勇敢者的游戏2：太空飞行棋

“我看了一部电影，《朱丽叶与梁山伯》，很悲伤。

”——我给你发了条短信，未语，泪如泉涌。

“飞鸟和鱼可以相恋，但是要在哪里筑巢？

”——《飞鸟和鱼》没有飞鸟和鱼的距离，却同样不能相守。

没有朱丽叶与罗蜜欧的苦大仇深，没有梁山伯与祝英台的哀婉动人，我们只是朱丽叶和梁山伯，为什么同样不能相守？

在恰当的时间，遇见恰好的你，曾那么接近幸福。

Jordon一路狂奔，时明时暗的灯光里，我看见他的脸，那究竟是什么样的表情啊？

我说不清楚。

但是他的目光不再迷茫。

我忍住心中的焦灼。

Jordon慢慢走上楼梯，也坐了下来，伸出手，轻抚Judy的脸，目光如水波一样。

Judy展颜，温柔地笑着。

这一刻，象做梦一样。

我的泪迸了出来，心里有着非常悲伤的预感。

女子微微仰起面庞，斜倚在二楼的栏杆边，嘴角含着笑，静静等待着归人。

那么安静又甜蜜。

可爱的阿叻。

Jordon一开始傻傻的接住抛过来的小宝宝，好小好可爱的小宝宝，象一个小公仔。

乖乖地在Jordon的手中，吸气呼气朱丽叶和梁山伯因为一个孩子住在同一屋檐下。

Jordon在逗阿叻开心的时候，竟然把人家软软的小脑门也给撞了，立刻就手忙脚乱起来。

让我爆笑了一通。

小小的宝宝竟然可以以那种姿势那么乖乖地睡在梁山伯的腿上，还睡得很甜呢。

朱丽叶，你是否在那时候感觉到有那么一点点幸福呢？

Judy提着金色的高跟鞋，一路狂奔，鲜红色的旗袍在夜色中触目惊心。

她那已经丧失了思考的能力，只是凭着本能。

Jordon在被打破了头，流了那么多血，我真怕他把一脑袋的血都流光了。

到医院的时候，血还顺着指缝不停地流出来。

他的目光有点直直的，大概是晕的。

我能不能说他注视着Judy？

因为在我看来就是在看她啊。

但是看她什么呢？

喜欢这种说不清道不明的情节，也许只是要说他们又在医院遇上了。

但是如果那时候Jordon的眼神看着别处，那感觉就大不同了吧。

他狼吞虎咽地吃着双丸河粉的样子，我觉得真是搞笑又可爱。

我记得Judy关上门后，他明亮的眼睛。

竭力隐藏的让自己感到羞耻不堪的秘密被人发现的感觉，就象青天霹雳一样吧！

他们吃着面，Judy因尴尬又害怕遭到羞辱而回避的表情。

Jordon则痴呆地看着她，揣摩着她的心情。

“无所谓了。

”白痴才会说出这种对白，我抚着额头想哀鸣。

Judy眼里却滚动着感动而释然的泪水。

恩恩……一对白痴。

无所谓了，什么都无所谓了。

既然这样，为什么在知道爷爷死了后，躲在河边的草丛里，远远看着她的家门。

为什么在第一时间预感到她要自杀，破门而入。

两个人的眼睛因为泪水的洗礼而亮晶晶，象天空的星星一样明亮。

“等着我，我回来吃饭。

”微亮的黎明，挂在门上的钥匙串。

这次是真的流光了血了……为什么忍住悲伤，忍到喉咙发痛。

Judy算是带着Jordon的有所谓而坚强地生活下去吗？

但是悲伤，如何平息？

有点不明白导演的意思，Juliet in love,为什么要给我们个悲剧收场？

是想说，人生是没有奇迹的，命运是不可扭转的吗？

为什么不能颠覆传统，改变宿命？

当然，这样说，已经没有意义。

剩下的，只是静静的哀怨而已。

平淡的故事，因为有了朱丽叶和梁山伯而精彩。

吴镇宇的迷人其实是来自于那一点点的缺憾，其实太美丽的人儿比如金城武对我就有点儿雕塑似的失真，吴的不完美更具质感。

他额头高，颅形圆，发髻线细长秀美，方下巴带一股韧劲，小头长颈宽肩加埋长腿，骨架上是亭亭玉立的，介于平头光头之间的发型最迷人，穿风衣特别打眼。

头发黑且浓密，软硬我倒看不出，不过即使这个年纪也没有发髻线后退的问题。

眉毛也黑粗直，眉骨高而且平直，与鼻梁搭建出幽深的眼窝，高眉骨下，最妙处也在此，是一双诗人般感情翻涌的眼睛，眼眶长而宽，欧式双眼皮下面还有温和的卧蚕，眼尾略有一点向下的弧度，只一点，止于无辜。

