百老汇的票房纪录。

岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红，从《万世巨星》到《艾薇塔》，经《歌与舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧魅影》，此一颠峰性成就过后仍有《爱的观点》、《日落大道》……十出已成经典的剧目既充分显示着韦伯历久麋新的天才创作力，也奠定了他在英美音乐剧界第一把交椅的地位和“舞台之王”的称号。

韦伯音乐的独特之处在于他把爵士、摇滚等现代流行音乐结合到古典音乐里，又保留了古典音乐剧优美绵长极具韵味的唱腔。

当你欣赏他的作品时，不用担心在数小时里都重复听到花腔女高音的高亢嗓音把你弄得云里雾里，也不用害怕拗口的意大利语西班牙语唱词让你头昏脑胀（唱词都是英语的）。

在两小时的时间里，韦伯的《歌剧魅影》会让你深刻体验一次充满忧伤、快乐、梦想的音乐之旅。

歌剧魅影的剧情和张国荣的《夜半歌声》有点相象。

才华横溢的音乐家因为生来令人恐惧的面容只能躲在歌剧院阴暗的角落里生活，在漫长的孤寂岁月里，只有一个名叫克里斯汀的美丽少女能让他感到阳光的温暖和爱情的滋味。

他无可救药的爱上了克里斯汀，可克里斯汀的心被另外一个英俊男孩所吸引，妒忌冲昏了魅影的头脑，他开始了疯狂的报复行动。。。。。。

2005版的《歌剧魅影》已是翻拍的第N个版本，可是仍然能给人带来惊喜。

最让我觉得爱不释手的是魅影的独特唱腔，当他唱出第一句歌词时，我已经被深深吸引住了。

扮演者并不是歌剧科班出身，在拍戏之前只接受了一段时间的训练而已，对专业的欣赏者来说，他的声音有很多瑕疵，而对我这种没有专业知识的普通听众来说，音乐只要能感动我就好了。

他的声音透着落寞和沧桑，沙哑的音色里有着点点坚决，还有一丝无奈。

在他歌唱的时候，我感觉自己天灵盖上仿佛开了一条细缝，情绪从中溢出和音乐一起跳动，音乐穿透层层障碍，在耳边、在心里、在世界的每一处回荡。

对克里斯汀无限的爱意，对背叛的痛苦指责，愤怒、无助、激动，你无法想象如此众多的感情可以融合在一个个音符里，我从未听过这样震撼人心的声音。

相比之下，他的情敌的唱词就没那么深刻了，因为那个年轻男孩没经历过痛苦的黑暗生活，不明白无法亲手拥抱爱人站在阳光之下是一件多么令人懊恼的事。

他的声音总是充满希望，充满爱意的，他和魅影，一个是光，一个就是影。

我还是比较喜欢魅影，或者因为背负沉重和痛楚的人更能令人同情吧。

其实，这部片子，我注重的已不再是剧情了，超越于剧情之上的那些音乐，那些依靠演员的声音演绎的情感，才是最吸引人的地方。

我的语言无法表达我对这部歌剧的喜爱之情，或者看了介绍去欣赏的人并不会和我有共同的想法，但是请用心倾听音乐背后的故事，为什么它是一部传世之作，不仅仅因为那些剧情，穿过时间的界限，带来永恒感动的唯有你我能感受到的真挚情感。

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影片刚开始，丑小鸭式的女孩克里斯汀受教于一个神秘男子，在之后的替演《浮士德》女主角的戏中大放异彩从而一炮走红。

