小男孩演得太细腻了。
以下试着分析小男孩的心理:母亲长时间的化疗,那种面对挚爱之人随时会离去的痛苦,使他内心相当疲惫,他甚至产生了母亲快死掉让一切结束的想法。
但是12岁的孩子又不敢正视自己的阴暗心理,当然,他更希望母亲能寻找到合适的疗效。
这时周边的人事物在他看来,都充满了疏离与排斥,尤其是外婆以强势的态度出现。
外婆提出让他离开母亲和自己住。
他当然会害怕、反感,外婆的出现不正说明了母亲的治疗不但不理想反而糟糕到无法照顾他了?
他拒绝相信,他吵着要回自己的家,那里东西用着顺手。
外婆的出现打碎了母亲为他编织的“我保证会好起来”的谎言。
心碎而愤怒!
紧接着父亲在他最需要爱的时候出现了,他当然是渴望父亲的爱,他露出了全片唯一符合年龄的童真;坐旋转木马,喂食海鸥,和爸爸玩耍。
但喜悦是短暂的,父亲以“美国假期短,必须要回去” “家里有你同父异母的妹妹,还有后妈,房子太小” 而拒绝收纳他。
他内心深处应该是伤感而孤独的吧,他其实知道妈妈快不行了,但是父亲又有自己的家庭,他只能和不喜欢的外婆在一起。
好似双亲都要抛弃他了。
他和父亲告别的时候,深深的扎进父亲的怀抱良久,又强忍着即将崩坏的情绪,主动推开了父亲。
这个细节,说明了他是成长在离别与伤痛中,倔强而脆弱的孩子。
他的同学、他的外婆、他的校长、他的老师有一个共同点:无论他搞破坏拆家,甚至打碎外婆超爱的曾祖母传下来的钟,甚至殴打同学。
都没有人惩罚他,甚至他主动问道“你不惩罚我吗?
”那些大人强忍怒气又自然的说道“我怎么可能惩罚你?
”所有人为什么不惩罚他?
大人们会觉得:因为他妈妈生病了,需要怜悯。
但对12岁的孩子来说,他会觉得大家都把他当不正常的小朋友,好像在可怜他,同学们不会和他玩闹,大人不敢说重话,融入不了环境,好像隐形了一样。
因此,他越被怜悯越想叛逆,他故意盯着最不好惹的高大个同学看,让别人打他,故意搞破坏。
这是他对目前生活无声的发泄!
最后是母亲的爱,也可以说是母亲从小给他讲的童话故事,教的道理,最终在他身上起了作用,让他成长,让他知道:人性复杂,没有绝对的好坏;人要有信仰,没有信仰就活不下去;发泄和破坏并不能改变什么;以及敢于正视自己的内心,即使很黑暗。
俗话说,知子莫若母,虽然这孩子在这段日子,不好好学习,打架搞破坏,不阳光开朗,不社交。
但妈妈知道这些都是暂时的,从来不批评,即使他因为愤怒而拒绝和临死前的妈妈好好说话,妈妈也告诉他“日后想起这事儿别后悔,因为我懂你”妈妈知道孩子本性是好的,道理都教过,只是明白需要时间。
甚至妈妈这么明白孩子所处的境遇,是因为她小时候也经历过,很有可能外公也是在妈妈小时候就去世了。
妈妈把外公带她看的《金刚》,讲的童话故事(美好品质)都传承给了孩子。
最后妈妈看着树精笑了,因为她听到儿子说的真心话,她知道儿子成长了,她放心了。
再说说为什么导演会用魔幻的怪物,和怪物讲故事来包装这个故事。
就像有一朵很美的花,歌手会用歌声去描述,诗人会写下最华丽的辞藻,画家会用笔去描绘,无论通过什么样的载体,只是想表达:这里有一束花。
因此,树精讲故事,只是一种更好的表现手法,最重要的是导演真正想传达的情绪。
日光之下,并无新事。
不过是一场又一场的告别。
微博上一直关注了一位叫燕子的摄影师,她喜欢拍散发着阳光气味、明媚肆意的少女人像照片,拥有很多忠实的拥趸。
几年前,她消失了很长一段时间,网路上也看不到她的新作品和动态,很多人都在询问,她去哪了。
后来她发表了一篇文章,人们才知道,原来那一阵,她刚刚出生几个月的女儿小桔子夭折了。
记得从她怀孕到小桔子出生,燕子都和每一个平凡的母亲一样,用相机记录宝宝一点一滴的变化。
奶白色的小衣服套在小孩子身上格外熨帖,仿佛她就是降临到人世间的天使。
可是造化弄人,命运就这样绝情逼迫她忍受这样的别离。
她在文中写自己曾一度抑郁,精神恍惚,甚至与死神擦肩,丈夫无奈到跪下来求她活下去。
你看,面对死亡如此沉重的话题,无论你曾多么积极乐观,多么受人喜爱,仍是会被它击溃到一败涂地。
《当怪物来敲门》里的小男孩康纳,也面临着相似的情境。
自从妈妈进行化疗开始,小男孩就一直在做着同样的噩梦。
梦中总是漆黑阴暗的天气,狂风大作,尖叫声和无论怎么努力都不能紧握的双手让他倍受折磨。
他能清醒地感受到妈妈在一步一步衰朽下去,目睹母亲死亡的威胁,让他的日子晦暗无比。
直到有一天家里来了一个不速之客,拥有古老气息的树精怪物对男孩说,它是由他召唤而来,它要以三个故事交换一个康纳自己真实的故事。
康纳并不害怕怪物,因为此刻妈妈的疾病显然是比怪物更可怕的事情。
三个故事由动画来呈现,如同暗黑小童话,故事总有着颠覆的转折和结尾。
