闪谷第二季

办趴的烦蹭票的，《盛夏》开头就是蹭票的，朋克都好团结。

给你看看什么叫做排排坐看摇滚，不许摇摆，不许比心，让你感受体内洪荒之力被憋屈的感受，让你知道厉害不仅仅是摇滚乐，还有台底下纹丝不动用脚趾头在鞋子里面打节拍的观众，看他们流下汗水，看他们屏住呼吸，然后冲出房间外，悄悄回家听维克多·崔。

2019年的夏天，一档综艺节目《乐队的夏天》划破天际，降落在爱奇艺的绿色荧幕框里，它是新的，或者从来没有过的，以及带着一股在局限中无法掌控的疏离感，大家看得津津有味，沉默中忽然迸发出的一股凶猛力量，这股力量来自一帮中年人，一帮拥有群众基础和表演经验的乐队，新奇和真挚，节目和流量，矛盾和渲染，作为观众和屏幕里的乐手一起入戏出戏，看飞短流长，听独白呐喊。

节目已经播完总决赛，盛夏就要结束，而乐手和观众也将各自回归各自生活。

今天想说的不是《乐队的夏天》，而是2018年的俄国摇滚传记电影《盛夏》Leto。

影片截取80年代早期到90年代初，记录下了前苏联摇滚巨星维克多·崔Ви́ктор Ро́бертович Цой 的发迹史。

维克多·崔被称为俄国摇滚教父，黑长发，韩国移民后裔。

维克多15岁因为玩摇滚被学校开除，17岁写歌开始地下表演，后来在火车上认识了动物公园 Zoopark 摇滚主唱麦克。

麦克在摇滚圈非常有威望，他很赏识维克多并且帮助他宣传和组乐队，维克多凭借对社会的批判和富含内涵的歌曲创造了自己风格，彼时正逢政府转型，国家开放了媒体对摇滚的报道，维克多得到曝光逐渐走红成为摇滚巨星，他是俄国的摇滚英雄。

除了玩音乐，维克多还是一名锅炉房工人，他的生活并没有因为成为摇滚明星而改变，人们因为这个更喜欢他，他所唱的表达的也是自己真实的生活。

这位摇滚巨星在1990年8月15日因为车祸去世，享年28岁。

《盛夏》电影里有三个人，维克多、麦克和麦克的妻子娜塔莎，三人互相欣赏，麦克夫妻俩发现了维克多这个宝藏，帮助他迅速成长，而三人之间的关系已经不仅仅是爱情那么简单，至少在电影里，麦克和娜塔莎都滋养了维克多，相应的，维克多谱写出了那惊世骇俗的音乐，将摇滚力量带向了人民和世界。

《盛夏》有2点，一个是俄国80年代早期的那个社会状态，另一个就是里面的音乐。

你会看到很多似曾相识，或者同样让你啼笑皆非的东西。

电影里面的音乐分两种，一种是时不时穿插的七八十年代英美摇滚乐，80年代的苏联同样充斥着一大批热爱披头士，大卫鲍伊，地下丝绒，TalkingHeads，Joy Divison，T.Rex 的年轻人，这群地下乐队将那些殿堂级摇滚乐队奉为偶像，他们交谈，吟唱，谱写自己的歌谣。

另一种音乐就是原创的俄语摇滚乐，那几首《垃圾场》，《懒惰鬼》，《八年级的女孩》，《一棵树》简直就是神作，歌词写得很好，非常好的MV。

还有那几首翻唱的歌曲，从火车那段TalkingHeads 的Psycho Killer 开始，整个感官全部被调动起来。

后面这样的超现实的表现手法还有维克多和娜塔莎一起坐电车时候唱的那首 Iggy Pop 的 Passenger，麦克在列宁格勒俱乐部唱起了《摇滚明星》，底下观众忠于全嗨了，然后眼镜小哥举起提示牌，这一切都没有发生。