眼珠又特别大，感情容量极其丰沛，汹涌而柔和。

考无线的时候说是有对眼的问题，我觉得大概是因为眼珠太大了。

标志性的挑眉的动作，一挑成了萌萌的八字。

特别率真。

鼻子不甚完美，胜在直挺，这可是最紧要的，正面看鼻孔略大，精致度不够，不过他身上那一两分的邪气痞气傲气都由鼻子带出来了，是糙了，但是性格又型格。

嘴巴没什么好说的，锐气的薄唇，收的正好。

他是标准的小头小脸，看枪火的海报就知道了，头身比超赞。

本来小脸易老的，他表情又丰富，虽然只有颧骨线微微凸出，但是脸上的脂肪层极薄，上年纪以后褶子是有，但是大轮廓一点没走形，看看同年的黄秋生就知道了。

靓靓上康熙说他是爱保养的人，也不无关系。

吴生说如果演技和长得好看选一样会选长得好看，和阿Y说愿意用全付才华去换陈冠希的长相说起来一样辛酸。

吴镇宇真的是个异常高产的演员，出道以来，喜剧正剧舞台剧电视剧无一不涉猎，但是老被打上一个“最佳反派”的标签，接连着长相也被说像变态像坏人。

到底意难平呀，他演落魄画家演面包师演飞机师演律师...........哪个说演得不好，他说自己演过烂片却从没演过烂角色，有目共睹。

他说有的角色被写下来就是注定要拿奖的，不论谁来演。

这是所谓“机遇”，才华或者勤奋是一回事，终究是要百分之一的“天赋”的，美貌的人确实更容易得到，尤其对演员。

我不怀疑如果他再长得完美一点会得到更多的好角色，不过吴镇宇自己也说哥哥那样矜贵的人到底是演矜贵的角色最合衬，演员终究是投射别人梦想的镜子，怎么都有局限性，太容易被定型。

说吴生演黑社会精神病最贴切，那是演技，演好人依旧，说他长得凶恶确实是误解。

吴生很好看很温柔的，未必是普世共知的那种美，让我形容，略语塞，思来想去，唯有迷人。

留刘海的时候眉眼突出特别萌，监狱头甚至奇怪的飞机头只要露出秀气的发髻线，随便笑笑，邪魅狷狂和深情许许微妙的溶于无形，优雅而放荡，如他说，颓废的华丽，是天生的演员。

硬轮廓和孩童般无辜的眼睛映衬，有人说他最适合铁血柔情的角色，实在是他每一缕温柔都让人信服。

据说他不会唱歌但是会跳舞，声音也特别好听，粤语鼻音重低沉，国语柔柔的，不过他多数角色台词都不算多，私下里似乎挺话痨的，须根show里有少见流利风发的吴镇宇。

私服特别爱穿迷彩，吴生曝光率不高的，自己说喜欢打扮成军人的样子，街拍穿迷彩的次数真多。

最后说一句，吴镇宇微低头，锁眉，然后意味深长的挑着嘴角，露出清浅的抬头纹，眼里含着微光的模样太销魂了，这个表情绝对可以被命名为“吴镇宇表情”，因为实在没有一个人比这个时刻的他更有味道了。

无所谓 2015年看这部影片的时候并没有注意到这部影片里面出现最多的一个词：无所谓。

再看的时候却发现这是佐敦的口头禅，他对什么都无所谓，还不了10万元无所谓，孩子哭闹无所谓，发现了让朱莉感到最难堪的事也安慰人家无所谓。

这就是他解决生活苦难的方法，没有什么不可失去。

可以正确拼写hospital，快速记下登记表上电话号码的佐敦并不是一个一无所知的混混，他在更早的时候没有父母的关爱，被不公平的对待，那么就他就告诉自己不去期望，也就不会有失望了。