水彩氤氲的故事里,每个故事都能让人解读出复杂况味——牺牲恋人的王子会不会兀自哭泣、放弃信仰的牧师会不会憎恨上帝、被人忽视的隐形人又会不会轻轻叹息。
燕子后来在文章里讲述了她是如何走出丧子抑郁的,她的母亲告诉她,自己曾经用了两年时间,才适应在路上看到和她姥姥一样背影的老太太时,心里不会再难过。
我们总要走出旧日的阴霾,重新开始自己新的生活,时间是一味良药。
对成年人来说,走出伤痛本身已经非常难,何况对一个孩子。
于是有了这样一个故事,这样一个树精怪物。
影片改编自美国著名作家派崔克·奈斯的儿童奇幻小说《恶魔呼唤》。
导演是来自西班牙的胡安·安东尼奥·巴亚纳,他的前两部作品,《孤堡惊魂》同样是一部儿童悬疑题材,《海啸奇迹》则是聚焦了04年印度洋海啸后,一家人的灾后心理重建。
可以说,《当怪物来敲门》也是秉持了之前他擅长的儿童和灾难两大元素,用奇幻包裹一个温情的故事,呈现了一个典型的儿童PSTD案例。
最新一期的《奇葩说》讨论的话题是“生活中的暴击值得感激吗”。
张泉灵在反驳对方观点的时候,直言一句,“PTSD不能用感激来治疗。
”所谓PTSD指的是创伤后应激障碍,是指个体经历、目睹或遭遇到一个或多个涉及自身或他人的实际死亡,或受到死亡的威胁,或严重的受伤,或躯体完整性受到威胁后,所导致的个体延迟出现和持续存在的精神障碍。
儿童的创伤性再体验症状可表现为梦魇、过度的惊跳反应、高度的警惕、注意障碍、易激惹或暴怒、难以入睡等等。
电影里男孩康纳就是这样一个典型的儿童PTSD患者。
而这种创伤在生活中并不罕见。
张泉灵提到自己曾经亲赴汶川地震采访,面对人间地狱,那种对心灵的痛击如同一个糜烂的伤口,越撕扯越痛。
于是医生教给她一个简单易行的心理治疗方式——在你心中想象出一个盒子来,把你心中最难受的一个场景,慢慢地固化成一张照片,放到盒子里,锁上它。
而康纳的方式,则是幻化出那个树精怪物,它准时在零点零七分出现,给他讲三个故事,来换取男孩的噩梦。
通过这样的方式,无非是让男孩更有勇气直面自己的恐惧。
张泉灵在节目的最后,教给大家该如何对抗生活的暴击。
“第一步,接受它,要知道生活总有暴击;第二步,如果我们能战斗,不管我们是弱者还是强者,都要战斗;但是第三步最重要,放手,再开始。
”所以康纳伴随着怪物的诱导,发泄式地砸烂外婆客厅的家具、狠狠击倒一直欺负自己的同学,都是在进行着一场创伤应激治疗。
而最后的方式,则是眼睁睁看着即将跌进深渊里的母亲,选择放手。
只有这样,才是放自己一条生路,开始新的生活。
电影中最让人恻隐、让人心疼的一个场景,是男孩终于可以面对困扰自己的恐惧。
而后,缓缓地说出“我应该受到惩罚,最重的惩罚”。
这分明不是他的错,但是他却将这痛苦源头加诸到自己头上,他曾本能地拒绝面对妈妈即将离开的事实。
男孩既害怕承担失去母亲的孤独,又希望结束这种痛苦,于是让他产生深深的负罪感。
其实我们都可能有过这样的体验,一方面想逃离伤痛,另一方面又觉得自己的逃避愧对伤痛本身。
树精则告诉他,结束痛苦其实并不可耻,我们都不必背负沉重的情感枷锁,因为这是人类最原始的心愿。
选择放手,不是胆小,不是懦弱,更不是罪恶。
放手是一种救赎。
王子怎么会既是杀人犯又受人爱戴呢,药医师怎么会既有坏脾气又有正确的判断力呢,隐形人被大众看见为什么还会愈发孤独呢?
我相信,被浪漫幻想出来的树精,并不是男孩臆想出来的,很有可能是来自那位在片中话语寥寥的母亲。
母亲制作了一本绘本画册,也把这些画册上的故事讲给了男孩。
母亲通过这些故事对孩子进行最后的心理治疗,并教给男孩,在长成少年之前,人生的第一课是学会分辨善恶、不要轻易定义好坏,以及,懂得放手。
《海边的曼彻斯特》里永远走不出旧日阴影的男主角李,他任由所有人都朝春天去,唯独把自己留在无尽的忧伤泥淖里,固执地走不出来。
《当怪物来敲门》则给了孩子,也包括所有大人另一种面对创伤的可能——勇敢地直面你的痛苦,像燕子一样靠时间来治愈、像张泉灵一样封锁住痛苦,或者像康纳一样翻出母亲的绘本,然后缓缓抬起头,如《鸟人》的结尾一样。
最终,与往事告别。
too old to be a kid, too young to be a man 是电影开篇的一句话,康奈作为孩子还是太年轻,而树怪作为老人也已经足够老。
too old to be a kid
too young to be a man(附注:本文会有一些剧透,观看前请谨慎)关于“四个故事”将电影串联起来的是“四个故事”。
三个树怪讲给康纳的童话故事,和康纳自己的故事。
第一个故事说的是王子手拿宝剑,带领民众为爱人向后母报仇。
最终加冕登基成为一代明君的故事。
