霸主

每个角色个性 刻画鲜明，情节还算合理，特效中上等，非常值得一看，如果预算充足，还可以做的更恢弘精致一些，可惜了，里面很多化妆和道具很用心的，大场面比较少，但是每个角色的刻画的比较生动，作为一部B级片，已经非常不错了，记得僵尸世界大战票房比较拉，没人敢投了...，预算低就可以理解了，希望能出续集！

霸主2！

化妆、外景、镜头、武器、战斗，都相当不错，很有诚意，瞬间回到D日的波澜壮阔，也唤起盟军敢死队重返德军总部的游戏记忆。

二战加僵尸，看来还是有搞头的，够血腥够刺激。

略感不足的是前期文戏铺垫太长，拖沓了一点，甚至还表现了一点黑人大兵和女主的小暧昧，到真正进入纳粹僵尸实验室，一半多时间都过去了，导致盟军敢死队大战僵尸的高潮戏份少了点，不太过瘾。

既然是天马行空的故事，最好就往快节奏和精彩方向走，应该一空降几人聚拢后，立即进入盟军敢死队节奏，各种神勇渗透，各种纳粹士兵死法，然后女主加盟，神秘恐怖迹象逐步浮现，然后重返德军总部，各种怪异僵尸士兵是必须要打的，各种关卡要过，各种boss要灭，英勇献身也是必须的，这样高能的制作，至少能把全球的使命召唤、盟军敢死队、重返德军总部的游戏玩家拉回影院。

结尾自然应该为续集留伏笔，毕竟，波兰古堡下面、柏林议会大厦地下，还有一大波更变态的纳粹僵尸士兵和大boss等着主人公继续打击。

财叔说：小成本的电影，做成这样不错了。

大家好，我是小阿花。

今天阿花给大家推荐的这部电影可算是厉害啦，这是一部二战丧尸片，名叫《霸主》。

故事背景设定是二战期间的“诺曼底登陆”前夕。

法国已经被德国完全占领，盟军（美国、英国、加拿大、自由法国、波兰、荷兰、挪威）在法国的诺曼底登陆，开辟了第二战场。

在登陆前夕由于缺少兵员进行了大量的征兵工作，很多美国男孩接到了邮局的电报，让其参军，这就是战争，在新兵营进行短暂的训练就投入了战场，其中男主小黑就是如此。

他们的任务是找到并摧毁干扰塔。

剧情由诺曼底登陆前期美军空降深入敌后，意外发现纳粹实验室，一番殊死搏斗后逃出生天展开。

可以说剧情上没有任何的亮点，但本片胜就胜在极佳的节奏。

从开头的空降戏开始就已经牢牢抓住观众的眼球。

几个被击落的“伞兵游勇”从坠毁的飞机中逃离，到躲避纳粹的搜捕，再到只身一人不经意间潜入纳粹实验室发现邪恶秘密，整片的紧张和刺激感从头贯彻到尾，点到为止的感情戏，也没有为剧情造成累赘，可以说在处理节奏绝对是很棒了。

