等风来

故事发生在中国东北老工业城市--齐齐哈尔，82岁的赵丽华在丈夫去世几年后患上了轻微抑郁症。

她打算去职工浴池洗澡，浴室管理员却因其年老怕出意外担责任而多次拒之门外甚至羞辱她，儿子朱红兵也为了找到两个陪护母亲洗澡的女人而费尽周折，可是母亲最后也没有实现在职工浴池洗澡的愿望，结局以一封遗书离开。

《冰下的鱼》镜头一开始聚焦于一条跃上冰面的鱼，经过一番挣扎，重新跳回水里，或许这就暗示了人物的结局最终也如同回到了冰封的世界。

整部电影给我印象最深的是影片配乐的设计，其中包括水壶烧水水沸腾尖锐的声音，朱红兵为母亲浴室洗澡找人帮忙无果蹲在路边时机车轰隆隆驶过的声音，整体来说这部影片的配乐紧张而尖锐，给人以窒息感。

同时，电影使用了多处暗喻，电影中朱红兵三次站在街道上，身后载有猪、牛、羊的货车三次经过主人公，而这三只动物在最后也被宰杀，这也象征着朱红兵被生活肆意“宰杀”。

电影的名字叫做《冰下的鱼》，生活中的琐事如儿子的装修费、厂里人的质疑以及婆媳关系的不和谐等，都是阻挡朱红兵这条“鱼”冲出水面的“冰”。

这部电影是张力导演对于日益迫近的老龄化社会的关注与思考，而我更为人物无法解脱而惋惜。

《冰下的鱼》8.5/10 「鲂鱼赬尾，王室如燬；虽则如燬，父母孔迩！

」距离《国风》几千年后的现在，同样一直发生着种种妥协式的献祭。

冰下的鱼，打捞上来堆在岸边，久之渐渐凝固冻结，停止翕合。

老人就是正在被打捞或已经被打捞上来，静静等自己身躯冰冻住的鱼。

新生命停不住地从老鱼的身躯下钻出，冲撞着，不断伸开永远塞不满的手，索取着空间，间接加速收网的速度。

每次被打捞上的鱼，都是冰面以下鱼群的献祭。

儿子打了郑总，出了澡堂，厂里澡堂成了泡影只能退而求其次去钟点房洗，那是妥协；那瓶酒端上来的时候，就预示了母亲的结局，三番五次被扼杀洗澡的希望，最后接受儿子帮忙搓澡，也是妥协；装猪，牛，羊，献祭的三牲的卡车从儿子身后呼啸而过——被镜头刻意放大凸显的动物首级特写，代表儿子的献祭——儿子的儿子买房却还需要家里出装修费，不悦也不敢表态；婆媳关系不和只能充当斡旋的角色；学生时代受到暧昧纸条因担心受怕主动上交老师。

说明儿子胆小怕事，又有多少儿子像这样，亦或是像儿子的儿子啃老而活。

男女之情也是在讲，或许一些底层人，会为彼此“同命人”的身份互相怜悯，渴望救赎——终点还是我们都在慢慢被时代抛弃，包括片里的妻子、红颜知己、陌陌，收网时奋命挣扎，就像冰面上垂死挣扎的鱼，那种既知道于事无补，又只能通过无用的摆动表明在回击些什么的，透过身影渗露的凄凉总会赋形于色出来一点。

p.s. 对文艺片的诠释有点中规中矩，教科书式演绎。

吐橘核那段我喜欢。

两年前看到海报和名字的时候，就很想看这部电影，今儿终于看上了。

感觉不能说是压抑，而是本来就是这么回事。

朱红兵其实并不是脾气不好，只是作为老技术人，他是有自己的坚持、严谨和骨气，而他所遭受的一些故意激怒他的行为，其实也都是故意为之，一代一代的人都会经历。

这就让我想到以前看过的一本书叫《下流老人》，内容不是特别喜欢，但是说的比较现实的观点就是有的时候不是我们自己不努力、不作为而导致自己陷入困境，而是你不能排除因为各种可能性让你在老去的时候，陷入各种你面对起来比较困难的问题。