可有些事是骗不了自己的，嘴上越说无所谓，他越有所谓。

他痛苦的根源便是知道自己的人生在漫无目的地消逝却无法逃脱悲剧的命运，说无所谓只不过在麻痹自己。

他还想将这种把一切看作“无所谓”的方法教给她，麻痹她的痛苦。

她是一个同样很苦的人，一个同样被抛弃的人。

切掉左胸，丈夫离去，低微的工作，唯一的依靠是随时想要喝可乐的爷爷，那是她痛苦的人生中唯一可以得到的温情。

她总是担心爷爷喝多了可乐对身体不好，喝一半，另一半必须第二天喝，她对自己仅剩的亲情很珍惜。

这就是她比佐敦幸运那么一点的地方，当爷爷去世的时候她生活的希望被浇灭了，她买来一些碳，关紧门窗，想着什么都无所谓了。

可乐 朱莉的爷爷喜欢喝可乐，还喜欢说：“没可乐，没希望。

”在现实生活中可能不能期望爷爷奶奶会说出这么文艺的话，不过可乐汽水🥤是叶伟信电影里的重要符号，它代表最简单的希望和幸福，人人可以负担得起。

《爆裂刑警》的最后阿Mike在汽水贩卖机前投币买可乐，“我投了一个币，就该得到一瓶可乐。

”市井小人物不过这样的一点期望。

对于佐敦来说，他不知道自己的幸福和希望是什么。

电影里他出现的第一幕便说：“这里每天都很多人，我真的很想问他们，究竟知不知自己想怎样？

我就不知道，不过无所谓吧。

”他赌马欠钱，被砸破头，照顾孩子，朱莉出现，直到他莽莽撞撞翻出了那个柜子里的东西，他看到了另一个人脆弱的部分，他感同身受。

朱莉看到柜子被翻开的一刹那，震惊、生气、无奈、尴尬、难过混合在一起，转过身去，没有看到佐敦埋头擦泪。

可能守护这个坚强又脆弱的朱丽叶就是梁山伯将来要做的事。

佐敦接受郑生的最后一个任务，他糊涂吗？

他不糊涂，他知道自己无法在执行任务后安全脱身，但是为了还上钱，尤其是朱莉的钱，他只能接受。

他不糊涂吗？

他给予了朱莉希望之后还去执行任务，他明明知道这是条不归路还是抱有一丝侥幸。

因为他太着急了，他终于知道自己想要什么了，他想办完这件事就回到做好饭等自己回家的朱莉身边，这平凡的愿望和希望就是他想得到的“可乐”，他轻抚她的脸，拿走家里唯一的一把钥匙，在门上留下了那个大头贴，那怕自己不能回来也要给朱莉一个活下去的理由，这是他最后能做的。

电影最后佐敦被可乐瓶砸倒在地，之后便是狂奔，狂奔，那是一种狂放的喜悦和自由（这一段表演不能称得上影帝级别的表演吗？

）那种渴望回家的心情就像被晃了多次的可乐开盖那一刻要喷涌而出，他的朱莉做好饭在等他回家，他想，他想，他特别特别想，可他做不到了，他躺在舞厅中央，明白了什么是有所谓，身旁的可乐瓶还没碎，不过已经空了，他最终只得到了一个空了的可乐瓶。

还好，还好，最后朱莉有一瓶即时打开的可乐。

你知道谁给她的吗？

当然是佐敦。

以往印象中的吴镇宇基本上都是狂拽酷炫的存在，神一般的演技在各种神经质和变态中来回切换。

《古惑仔》中饰演的靓坤简直是童年阴影。

而这样的老吴你见过吗

看惯了老吴凶狠凌厉的眼神，却没想到深情时的眼神也是可以杀人的，瞬间被圈粉，感觉心都要化了。

老吴曾说自己最擅长的是爱情片，看过这部电影，才知所言非虚。

这部电影片名叫《朱丽叶与梁山伯》

2000年的香港爱情片，获得第20届香港电影金像奖最佳导演/最佳男主角/最佳男配角三项提名。

可惜竞争对手是《卧虎藏龙》和《花样年华》这样的神作，最终本片与奖项无缘，成为遗珠。

有意思的是老吴虽然没得到最佳男主角，但凭借另一部电影《公元2000》，得到了当年的最佳男配角，对万年陪跑的老吴来说算是一个安慰吧。

电影讲述的是一对小人物的爱情故事，吴君如饰演的Judy得了乳癌，手术切除了左乳，丈夫也离开了自己，每天在酒楼做迎宾女招待，生活艰辛而无望，也曾试过自杀，但还有一个相依为命的爷爷，日子也就这么不咸不淡的过下去。