首先，开篇的空中跳伞作战，一上来就用一个惊险的跳伞长镜头，瞬间抓住观众眼球。

坠毁的机身，冲天的炮火，飞鸟似的美国大兵们，在空中摇摇欲坠。

这段枪林弹雨，可以说相当刺激，与紧接而来的短暂平静，形成了鲜明的对比。

关于纳粹的实验传说，一直很神秘，也是电影业长盛不衰的题材。

而此片，也对其进行了加工改造，呈现出的视觉效果，很瘆人。

一行人在林子里发现腐烂动物的尸体。

小镇上得了怪病的老人。

男主小黑误上了德军去往实验室的军车，发现一车车外形怪异的伤兵。

透过门缝，一个得了严重“皮肤病”的人，差点没把男主小黑吓尿。

实验室里，还有各种各样的人体怪物。

头和脖子分家的女人。

在药水里浸泡，戴着氧气罩的男人。

以上看到的所有反人类画面，全来自于纳粹秘密进行的人体实验。

为了称霸天下，为了制造出战无不胜的士兵，他们俘虏无辜民众，在其身上打各种试剂。

于是，电影中便出现了各种让人生理不适的怪物丧尸。

就这样，升级打怪，成了影片后半段的主基调。

男主小黑在实验室里偷了一支“起死回生”的实验血清，当战友被德军杀害时他将血清注入了战友的身体…

然后战友直接在他们面前变异了！！！

网友都在批评男主小黑身上的圣母光环。

这时候男主小黑和队友意识到，比摧毁干扰塔更重要的是在这些死人变成怪物前毁掉纳粹的人体实验室。

影片的高潮部分来了 —— 摧毁实验室！

第一个丧尸出现，扭曲自己的身体，做出了前所未见的超高难度动作，让人惊出一身冷汗。

第二个丧尸穷追不舍步步追命，哪怕被爆头也不停下脚步，命真硬。

第三个丧尸更是强大，把主角们虐得晕头转向，还打不起杀不死。

怎么消灭这些怪物？

主角们团结一致，花式打怪，血浆度蹭蹭上升。

本片唯一的女主，单打独斗，消灭了一个刚刚成功变异的丧尸。

实验室打斗这场戏，应该算是本片的重头戏：两个美国大兵，对一个变异的德国兵。

虽说两个美国兵没少被丧尸狠虐，但胜在整个过程精彩刺激。

看得既紧张又肉疼。

本片的血腥程度，应该算得上近年来一流的水准。

从头到尾，都在不停地打打杀杀。

加上节奏够紧凑，画面冲击力够强，观众看得就会很过瘾。

虽然本片就3个僵尸 ，可就是这三只丧尸，撑起来半部电影的骨架。

究其原因，主要还是因为预算问题。

演员数量，正常人永远都是那几个，丧尸就仨。

拍摄场景，翻来覆去就一个树林、村庄、实验室。

估计钱都花在开场的战争场面上了。

小成本的电影业算不错了。

但是总体来说本片还是很有看点的。

勇于创新的战争题材丧尸片。

影片悬念十足，节奏适当，既展现了战争的残酷荒诞，也刻画了善良勇敢的人物，不但有真实的战斗场面，也有细致入微的变丧尸过程，当然少不了英雄救美的套路，但做的还是自然的。

创意很好，可惜没有深入展开。

片中怪物出现的有点晚，前半段就是战争片，奇峰突现是很意外，但也赶跑了没有耐心的观众。

男主演技不错，女主大气漂亮，特效化妆做的很好。

《霸主》6.0①这么说吧，「丧尸」这个东西是人类有史以来最伟大的发明。

好， 我说完了，谁赞成，谁反对？

②美国人日本人韩国人古巴人西班牙人一长串省略号，在古装片在都市片在科幻片在爱情动作片（划掉）里，我看过全世界人民在整个人类文明发展史的各个阶段持续不断地打丧尸。

拯救世界好像成本太高，只有中国美国以及二次元里的日本可以过过瘾，但是丧尸是普世的，是属于全世界人民的。

③电影的开头非常扎实，前半段偶有灵光一闪的点子，红红火火地，倒是让人期待。

然而后半段又垮塌稀烂到，让人连写一写的兴致都没有了。

20190325

现在的豆瓣影评算是没法看了，全都是一堆公众号，为了吸引流量，片子都没看，直接照着官方宣传通稿硬吹，你们还要不要逼脸啊？

官方给你们几块钱啊，让你们吹成这样？

这部片根本就是故弄玄虚，恶心死人！

不过也难怪，看看监制是谁就知道了，这鸟人就是靠故弄玄虚才在好莱坞出名的。

除了开篇几分钟的空降戏还算吸引人之外，接下来一个多小时全都是在水剧情凑时间！

没错，不是铺垫，而是故意弄些互相争吵之类的无聊情节故意拖时间！！

然后到结尾该高潮的时候也没一点高潮，当噱头吹得那么猛的纳粹丧尸根本没一点看头，垃圾的要死！！！

最恶心的是全片没一点真实感，几个藏在别人家里躲纳粹的鸟人，互相争吵时他妈生怕外边纳粹听不见一样，大喊大叫争吵个不停，真他妈脑残到了极致了

这可能是今年所有商业电影里最惊喜的一次观影体验，如果你喜欢二战，奇幻，丧尸，血浆，并且有个不错的胃，这是一部能让你带着笑颜走出影院的电影，不因为这部电影有多少的深度，而是这部电影的简单和纯粹给我们带来的是今年银幕最上乘的娱乐体验，甚至可以说这开创了好莱坞模式下的B级血浆片的一个里程碑。