然而树怪却给了这篇故事另一种说法,王子不好,后母不坏。
所谓的好坏只是每个人的一面之词,也毕竟有光的地方背后总是会有阴影。
看一个人好坏真的很难期间也穿插着现实生活中康纳被同班高大个欺负的情节。
我总是感觉是因为树怪的这个故事让康纳觉得高大个也许没那么坏,从而隐忍下欺凌与不公平。
欺凌画面拍的克制而真实而这在最后得到了结果。
高大个最终于康纳“握手言和”,决定把他当做一个隐形人。
(故事后面情节接下在表)
一次有趣的握手第二个故事关于药师与牧师的故事。
为了救自己的女儿,牧师违背了自己的信仰。
而药师在一番考察后最终选择了不救,这个故事包含的东西最多。
一方面暗示了康纳母亲无药可救离世的事实。
另一方面也告诉了我们一个道理,不要轻易违背自己的信仰。
正义与邪恶此刻无比的讽刺“信念是半个救治方式”是电影里面的一句台词,其实从西方根深蒂固的基督观念来看,我并不赞成,但是因为本篇改编自小说,所以基于小说作者的主观臆想,以及时代特征这一点看也不难理解作者传达的这一意图。
原作A Monster Calls,作者派崔克·奈斯第三个故事是关于隐形人的故事,经常被人忽略的隐形人最终爆发,而这一点在现实生活中的康纳身上得到了投射,高大个被康纳打到生病住院。
我与你同在(force with me)相比与前两个故事的因,第三个故事更像是果。
“我是为你而来的”,树怪看到康纳后的第一句话是这样说的。
而树怪的第三个故事其实是康纳自己召唤过来的。
这也正是为什么树怪迟迟不肯将第三个故事告诉他的原因。
而这个果其实就是自己心中的郁结压抑所产。
而第四个故事,母亲去世,康纳终于释怀,怪物消失。
第四个故事其实一直源于康纳的一个梦,也是树怪一直想知道的内容。
在经过梦境重演,树怪的逼迫内心想法以后,康纳终于喊出了:“我想让她早点死。
”
从内心深处,康纳自己知道母亲最终会离去,但是潜意识里他不愿相信这一事实。
这在梦境中得到了影射,虽然康纳极力解救母亲最终还是坠入深渊。
而梦境也是重压之下的产物。
最后一次母子相见,康纳面对离别说出了自己的真实想法:“我不想让你走。
”潜意识里康纳已经接受了母亲要离去的事实,没有经过之前的压力释放,我相信内敛压抑的康纳是不会说出这句话的。
本篇最泪崩场景关于“树怪”其实,电影过半我相信阅者已经知道大树只是康纳自己心中的产物,他召唤了怪兽。
而这只怪兽源于对母亲的爱。
从母亲与康纳的对话中不难看出,其实母亲是知晓“树怪”这一人物的。
本片为数不多的引子而这从后续外婆观看播放的旧录像中,可以看出树怪其实是母亲和儿时的康纳玩耍时涂鸦画出的东西。
而树怪所说的三个故事(准确的来说是两个)也是母亲跟康纳说的儿时童话。
母亲召唤了树怪,而康纳将其物质化。
另外一个有趣的现象,树怪作为实体,是物质。
而康纳对母亲的爱产生的心魔是意识。
康纳的心魔召唤可以说是产生了树怪,而树怪间接影响并引导了康纳。
也就是“意识决定了物质,物质是对意识的能动反映。
”这属于唯心论,马克思恩格斯如果看到此刻想必要在坟头尬舞了。
这就是所谓的画面感关于“感动”其实现在国人的泪点,其实很难捉摸。
我们会因为陌生人的小事而感动,对于自己身边所在却无动于衷。
也许正是应了那句话:“他人即彼岸”。
导演胡安在筹备侏罗纪世界2中间隙看到了小说原著,被感动随即将小说改编成了电影。
右一电影导演胡安·安东尼奥·巴亚纳不可否认,这篇电影是标准工业化电影的产物。
情节从虚拟到现实的转接没有丝毫生硬,甚至可以说是有些刻意为之。
(ps:韩寒真的可以去学学人家是怎么转镜的),从导演之前的做品诸如海啸奇迹,古堡惊情等可以看出的确是个有天赋的导演,于是乎有了斯皮尔伯格第二的称呼。
(所以说导演真的不是相当就可以当的宝宝and 艾佳)
扮演树怪的巨人为《飓风营救》硬汉大叔连姆尼森看到豆瓣有些评论说,电影漂亮,却无法感动。
诸如此类的话语,我想问的只是,你上一次和你父母通电话是什么时候了?
站在巨人的肩膀上的是母亲“有些笑话你是否因为听过太多遍而忘了它为什么有趣?
后来你又一次听到它,突然间,犹如恍然一新,你就会想起为何一开始就会喜欢它了”【ps:本人原创,转载请联系授权(微信:anpengxian)】
《当怪物来敲门》让我又想起失去一个人时的心情。
是相当孤单的。
周末下午买了电影票,独自去看了电影。
画面晦暗,怪兽狰狞,但电影内核却异常温柔。
看完有一种伤心又开朗的复杂情绪。
电影教了一个东西:如何面对失去。
生命中重要的人,想跟他多晒晒太阳,在夏天的海边走走,哪怕忘记了说过什么话,但能多呆一会儿就多呆一会儿。
我们从没想过告别。
没有人会喜欢扫兴。
为什么从现在开始就要练习失去呢?