佐敦（吴镇宇饰）是一个无所事事的小混混，对什么都无所谓，在人群中不知道自己想要什么。

带着朋友去Judy在的酒楼吃饭，排队人多，想偷偷插队，却没想到插到新界老大安哥（任达华饰）前面，而自己还欠着安哥10几万的赌债。

Judy的爷爷出了车祸，佐敦看到Judy拿着高跟鞋光脚在路上狂奔，连忙把Judy送去医院。

自己赶去救因为赌债被抓到的朋友，到了那被安哥的手下拿酒瓶敲破了头。

血一滴滴的往下流，流尽了小人物的无奈。

佐敦用脚尖把血迹拼出了一个hospital，安哥的小儿子读了出来，安哥不忍，放了佐敦，给了他七天时间还钱。

受伤的佐敦又回到医院，遇见Judy和她的爷爷。

安哥因为在外面和情人生了儿子，被妻子捅了一刀，正碰到出院的佐敦，无奈之下把只有几个月大的小儿子交给佐敦和Judy照顾，并答应赌债减半。

从不曾为人父母的两个人就这样一起照顾小孩子，三个本不曾有任何关系的人在一个屋檐下，就像是一家人。

这种家的感受，是佐敦和Judy都不曾有过的。

三个人一起去划船，照大头贴，虽然对于Judy来说，孩子不是她的孩子，老公也不是她的老公，可这已经是最接近幸福的瞬间了。

Judy对佐敦说起自己的遭遇，却没想到佐敦更惨，家里一直偏爱弟弟，一次车祸，夺去了全家人的生命，只留下佐敦一个，佐敦哭着哭着就笑了，说无所谓了。

Judy借10万给佐敦，至于佐敦能不能还，Judy也是无所谓的，心都死了的人，钱就不算什么了。

一段时间之后，安哥把孩子抱走了，Judy的爷爷也过世了，Judy觉得生无可恋，准备烧炭自杀，佐敦破门而入，看见Judy的那一刻，也看明了自己的心。

Judy把衣服解开，哭着说，谁会要像我这样的女人吗？

佐敦慢慢走进Judy，轻轻抚着她的脸，擦干她伤心的眼泪，对她说等我，我回来吃饭。

而这是两人之间唯一的一次触摸，也是最后一句话，佐敦走之前拿走了桌上的钥匙。

佐敦为了还Judy的钱，答应帮安哥料理家务事，结果自己反而被打死，死前终于明白什么是有所谓了，他想要有家可以回。

他还想要Judy有人可以等，让她有活下去的希望。

他已经预感到自己可能回不来，所以那把钥匙插在了门外，让Judy以为他曾经回来过。

卑微如尘埃的两个人，在最后给予了彼此爱和希望。

电影的节奏比较缓慢，但不算沉闷，中间甚至穿插了一些黑色幽默，老吴和任达华之间也是火花十足，配乐很有灵气。

整部片子和几位主演的演技一样，含而不露，非常克制，没有过度煽情。

电影看完就像是在秋天喝下去一杯并不温热的茶，凉意和伤感慢慢浸上来，把你笼罩。

《梁山伯与朱丽叶》，这两个名字都是为爱情所困的苦命男女，可惜是在两个故事中，一个东方一个西方，是不可能走到一起的。

从片名似乎就预示了两个人的悲剧。

好的电影和演员是互相成全的，老吴把一个看似什么都不在乎，实际上什么都一力担当，有些嚣张实则老实巴交的底层小混混给演活了，最要命的是粗砺之中还有一丝孩子气，性感之中混合着天真，这样的男人柔情起来真是无法抵挡。

或许这才是老吴的正确打开方式。

（木瓜有史以来第一篇变成铅字的文章，发表在《看电影》五月上的“挺进报”专栏，兴奋，小小没出息一下）脚我们注定要走过一样的万水千山我们注定要经历相同的干枯和衰老并肩栖息相互追随让我们像左脚和右脚一样相爱那天我正在用新买的柯尼卡美能达Z5给脚丫子拍照，摆姿势、找角度，甚至还布置灯光。