赵丽华很孤独，即使儿子在身边照顾，女儿也总买衣服寄给她。

最终每个人都会经历，可能这种孤独感强大到某种地步的时候，是可以对抗对于“告别”的恐惧的。

想到自己家的老人应该也曾如此孤独过，还是会因为作为后辈的自己身上的那种迟钝而感受到惭愧以及悔恨。

儿女以自己的方式孝顺父母，但或许不是父母真正想要的。

就像女儿对赵丽华总是穿着已过世父亲的旧衬衫不理解，为什么不穿自己买的新衣服。

新衣服对于老人来说，或许没有那么重要，他们那一代人节俭一辈子，本就不喜华丽，喜欢的大都是恋旧的。

新东西舍不得用，往往一放就是很多年。

但是我看着她穿着爱人的那件旧衬衣，我觉得再美不过了，她在这件衬衣下，才能感受到“被保护”“被理解”“被爱”。

朱红兵也是被方方面面都压的喘不过气。

他已经很难有余力去心平气和的对待。

他对着父亲的遗像磕头，他在梦中靠在爸爸的肩膀。

不难看出，父亲的离世，对于朱红兵是一个被迫成长的暴击，即使朱红兵的躯壳也奔着知天命去了，可心中还是依赖父亲。

所以他没有那份能够充分理解母亲的“细腻”，即使他还是为了母亲的去澡堂洗澡的愿望想尽办法。

最后他跌跌撞撞的出门去追母亲，就像一个刚蹒跚学步的孩子，想要跟上母亲的脚步。

虽然赵丽华的词没几句，但我从她身上就好像看见了曾经我的姥爷和姥姥。

这部电影那种真实感和熟悉感，会把人过去相似的记忆都拉扯出来，体验感不好，但是那种过去的熟悉感又会让你贪恋，就像短暂的回到过去。

最后电影的结尾赫然出现的黑底白字忽然就有了警示教育意义：

总体我觉得蛮好的，只是不适合神经太脆弱的人看。

——有关电影《冰下的鱼》，一些拙见“人的困境是从生到死都伴随着的，没有一刻能够离开。

我是，你也是，我们每个人都是冰下的鱼。

”映后交流中，导演张力用一种稀松平常的语气如是说。

我想，作为一个中年男性，他也许已然接受了这个现实，这个“居于冰下”的现实。

电影《冰下的鱼》是一部带有浓厚个人风格的国产文艺片，其内容无大悲大喜，大起大落，同样是以稀松平常的方式，讲述了一个极生活化的故事。

本片以早年丧偶的空巢老人赵丽华“去职工浴室洗一次澡”的心愿为开端，引出了赵丽华之子朱红兵完成母亲愿望之路上牵连的一系列困境，“中年困境”与“老年困境”相交错，编织出了经济空洞下东北人民普通而又引人深思的生活现状。

（一）《冰下的鱼》的整体氛围塑造《冰下的鱼》无论是在色调还是配乐上都极具“电影感”，与平日我们常看的通俗的商业片不同，《冰下的鱼》做到了“通俗”又“不俗”，在强烈的文艺片氛围下直击人心。

一、色调影片在主角家中主要采用暖色偏暗的色调，不仅是在人物关系表面还算和睦的段落，在人物之间产生矛盾冲突时，室内的色调同样是暖色为主。

一方面，暖色表现了在当时主角们的生活现状对比下家庭关系相对而言的温暖，能够抒发主角们对于亲密关系的期望，另一方面，家中的光线无论白天黑夜都比较昏暗，这也代表着主角们之间亲密关系的不完善，他们之间经常爆发大小争吵，昏暗的环境无时不在传递着亲密关系中存在的沉重压抑。

在室外，影片则采用了偏冷的蓝色调，这一点在片尾尤其明显，是对社会环境，也是对人物心理的一种渲染。

本片结尾老母亲赵丽华选择了自我了结，其子朱红兵陷入无助的寻找，他肩上的重担没有减轻的同时又遭遇丧母之痛，人物的情绪陷入迷茫与绝望之中，冷色强化了这种人物情绪的表达，也更鲜明地体现出社会环境的冰冷无情。

二、配乐《冰下的鱼》讲述着平淡无奇的故事，配乐的选取却别出心裁，其中达吾尔族呼号与萨满鼓的结合在片中主角朱红兵的境遇下出现了至少两次，给我留下了深刻的印象，仿佛自己就身在朱红兵的处境，急促的呼号与鼓声犹如过电，令人窒息。