因为生命比你想象中无常,随时可能失去。
生命无常到可怕,那种骤停不会提前打任何招呼。
有个粉丝给我分享朝夕相处的朋友忽然离世。
我的摄影师Icy飞机一落地被载去医院,爷爷病危。
电影里妈妈病越来越重,小男孩Conor对妈妈也对自己说一切都会好的。
眼看着妈妈越来越憔悴,头发剃光了,每次还要骗他,“医生试了另一种新药,马上就会好的”。
他其实已经知道妈妈撑不过去了,但内心不愿承认。
和妈妈互相欺骗互相安抚的过程很累很痛苦。
他不能承认妈妈的病好不了了,这意味着放弃了妈妈。
面对重要的人即将离去,除了不舍、难过、痛苦,更煎熬的情绪是孤单。
我想起我爷爷去世是一个星期天的下午,阴天,我正参加学校作文比赛。
中途老师把我叫出去说有人来接你。
见了爷爷最后一面,他握着我的手,竟然比我暖和多了。
出殡的时候大家都在哭,我没有。
他生前非常非常疼我。
我也不知道为什么哭不出来。
两年后的傍晚,走在路上突然很想吃红烧鱼头,爷爷最擅长烧的菜。
想想这两年都没吃到,往后这辈子也吃不到,走在路上嚎啕大哭。
那一刻,我才敢鼓起勇气告诉自己,我爷爷千真万确消失了。
永远见不到了。
生命是一场旅途,殊死挽留也无法改变的告别,只有真的把再见说出口,紧紧拥抱再忍痛祝福,才算真正拥有过。
又或者,有的人就是不肯告别,想让离去的人萦绕此生,也是一种选择。
也很好。
不是非得这样那样才叫成长。
不成长也没关系的。
电影里,小男孩不屑地对树怪说,我知道我现在在做梦,你又不是真的。
树怪说,“谁又能肯定万事万物不是一场大梦呢。
”因为爱很棒,我们要保护它,珍惜它,而不是挥霍它。
Conor的爸爸和妈妈很早就离异了。
他说,“我现在依然爱她。
”Conor问,所以你们没有过上幸福的生活?
爸爸说,“这就是生活啊,有些人拥有爱也过得一塌糊涂。
爱不是万能的。
”爱不是万能的,但没有爱是万万不能的啊。
因为练习失去,才能让我们感知生命的紧迫。
重要的人总想看我们变得更好的样子。
可是我们却碌碌无为,没有因为失去变得强大,也没有因失去而倍感珍惜。
我们应该学着去找到让自己骄傲的事,不用给其他人看。
我们活着的一天一天是不是真的挺没太大区别?
是因为我们赋予它“毫无意义”。
我们富有到可耻,大把光阴,很容易产生无所事事的惰性。
人重要的是与自己对话,确认我在生命的哪一个刻度里。
小到晚饭吃什么这样的问题也要学着自己做决定,而不是随便。
其实一天天怎么过,没有人教你,没有人逼你。
爬雪山的人自己爬了,跑马拉松的人,动辄能把自己跑死,不是为了“分享”与“告知”,而是他与雪山、马拉松、自己发生的那些骄傲的moment,是属于自己生命的秘密。
一定要找到让自己骄傲的事去做,自己给自己勇气,而不是做给别人看。
因为没人会在意的。
但自己爽到了就好了。
因为我不想白活过。
究竟怎样才叫没白活过?
善良王子是凶手,邪恶女巫值得被拯救。
不会一直有好人,不会一直有坏人,大多数人介于两者之间。
如果明天死掉,我们绝对不会被后人记住,不会拥有魔法,也长不出翅膀。
好过坏过都无所谓的。
活过的痕迹,就是爱你的人会惦记你。
- END -全文作者:微博@野象小姐来看花微信平台:一万口新鲜- 作者原创,抄袭必究 -
在任何表达形式中,开场都是最关键的。
读者观众天然迟钝且不耐烦,怎样讲好前5分钟永远都是创作者们立足的大前提。
在此前提下长久有效的切入点是特殊视角;特殊视角里,少年是一大类。
《当怪物来敲门》正是从少年进入,带出树怪,走出故事的一部缓慢、坚定、深刻而温暖的影片。
个人评分: 5分
一、 缓慢的青春 青春多彩而懵懂,单纯且美好。
这种说法本身就很傻很天真。
作为儿童到成人间的过渡:由于生理,青春势必缓慢;因为脆弱,青春只能无助。
在所有的无助里,恐惧给人印象最深。
在所有恐惧里,噩梦最有镜头感和重复性。
于是少年不停挣扎于自己的噩梦,于是我们N次伴随投入噩梦重温青春。
解决恐惧的方法、道理一堆又一堆。
但对雄性而言,唯有打。
打破脸,得到尊严;打破家具,得到交流;打破恐惧,得到担当。
二、 坚定的艺术 绘画能力是天生于血脉中的,发现、发掘、呵护、坚持,则是越来越难的。
少年的祖父就是艺术家、妈妈也是个生性浪漫爱美敏感的人、爸爸简单英俊窘迫(高级黑美国)也很是有爱、外婆严谨严肃刚强。
这样的家庭普通人不好消受,对艺术家则是最佳暖房。
因为艺术最缺的坚定,这个家族唯独不缺。
以下为坚定的四个组成部分。
1、天赋:天才就是百分之九十九的汗水加百分之一的天赋,而这里面最重要的是后者。
因为后者是基础。
当天赋变成生活、生存本能,艺术成就水到渠成。
2、启蒙:把天赋化为本能的往往是家长,当最亲密的家长刚好读懂了后代的天赋再悉心引导时。
兴趣开始化为表达,表达的共性便是艺术。
3、挫折:无论霸凌的同学、严厉的外婆、总不出现的爸爸还是奄奄一息的妈妈,通通都是提坎。
坎不是山,迈步能跨。
别人的山,在艺术家可以只是坎。
4、包容:儿子被霸凌,如果是你会怎么做?
影片里的妈妈是拖着重病的身子把自己爸爸的电影放映机拿出来给儿子放《金刚》。
“人们普遍惧怕自己不能理解的事物”妈妈温柔淡淡说道。
——高级的教育,来自理解。
三、 深刻的历史 电影生意可以各种垂直各种系列各种模式,电影本身只能to C不该to B。
因为我们服务着的始终只有个体。
那么讲述本身就意义重大。
讲述的延展即为历史,to C的历史自然是家族史。
和一切家族史一般,树怪故事里的家族史也是由宏大、复杂的他人渐渐转为细节、具体的自己。
故事越宏大越复杂越容易抓人眼球,也越容易遗忘;越细微越具体越难一气轰动,但越容易时刻引用。
讲故事如此、拍故事如此,生活也是如此。
所谓历史,不过一个又一个生活的记录和归纳。
四、 温暖的人间 那么问题来了,这部如此艺术如此深刻的《当怪物来敲门》还能不能算作便于观看、理解、交流的影片呢?