我想把我的脚丫子拍得具有美感，尤其是那只伤痕累累的左脚。

之后某个瞬间，几句所谓诗的东西忽然浮现在脑海。

在那以后某一天的早晨，我抱着棉被痴痴地背出那些诗句，晨光下他们开始蒸发，有没有一种信誓旦旦能抵得住汤汤水水的苍白。

想起一个老朽的话，大意是：一个人可能征服过无数座高山，最后却被鞋里的一粒砂砾撂倒。

其实高山并不伟岸，沙砾也不见得卑贱。

在我们的双脚之下，一切都没有分别。

走，才能踏实，无所谓幸福不幸福。

走下去，也许就是幸福。

有那么一部电影叫做《朱丽叶与梁山伯》，我想念那不够完美的爱情故事，想念那终没成为一对的一对，以及他们的，双脚。

一个女人穿着旗袍光着脚在深夜的马路上狂奔，她一定没有合脚的鞋。

一个男人用脚蘸着自己流下的血在地板上写字，他是不是失去了灵魂？

想起《滚滚红尘》里章能才凝视着沈韶华，无比悲伤地说：你没有披肩，我没有灵魂。

懂了，未必可以相伴，相伴，未必可以长久。

医院里再次相遇，他们不大说话，并非初次相识，可是他们想不了那么远。

一个是乡村酒家的领班，一个是无所事事的烂仔，其实她离过婚，还失去一个乳房，和爷爷相依为命；而他死了全家，从此不务正业，到处欠债。

两个人的相遇，成不了故事的，就是事故。

当故事结束，我们的双脚仍然不能停止行走，继续将一个又一个故事踩碎成碎片。

踏上公路踏上泥泞，走进学校走进教堂，路过医院路过坟墓。

男人和女人，穷人和富人，爱着的和被爱的，邂逅的和擦身而过的，任何人都无法逃脱，直至终老。

最喜欢看两个人抱着小婴儿站在铁轨旁边，她去上班，他摇着孩子的小手和她告别。

夕阳下，看似无限延伸的光亮铁轨总会在某一处打结。

爷爷说：一个女人要有健康和家，可是她什么都没有。

许志安的《半天假》在背后轻轻唱起，葛民辉饰演的教练看着手中买给她的Kitty玩偶，开始下雨了，撑起无边包容的伞，连伤感也温暖着。

主人公的结局如何，其实并不重要。

有些电影你只要一直看下去，没有丝毫厌倦，因为Cést la vie（这就是生活）。

爷爷买给她的那双白色的拖鞋，一定还静静地躺在袋子里，那是一切背后的温暖。

总有一些未知的遥远，妄图抛弃双脚。

给自己留一双温暖舒适的鞋吧，然后，万水千山。

可口可乐Cast a cold eyeOn life,on deathHörseman,pass by!年轻的恋人们喜欢谈论稍显贵族化的东西，比如电影里的爱情，比如带野牛草的伏特加。

可是他们却未必真的会去尝试、去追随，远离现实生活的东西会在意淫的过程中变得惝恍迷离，而究竟哪一个才是唾手可得的安慰，白兰地还是可乐？

曾经怀疑可口可乐是这部影片的赞助商，抑或是导演叶伟信迷恋一种饮料至此地步，我更愿意相信是后者，因为我正是这样一种人。

《黑白森林》里居然有一个人名字就叫做可乐，电影的结尾，年轻的黄浩然最后转身走向路的尽头，彼时阳光灿烂而朦胧，他的身影淡定而潇洒。

这一瓶可乐，应该是百事的。

可口可乐便不同。

究竟怎样不同，只因那一份激越与沉默，百年来不曾改变。

瓶型似一个优雅的女人体，腰肢丰满匀称，刚好适合手握。

在夜晚，一些起风的夜晚，斑驳的光线穿过暗哑的红色液体，凉如猫眼，凝如琥珀。

《朱丽叶与梁山伯》结尾，一个可口可乐瓶子击倒了佐敦，那坚硬的透明瓶体不再盛满凝血的颜色，直直从空中跌落。

这并非一个哭哭啼啼的故事，也不似李翘和黎小军那般起承转合。

很多人走来，很多人离开，某天，Judy又来到门口小店，向阿婆买一瓶可口可乐。

河边的老屋没有倒，可口可乐还是照喝。

只是我疑心她已经开始真的苍老，也许从来就不曾年轻过。

张宇亲爱的十一郎曾经写过这样一句歌词：从哪里开始，从哪里失去。

实际上，我们更多的是“从哪里结束，从哪里开始”。

十分钟，一瓶可乐的工夫，年华也可能老去。

记忆和可乐一样，冷藏了之后才会好喝。

No coke，no h’ope。

其他都说香港是文化沙漠，又有多少人懂得骆驼执著的坚韧和黄沙惊人沧桑的美，狂风过处，夜夜有花草枯荣。

牡丹华贵，玫瑰浪漫，藤蔓妖娆痴缠。

起初当吴君如翻着眼白出场的时候，还以为这部电影是搞笑片；吴镇宇一脸阴郁地走在人来人往的街头，再猜是个黑帮片；刘以达、葛民辉居然一本正经，莫非是后现代实验电影？

随着剧情的展开，终于明白，不过是一个老老实实的香港市井故事，一如任达华饰演的角色，凌厉而不失钝钝温情。

导演叶伟信讲了一个现代都会里的安徒生童话，有真实的爱恨，有强烈的悲喜，却没有一丝甜蜜障眼的虚假。

是谁说，最深的痛是哭不出来的。

我想，最长的爱，总会被光阴的车辙碾过，超越欢喜悲哀。

多少春风秋雨改，多少崎岖不变爱，多少唏嘘的你，在人海？

你，还在人海。

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　　很简短的影片，因为不冗长所以也说不上沉闷，港片惯有的大排档、黑社会、残破的住所，生活充满绝望的女主角和无所事事的小混混男主角。

　　其实故事的脉络大致都能猜到，乃至于结局，只是虽然情节都在掌控之中，我却低估了它蕴含的感情。

　　片中的黑社会并不是乱到让人难以接受，反而作为黑社会老大的安哥任达华，出场的时候不是充满爱心地抱着孩子，就是埋头吃菜，一举一动十足的居家好男人，实在不让人厌恶或是害怕。