纳粹黑科技的传说一直是电影业一个长盛不衰的题材，但在这之前却从来没有这样一部用好莱坞制作登陆大银幕的电影，长期以来一直是以独立小成本制作的形式在cult粉圈里流行（诸如《钢铁苍穹》，《死亡之雪》）而并未在主流市场里掀起多少波澜

如今，《霸主》彻底改写了这一局面，这里不得不先佩服制作人JJ的眼光和水平，这部电影真的是化腐朽为神奇的典范，一个三流的剧本，完完全全靠着场面，气氛，特效的塑造将整个观影体验拔高到了一流的水平。

反观前不久的《铁血战士》，有着2倍于本片的预算，拍出来的效果却味同嚼蜡，特效和剧情简陋不堪。

不得不说，两部电影是今年商业片的正反代表。

《霸主》将功夫用在刀刃上，打磨出惊艳的惊悚历程，而《铁血战士》则沉浸在无聊的段子和老掉牙的one-liner，一对比高下立判。

本片的故事基本上可以忽略：诺曼底登陆前期美军空降深入敌后，意外发现纳粹实验室，一番殊死搏斗后逃出生天，可以说剧情上没有任何的亮点，但本片胜就胜在极佳的节奏。

从开头的空降戏开始就已经牢牢抓住观众的眼球。

从坠毁的飞机中逃离，到躲避纳粹的搜捕，再到只身一人不经意间潜入纳粹实验室发现邪恶秘密，整片的紧张和刺激感从头贯彻到尾，点到为止的感情塑造足够给予几个人物丰富的个性，也没有为剧情造成累赘，可以说在处理节奏绝对是今年主流电影里数一数二的级别。

（如果有朋友想知道好莱坞和独立制作在节奏方面的掌控有多少不同，请看完本片后再去看看加拿大拍的《11号战壕》，极其相似的题材，但所带来的效果是截然不同）本片的低成本可以在很多方面体现出来：演员数量（估计是为了降低成本电影开头主角连队里的很多战友都被干脆地剧情杀了），场景（翻来覆去就一个树林，村庄和实验室），但这丝毫不影响观影体验，因为导演用极佳的氛围弥补了这些缺憾，幽闭的地下通道，神秘的实验室，那种恐惧的气氛被精良的道具，布景真实的演绎了出来，多的不说，误闯实验室的那段戏绝对会让你印象深刻。

——————————————心理承受能力低的朋友请无视下面———————————————本片的血腥程度也是近年来一流的水准，这是少见的银幕上“打的很疼”的电影，因为背景设定的因素，导演可以无限地放大打戏中的血腥元素，尤其是最后一段戏，正反两派真的是互相在对方身上开洞，妥妥的B味儿血浆，但在JJ的指导和好莱坞特效的加持下却散发出相当不一般的魅力，这种徘徊于真实和传统B级那种滑稽的恐惧感，真的爆表的娱乐性。

反派的脸就差不多是这部电影的基调这部电影并没有任何深度，导演也没有像其他人一样拙劣地想强行加入什么供观众思考的元素，而是耿直的将所有让B级血浆片绽放光彩的特质发扬光大，不拖泥带水，从头爽到尾。

正因为这份纯正，带来的娱乐也是无与伦比的强烈。

这也是我为何推荐所有血浆片，丧尸片，B Cult的粉丝们亲自去电影院观看这部作品，在追求大动作大场面的今天，这样一部小而精的丧尸电影绝对是忙碌的年末不可多得的无脑享受。

最后一点小缺憾：这部片子和科洛弗宇宙无关（一直以为这是续作但没想到四月份JJ改口说这不是科洛弗续集，可能自己也意识到强行扩张设定并不是多么好的主意），但也正是没有强行加一些乱七八糟的设定，这部电影没有步《科洛弗悖论》的后尘，只希望JJ下一部科洛弗宇宙的作品在质量上能与这一部比肩。