毕竟几乎所以被称为缓慢、艺术、深刻的电影都往往不好看啊。
答案是,依旧好看。
因为有温度。
有人的体温在。
1、 轻重画纸的重量最轻,偏偏用炭笔来反复勾勒书画以加重其分量。
秒针最轻最快偏偏把时刻定在12:17以强调寓意。
于是面对厚重的树怪沧桑的声音,我们依然轻松以待。
2、缓急 所有现实世界镜头都是缓缓步进,而梦境也并未快速剪辑切换,但整体完全不会瞌睡,为什么?
先难后易。
先抛出最复杂最宏大也最绚烂的王子故事,然后递减做减法。
3、虚实 在现实和梦境之外,影片又把梦分成了虚幻的故事与真实的噩梦。
因为区分我们饶有兴趣充满好奇,因为画面统一我们不会不适。
4、面对 再复杂高级的电影也不该套嵌超过一个母题。
《当怪物来敲门》也不例外,只围绕“面对”二字讲故事。
当然,其器物核是树怪、其行动核是做梦、其故事线是妈妈的去世——都是少年的面对。
面对即勇敢,也是所有真实成长的起点。
大人不是树怪,只是能理解到更多的人,哪怕做不到改变。
成长也不是超凡,成长是能看到更大的世界,哪怕画面并非以为的美丽。
当少年不断询问为何没有惩罚自己时,自省不期而至。
自省,是最个人的温度,也是最保持长久的那个温度。
少年由于自省影响世界,成人因希望影响少年。
愿我们始终步履如少年,站立如树怪。
无论银屏内外。
无论是王子,药师,隐形人。
辩证,信仰,勇气。
都是你接受黑暗的前提。
世界并不是非白即黑,同样有灰。
人生坚定不移的信仰,避免被黑暗吞噬。
要有善于面对孤独的勇气,因为总会接受异议。
你需要成长,便要褪去纯真。
面对自己的黑暗,就像面对一个不争的事实一般,或许需要勇气,但绝不需要自责。
到最后只需要讲出最简单的那几句话就足够了。
“我是来治愈你的。
”“我不需要被治愈!
”这段对话一直到结尾才真正爆发,敢于在被定型为“治愈暗黑童话”的正片中反复出现“治愈”二字,既是艺高人胆大,也是对传统“治愈”电影的一种小小颠覆。
西班牙导演胡安·安东尼奥·巴亚纳在2012年《海啸奇迹》后沉寂了几年,去年终于交出了一份出色的作业,根据派崔克·奈斯的小说《怪物召唤》改编成同名电影,2016年9月在多伦多国际电影节首映,在西班牙戈雅奖上斩获包括最佳导演在内的九项大奖,票房一路飘红,成为去年西班牙国内最卖座的电影之一。
影片以少年康纳为视角,讲述其母亲面临疾病侵袭时,他内心经历的种种风暴。
这是一个敏感内向、孤独伤感、情感细腻的少年,因为父母离异,母亲重病卧床,与外婆又合不来,生活中的康纳孤寂无援,害怕失去母亲的恐惧无时无刻不在缠绕着他。
更让他心惊的是,每到半夜十二点零七分,天地变色,乌云翻滚,总有一个模样可怕的树人怪兽来打扰他,让康纳无法分清究竟是噩梦还是现实。
不惟如此,康纳在学校的境遇也同样凄惨,胆怯懦弱的他是被同学欺凌的对象,而他唯一能抗争的,就是以眼神还击恶待他的每个人。
开场即是噩梦,惊吓醒来的康纳在门缝里窥见病弱的母亲,母亲真实的形象让他说服自己:“这仅仅是个梦而已。
”但欺负他的恶霸同学却一语中的:“你总是待在自己梦里。
”他当然拒绝承认,正如他一直拒绝内心早已明晓的真相。
强大的想象(意念)产生现实,当康纳和母亲一起观看《金刚》时,金刚的形象恰好契合他内心对恐惧的迎合,人类从高楼坠落的场景也与他噩梦里不断下坠的情形相符,从这一幕,我们可以大约辨析康纳的噩梦源头和发展方向——他心里的“恶魔”已逐渐成形。
母亲对金刚的评价却也是在无意间揭示了本质:“人们不喜欢无法理解的东西。
”我们人类缘何恐惧,暗黑的根源在哪里?