《盛夏》特别的地方在于，它会跟屏幕前的观众互动，想让观众像是在现场那样融入进去。

这部电影已经让人失去理智，什么剧情人物都不想去想了，只想做一个听音乐的傻瓜，看维克多和娜塔莎在马路上边走边唱。

电影里有一幕维克多和乐团成员在创作的时候的谈话，我们既不是朋克，也不是摇滚，那我们是什么？

当初中国新裤子乐队，风格从朋克转型为新浪潮，开始大量使用合成器，然后又开始加入低八度高八度的唱法。

而维克多的 Kino 乐团，奥列格被征去当兵，没有鼓手，乐团用合成器提前将鼓点录好，各自抱着把吉他上台。

当海浪来袭，不跟随，索性做一条飞跃浪潮的鱼，把歌曲做了出来，唱了出来。

电影里维克多说，未来将是新浪潮的世界，感觉世界都要统一了，世界终究是属于热爱音乐的那群人。

电影中维克多开始使用合成器之后，杰克很不赞同，觉得这是迪斯科不是摇滚，然后维克多反问，迪斯科真有那么差吗？

大卫鲍伊也写过迪斯科。

维克多是一个锅炉工人，在电影当中他还是一个木工，做木头的物件很厉害，但是他写歌最好，一个早上就可以写出一首《八年级女孩》。

历史喜欢记录这一切，维克多后来成为了摇滚巨星，中国新裤子也成为了一只具有时代意义的摇滚乐队。

盛夏结束了。

（完）

我给你煮碗面吃Wechat ID: Lamotta_yajie

基里尔耍的俏皮滑头，讨喜程度要远大于《冷战》中帕夫利克夫斯基的图片摄影PPT。

集权体制下，礼堂中正襟危坐听摇滚的年轻人，令经历过2018年广州Lipa巡演的中国观众并不陌生；他们把歌唱的所有一切都要翻译成“批判XXX”，而我们也需要在社交网络中反复搜索已经被和谐的“滴滴胡同十四楼”。

但是基里尔想告诉我们的是：所有我们渴望着期待着的反抗、热血和激情，在现实中都没有发生；正如片中遍体淋湿的可怜人，最后还是要晾干衣服，回到家中，等待第二天的黎明。

当宇航员维克多打开公车的天顶板，让电车稳稳着陆，娜塔莎护送着神圣宛若圣火一样的加浓espresso穿过马路离开时，留下的只有冰块脸的讲述者，和永恒的上帝视角。

泛起心头波澜的永远只是荧幕前的你，而处于故事时空中的麦克只会告诉你，咖啡很好喝，但真的凉了。

这叫做什么：本意无非爱，但看客总多情啊…因为生活没有那么斑斓，所以做梦时才更加用力：念叨着死亡与自缢的少年人，在醉意阑珊里跃入屏幕，想要回到裸体在海边跃过篝火的那年盛夏。

《盛夏》里的许多片段，都是有参照系的，《尼罗河女儿》在征兵前夜的篝火谈心，《美国甜心》里顺着公路推销杂志的青年，《派对搭讪秘诀》中闪烁发光的宇宙少女，这些漫不经心的目光都不及维克多上台前，女化妆师的三秒对视，来得那样晶莹剔透，又郑重其事。

而剪去长发的未来摇滚巨星，在礼堂的欢呼中拾起麦克风，与亦师亦友的领路人一起唱着日后被传唱不歇的歌谣；友谊地久天长，不会在孤独的爱恨里沦陷消亡。

缪斯在台下注目，先辈的背影消失在消防通道，每个时代都有这样的离去，不用告别。

以后哪天，也许可能，如果我要给打雷姐拍传记片，恐怕也会是，这般模样。

小时候经常听到大爱无疆，不懂什么意思。

如今长大了，还是不懂什么是爱，更别提大爱是否存在。

仔细琢磨，也难以评定爱大不大，但爱确实很广大。

比如今年的戛纳，随着亚洲电影口碑的爆炸，亚洲地区变得异常团结跟兴奋，也不分中日韩了，尤其是我国人民，《小偷家族》得金棕榈奖一事我们比日本还要高兴，就好像是枝裕和是中国国籍。

▲《小偷家族》《燃烧》均在戛纳大放异彩这种大爱无疆说通俗点应该叫共鸣。

共鸣点则是人种，都是黄皮肤的亲故，你拿奖我也开心。

这种共鸣也同样发生在《盛夏》里。

「盛夏」Лето

《盛夏》和中国其实冥冥中构建了联系。

共鸣点在于俄罗斯和中国同为社会主义大国，有着同样严密的集体化生活，同样的领袖个人崇拜。

而另一个共鸣点，是上世纪七八十年代两国共同风靡的摇滚乐。

▲面对小崔这位女同志无法自拔且不说中国摇滚教父是不是崔健，当时他的出现确实影响了那个年代的中国青年，而《盛夏》讲述的是另一个老崔，苏联摇滚教父维克多·崔（Viktor Tsoi）的故事，神奇的是，他是个韩裔苏联人，这也印证了一个道理，音乐无国界。