今天和大家分享的是一部二战电影，《霸主》，战争和丧尸结合起来的一部片子。

镜头多次扫过一个沉默的黑人士兵博伊斯，他看起来和聒噪的其他士兵不太一样，而不小心掉地的“附身符”也由此得知他其实很可能是个笨拙善心的新兵蛋子，八成他就是本片主角了。

片子的背景是二战期间的“霸王行动”前夕，美军派出士兵深入敌方，以破坏德国佬的无线电干扰塔为目的，支援其登陆行动。

战争无疑是残酷的，身怀重任，也不得不按捺下无法营救中士和战友们的悲痛情绪，只能选择硬着心肠继续前进。

克洛伊在楼下和德国军官周旋，不小心滚落的棒球直接吸引了他们的注意力，就在我为两个美国大兵性命但有的时候，我的妈耶，小男孩站出来了，借此掩饰是自己在玩棒球，紧张到爆炸了。

出门寻找战友的博伊斯，不小心被恶犬追，又不小心跳进了一辆装满尸体的德国车，咦，这些面部、颈部被啃咬的尸体们，看起来是谁的杰作呢？

不愧是主角，就这么成功进入了德军基地，穿着白大褂的家伙们是在做什么科学实验吗？

被浸泡束缚在袋子里的人，只剩一颗脑袋在喋喋不休的人，身上被插入各种管子的女人，以及被咬伤而死又被注射药剂的人，德军进行的竟是如此惨无人道的人体试验，而试验的失败品则直接烧死，看得人头皮发麻。

严刑逼供德国军官的情节也格外变态，我就不细说了，总感觉福特是个很暴力很冷血很理性的家伙。

已经死投了的战地记者蔡斯被注射了顺回来的药剂，嚯，复活了，全身骤变，变得力大无比，依然成为不死不灭的丧尸士兵了，德国佬的脑洞真大，唯有爆头才能使他真正得到安息。

为了完成任务并且救回保罗的一行人，以抓住一个德国士兵并将其做成人体炸弹为导火索，配以狙击手两人来吸引注意力，另3人成功潜入基地内部，解救下小保罗。

再次登场的德国军官，半张被轰掉的脸，血淋淋得露出着肉和白牙，整个人脱胎换骨，怀着强烈的报复心将福特下士挂在了铁钩上，用起当时逼供的指虎狠狠地报复他，场面一度残忍到我不忍直视。

“永生之血”说来也是讽刺，明明都成了怪物，还自我标榜能成为帝国的士兵，有些搞笑了吧。

注射了药剂的福特决定留下来炸掉实验室，这些邪恶的药剂不止德国人会追求，美国人同样是野心勃勃，最好的还是将之销毁，其大义凛然令人钦佩。

不仅炸掉了信号干扰塔，也炸掉了地下实验室，两全其美，我还挺吃惊那个德军官怎么不再浪一浪，总之是个好结局，对这部片子来说，也对那场旷日持久的二战。

怎么说呢，本片的丧尸贵精不贵多，随便一个逃出来的禁闭犯都能战斗力爆表，何况是一口气注射了两支药剂的德军官呢。

情节上清晰明了，也有目的性，并成功达成，节奏有张有弛，角色的设定也比较正常，总之不错，推荐一看。

任務重要還是人命重要？

鮑伊斯富有人性和正義感的個性，反而是任務成功的關鍵，當有能力保護別人時，絕對不要輕易退縮。

美國戰爭片大多以二次大戰為背景，殭屍電影大部分都是以生化病毒導致的異變做為故事主題，而把軍事戰爭、驚悚活屍這兩個風馬牛不相及的元素合二為一，而且兩方面都做得異常出色，在科幻動作電影改篇、續集當道的年代，這絕對是原創電影的一股清泉，所以《Overlord》應該可以說是很精緻的B級片味道的創意電影。