大部分凡人对无法理解、无法出口的东西总是一方面充满敬畏,另一方面则耻于谈及。
我们都习惯于退缩到自己的壳里,宁愿埋首做鸵鸟,缺乏勇气直面惨淡人生。
树人的出现,视觉形象上是怪物造型,但它的功能却远非制造惊悚,随着四个故事的展开,它究竟为何物,有什么目的,将会逐一揭晓。
树人一出现,就向康纳宣布:“我来给你讲三个故事,第四个故事则由你自己来讲。
”前两个故事是水彩画风,流光溢彩,色块炽烈,想象奇谲,与故事的奇幻内容相得益彰;笔锋流畅,肆意流淌,貌似不经意的墨块泼洒涂抹,也与梦境的意识流相契,成为影片亮点之一。
第一个故事关于一位孤儿王子,只剩继祖母监管国事,与一个农家女相恋私奔后,却被想嫁给他以获实权的继祖母追杀,农家女惨遭毒手,全国上下都被激怒了,与王子一道揭竿而起,推翻继祖母的统治,从此王子成为人们爱戴的君主。
然而这并非是一个传统的光明故事,树人告诉康纳,正是王子为挑起民众怒火而杀害了农家女,众口铄金的继祖母并无犯下恶行。
康纳在“噩梦”中习得的第一课,就是如何辩证地看待一个丰富的、立体的、活生生的人,世间并无绝对好坏标准,万事万物都有两面性,明白人性的复杂,看透事物本质,不为表象迷惑,这是一个少年在面对百舸争流时必须具备的心理素质和冷静眼光。
在康纳的现实生活中,父亲和外婆都是具有缺点的亲人,他一度曾憎恶、远离过他们,历经困苦捶打,才慢慢体会到所谓成年人的担当不易。
第二个故事关于一位失去信仰的牧师,原本揣着“高尚”的目标布道,阻止贪婪的药剂师砍掉紫衫以制药,而一旦自己的女儿得病,就再也不顾什么高尚与否,一口答应药剂师的要求。
无欲则刚,关心则乱。
一旦牵涉到自己利益,就将信仰弃之敝屣,证明原先的“信仰”不过是虚假的外衣,牧师的精神层面实则较药剂师更龌龊。
树人让康纳明白,有信仰才有治愈的能力,千万不要随便丢失你最珍贵的信仰(梦想),即使当你一无所有,内心有所攀附的力量足以让你绝境逢生。
树人鼓动康纳一起砸牧师的屋子,醒来却是康纳在砸外婆的客厅,他潜意识中需要释放这种愤怒,宣泄掉因绝望和不甘滋生的愤怒,他才明白什么是需要坚持的,也开始明白外婆对他隐藏在冷淡外表之下的关爱。
康纳开始期待树人的光临,第三个故事被讲述之前,康纳在外婆的录像中看到母亲和幼时的自己一起画画,在特写画画和母亲病情加重的平行剪辑中,我们终于知道原来树人是康纳和母亲画笔下的一个形象,母亲在画树人眼睛时告诉孩子:“透过眼睛看到生命。
”因此,树人是康纳无法解开的心结,是童年时回忆的投射,更是母亲穿越了时空来开解他的导师。
第三个故事突然降临在康纳和同学再次发生冲突时,一直欺凌他的学生看穿了康纳只是不甘心被人忽视的事实,宣布从此他是透明人,康纳终于爆发了,将他痛殴一顿。
这个故事可以说是触动到康纳内心深层次的秘密了,他的隐忍、他的乖巧,在树人出现的那一刻,他对自己发誓,从此不再看低自己,这个故事让他决意直面内心最深处的隐秘。
树人的故事讲完了,那么康纳会讲什么呢?
他无暇多虑,母亲的生命之火已逐渐衰微,他愤怒地质问树人为什么不治愈母亲,树人却称自己是来治愈他自己的。
童年时和母亲常去的墓地上,紫衫化身树人,幻象丛生,母亲犹然站在天崩地裂处,微笑着告别,康纳霎时再度跌入噩梦深渊,无论他怎样喊叫,母亲站在另一边摇头。
他抓住母亲的手,底下是万丈黑暗,和无数次噩梦一样,不管他如何用力,母亲永远都会从他手中挣脱坠落。
此刻,这就是结局,这就是真相,他终于痛哭着大喊:“我知道她好不了了,我有多想要这一切都结束。
是我让她掉下去的。
”在最恐惧的噩梦深处,埋藏着我们自己都不敢想的念头,当真相出口,才能直击心魔,粉碎虚伪的外象,成为真实的自己。
所幸,康纳还有机会和母亲告别,还能亲口对她说出简单的真相,还能拥抱着弥留的母亲,这一刻,他终于有勇气面对恐惧,面对死亡,学会放手。
在母亲少女时的房间里,他看到树人的原形以及那几个故事的内容,原来是母亲的回忆化作“噩梦”导师,前来治愈、救赎她无法放下的儿子啊,不是康纳无法放手,是伟大的母爱穿越了时空、泯灭了现实与梦境,不顾一切来到康纳的身边,要给他生存的勇气和独立面对困厄艰难的自信。
康纳翻着画册,热泪盈眶,这一刻他终于成长了。
通过一个幽深的暗黑童话弯弯绕绕讲述成长和治愈,温柔和爱,讲述如何面对亲人陷于绝症的抉择,在奇诡画风和温暖主题呈现的差异对比下,反而生出奇异的美感。
这个主题在哈内克的《爱》和近期的香港电影《一念无明》中都有不同程度地涉及,真的非常催泪。
导演胡安·安东尼奥·巴亚纳电影作品不多,比较出名的是2007年由吉尔莫·德尔·托罗制片的《孤堡惊情》,带有相当浓重的托罗痕迹,整体气质与《鬼童院》接近,西班牙盛产这类暗黑诡异扑面、内里布满温情的影片,本片《怪物召唤》也不例外。
2012年的《海啸奇迹》与前作题材迥异,但保留了其惊悚的元素。
2014年参与执导的《低俗怪谈第一季》口碑不佳,直至本片打了一个翻身仗。
少年的饰演者是是刘易斯·麦克杜格尔,凭借在此片中真挚感人的表演,获得第22届美国评论家选择电影奖最佳青年演员提名和第15届华盛顿影评人协会奖最佳青少年表演提名,他还曾主演过《小飞侠:幻梦启航》。