▲维克多·崔（Viktor Tsoi）当年活在铁幕下的苏联青年们没空考虑史实是否崩塌，经济体强不强大，他们唯一的信仰可能就是风靡资本世界的摇滚乐。

▲万人空巷的莫斯科红场摇滚音乐节，199160年代初秘密流入列宁格勒大学的西方摇滚乐迅速蛊惑了这些生来反叛的青年，即使在政府重力打压下，他们也有渠道购买到磁带光盘，或是凭着热情收听西方电台。

前所未有的刺激感诱发了一大批苏联的摇滚乐队，从前期的学习模仿到后期独立创作，到后期形成苏联特有的“弹唱摇滚”诗歌风格，随之而来的是摇滚俱乐部的兴起。

▲崔早期成立乐队“加林和双曲线”在列宁格勒摇滚俱乐部表演，现实（左）剧照（右）《盛夏》的故事便开始于列宁格勒摇滚俱乐部（The Leningrad Rock Club），80年代前苏联最大的摇滚阵地，它像一个造梦场，凡是在这表演过的乐队，之后都成为了传奇。

俱乐部台上zoopark主唱麦克在热唱，台下观众却碍于管制，只能通过手指挥动和抖腿来打节奏，更别提横幅标语了，即使音浪太强，晃了也会被工作人员撞到地上。

▲蠢蠢欲动的青年们，剧照扑面而来的政治气息让观众误以为这是一部关乎政治的电影，但实际上导演只是把发生过的事如实交待，不管是俱乐部里荒诞的管制，还是火车上中年男斥责年轻人违背主流意识形态，唱敌人的歌，出道前歌词的严密审查制度，全是真实有考据的经历。

因此导演曾说的“没有政治讨论”是完全正确的，他所有的意图都在片尾的那句字幕里“谨以此片献给我爱的人”。

▲剧照抛弃了政治讨论，只留下共鸣感强烈的由摇滚乐包裹着的乌托邦，这些青年在乌泱泱的空气中抱团取暖，在人满为患的集体公寓狂欢作乱，在海边醉酒脱衣，放飞自我尽情歌唱，“我是个懒惰鬼，妈妈，妈妈。

”维克多·崔玩味的歌词点燃了这个盛夏，也开启了成名之路。

▲麦克海边热唱，剧照《盛夏》的网络注解是音乐传记片，但我不这么认为。

它并未把维可多·崔个人放大，而是着重记录这帮年轻人的自由状态和对音乐浓烈的爱。

包括三个主要人物维克多·崔，麦克和他的妻子娜塔莎，他们的戏份实际没差多少，情感上也是如此，尤其是麦克的情感线，作为维克多的伯乐和引路人，在面对自己的妻子坦言想亲吻别人时的内心挣扎，为爱妻完成心愿腾出空间站在雨中的凄凉之景，生活却仍在继续，假装什么都未曾发生，这些戏直击人心。

▲孤独的男子，剧照也许因为导演有着丰富的戏剧经验，他设定了一个能与观众直接对话的角色，这一类角色经常出现在戏剧中，因其可以自由穿梭于戏里戏外，故有着叙事和注解的功能，同时又是全程出现的。

所以在片中几段展示精妙绝伦的想象力的桥段，他让大家出戏看一段MV，最后举牌示意结束。

▲穿梭于戏里戏外，告诉观众“一切都没有发生”导演在画面中加入动画涂鸦，参与的演员虽说音乐素质不太好，但面带情绪随声附和的欢乐画面充满了趣味。

▲想象力与创意齐飞，剧照这几个桥段几乎成为了影片的点睛之笔，导演借用这种方式对政治进行抗议，却告诉他们“这些都没有发生”，受到了戏弄和羞辱的当权者应该都极恨导演却又无处下手。

▲想象力与创意齐飞，剧照散发完想象力，还有数不清的致敬，像前面几个MV致敬了Talking Heads的“Psycho Killer”、Loud Reeds的”Perfect Day”和Iggy Pop的“The Passenger”。