在配乐的处理中，达吾尔族呼号节奏逐渐加快，音量渐强，与萨满鼓的鼓声结合，一方面突出了多个难以解决的事件积压时朱红兵的复杂躁狂又无处发泄的心境与其并不甘屈服于生活的性格，另一方面将影片中蕴含的情绪推向小高潮，也成功地从听觉切入，调动了观众的情绪使其与影片同步，在本片中起到了不可或缺的作用，实在是画龙点睛之笔。

除此之外，《冰下的鱼》的配乐较少，多处直接使用拍摄现场的白噪音，增强了本片的生活感。

作为一部文艺片，环境音使其更贴近真实生活，避开了部分文艺片显得假大空，虚无缥缈的缺点。

其余配乐多为钢琴曲，导演张力直言他对配乐的要求仅仅二字“凛冽”，这是配乐的风格，同时也是影片中社会环境的现状，经济重心南移后工业化的东北出现了明显的经济和人力空洞，步入贫穷的平民生活环境冰冷、淡漠而锋锐，这样“凛冽”的配乐有效协助了导演对于社会环境和时代背景的成功塑造。

（二）《冰下的鱼》别出心裁的拍摄手法《冰下的鱼》引起我注意的拍摄手法，首先是长镜头的运用，其中以结尾朱红兵的“寻找”最令我印象深刻。

联系以长镜头为亮点的电影《鸟人》和同为国产文艺片的，灵活运用长镜头的电影《大象席地而坐》以及之前课上举例的战争场景长镜头片段，《冰下的鱼》的长镜头同样以运动镜头为观众提供了“一只悬浮在空中的眼睛”。

在《冰下的鱼》的结尾，我仿佛进入了影片中的世界，以一个路人的角度旁观着朱红兵无助迷茫又绝望的“寻找”，长镜头在此处提供了强烈的代入感和真实感，使观众犹如身临其境。

其次，不同于大部分电影在人物交流的镜头中普遍运用的“正反打”，《冰下的鱼》选择的视点十分巧妙。

影片开头赵丽华与职工浴室前台员工的争吵就凸显了这一点，画面中始终只出现了赵丽华一个人，前台员工则作为画外音出现——不止是开头，全片中这位前台员工都没有出现在画面中，这让观众很自然地把关注点落在主角身上，有利于影片对主要人物的塑造。

此外，车内的镜头则是固定在汽车后排座位，主驾驶和副驾驶的二人不论是谁，交流和缓或激烈抑或发生矛盾，镜头都始终是固定的，我们看不到人物的表情，只能通过台词和少量的动作来获取信息，这一手法十分大胆，对于演员台词功底和剧本的表述都有了更高的要求。

观众像是坐在车后排的一位局外人，面无表情地观察着影片中发生的一切，社会的生硬、冷漠与压抑感也如此体现。

另外，《冰下的鱼》在拍摄中大量使用了手持拍摄。

手持拍摄在文艺片中很常见，常用于情绪的抒发，表现人物心理活动的起伏和情绪不稳。

我认为，长镜头也在《冰下的鱼》这类取材于真实生活的影片中有效增加了生活感，减轻创作的痕迹，使其更真实，更易代入，利于观众产生共情。

影片中朱红兵夜晚醉酒，在马路边晃荡前行的片段就采用了手持，镜头的明显晃动一方面是朱红兵在酒精麻痹下昏头转向的精神状态，另一方面也表现出这个中年男人在各方的重压下摇摇欲坠却又只能硬撑的心理状态，突出强调了朱红兵拼尽全力却难以让母亲如愿的无奈与生活各个方面的艰难境遇，相信很多中年男性观众在这里都会产生相对强烈的共情。

（三）《冰下的鱼》的剧情、人物与立意本片是一部纯粹的作者电影，取材于导演张力在故乡东北的生活历程，全片生活感强烈，极度贴近社会现实。

《冰下的鱼》以出现经济和人力空洞的东北为时代背景，描写了这样一个庞大又空虚的时代中，一个极普通家庭的生活起伏。

影片开头是一段于片名而言很具象，却又充满意识流质感的片段。

或许是冬捕节人们在厚实冰面上凿出的冰洞里，一条鱼猛地奋力跃出，却只能在冰洞旁的冰面上挣扎，窒息，直至垂死，最终，它跃回了冰河，回归冰下。

这个片段明显有其深意，我能感受到导演想表达的，影片的立意就在于此，这一点在正片内容结束后也得到了印证——“我们每个人都是冰下的鱼”。

这个片段中的所有意象在正片中都有所对应，冰河相当于冷酷淡漠的社会环境，冰层是各种社会问题施加的压力（因为社会环境的存在，才会有这些社会问题的产生），主角们则是冰下的鱼，想要逃离当下的生活现状，却发现逃离的方式唯有死亡。