西格妮·韦弗主演过《异形2》,曾两次提名过奥斯卡金像奖最佳女主角和一次最佳女配角,是一位响当当的老戏骨,本片中她出演面冷心热的外婆,在第31届西班牙戈雅奖获最佳女配角提名。
“饰演”树人的连姆·尼森更是大名鼎鼎,是《辛德勒的名单》的男主角。
母亲的饰演者菲丽希缇·琼斯近年来在银幕上逐渐崭露头角,2014年的《万物理论》更让她为全世界的影迷熟知,在当年颁奖季中收获不少提名,尤以第87届奥斯卡金像奖最佳女主角提名的份量最重。
2016年底在美国上映的《星球大战外传:侠盗一号》为菲丽希缇圈粉无数,确立其一线女星的地位。
事实上,她不仅在商业类型片中拿捏得当,在独立小众片中亦不遑多让,如2011年《爱疯了》、2012年的《旭日婚礼》、2013年《看不见的女人》,都贡献出精彩表演。
除了全体演员演技在线,不得不提本片的另一大功臣——配乐,作者是Fernando Velázquez,擅长打造奇情氛围,狂暴处金石为开,柔美处百转千回,煽情而不滥情,不流于烂俗或过满,烘托情绪表达和增加戏剧感染力的功力十足。
他的配乐代表作还有《海啸奇迹》、《孤堡惊情》、《猩红山峰》,也算是导演的御用班底之一。
这个水墨版的特别像大圣归来的悟空12:07怪兽会出现。
怪兽长得挺像《银河护卫队》里的格鲁特,但是只是像而已,带着似乎是地狱中的火焰,粗暴地拔掉身上的树枝树干,一点都不萌,比格鲁特差太多,所以他是带有破坏属性的怪兽而不是格鲁特那样的萌宠。
他对康纳说,我是你召唤出来的,给你讲三个故事换你一个真实的第四个故事。
康纳一脸懵逼,不知所以。
他以为怪兽会带来神迹至少会魔法吧,那么就能救回生病的妈妈,因为康纳噩梦的深处只有一个场景:天崩地裂中,妈妈掉入深渊,康纳却没有能够抓住她。
然而怪兽的目标很直接,我要给你讲三个故事换你讲第四个故事,就这样。
所以康纳在一开始的时候,只是不以为然。
第一个故事,王子杀掉了自己的恋人栽赃给王后,引发人民对王后的怒火,王子夺得了王位,成为了人民爱戴的国王。
怪兽说,好人有时候也做坏事,并不是所有的坏事都是坏人做的。
虽然王后是女巫,但是她没有杀死国王也没有杀死农夫的女儿,在这件事中她是无辜的。
这个时候的康纳,不得不和讨厌的外婆一起生活,他们似乎彼此讨厌,厌恶变成了怒火,康纳砸了外婆的客厅。
面对外婆叫来的爸爸,康纳说,你不惩罚我吗?
爸爸说,我为什么要惩罚你?
第二个故事在工业时代,有一个特立独行的药剂师依然固守传统,采药炼制卖给小镇上的人。
镇上有位年轻的牧师觉得药剂师不信上帝,不跟进时代像怪物样特立独行,于是处处诋毁药剂师,导致小镇上再也没有人买药剂师的药。
(是嫉妒)直到有一天牧师的女儿生病了,药石罔顾,祈祷也并没有效果,牧师想到了药剂师,请求药剂师就他女儿,并愿意为此付出一切代价,哪怕放弃信仰。
然而药剂师不为所动,牧师的女儿最终死掉了。
康纳认为,怪兽应该惩治药剂师。
然而怪兽却告诉他,真正的坏人是牧师,一个人能够放弃信仰,那么也就能够因为嫉妒构陷他人。
他们砸掉了牧师的房子。
第三个故事,从前有个男孩总是被当做隐形人,实际上他并没有隐形只是习惯被忽视。
终于有一天他反复思考如果没有人看得到他,他还有存在的意义吗。
康纳就是这样的隐形人,他总是看着一个男孩,一个个子比他高身体比他壮的男孩子,故事没有交代是因为男孩总是欺负他,他才总是看他,还是因为康纳总是在看他才会被欺负。
终于有一天男孩想明白康纳之所以总是那样看他,挑衅他是因为想要被他揍的时候,男孩对康纳说,我再也不会看你,会把你当做隐形人。
愤怒的康纳召唤出怪兽,他说自己再也不要做隐形人,他把比他高比他壮的男孩打进了医院。
面对他的老师时,康纳说,你不惩罚我吗?
老师说,我为什么要惩罚你呢?
第四个故事到底是什么呢?
我想结束这一切,康纳说,我不能眼睁睁地看着她走,是我放手了,是我让她死的。
康纳内心是知道妈妈撑不过去的,这种想法让他内疚,觉得是自己没能够坚持信念而杀死了妈妈。
所以,妈妈死了,自己应该受到最严厉的惩罚,所以他才会做出挑衅的行为,比起内心的煎熬,肉体的惩罚会让他好过一点。
就像黒柳彻子写的那样,失去父母的孩子产生巨大的内疚感往往都是,因为我不乖,爸爸死了,因为我的错,,妈妈死了。
康纳也是这样,当他产生想要结束这一切的念头时,内疚深深的折磨他。
怪兽说,你只是希望结束痛苦,你自己的痛苦,人都是这样想的,你是故意的也是无意的。
第四个故事的结局,康纳紧紧抱着妈妈,在打开心结的时候,放开手让她走。
故事的到了结尾,康纳翻开妈妈的画本,我们才恍然大悟,原来康纳脑中的怪兽,是妈妈放进去的,她在他五岁的时候教康纳画怪兽的时候,就给康纳讲过了怪兽的故事,只是随着康纳长大这些故事进入了潜意识,在他遇到重大创伤的时候,进入梦境引导他。
杰克罗琳说,只要被深深地爱过,妈妈的爱会留在皮肤上,在哈利波特遇到危险时保护她。
康纳的妈妈说,不能看着你长大是我最大的遗憾,你生气也没有关系,我也生自己的气。
但是有一天当你回想起今天,后悔自己因为太生气而不愿跟我说话时,你要记住,没关系的,我都理解,你想对我说的我都知道,你不用说我都知道,如果你想摧毁什么,那就去吧,彻底摧毁他们,我就在那里。
最后赞一下配乐。
其实这是一部治愈黑童话。
质量很高,无论是真实的特效,还是流畅的剧情,或是治愈功能。