▲致敬梗，剧照导演甚至加入了一段纯致敬伪纪录片段：演员们摆弄造型，再加入手动后期完成经典的专辑封面，像比利·乔尔，披头士、地下丝绒、大卫·鲍伊、T-Rex等。

说白了，摇滚乐就是他们的青春，所以这部电影压根不在乎政治，它承载的是一代人的情怀。

当然俄罗斯当权者可不认情怀二字，在去年7月导演基里尔·谢列布连尼科夫就以欺诈，贪污罪在圣彼得堡被逮捕，并从8月23日开始一直被软禁，多次限制行动自由。

当时《盛夏》还在后期拍摄及制作，同时他在排演一部关于同性恋的芭蕾舞剧《Nureyev》。

▲导演基里尔·谢列布连尼科夫在狱中调皮在当权者眼里他是个惯犯，他曾创作了批评教会，讽刺国家腐败问题的戏剧，歌剧和电影，也因此得到了盛誉。

他被指控贪污至少6800万卢布（115万美元）用于艺术项目的国家资金。

民众普遍认为指控理由相当无力，都清楚这是一次镇压言论自由的行径。

▲戛纳影展，《盛夏》演员用名牌声援导演基里尔的遭遇意外呼应了片中角色的现实命运，维克多·崔在1990年便因车祸身亡，麦克也在1991年因病去世。

影片最后人物的出生年月和逝世时间的出现让人格外动容，它就像是导演钟情地告白，充满着感性。

在戛纳影展上，《盛夏》的制作人说基里尔的创作初心是表达纯粹的爱和自由。

谈政治？

俗了。

《盛夏》并未揭露什么社会黑历史或是政治宣言，有的只是对那段岁月无限的感慨与怀念。

摇滚乐对于普罗大众或许只是一种娱乐，但对于俄罗斯人民来说，它就是爱情，和平，自由。

他们靠它活命，宣泄对现实的不满，反抗对天性的压制。

「最后的英雄」维克多·崔的陨落打击了无数歌迷，人们拒绝承认他的英年早逝，有人甚至悲痛到自行了断，街头小巷纷纷流传着“崔没有死。

他只是出去抽根烟。

”的话语。

导演在最后借用麦克的嘴巴说出“出去抽根烟”那一刻，观众该哭还是该笑呢？

该笑吧，维克多·崔虽已离世，但他的自由意志已经被无数人继承，那场人类史上最疯狂的1991年莫斯科红场摇滚音乐节就是自由意志最好的见证。

▲如同革命运动的演唱会，政府出动坦克镇压，1991一代人的觉醒代表着时代的前进，这一刻，每个人都是英雄。

再回过头缅怀，依旧能看见那年盛夏的夜晚，废木堆积的篝火，伴随着琴弦和歌声，赤裸狂欢的伙伴，这时我们早已告别迂腐的灵魂，驶进前所未见的自由彼岸。

—End—/素材图片来自网络//如有侵权联系删除/公众号/微博：AME影视计划

那是80年代的列宁格勒，这群摇滚歌手身在红旗下讨生活，物质条件已经窘迫，而又有很多规矩束缚。

观众需要正襟危坐，歌词也要俱乐部审查。

既不能讨论政治，只好悠闲地讨论虚无。

片中最令人感慨的就是他们想追求一个既不是苏联又不是西方的地方。

能在一起唱摇滚，就是他们在红旗下最接近乌托邦的时候了。

几处MV都有这种戏谑地小小反抗，也是他们的高光时刻。

不过，导演是不是觉得在摇滚这么high的题材方面加入叙事太过不自由了？

居然从头至尾只是用一场无疾而终的婚外恋串起情节。

而且这场恋情好像没头没尾，远不如几处MV的设置更花心思。

看电影《盛夏》（Лето，2018）时觉得奇怪，怎么找了一张东方脸孔来演这位苏联摇滚歌星维克多？

原来 Viktor 姓崔（Viktor Tsoi，1962-1990），父亲是个朝鲜人。

我们这边也同样有个玩摇滚玩出名堂的朝鲜族人，叫崔健。

我对摇滚乐说不上喜欢，但不讨厌，崔健等人有些歌还蛮耐听的。

《盛夏》里面的歌都不是我喜欢的，但这位苏联崔和他的贵人、摇滚前辈麦克（Mike Naumenko，1955-1991）夫妻，三个人之间的感情，反常态地没有搞出个“嬲”字出来，让这部电影很有看头。