克里斯汀与“幽灵”是有精神的共鸣，触动最深的一句台词是“I am your angel of music·.我是你音乐天使。

看着克里斯汀与”幽灵“深情的对视，有些恍惚这不是只有爱人才会有的眼神交流吗？

”幽灵“是热爱如同烈火般袭来，让懵懂的克里斯汀不知所措。

但也注定着火般的爱不仅会灼伤克里斯汀，更会引火自焚。

拉乌尔，高贵的身份和俊俏的英姿让克里斯汀心神恍惚，第一次拉乌尔并没有认出克里斯汀，在舞台上才认出那个唱着天籁之音的清纯少女正是他儿时的玩伴。

乌拉尔给人的印象，不够丰满。

他痴情，但也强势。

他去房间里探望克里斯汀的时候，一度否认克里斯汀眼中的音乐天使，觉得她是幻听。

而不是以一个倾听者的姿态去安慰她，特别是他急着关门的那一场景。

他没有给克里斯汀足够的自由，似乎有强迫之嫌。

但是二者也有情愫，青梅竹马的感情及互相倾心的第一感。

虽然影片的结果是，“幽灵”成全了克里斯汀和拉乌尔。

自已独自一人隐藏在茫茫的地下迷宫中。

谁才是克里斯汀的真爱呢？

千人千面，亦有千种解读，每个观众都有自己的答案吧。

看了很多评论，都骂Christine为什么没有选择魅影，可是我觉得Christine没有错，虽然魅影拥有天使般的歌喉与才华，但是他的心灵却因为丑陋的脸孔而随之扭曲，他对Christine的爱与其说是爱，不如说是一种自私的束缚，他霸道地想要Christine留在他身边，陪他呆在那个暗无天日的地下室中孤独终老，因为爱所以他要捧红她，但是为了达到这个目的他不惜伤害周围那些无辜的人，这样的人太可怕了！

和他在一起，生活充满了不安定！

相反，子爵可以给与Christine最好最温暖的保护，为了她可以去赴汤蹈火。

最后一场戏，Raoul对Christine说：“不要去他身边！

我这么努力来救你以至陷入困境，就是为了不要让你去到他身边！

”这句话让人超感动！

非常喜欢他们互诉衷情的那首歌，感觉像午后温暖的海岸，阳光照耀着海面，波涛一阵阵打上沙滩来—— Say you'll share with me one love, one lifetime ... 说你将与我分享终生的爱 say the word and I will follow you ... 请你说出来我将会跟随你 这是我听过的最好的、最完美的情歌。

即使背后有一个失恋的人，也无法影响到这首歌给人的温暖之感。

还是强烈觉得Emmy Rossum的《all I ask you》比Sarah Michael的版本好听S的声音不够清澈。

魅影Phantom的声音，因为我迟到了，是从Christine重见青梅竹马的Raoul后，Phantom大发雷霆开始听起的，那时候觉得那个声音好恐怖，充满了霸气，虽然GB的声音当时不能给我任何美感，但是他的歌唱技巧却是毋庸置疑的（不过网上还是有评论说他囧……大概是我不够专业……），听到后来大概是越来越入戏，就开始好听了；可是Emmy的声音真是惊为天籁啊特别是她飙高音的时候，我最近超爱听海豚音的……Emmy的声音我是从她对好友坦白自己向一个“音乐天使”学习开始的听的，那声音非常清纯干净，充满了一个小女孩的梦幻感，一听就让人喜欢；子爵的声音我也喜欢，浑厚安稳的，给人信心与力量。

众人奉劝原来的第一女高音重返舞台那一段音乐也十分可爱众人如同捧着女王一样的小丑表演；化装舞会充满了那个时代的奢华丰丽，又是我喜欢的风格……最后Phantom离开时对着那个八音盒轻声吟唱化装舞会之歌，那份对自己不得不带着面具的无奈凄凉感……

其实对这部《歌剧魅影》电影中的歌剧我没有太大的感觉，但看到影片的开头，我明白了。

好像寻找了很久之后，它微笑着对我说，我就是你想要的。

又是一个伽西莫多式的人物。

许多人都说，他那是扭曲的爱情，为了得到爱人不折手段诸如此类。

我想问，你到底看了这部影片吗？

他教她唱歌，他把自己的音乐天赋全部赠与她。

这不是简单的冲动，只因与她在一起精神和灵魂能够使他的音乐升华，她是拯救他离开冰冷黑暗的白色天使；他倾尽所有，只愿她的美丽与温柔带领他这个孤魂野鬼离开十几年离群索居的地下室。