本片两条主线交织并行，一条是老人赵丽华看似想去职工浴室洗澡，实际是想把自己洗干净后结束生命的一条“解脱线”，另一条是中年男人朱红兵帮母亲圆梦的过程中牵引出了一系列“中年危机”，是中年人不得不扛起生活重担的“挣扎线”。

我将赵丽华这一条主线称为“解脱线”，是因为映后交流中导演张力随意带过的一句“死亡即解脱”。

早年丧夫导致轻度抑郁，晚年经历婆媳矛盾，孤苦无依，生活无望的赵丽华在世只剩下唯一的执念，到曾经每周都和丈夫去的职工浴室洗一次澡。

这个执念是故事的起源，也是将影片全部情节串联起来的线索，在全片起到推动情节发展的作用。

然而在其子朱红兵用尽浑身解数之后，这个执念依然没有被完成，朱红兵带她去了钟点房亲自为她搓澡后，她平静地选择了自我了结，离开身处的冰河，去向她心中祈盼的“自由”。

赵丽华这一形象及其相关情节一方面反映了中国人口老龄化的社会问题，经济空洞下老无所依，老人的合理诉求得不到满足与尊重，另一方面体现了导演“死亡即解脱”的这一人生观。

这一观点看似并不“政治正确”，不积极向上健康阳光，但站在赵丽华的角度上，我看到的是一位老人历经人生风雨后看破红尘的通透。

她对过去无限感怀，最终选择的“结束”其实是她对过去爱情的追寻，是她所认为真正的自由。

既然人生已经无所留恋，死亡又有何所惧？

脱离苦海而已。

这是赵丽华的最后一次固执任性，是她为自己做的最后一次选择，是赵丽华人性最后的光辉。

赵丽华对人生毫无牵挂留恋，于是她选择了解脱，朱红兵则不然。

作为中年男性，朱红兵有年迈的母亲要奉养，简单的一个愿望使劲浑身解数也完不成；他有北漂的儿子要扶持，掏出毕生积蓄只为帮儿子付北京房子的首付；他的妻子与母亲之间隔阂颇深，婆媳矛盾难以调和；同时他又因自己年龄渐长，在工作岗位上时刻面临着被年轻人淘汰。

这并非凭空的创作，而是现实生活中实实际存在的，中年危机的真实写照。

影片中朱红兵一直在为完成母亲的心愿奔忙，从一开始的找妻子陪母亲结果引发婆媳争吵，到去陪浴室的郑总喝酒喝得酩酊大醉，当街呕吐，再到找曾经做足疗认识的技师并答应用一部千元手机与其“交易”，却又被突然现身的郑总搅了局。

迫于无奈，最后朱红兵只得带母亲开钟点房并亲手为母亲搓澡，以为一件大事了了，却遭丧母之痛当头一棒……同为“冰下的鱼”，朱红兵不是没有尝试过跃出冰河。

他提出让北漂的儿子自力更生，他酩酊大醉地走在夜晚的路边，他以师父姿态强势反驳怀疑他贪污的“八零后”，他不经诱惑与红颜知己“越界”，他在酒精麻痹下与旧相识的技师共枕，他不断地寻找机会，把头颅探出冰河——但他最终还是又跳回来，一劳永逸的方法只有死亡。

赵丽华跃出去了，了无牵挂，可朱红兵不能，如同他每次陷入迷茫时他背后路过的货车，他和铁栏里的猪牛羊一样，是等待屠宰的，是要被迫献祭给家庭和社会的，这个世界冷漠却在他身上有太多牵扯。

本片的人物塑造把重点放在朱红兵“中年危机”的这一部分，我认为人物形象并不算立体，重点的负面刻画导致了人物积极一面的缺失。

立足于全片主旨及情节，这一部分人物塑造也已足够，但在此基础上增加一些母亲、妻儿、工作与交友上朱红兵的慰藉与他本人的爱好，能借此略微强化朱红兵对生活依然有牵挂的心理，这个人物会更加独立、充实和鲜活，更加具象地生活在这个社会。