只可惜，这两位摇滚明星都如流星般，英年早逝了。

2018.12.18 http://william-ho.lofter.com/post/6c3aa_12c0b87fc

应该算是在FIRST的第一部和最后一部电影了，毫无争议的年度十佳，黑白色调下拥挤的人流，稀薄的氧气，嘈杂的高频喊叫，低频低噪与长镜头污染着80年代的摇滚，那时的摇滚是秘密的，压抑的，不被允许的。

三处超现实幻想用漫画的方式顽皮戏谑，列车上的那一段直接梦回《欧洲特快车》。

在Mike冲向屏幕的那一瞬间我激动的流下眼泪。

他们是一群最自由的人，一丝不挂，奔向焰火，奔向大海像海鸥一样叫喊，他们是一群最真实的人，妻子毫不掩饰对丈夫说着对Viktor的迷恋。

MV式的叙事方式，原声都好听到哭，黑白的色彩主调不卑不亢，这正是80年代摇滚最初的样子，这是摇滚乐对那段历史的宣言，这也是对摇滚乐迷的一记深鞠躬。

【 日谈公园原文戳此！

】对摇滚乐迷们而言，音乐传记电影总是看不够的。

刚刚斩获金球奖的《波西米亚狂想曲》，用好莱坞笔法复刻了Queen主唱弗莱迪的一生；相较之下，去年入围戛纳主竞赛的《盛夏》却很逾矩，不去提苏联“摇滚教父”维克多·崔的那些传奇标签——他是个黄皮肤黑头发的韩裔移民；他在禁止摇滚乐的年代，创立了摇滚乐队“kino”（Kино）；他用音乐为政治变革发声，成为全国年轻人的精神领袖，连戈尔巴乔夫都是歌迷；他年仅28岁死于车祸，被称作苏联解体前“最后的英雄”；今天，俄罗斯有他的纪念墙、雕塑和同名街道，民众游行时仍在唱他的歌……

无论维克多·崔本尊，还是《盛夏》电影的韩裔演员，都！

好！

帅！

电影只截取了维克多一生中最不起眼的片段。

在传奇成为传奇以前，或许每个切·格瓦拉都曾有一段《摩托日记》，而每个维克多·崔，也都曾有与青春、朋友和摇滚乐有关的《盛夏》往事，冥冥之中将命运改写。

80年代初，列宁格勒盛夏的海边，小有名气的主唱麦克跟朋友们弹着吉他：“盛夏 / 太阳出来了 我却被辞退了 / 没有钱 但有很多时间 / 我也不需要钱”，在苦闷岁月里，它像一缕清风。

毛头小子维克多·崔循着歌声找到他们，从此正式踏入了地下摇滚圈。

事实上，那段日子是难捱的。

苏联政治气氛一片肃杀，摇滚乐这种“美国毒草”，只能生长在地下俱乐部里。

当维克多在台上唱起叛逆歌词，巡查人员会严格监视，观众在礼堂中正襟危坐，不敢随节奏摆动；审查员赞美抒情歌曲，却批评维克多的歌是“臭水沟音乐”。

年轻人压抑着的躁动情绪，被电影用超现实的手法，在想象中呈现出来：火车厢里，他们跟思维保守的同志干架；小礼堂里，他们肆意地pogo跳水。

尽管其实——

影片中的讲述人打破“第四堵墙”，与观众对话那时的维克多还不是大英雄。

电影中这个夏天，他才不想管什么审查员，也听不见外面的声音，一心只想创作音乐，唱出年轻一代的心声，也渴望一方小小舞台。

麦克和妻子娜塔莎的那幢集体公寓里，装着这群摇滚青年最纯粹的快乐：他们一起听披头士、齐柏林飞艇、地下丝绒和大卫·鲍伊，模仿和弦与嗓音；维克多做木匠攒了钱，和朋友们商量“先买效果器还是先买酒喝”；有时半夜排练，邻居唾骂他们是社会败类；娜塔莎在做饭和带孩子之余，开始听维克多推荐的歌；还有个朋友喜欢摄影，总拿着相机纪录他们厮混的时光。