林雪那张黑社会的脸见多了，一直觉得这么文弱的一个名字怎么会配上那样的形象，而他的张牙舞爪更衬托出任达华的渊渟岳峙，还有吴镇宇的卑微。

　　卑微的人一样可以拥有爱情。

　　电影开头，吴镇宇和兄弟各携一美，潇洒自在地去酒楼摆阔。

见到柜台边的吴君如，痞里痞气地出言挑逗，她笑不出来，他也不是真正痞得起来。

她是不苟言笑的苦情女人，他是本性老实的小混混。

一点儿也不华美的背景，却还是演绎出了灿烂的爱情。

　　吴君如的爷爷形象很鲜明，鲜明得让人感动。

分明是心疼自己的孙女，又忍不住絮絮叨叨，一大把年纪了还是一颗童心，每天吵着要喝可乐。

拖鞋贵么？

不知道。

穿上去大了一些？

拖鞋大一点有什么关系呢。

可是爷爷第二天就提着拖鞋去换了，走在路上步伐矫捷，掩不住的却是老态。

都是最繁琐的生活细节，可是谁也不知道，命运的轨迹会在哪一刻发生偏转。

　　前面一直都很有爱，吴镇宇和吴君如的爷爷并排躺在医院里，抢着喝可乐，又因为黑帮老大任达华的情债而被迫当了一段时间的兼职父母。

　　吴君如扮演的那样的女人，早已在家散的那一刻就死了心，恐怕再也没有想象过，自己会有那样的时光。

　　她不接受老实诚恳的驾驶老师，本能地把自己锁在一个小小的世界里。

最后，那个驾驶老师落寞地站在一角，手里提着那只紫色的Hello Kitty，神情依旧那样的老实巴交，却将同一个姿势维持了好久好久。

　　如果你等的人永远也不会走过来，那么一直维持着那个等待的姿势，是独自的表演，还是可笑的谎言？

　　汤盈盈扮演的黑帮老大夫人，从一开始就气场强势，倒是任达华的黑帮老大在她面前弱了一截。

招惹这样的女人注定不会有好下场，可是吴镇宇为了还清债务，为了给她一份平等的不受打扰的生活，他义无反顾。

　　他一直默默地站在她的房子外面，看着灯亮灯灭，她提着东西进进出出。

她那个永远吵着要喝可乐的，世上唯一的爷爷还是离开了，她在灵位前供奉的就是一支插着吸管的可乐。

他以为她会想不开的那一刻，感情冲破了理智，冲进了她的房间，楼上楼下，四目相对，再也不需要一句对白。

　　不善言谈的吴镇宇永远只会安慰吴君如：“无所谓啦。

”却将一个木讷的男人所能做到的温柔尽数体现了出来。

　　到最后，她自暴自弃地除下衣服给他看，他却缓缓抚摩她的面颊，终于给出了自己的承诺：“你等我回来吃饭。

”　　他拿起她家门钥匙的时候，心情大概不亚于她第一次把钥匙塞进他的口袋。

同样是无家可归的人，像蝼蚁一样地生存着，在那一刻抓到的是一份浮木般的爱，是一个近在咫尺的家。

　　他停了一瞬，决然而去。

他相信自己一定会回来，她做梦也相信他会回来，可是看电影的人都猜到了结局。

　　最后的画面是乌托邦，挂着笑脸吊坠的钥匙插在门上，女人趴在栏杆上微笑着幻想，却将悲哀渲染到了极致。

　　我想起《赌圣3》里面的陈法蓉，等了王晶那么多年，最后终于心灰意冷嫁了别人。

王晶在去赌场的路上，看到心爱的女人穿着婚纱做别人的新娘，明明伤心得不得了还要故作坚强。

等到赌局终于赢了，王晶却成了牺牲品，被人捅死在洗手间里。

张家辉得到了赌局却输掉了一切，回去见到提着婚纱的陈法蓉，对着他期待地笑着：“我没有嫁人啊！

我在等他回来！

”　　等了那么多年，也不差那几个小时了。

可惜他看不到那一幕。

　　即使卑微如蝼蚁，在遇到爱情的时候，也会不顾一切地相互取暖。

为了你，不再自暴自弃自怨自艾，终于站起来，想要给你一个未来。

只因我想要一个家，而你恰好，也在这里。

“哪没有代价，最多一些牵挂”