相对朱红兵，赵丽华这个角色则是用寥寥数笔建立起了鲜明的人物框架。

从影片开头沉默、吵架、抽烟、沉默的过程中，一个倔强有执念的老妇形象便活灵活现。

赵丽华对过世丈夫的爱与怀念则是多从侧面体现，再用赵丽华淡淡提起一句以前她和丈夫每周都去职工浴室洗澡，将这份感情彻底点明，赵丽华便拥有了理性感性两面，最后她的选择又见其通透。

此时，我脑海里生出一个想法：影片以朱红兵迷茫的寻找为结尾，赵丽华本人仅仅是留下了一封寥寥几行的遗书，也就是说赵丽华的自我了结并没有在正片中落实，我认为它是一个略带开放式色彩的结尾，冲淡了死亡在普世意义上的沉重，突出赵丽华摆脱俗世，追求本心的信念，从而强化了“解脱”的意义——也许，这更是本片立意隐晦的传达。

导演张力在答同学问时称，电影的魅力在于观者能从中读到更多不同的、深层的东西，每个人从电影中读到的，都是正确的。

《冰下的鱼》正是如此，我相信各年龄段的人群能够从中看到不同角度的信息，在我们步入社会后，也会更能与中年危机的朱红兵共情，待到年老，也许也会像赵丽华一般渐趋通透。

电影带我们看到的是世界，是众生相，我们之所以热爱电影，是因为我们有解读它的无限空间，是因为它是主观题而非客观题，没有绝对的标准答案。

我想，电影的可爱之处与其真谛都在于此。

一学期的电影文化与电影史选修课中，我学到了很多，除了实际的电影理论知识，更多的是感受其氛围，随之增进热爱，只后悔因胆怯而没有更深入地参与课堂与实践。

如今结课，我却仍求知若渴，未来计划中，大幅提高阅片量与阅读《电影语言的语法》这两项的排名不断刷新向前。

借用杨柳老师最后一堂课上很触动我的一句话，“光影之梦，好梦成真”。

若未来有幸成为电影人，便是好梦成真。

若难偿所愿，另一条路上能常做光影之梦，也可以说是幸运之至。

文艺片太喜欢用动物作隐喻，用得好的寥寥无几，本片也不例外。

并且台词过于文本化了，其实东北话是一种高度生活化、情景化的语言，不过这已经是电影里较为还原的了，可能因为导演是本地人的缘故。

关于国营变私有、下岗潮的创痛几乎是东北文学社会意义上的母题，失去伴侣的老人去浴室洗澡这个切入点选得挺巧的，选女性陪同，延展出了儿子和生命中其他女性的故事，这个结构安排我也喜欢。

但关于中年男性的所谓困境我确实无法共情，性能力、婆媳关系、上有老下有小，这几点我真的看够了。

映后第一个观众提问，他问为什么被家暴的妻子不反抗？

为什么妈妈执着于去浴池洗澡？

也许同性别之间更容易理解吧，我不明白，我只想反问他，为什么你可以傲慢到问出这样的问题？

不过片子其实无意关注性别问题，所以我也不作为评判标准了。

关于人的尊严、衰老的痛苦、社会的变革，以及这片土地的模样，都叙写的不错，最难得的是东北没有被景观化，至少在这九十分钟里它不再是一个文化符号，而是真正的有人生活的地方。

这一点加半星，三星半。

祝后续公映顺利，我借着镜头里的冰河，想念我的故乡。

东北人能感受到 东北的大环境片子有传达出来 乌乌的太阳照在人身上没有温度 小时候我在日记里写生活像在一个冰桶里一样如履薄冰 长大后我离开了东北去了小时候书上说的四季常春的南方 心态好很多 如今年纪也更大一点了 看了电影上帝视角看又觉得大环境如此 想生存 无法换环境就得顺应时代 无奈多的时候要想想自己哪里要调整 比如第一次被拒绝进浴池是否提议换个浴室开个钟点房母亲能否接受 主角身上有很多东北中年男子的缺点 沉默寡言拒绝沟通 主动解决问题能力差 被动的由着事态发展到自己无法掌控那一步 比如饭局上受到羞辱 如果母亲非要在那个浴室洗澡是否有必要饭局中找机会和浴室长私底下聊聊谈些条件摆出态度？