毫不意外地，娜塔莎把从前对麦克的迷恋，移到了维克多身上。

但在一个轻轻的吻之后，这段夏日罗曼史戛然而止，维克多依然珍惜麦克这位音乐知己，娜塔莎也选择回归家庭。

借火儿引发的爱情现实中，维克多和麦克几年后相继离世，娜塔莎把这些夏天的秘密写成日记。

俄罗斯导演基里尔·谢列布连尼科夫在读过之后，才决心要拍这部电影。

无关政治议题的沉重、没有8点档三角恋剧情，《盛夏》只是一首动人的短诗，献给爱与自由。

20多岁的日子，就该用来追逐那些滚烫的、充满生命力的东西！

和故事里的维克多·崔一样，很多人后来都头顶着耀眼的title，在自己的领域里扬名立万。

但幸好，在青春年少时，谁都不可能预知未来的人生，十多年前的夏天，他们的生活中也只有朋友、音乐，玩乐队就是最肾上腺素飙升的事，那些时光同盛夏气味混杂在一起，成为私人的情感记忆。

在日谈往期节目里，我们也珍藏了一些滚烫的青春。

他们是：1. 野孩子乐队成员 /大理某业余毽子队选手 张玮玮 戳此收听：Vol.58 从河酒吧到白银饭店

2001年，张玮玮在“河”酒吧门口 摄 / 安娜2. 电影《大三儿》导演 佟晟嘉 戳此收听：Vol.146 我有个发小儿叫《大三儿》

3. 反狗乐队成员 / 前顶楼马戏团乐队成员 / 纪录片导演 / 著名电台日谈公园串门主播 梅二戳此收听：Vol.142 梅二的Ten New Songs（上）

爱电影，爱音乐，逛逛日谈公园吧。

（原载8月24日《北京青年报》） “当孩子们在走廊上唱起你的歌，那才是真正的摇滚。

别太在意录音的业余效果。

”电影《盛夏》中，列宁格勒摇滚圈大哥Mike安慰着小伙伴维克多.崔，初出茅庐的这位未来摇滚巨星，打一开始就有着很高的自我要求。

是啊，勃列日涅夫时期的最棒录音棚，显然是为人民功勋艺术家们准备的，没有腐朽堕落的西方资本主义，也就不会有为反叛躁动青年们准备的商业流通机制。

在赴俄罗斯世界杯之旅前，为避免手机音乐跨国版权受限，我提前从在线音乐平台上下载了维克多.崔和KINO乐队最初的两张专辑，《45》和《46》。

效果糟透了，干瘪的吉他和弦拖不起维克多诗意的表达，再说我也不懂俄语，于是在俄国一城城游荡着，渴望应景凝听的我，不得不按下了停止键。

不过相继亮相戛纳电影节和First影展的《盛夏》，却有着极其出色的声响和画面，清爽又悠远如每个人记忆中最美的17岁歌声，黑白却透亮似我们用梦境美化雕饰的最浪漫夏日。

故事开始于1980年代初的列宁格勒，从外到内的第一场戏，将时代背景交待清楚。

两个年轻姑娘爬梯翻窗，在演出策划人的帮助下，偷摸进列宁格勒第二摇滚俱乐部。

那是社会主义苏维埃常见的礼堂，有着屁股离席会弹起来发出噪音的塑料板凳，台上长发披肩的动物公园(Zoopark)乐队，在嘶吼着极富煽动性的朋克歌曲《你是垃圾》，台下的观众却在巡场管理员的严密监督下，只能用脚尖轻打着拍子，不敢晃动身子更别说忘情起舞，一曲告终，拍手致谢，如同台上卖力演奏的，是马林斯基剧院里的古典乐团。

摇滚乐迷们都记得有着Metallica、Pantera、AC/DC等金属名团出场的《1991莫斯科红场摇滚音乐节》，录像里面，黑压压的观众在振臂嘶吼，维持秩序的警察在用铁棍暴揍歌迷。

当然，这或许是剪辑故意制造的对立感，更有传言说，这场音乐节观众超百万，踩死32人，打死几十人。

苏联以1991年年底的彻底解体，更为这次音乐节及其传言增添了某种因果关系。

也以此反推回10年前，民谣旗帜维索斯基在莫斯科冬奥会前逝世，悲伤的群众接着听到其精神衣钵的继承人维克多.崔，对现状的愤怒却依然不能在摇滚现场得到充分发泄。

《盛夏》的故事时间段很短，几乎就是维克多.崔融入列宁格勒摇滚圈的第一个夏天，剧情也很简单，维克多与赏识自己的伯乐Mike英雄惜英雄，却也加上Mike的漂亮妻子Natacha，而发展出一段坦诚又纠结的三角恋。