荒诞的片名，却是“名不副实”的文艺佳作。

朱丽叶与梁山伯可能在一起吗？

当然不会。

搞笑的背后是悲情的暗示：一场错位的、注定无望的爱情。

和《半支烟》的曾志伟一样，吴镇宇演活了一个令人心碎的小混混，只不过曾志伟只在乎一件事，而吴镇宇却什么都不在乎。

他的口头禅是：无所谓。

也确实无所谓，自打全家死于车祸的那一刻起，他就成了行尸走肉。

他欠了黑老大的钱，被一瓶爆头。

在医院，他遇见了在黑老大的餐厅工作的吴君如。

吴君如也是个苦命的女人，她因乳腺癌失去一只乳房，离了婚，只剩一个爷爷相依为命。

人之为人的信心早已被生活摧毁。

黑老大给了同是天涯沦落人的他们一个相识相知的契机：居然是个孩子。

孩子是黑老大的私生子，为躲避大嫂，黑老大暂时交由吴镇宇和吴君如抚养。

就这样，一个不是父亲的男人、一个不是母亲的女人和一个不属于他们的孩子，组成一个“三口之家”。

又哭又闹的孩子，带给他们前所未有的震动、惶惑、慰藉与温暖。

日子如潺潺流水般逝去，他们慢慢习惯并爱上了这样的日子：原来有个“家”、有个“爱人”、有份牵挂的感觉是这样的。

——原来世界没有忘记我。

不得不夸下彼时尚未迈向商业化的叶伟信，临时家庭的日常互动让他拍的极为写实又极富诗意，一曲底层小人物的田园牧歌。

以下这个场景极其动人：吴君如的爷爷死了，不放心的吴镇宇见她提着两袋炭回家，即刻飞奔窜出，踹开房门，直冲上楼，却发现站在一楼的她默默流泪。

“你总说无所谓，那你会娶这样一个女人么？

”——她掀开上衣。

他轻抚她的脸颊：“等我回来”。

——因为欠债，他应承了黑老大去杀人。

可他是能杀人的人么？

结局可想而知：在濒死的幻想中，完成任务的他欢快地飞回“家”，就像黑夜中舞蹈的精灵。

那一刻，他终于知道了什么是“有所谓”。

文章来自本人日记： 还记得年少时的梦吗：港片爱情经典（下）

喜欢吴镇宇，一切源于他的那部《爆裂刑警》，喜欢那个故事，更喜欢吴镇宇演的角色。

《爆》和这部《朱丽叶与梁山伯》被认为是吴镇宇也是导演叶伟信最好的两部电影，我是喜欢《爆》多一些的。

《朱》的故事是一个小俗套的故事，贵在吴镇的表演与独特的个人魅力（也许吴君如的表演也有些许功劳，但是被我忽视的，这里的爱情和《金鸡》里的妓女都不适合她，因为她不像女人更做不了妓女，耍宝可以，都没有苑琼丹有女人味，哇哈哈）。

林雪用酒瓶砸吴镇宇那段很搞笑（任达华看啤酒瓶是想喝酒，林雪误认为是任让他拿酒瓶砸吴镇宇，结果伴随一生吼就是一下子，之间还有眼神交流）。

一进入影片菜单，就被吴镇宇沿着铁路默默远去的背影萌到，怎么一个香港老男人可以这么有范有味，而飘忽忧伤的音乐，也给的恰到好处。

故事好简单——同是天涯沦落人，相逢就算有缘分。

一开始就抱着看闷片的心情去看，尤其是开头吴君如买汽水的一段，可随着故事的发展，显然是进入了一般香港电影的感觉。

而使本片终于超出一般香港电影的，是导演对气氛不温不火的把握，对节奏不急不徐的控制。

两人之间的感情慢慢地发展着，在你帮了我，我心怀感激中，信任静静地累积、叠加起来。

这种感情有着典型的中国式的含蓄和克制。

因为从根本上说，这是对生活丧失希望的两个人，这段感情，有着柳暗花明又一村的意味。

即便是促成感情发展最关键的两人坐在门口交谈的一段，也是蒙着灰色的痛苦的表达，而非激情的释放。

他们之间的感情，与其说是爱，不如说是一种高度的理解、体谅，这种关系，是心灵的伙伴，是soul mate。

吴君如的秘密，在不经意间被吴镇宇发现，他只是小小地惊讶，又继续生活，等到吴君如自己发现他已经知道，是一段长长的吃面的特写来表现压抑的内心，结果吴镇宇以一句“无所谓了，有什么所谓”回应。