而不是需要进人家浴室又嘲讽那是职工的浴室 我认为人的能力有限但很多事 事在人为 冰下的鱼被动被束缚 但是依然有能生存的鱼不是吗？

人如果没有拥有逐渐向上的思考能力被束缚住在某个阶层思维困局 谁都救不了 自己得成全自己 人到中年了老婆女人就是如此 你追求真爱你做到了真爱至上吗 解决问题能力不行情人一大堆 老婆能跟你纯爱算是脑瘫了 二十多岁的小男孩都知道爱需要钱维持也别怪解决不了问题老婆直接翻脸 与其较那个真不如好好解决问题拿不出来钱看看有没有缓和的余地 拿不出来钱人家跟你翻脸也正常 情人一个又一个的不抽你就不错了 看片子的时候感觉这个按摩女有情有义 弹幕也有人在骂 看到有一条弹幕说 （难道你要让她为自己的光芒羞耻你皮都遮不住你的肮脏？

）有时候你觉得人到中年婚姻就那么回事婚姻乏力 但是你别忘了你在外面睡小姐睡一宿还会给手机给五百 很多事不用太较真 这个世界上能跟你无条件谈感情无条件付出金钱的只有你父母看到他像看到我那位一身缺点从不反省又可怜可恨的东北父亲 哀其不幸 怒其不争

6/5 晚7.30 深影 《冰下的鱼》 每次在观看一部电影之后我都会问自己同一个问题，很难知晓自己每在观看完一部电影后，电影中引起我的那些对这个社会上现存不符合道义的各种现象议题或是一种新看世界的角度、启发到底能在我的脑中存活多久，能深刻影响我多久。

趋利避害是一种人性的本能，选择快乐的活着也属于其中，从此我会开始惧怕喜悦，深怕自己又将再次沉溺于它，以至于当我面对他人的痛楚时我会视而不见无法共情。

确实实际目睹过有人曾在经历完人生中的低谷成功走出之后，真实的悲惨经历并未教会它珍惜，反而还滋生出更甚以往对世间的冷漠与虚伪，依旧保持着它以往看待世界只存在的狭隘眼眶，它直接用现实直观事实告诉了我，即便是苦难也并不是能给每一个带来成长的。

从此只要每遇见一种痛苦我都会萌生想以各种方式刻印在我心中的冲动，只是因为不想成为自己心中最痛恨的那种人。

这个想法已经在我心中维持了很久，只是真的实在有幸因昨晚的电影让我再一次回顾了我想法的全部逻辑链。

也非常巧昨天还是我第一次参加这种能与导演交流的活动，先总结一下我对这部电影的感受，它真的能成为我今年上半年或许也有机会能成为今年最喜欢的电影，同时它在我心中之所以取胜的关键，是在它与我的结合感，这真的是我记忆里目前观看过最舒服的电影，可能就因为不同于以往我观看的商业片，这样的电影才能真正展露出一位导演对每一处场景的用心之处，这真的仿佛如同一个活生生的人站在你面前向你展露着他内心最柔软之处一般，真的能感受到这位导演真的无论是在作品上，还是现场提问环节的时候都一样展现出的真诚，我非常认同导演当时说的，他说每一次观看一部电影就是一场独特的旅行，也说看电影的时候应该是不带任何预想以及一些实质的知识观念批判眼光去感受的，而确实每位不同的人观看出的电影也都是在赋予电影一条全新的生命，这段话也同与我以前有位朋友与我所诉说的想法不谋而合，不晓得我是否能也为此武断的定论这位导演性格也是同样存有十分感性一面的。

关于剧情，导演交流时也对于一些会有带有指示性符号的场景也没有做过多的解释，当时他说希望不给我们带来一些标准答案以至于限制住我们对于电影自己的看法，我真的哭死，虽然这里确实在听完一些导演个人的想法后发现自己对这部电影的理解确实存在有一定的偏差，电影中的奶奶看似是想生前再洗一次澡导演和大部分观众当时给出的是这是她生前想得到的一种尊严的外显体现，可能是我并未生长于北方从未深切体会过这种文化，可很奇妙的是我真的最近刚好本来想记录一点有关于洗澡的感受的本来，小时候的我一直都不是很爱干净，只要沾上洗头这回事我就会变得极其的懒惰，可不知道从什么时候开始初中后变得非常爱洗头，高中甚至还能保持在十五分钟之内还天天洗的程度，洗澡在我心中好像不知不觉成为了一种我对于一天生活沉重能量的洗礼，每当褪去了所谓的各种束缚，站在四周封闭的狭小空间之中，任凭水花耐心的梳理着我满头凌乱的思绪，这是一个完全拥有自我的时刻，也能被解释为是我用来凝视自我的一种方式，同时这个再次恢复洁净的过程，也被我视为是一次重生。