然而她却还是离开了他。

就算一开始她沉浸在他甜美迷人的歌声中，但她揭开他的面具，一张呈现在面前的丑陋面孔还是吓跑了她。

不管她曾经答应过他，他教她唱歌，她陪他不离开。

有人说，影片的最后还好是喜剧，还好是爱情战胜了恶魔。

对于男二号来说，这显然是喜剧。

抱得美人归，还是个才华出众气质俱佳的绝世美女。

但是如果没有恶魔，这个美女可能永远都不能出头。

记得开头时女主角一文不值地扮演小人物吗，那时男二号还认不出她就是他青梅竹马的谁谁谁。

为什么？

因为成就女主角的，是她背叛的被称为恶魔的男主角。

换言之，男主角辛辛苦苦地灌溉了一朵独一无二的玫瑰，却被别国的王子窃取了果实。

所以这是个彻头彻尾的悲剧。

对于男二号来说，他拥有很多：他有高贵的出身，他有出众的外表，总是得到别人的赞赏和关爱。

而恶魔有什么呢？

他什么都没有。

一张恐怖狰狞的脸，几十年的离群索居，鬼魅一般躲在别人的视线之外，噩梦一般的童年阴影，没有关心他，么有人怜悯他。

他什么都没有，只有她。

他希望她能带他离开。

只是对于她来说，这个包袱太沉。

她不如去爱一个“正常人”，和她的白马王子幸福快乐地生活似乎更加名正言顺，爱上一个邪恶丑陋的恶魔只会痛苦不堪。

所以这个根本就不是公平竞争。

而更为可悲的是，她根本就不了解他的内心，她看见的只是恐怖和狰狞。

他是恶魔。

我却看到他的傻和善良。

什么也不知道，只知道一味的爱。

多么傻。

他是恶魔，他完全可以要男二号的命，或者她的命，但他却在听到她说：“我会一直陪伴你”之后，满足地流下了泪，然后放他们走，再一次投入黑暗中。

这时候镜头里面全是“抓住这个恶魔”的呼喊声。

而那一刻我才真正明白，你为什么叫音乐天使。

恶魔和天使的真面孔其实都不容易被人真正看穿。

因为人通常只看到事物的表面。

有的人与生俱来悲惨经历，但是不愿轻易与人表露，只希望能得到一些关爱，然而他们常常外表奇怪难以接近，更不能避免被人误解。

但是他们从来不会刻意伤害别人。

可是人们总是没有耐心去了解他们。

影片的结尾，是一首《LEARN TO BE LONELY》。

原来，这部经典之作最终要说的，learn to be lonely，这才是真的。

child of the wilderness born into emptinesslearn to be lonelylearn to find your way in darknesswho will be there for youcomfort and care for youlearn to be your one companionnever dreamed out in the worldthere were arms to hold youyou’ve always knownyour heart was on its ownso laugh in your lonelinesschild of the wildernesslearn how to love life that is lived alonelife can be livedlife can be lovedalone荒野中的孩子生来身无所有学习承受寂寞学习夜中寻路谁会在那等你安慰你关心你学习承受寂寞学习自己做伴不曾梦想世上会有双臂拥抱你总是很明白你的心会孤独微笑面对寂寞荒野中的孩子学习承受寂寞学习如何去爱你孤单的人生学习承受寂寞日子可以一人过孤独人生亦可爱