他对生活，因为早已绝望，反而能够轻松应对，甚至表现出玩世不恭的态度。

然而将自己的痛苦压抑在心底，并不意味着对他人的痛苦无动于衷。

当真正的感情来到的时候，他还是毫不犹豫地抓住了，因为他在乎，因为心与心之间的理解，是比爱情更宝贵的东西。

演员的优秀表演，是本片成功的最大因素。

吴君如把一个绝症患者的绝望和痛苦表现得入木三分，那些肢体动作，无论是凝望、行走、跑步，或是在酒楼门口矗立，无不流露出一种静静的压抑感。

然而绝望，也不能不生活，绝望，也可以用黑色幽默来调剂。

于是，吴又发挥出自己的喜剧功底，将暗黑的气氛点缀出轻松的感觉。

吴镇宇的表演则可以说妙趣横生，和老大的大儿子猜拳在先，给老大的小儿子起名在后，甚至用自己的血拼出个“hospital”。

不正经时就在酒楼骗位，心情好了又向出租车司机赔罪，简单时拿个折凳就要去拼命，认真时又让人觉得他是全世界最可靠的男人。

曾经看过有人说，就爱吴镇宇的一副神经样，我觉得他最诱人的，是那种妖媚的感觉，在朱丽叶里，他收敛了好多，只留下一个夕阳西下中，拎着童装默默远走的背影。

只一背影，已经足够。

主角两个人一起带小孩不算什么新招数，绝症更不是戏码，但导演就是在这一段正常的故事中，酝酿着情绪，演绎出了温情。

哪个香港爱情片，没有让人难忘的细节。

朱丽叶里，是一串家门钥匙所代表的完全的信任和守候。

如果说，吴君如在酒楼，为买凶拍人里的杀手引座时的“前走，转左”看的人莫名其妙，随后得知的，男人是她的教练也让人对先前的铺垫会心一笑。

至于男女主人公和安哥初次相遇，节奏突然放慢，给了三人的特写和在描述任达华和吴镇宇脑中想法时给的旋转镜头，则完全可以称得上是神来之笔。

看到一半我就感叹“比王家卫牛比多了”，看完了又觉得，可能朱丽叶更加适合我吧。

王家卫的电影，形式感特别强，他要带领你进入他的幽闭的氛围和语境。

其电影里的人物普遍比较拧巴，而朱丽叶里，除了吴君如和爷爷住在远离繁华的郊区比较特殊，其他元素均非常香港，包括说过分点—— 一架电子琴就可以完成的电影音乐。

朱丽叶完美地体现着编剧和导演的控制感和中庸追求。

简单地说，如果只从描写爱情的角度考虑，它比甜蜜蜜低调，比重庆森林正常，比孤男寡女深刻。

知道这部电影是看到安妮的评论。

之后找了很久，今天才在56上看到。

画面很模糊，看到片头那些熟悉的人名，叶伟信，林岭东，马伟豪，心生感慨。

一些热爱着的东西，一边爱一边就消失了。

失去了一半乳房的女人，还是一个完整的女人吗？

从知道乳癌开始，我就很恐惧，仿佛哪一天我就会面临那个选择。

不管怎样选，都是沉痛的结局。

所以梅艳芳宁愿死也不做手术。

那是女人才能理解的悲哀吧。

有些东西，一旦失去，女人就只剩下疯狂。

而这个电影，让人一瞬间温暖，让人一霎那绝望。

茱丽叶与梁山伯Judy与JordanJudy的阿公说，一个女人，健康与家庭最重要。

可是这两样，Judy都没有。

签字离婚之前，她切除了自己的一半乳房。

Jordan只是街头的一个小混混。

无所事事，被追债。

他说，明明是一个妈生的，为什么所有东西都给了弟弟。

去英国留学，弟弟有，他没有，全家去巴黎玩，一起遇难。

连死都要剩下他一个人。

这个世界，我们最惧怕的，是不是就是一个人？

所以Judy严格管着阿公，不准他喝可乐，不准他在街上随便吃东西。

她说,我只剩下阿公了。

后来两个人一起帮新义安照顾二奶所生的小孩。

一个男人，一个女人，一个刚出生的小孩。

多像一个完整的家！

感情像藤蔓植物一样慢慢爬上人的咽喉。

小孩磕到了，他急着去找云南白药。

拉开抽屉，看见她白色的bra。

拿起来，又放回去。

尴尬地关上抽屉，扯下自己头上的纱布，贴在bb后脑上。

信任是这般让人感动的温情。

他抱着小孩说我先回去，然后她问。

你有钥匙吗？

他转过头看着她。

她拿出钥匙放进他的上衣口袋。

在商场的观景电梯里，她抱着小孩，轻轻问，你欠了很多钱吗？

十万。

我可以借给你。

没什么所谓阿。

有朝一日，终于是这样，曲终人散。

孩子被接回了家。

阿公去世了。

她打开抽屉，看着bra一侧厚厚的海绵垫。

她摊开报纸看新闻。

有人在家里煤气中毒。

后来买了几大包东西回家，夜深人静，关紧门窗。

一直偷偷呆在外面的他赶忙冲进去，她站在楼下的厨房边，黑暗中，她低低的哭泣声。

他湿了的眼睛。

后来她把纽扣一颗颗解开，问，这样的女人你要吗？

你走上去，摸她的脸，做好饭，我晚上回来吃。

走的时候，他拿走了桌上的钥匙。

于是，你看见，月光里吴君如那么温柔的脸。

生活重重阴影下，依然动人的笑靥。

他拼命跑。

因为终于有些东西这么有所谓。

一点点光，让我们不再是人潮里逐渐模糊的脸。

桌子上有四菜一汤。

他上楼，轻轻抚摸她的脸，她的手。

她露出动人笑容。

舞厅里，他躺在地上，血流了一地。

旁边是可乐瓶。

阿公曾经说，no cola,no hope.还有什么比希望曾经来过更绝望？