而剧中为何奶奶如此执着的想去再在厂里的澡堂洗一次澡，在我眼里这就是寻找自己最后存在意义的地方，在失去老伴后，这是她仅有能向旁人展现自我内心想法以及价值的方式，又或许是她在寻求继续延续生命的过程中实在已经堆积了够多的疲惫，从而直到最后终于得到的解脱，所以她的选择，在我眼里只是她成功圆满获得新生的答案，对我而言这并不意外，这完全是一件很顺理成章的事情。

只是因为这部剧里有几处让我非常意外的镜头，从那个广播里出现过两次的配乐以及一些男主梦中的画面中，还能发现这个导演暗藏着，让人实在找不出模仿痕迹的创意，以及莫名在一些细节中本该属于不合时宜，可迸发出却又显得十分和谐的诙谐，这些还真是我目前为止我未观看过的搭配，这类天然的编排方式实在是无比宝贵，真心认为这位导演拥有着无穷的潜力。

而我虽然对于这部电影的评价是舒服，可内容其实还是相当沉重的，最明显的忽视无论是男主儿子对于老人真实自我的忽视还是出租屋中租客对待自己的孩子的方式，很有趣的是奶奶和小孩的被忽视都是在寻求洗澡的过程中放大出的，最让人寒心的莫过于是只会一味的索取眼里毫无亲情的男主儿子以及老婆，以及虽然奶奶是这部电影的主轴，而她真正开口说话表达自己想法的次数少之又少，我记的可能不是非常清楚，可好像第一次真正听到她说话的时候还是她在做菜的时候，孙子带着谄媚的笑容贴向她，一开口就直击目标询问家中那瓶价值十几万能换取他在北京房子装修费的茅台存放在何处，奶奶回答后再是填补了几句再讽刺不过的客套话，她表达的次数越少，就更是代表了她是在换种方式一直在承受着眼前的失望。

甚至其实我原本还设想着以为男主也会做出一定的突破，因为后面生活一次次对他的拒绝，真的已经达到连我都已经替他感到绝望以为他也会选择离开的地步，他的生活充斥着不被理解不被重视从未真正被人所看见，为了母亲能完成心愿喝酒舔着脸托人帮忙、儿子不管不顾的伸手就开口提出要几十万、又或是嘴上各种理解关心实则眼里只关乎利益的妻子，他们的淡漠无处不在，甚至不如一个陌生人还来得真正关乎他的死活，此刻再一次体会到被真正理解真正被看见才应当是这世上最无价的东西。

不知道在奶奶去世后男主将会如何活着，如何还选择活着的话，我猜想或许他仍会带着他自己的偏见以为仍对母亲怀有愧疚的活着吧。

很喜欢里面拍摄的冰中渔船以及梦境中男主在麦穗中开车的画面，蓝得非常漂亮非常透彻。

以及也认为饭局的场景拍得真的非常真实，但可惜这确确实实的就是职场中的真实写照。

想了一大堆希望自己都有把想记录的东西都记录下来了，最后是准备再去补的二刷。

如今的电影市场，现实主义题材似乎早已成为不入主流的“小众”，但欣慰的是，仍有一部分影人坚守着心中对它的热爱与追求。

《冰下的鱼》，寒彻的片名，却能感触到创作组的一颗烫热的心，讲述了一个时代变迁下中老年人在现实中挣扎迷失、求生觅死的故事。

这种久违的现实感“扎心”却无比动人。

“冰下的鱼”，我以为，既指代着儿子朱红兵，也有着母亲赵丽华的影子，儿子为了圆母亲去职工澡堂洗澡的心愿，求了身边所有人却倍感挫折与自身的无力，母亲为了死前把自己洗干净，苟延残喘地熬了一个又一个难眠的日日夜夜。

母女俩都是“冰下的鱼”，冰岸上下都是现实的深渊，求死不得、却又生不如死，反映了时代快步向前的进程中，步入年迈的中老年群体的力不从心和如履薄冰，有种“人为刀俎，我为鱼肉”的悲凉。