也许是因为理科生的思维终究太过于直白，第一次看完《歌剧魅影》，我一点也不觉得这是一场悲剧。

怎么会是悲剧？

青梅竹马的情侣幸福的生活在一起，杀人凶手终于淡出人们的生活。

所以当老师让我们探讨歌剧魅影到底是“谁的悲剧”的时候，我是大大吃惊的。

为了欣赏“多情而敏感的天才的陨落”，我又把这部电影仔细的看了一遍。

可惜的是，我仍然没有看到我所期待的东西。

剥离掉韦伯美妙的音乐以后，电影剩下的无非是一场离奇的三角恋情而已。

克莉丝汀的角色就如同被魅影养大的洋娃娃，长大之后却爱上了外来的年轻小伙子，让魅影的养成计划失败而气恨不已。

接着便是在各色配角的串场下，两个男的抢一个女的；而克莉丝汀则从头到尾非常一致的不知如何是好。

女主角的演技实在太过呆板，她应该是想表达出充满疑惑，被过去的回忆和现在的感情困扰。

魅影除了是她父亲角色的移情之外，相信也是她少女时期的爱情幻想对象。

即使后来发现魅影的真实面目，但是只要不看到他的脸，过去的甜美回忆又会回到自己的脑海中，于是陷入无从选择的境地。

同时魅影在她心目中应该是更加偏向父亲和导师的形象，而非恋人，如此种种让人迷惑。

可惜，这位演员表达迷惑的方式似乎只有张大嘴巴眼神涣散，到后来我甚至很想请她把嘴巴闭上….而作为绝对主角的魅影，本来应该是一个相当出彩的角色。

个性扭曲到疯狂，有着悲伤身世，被世人恐惧嫌弃；同时又极端渴望着爱与被爱。

这样一个蔑视世俗道德规则的天才，却偏执的渴望着他所蔑视的世俗的认可；这也是歌剧魅影最讽刺的地方了吧。

其实克莉丝汀对于魅影来说，更多的是用来实现自己的工具。

由于魅影本身丑陋怪异，他只愿意隐身在黑暗中自怜自卑；但是他把自己的音乐才能教给了克莉丝汀；让克莉丝汀代替他走上舞台，克莉丝汀代替他接受观众的欢呼与赞美。

所以魅影对于克莉丝汀的感情，是夹杂了极强的控制欲的；因此不难理解，为什么他会强迫克莉丝汀作出恐怖的抉择。

在电影的最后，魅影因为一个真心的吻而卸下了所有的武装，对着猴子音乐盒唱着悲伤的离歌。

爱人远去，追兵在即。

想必导演对这个角色也有所偏爱，所以给他安排一个如此悲伤而唯美的结局。

但是这个角色的塑造也不是没有问题的。

首先，电影对他的身世和他的那些惊世绝伦的才能是怎么来的语焉不详；所以魅影的性格显得有点突兀。

其次，演员对魅影的阐述有点过头了，他到了后期完全是一头负伤的野兽，甚至有点没能耐，象输不起的小孩，总嫌肤浅了些，不够深刻。

说到拉乌尔，电影本身就把这个形象塑造得很单薄，完美的公子哥儿，高贵专情，没有缺点；所以也没有什么特别值得评论的。

值得一提的倒是，他的唱功，似乎是三个主要演员里最好的，不愧是百老汇出身。

相形之下，魅影和克莉丝汀的歌声都有很多不该有的瑕疵。

关于克莉丝汀与这两个男人之间的感情，其实仁者见仁智者见智。

就我个人的理解，魅影是对克莉丝汀的启蒙者，他启发了克莉丝汀最深层，最不为人知的幽微欲望。

事实上Music of Night和Point of No Return的曲调与歌词都有很强烈的性暗示，魅影实际上代表了人性底层的蠢蠢欲动的欲望。

为什么在Point of No Return的时候，拉乌尔会在台下带着泪光看台上缠绵对唱的两人呢？

我个人的解读是他看到了魅影对克莉丝汀的挑逗，更看到了克莉丝汀与魅影间的牵系；那种幽暗的欲望是只有魅影能满足他的。

而拉乌尔本人，则代表了一切理性的选择。

社会上追求的身份财富外貌，乃至勇敢多情，他都具备了。

他是一个符合理性的社会期待的好丈夫。

作为初探感情世界的少女，在危险性感的欲望前低头还是在理性面前臣服，其实已经有无数的作品诠释过这个主题，这部影片也没什么太大的新意。

歌剧魅影的观后感拉拉杂杂写了这么多，但是我在其中除了爱情大戏以外，并没有看到所谓“不可调和的矛盾，必然出现的悲剧”。

如果非要问我这是谁的悲剧，我想我只能说，三个人各得其所，其实无所谓悲剧。

也许有人会说魅影情有可原。

笑话，柯南动画片里的罪犯，各个情有可原，所谓存在即为合理，如是完全不合情理，又如何会发生。

但选择是自己做的，选了，就不在无辜。

所以，我在这部电影完结的时候，再一次觉得，不过是各得其所罢了。