双男主角中的维克多.崔（Viktor Tsoi），是苏俄爱好者熟知的摇滚英雄，对于中国乐迷来说，因为维克多与我们的摇滚教父崔健同姓又同是朝鲜族，就产生出一种巧合的神迹，而其实维克多.崔从出道时间上看来，远称不上苏联摇滚教父。

至少第二位男主角Mike，就更是列宁格勒摇滚圈的大佬级人物，虽然Mike的乐队“动物公园“也同样贯穿了《盛夏》始终，其后世影响力却远不如维克多.崔和他的KINO乐队。

如今俄罗斯很多城市的中心公园里，可能都会有着一座手持吉他的民谣英雄维索斯基雕塑，而维克多.崔却是出现在穷街陋巷最多的涂鸦形象，同样如电影中Mike所愿，大小城镇的孩子们至今仍抱着吉他在走廊上哼唱他的名曲《血型》，如同走入一个云南偏远乡村可能看到少年在弹唱Beyond的《海阔天空》一样。

世界杯决赛那天，我穿过叶卡捷琳堡列宁广场的地下通道，墙壁上画着维克多.崔，少年乐团恰在弹奏着电影《盛夏》的片尾曲——《夏末》。

墨镜与香烟、长发与鸡冠头、短袖与长裙，如若不是片中角色说着俄语，我们可能会认为这些好看的青年，是曼彻斯特的朋克或旧金山的嬉皮。

列宁格勒的摇青们，试图做出与西方也与苏联不一样的声音，可他们追逐着地下丝绒和David Bowie的唱片，跟上了从T-Rex华丽摇滚到Joy Division后朋的潮流。

他们不知道自己国家的末日将至，也没有找到八十年代新一辈的集体价值，但与西方同行一样，追求着“和平与爱”，信奉着“艺术家不能被婚姻束缚”，偏偏放手让爱人去吻（暂时）更爱之人的，正是不该被束缚的艺术家Mike。

与我们推广西方摇滚乐的乐评前辈一样，Mike在陋室里翻画着专辑封面，查着俄英字典翻译着Lou Reed的歌词。

他借口工作，让Natacha与维克多共度一夜，坦诚而大度的表面之下，却是涅瓦河畔任雨夜折磨的伤痛身心；他邂逅一个从海参崴飞了大半个俄罗斯过来寻爱的疯妇，产生了与《猜火车》中雷登一样的幻象和一样的音乐——Lou Reed那首《Perfect Day》——“去公园里喝杯桑格利亚，到动物园逛逛，看场电影，然后回家，多么完美的一天。

”电影中所有伴着简笔动画效果的幻想画面，全被一个墨镜解说男一一否认，“这不是真实的”。

列车上朋克与克格勃干仗不是真实的，演出现场观众和监督员一起跳水碰撞不是真实的，雨夜里的Perfect Day也不是真实的。

墨镜解说男是片中角色视野所不及的隐形缪斯，他听着Mike那些关于情情爱爱的布鲁斯，批判着“相较鲍勃.迪伦，俄罗斯所谓的摇滚一点也不关照现实后，世界上哪可能有抒情的英雄”。

电影中除了苏维埃礼堂和城市大家庭客厅外，最多出现的室内空间算是厨房。

这儿才是前苏联最重要的思想空间。

在白俄罗斯诺奖作家阿列克谢耶维奇的采访回忆录《二手时间》中，苏联人民得“感谢赫鲁晓夫，正是在他的领导下，人们才走出公共宿舍，转入私人厨房，在那里臭骂政府……亲朋好友们一道，产生各种思想，天马行空的规划，胡扯的政治笑话……我们一起偷听维索斯基的民谣和敌台BBC……只不过大多数人不过是‘厨房里的持不同政见者’，在口袋里竖起中指。

”当摇滚小伙伴们只是在口袋里竖起中指时，音乐愈发成熟的维克多.崔却通过《我们想要改变》和《血型》等名曲，大胆制作和发行具有政治议题和无限传播度的作品，也让他从列宁格勒小伙伴群体中脱颖而出，成为真正反叛的时代英雄。

当然，电影并不想讲述一位英雄的整个摇滚人生。

我们都知道，维克多.崔在1990年8月15日凌晨，在拉脱维亚因疲劳驾驶，而车祸遇难，年仅28岁；我们鲜少知道，电影中维克多那位伯乐、好友兼情敌的Mike，也在一年后的8月27日，因公寓里一个事故导致的颅内出血而去世。