导演的电影语言克制却出色，没有大量使用煽情的背景音乐，尽量用了原声，只在情到深处做了画龙点睛的点缀。

同时，看似日常的画面，构图与焦点的虚实变化在无声中不断强化着着故事的母题。

尤其是母女俩的几个特写，给观众留下了无尽回味的情绪张力，令人印象深刻。

不得不承认，这样精彩的电影佳作依然很难获得高票房，因为它过于贴近现实，缺少夺人眼球的饕餮盛宴加持，而如今已被生活折腾到麻木的观众很难愿意再到娱乐影院里重温这种近乎真实的苦涩。

但我相信，它的价值犹在，让我们知道电影也能成为生活的一面“镜像”。

冰下的鱼，看完整片，匪夷所思，很多很无奈的情景。

男主角的年迈老母亲，一个80几岁老太太要去职工澡堂洗澡，被职工澡堂前台女拦了下来，说万一老太太因为澡堂洗澡摔倒了，赔得裤衩都没了，死活不给老太太洗还恶语相向，倔强的老太太就是死活要在职工澡堂洗澡而大闹澡堂，闹到警察上门调节纠纷，闹到男主角单位里的同事全知道他们家的丑闻。

男主角的妻子，一直婆媳关系不好，经常家里为了点妻子多用点水，婆婆妻子吵得谁都不让谁。

男主角的儿子要在北京工作，把老家的大房子卖掉，在北京出首付买了一套房，还不够，儿子总是伸手向男主角要钱，还要一笔巨款要装修房子。

男主的压力巨大，一方面在厂里赚着微弱的工资，另一方面要处理各种家庭事件。

为了能让自己的老母亲实现在职工澡堂好好洗个澡，男主和两个陪护百经周折，最后也没实现在职工澡堂洗澡，而是在一个酒店洗了澡，男主觉得自己又没用又无奈又心酸。

老太太知道儿子生活不易，洗完澡后隔天就留下遗书，说到：儿子，我洗干净了，我可以去见你过世的父亲了。

整部片子看得很压抑，很真实反应了当今社会的中年人被社会压的快窒息了。

5.14 武汉场点映很棒的观影体验，主办方给每个人发了两张海报，然后导演给每个人的海报签名，并且贴心的将两张海报背面相对，这样刚签的字就不会弄花。

看电影过程中没有人大声喧哗讲话，大家都很安静。

文艺剧情片，故事设定在东北，齐齐哈尔，冬捕前一周。

镜头，场景，光影，音乐，都是非常考究和成熟的。

导演如果拍悬疑片，氛围绝对到位。

音乐，用导演的话说，叫凛冽。

故事展示了中年人和老年人的困境。

故事主线，男主的母亲赵丽华，80多了，想去厂里浴池洗澡。

但是别人嫌她年龄大不让进，男主做了非常多的努力想让她母亲进去搓澡。

他先是找到浴池的老板，浴池原来是公有，后来卖给这个老板，老板在饭桌上刁难他但还是答应了，要求是他母亲要先做体检并且必须两名成年女性陪同。

他原本是打算让自己老婆和另一个厂里的女同事陪同，但前一天婆媳吵架，老婆不去了，又被女同事老公误会他们俩有一腿，女同事也去不成。

中间穿插一个当年暗恋过他现在事业成功的女性，算是一个喜剧效果。

最后终于找了一个按摩女，但刚进去就被浴池老板发现了，没洗成。

最后到了一个酒店，母亲坐在浴缸里，他给母亲搓澡。

这是老年人的困境，他们被社会歧视，被抛弃，被霸凌。

男主作为中年男人的困境，则通过一系列压抑的关系来表达: 不和谐的夫妻性生活，充满猜疑的夫妻关系，糟糕的婆媳关系，工作中和其他部门同事的矛盾，儿子想要大城市买房的压力... 漫长的季节里，彪子作为中年男人，同样也有困境，但是彪子的困境就处理的更好另外电影的节奏也可以更好，适当的台词留白会更好。

比如中间穿插的当年暗恋过男主现在事业成功的女性，问男主有什么需要帮忙尽管开口男主: 你能陪我妈去洗澡吗事业女: 什么这里是戏谑的，有喜剧效果的，但我还没来得及笑完，就转到下一个严肃的镜头，于是我的笑容尬在那里。

我觉得这里事业女没必要再说“什么”这句台词，把这一秒空下来会更好。

写到这里觉得周星驰简直厉害，知道什么时候停下来让观众笑。

瑕不掩瑜，这仍然是一部真诚的成熟的有很多亮点的作品，祝福导演越来越好。