主角小男孩父母离异,他跟着妈妈,可惜妈妈不幸患上癌症住院。
在家里男孩和外婆关系恶劣,在学校里又面对着校园欺凌,他过早的尝到了生活的艰辛。
有一天,一个自称被男孩召唤而来的树妖来到男孩家里,要求男孩听它讲三个故事,听完故事之后要给它讲一个故事,男孩极力拒绝无用。
电影由此开始。
树妖所讲的三个故事,电影用了水彩画的表现手法,独特且有新意,在这一部分我甚至感觉自己不是观众,而是听故事的人,跟小男孩一起思考着这些似有隐喻的故事。
树妖讲完自己的故事之后,逼迫男孩讲出他的故事。
这也是男孩面对自己、认清内心的过程,充满绝望痛苦,最终男孩喊出自己的故事,累倒在了树下。
树妖没能像男孩请求的那样拯救男孩的母亲。
当外婆找到他去医院见母亲最后一面时,男孩终于可以把藏在心里的话告诉他的妈妈。
这里真的暴风哭泣,母子之间解开心结的最后一面。
这就是一部关于长大、关于放下、关于面对的电影,值得一看,真的很棒了。
最近看的好电影太多了最近啊 在准备补考考试在寝室老是玩电脑不想写字,不知道还有多久考试我也不太清楚这次什么时候算是准备好了哈哈。
股票什么的最近关注的有点多了,,我不觉得像这样密集(其实还是不想把心思用在这该死的应试考试上)的关注资本市场能够让我做出更明智的判断,我越来越觉得最确切的资本市场判断是不经意间在早上刷牙的时候明确确定的,非常宏观的概念,然后再细分放到个股上电影有那么点意思但是为什么非要这么拍我不知道
3.5;在最恐惧的噩梦深处,埋藏着我们自己都不敢想的念头,“我知道她好不了了,我有多想要这一切都结束。”当真相出口,才能直面心魔,粉碎虚伪的外象;暗黑系治愈片,放手也是一种爱,巨型格鲁特的救赎之道;配乐真美。
用似是而非的奇幻故事讲述如何放手。说教和煽情的痕迹重了,灵气相应的就少了。扳回一城的是配乐,简直让人热泪盈眶~!
①你看到的表象不一定就是现实②信仰超越一切③忽视比厌恶更可怕④治愈一个人有时候需要让他把一切掏空才行,如果无法面对自己,深渊会永久跟随。
对这部毒鸡汤说no… 一个儿童奇幻故事被拍得这么阴暗 作为好奇可爱宝宝的我表示吓尿了根本看不下去 格鲁特大叔也是坑的一逼非要讲故事 好好拍个电影不好吗要不就拍个动画片??
一度跳戏,潘神的迷宫,银河护卫队,夏目友人帐和蒂姆波顿的种种。孩子不仅仅代表着无邪童真,在他们的心里,其实也时常游走着路西法,也正是路西法的不断壮大成就了我们的脱变,看到并接受这世界的黑暗与绝望。如何维持着内心的一方净土,不是灌鸡汤更不是故作幼稚,而是即使这世界肮脏,我依然倔强
想不到这是一个治愈系的奇幻故事,借与怪物的对话,抚慰成长之痛。编剧很有想象力,导演一如既往的擅长情绪的把控,小男孩演的很不错~
成长?不觉得。。。。。
小孩承受这么大的伤痛还是很艰难的。参考《特别响,非常近》。连姆·尼森其实演了两个角色,这让故事可以再挖。哪里是恶魔,明明是慈祥老爷爷。
居然没什么人提《失物之书》?这故事背景设定及前十五分钟几乎和小说一模一样!结合后面看又可说是前传,当然想象力与叙述方式比小说弱太多。Groot出现后更是内涵大跌。几个剧中小故事的动画效果不错,氛围似乎想在《潘神迷宫》和《大鱼》之间取平衡,但没做好。主题还是自我确认及不逃避现实。
我不求这部电影达到《潘神的迷宫》,但是至少希望它能够做到《纳尼亚》的程度。哪怕作为一部“儿童成长”电影,它在我这里也是完全不及格——用三个所谓的故事来教导男孩勇敢面对死亡,显得过于富于表面——同时我实在看不出男孩的个人成长。听说原著还是有相关阐述的,那还是说明电影拍得过于含蓄文艺了。
喜欢巨型树怪讲的三个暗黑童话,受人爱戴却道貌岸然的王子,缺失信仰的牧师,愤怒的隐形人。要学会辨证的看问题,无论如何请坚守信仰,永远不要看轻自己。心魔只是因为自己无法承受生命中的离别之痛,学会放手,坦然面对生命中的阴暗面是我们每个人成长路上都要做的修行,母亲最后的水墨绘本戳中泪点。
巴亚纳的导演水准还是OK,感觉他很喜欢这种偏于阴冷且主题黑暗的故事,暗黑版的斯皮尔伯格。不过本片主题真是太极端了,令人伤感,不可否认电影的目的达到了,但个人不太喜欢
太虐了😭看哭好几次
好想我爹
与其说是孩子召唤来的 其实是母亲召唤来的
一个小男孩的心魔作祟都这么惊天动地。西方人那源于基督教又被现代性扭曲过的自我,似乎只有经过巫师和树妖这种异教传统才能释放出来。最后妈妈的画以及墙上与外公的合影点睛。
不是很能Get到本片自己定位的受众到底是谁,借用开篇的一句话:Too old to be a kid, Too young to be a man。卡在不上不下之间,就像光腚把R级的金刚狼3删减成PG-13那样,变成一个四不象。
大多數人都是好壞各佔一半,沒有那麼黑白分明,現實就是這麼殘酷啊孩子。
一个“懂事”的孩子背负了多少压抑和孤独?“我不是来救她的,我要救的人是你。”哭得我脑仁疼肚皮疼……希望所有“懂事”的孩子,都有一棵治愈之树。
相较于其他的青少年和魔幻题材的同类型电影,《当怪物来敲门》更加的阴暗和吓人,当然胡安·安东尼奥·巴亚纳 的这部转型之作并非是拍给小孩子看的,在表面的故事主线下埋藏了更深刻的文本:那就是人们应该如何面对无常的生活“赐予”我们的恐怖和不幸。