而他们歌唱又抗争的巨大祖国，在四个月后轰然倒塌。

与去年另一部摇滚传记电影《Nico》相似，《盛夏》也只是截取摇滚英雄生命中的一段时光，去精心打磨。

不过与颓丧的Nico不同，《盛夏》的1980年代初，是维克多.崔最纯净最美好的时光，即便他整天听着颓丧Nico的地下丝绒。

影片结尾，一个夏天过去了，满腹的心头话儿也该讲完了，在一段关于诗意日常的城市民谣中，维克多吻别了Natacha，镜头转入次日清晨Mike夫妇关于浪漫和梦想的无聊对话，再转入超8录像中波罗的海海边的盛夏，那是维克多初识友人和爱人的美好盛夏，是全片中唯一彩色却失真的部分。

6.7维克多·崔，1990年8月15日因疲劳驾驶在苏联拉脱维亚图库姆斯发生车祸丧生，得年28岁。

视觉的设计很流畅，但角色关系很单薄，或者该说这个角色关系到底也没展现什么意义，所以令人失望。

好的地方在于混乱且随机与正统且守序的两种感觉碰撞，有着更轻盈更浪漫的气质，不那么理智、不那么具体、不那么刚猛，只是原始；最好的一场戏就是第一场，第一场开始演出之前的部分最好，麦克与维克多相识的那场次之，此后一切就都没什么变化。

朋友和我聊起来说嘻哈歌手们的名字，只要在键盘上随便打字；“加林和双曲线”也是，谁是加林不知道，好听就行。

这是对的，苏联的审查员要求音乐里存在人性善的部分，为了抵抗被规定的正统于是赞颂懒惰，这就是反抗精神，这就是积极的社会角色。

它没有什么不同方式的反抗，不同层次的反抗，只是很笼统的东西。

那些串烧MV的狂欢场景其实都没有发生，真正发生的只有循规蹈矩的生活，被审查的歌词、摘不下来的结婚戒指，一个活生生的人就变成一串数字，1962-1990，1955-1991，令人伤感、令人懊恼，不仅因为大家喜欢肆无忌惮，真正的历史纵深感也由此出现。

但这些MV响得突然，实际上不仅令人完全出戏，还干扰了正常或更深入的讨论，取而代之的只是种夸大后的常见情绪，举例即火车上的争吵。

贾：形式很绚丽，内容太单调。

像是David bowie和Lou reed的结合，Lou reed是单调的那个。

王大妈：部分玩得很飞，几段mv真的让我完全跟着摇，突破之后又告诉观众这是假的。

摄影功力很足，开头的长镜头和车厢追逐都是典范。

但后半部分落差也太大了吧，虎头蛇尾。

VV：“永远不会满面泪痕，永远也不会满面笑容。

”轻盈的影像之诗，但还是越看越乏味了。

灯下尘:八十年代的列宁格勒，在夏日的海滩边歌唱，围绕着放纵的篝火狂欢，赋予这场狂欢的盛宴以加林和双曲线之名，赤裸狂奔的激情澎湃，热血洒满海滩。

一把吉他，一段旋律，一群安静的观众，一支动人的歌谣，寂静空房间里的回响，当最后一个音符落下，此起彼伏的掌声慢慢响彻，他们享受的便是当下的快乐。

当歌声响起宛如置身于MV当中的既视感，流畅的节奏搭配可爱的特效为单薄的故事增添了许多乐趣，放飞自我的剧情，唯美动听的旋律，混乱的场面突然闪现，却又在疯狂过后被一块牌子上书写着的“这没有发生！

”给悄然带过。

一夜宿醉过后在昏昏沉沉中醒来，一跃而入播放了整晚的录像当中，扑面而来的是广阔无垠的大海和美艳绝伦的晚霞，脱下束缚肉身的衣物，尽情的呐喊，奋力的狂奔，冲向深藏于内心里的那份自由。

柏林苍穹下：音乐片视角来看，有无对白显得不这么重要，场面调度很棒宆亗：显然泛滥了，但同时是当然且必然的。

特别爱“醉酒电影”的“清醒时刻”，谢列总是足够醉，也足够清醒。

饿死：听觉仅是引领，声画失衡严重；非音乐段落几乎灾难，好莱坞大片级别的意识形态堆砌。

不如更完整自洽的后作。

最主要的还是，not a fan.Magus：局部有唤起相同的挣扎思考，作为电影整体不太看得下去。