本片的監製正是大名鼎鼎的J.J.亞伯拉罕，瞬間讓整部電影從地攤貨變成名牌等級！

其作品《不可能的任務》（Mission: Impossible）、《星際爭霸戰》（Star Trek），甚至《星際大戰》（Star Wars）這些老品牌，都曾經遇到瓶頸，但在J.J.亞伯拉罕接手執導後，將整個系列救回來，所以他是有史以來富盛名的「神救援」導演之一，同時也擔任過多部電影的監製，最有名的作品是《科洛弗檔案》（Cloverfield）系列，但這個系列風格比較另類，所以始終毀譽參半，相形之下，他這次監製的《Overlord》是喜歡娛樂電影觀眾應該很容易買單的作品。

已故的華人武俠小說家金庸，最富盛名的創作方式，就是把虛構的故事融入真實歷史，所以你明知道是虛構故事，卻因以歷史為背景敘述，使其增添許多可信度，這種創作方式，可以從《Overlord》片中看到。

故事背景是二次大戰期間的一群美國傘兵，在諾曼第登陸當天，深入德軍陣營，準備執行一項特殊任務，從故事的時間、地點，以及人物的背景，都符合真實歷史，但是這群美國大兵深入敵軍陣營之後，遇到的事情就是虛構故事，他們發現德軍正在進行一項秘密實驗，可以透過注射藥物的方式，把人變成類似殭屍的怪物，想要藉此創造出一批不死軍隊，雖然這一看就知道是虛構故事，但是因為以真實的歷史為背景，增加很多想像空間，你甚至會覺得在歷史沒有記載的角落裡面，是不是真的有類似事情發生的帶入感。

本片是屬於戰爭片的拍攝手法，同時融入恐怖片的渲染力，從一開始這群美國大兵在槍林彈雨不斷轟炸之中的空降行動，就可以感受強大的震撼力，在成功降落到地面後，又遇到一大群血淋淋的活屍，更加顯得壓迫感十足！

然而跟一般殭屍電影不同的是，片中是進化版的活屍，有自主意識，可以思考、有語言能力，唯一把他們殺死的方法是將其炸到四分五裂，所以又是敵軍，又是殭屍，又是各種地雷和陷阱，這樣的設定會讓人從頭到尾都處於腎上腺素高漲中，加上暴力血腥場面接連不斷，喜歡感官刺激的觀眾應該可以獲得很大的滿足。

根據 J.J. 亞伯拉罕的說法，二次大戰的戰鬥場面本來就非常血腥可怕，所以才能很自然地讓這部電影從一部戰爭片轉變成一部科幻恐怖片，他說：「這部電影從一開始就凸顯了戰爭的恐怖，所以當片中角色突然被捲入一場怪誕不經、駭人聽聞的事件時，感覺就不會那麼不合理。

」

多數的戰爭電影都是讓你看到戰爭的殘酷，藉此傳達反戰意識，本片也不例外，在戰場上沒有英雄，每個人都是被迫面臨生死存亡而努力奮戰，而在本片中製造殭屍打仗的劇情看似異想天開，其實也呈現出戰爭造成的不擇手段、喪心病狂，甚至暗示現今的核子、生化武器，這些過度極端的利器，將可能造成這個世界何種可怕的後果，除非人類可以停止戰爭，否則比殭屍、病毒更可怕的武器，在人類的歷史上又可曾減少過？

一紙徵召令將青年從家中拉進軍隊，再送到危險的戰場上，竟是讓人想對世事運行的荒謬發出輕描淡寫的嘲諷，而不是對自己無權掌握自己生命的無力而憤怒..。

以戰爭片來說，本片捨棄了榮譽與同袍情誼的角度與風格，非常冷酷地描繪了軍隊運作的真相，這些人不視彼此為「兄弟」，這些人會進到軍隊，會接受分配、服從命令，只因他們習慣服從權威，而且似乎都只能處於對自己生命感受虛無和無力的狀態..。

附註：1、二戰時，德軍納粹做了不少恐怖的人體實驗，而被迫實驗的對象，多半是猶太人及戰俘。

他們被迫接受非人道的實驗，比如為了承受人體耐寒，而被注射藥物，因痛苦不適而死亡。

還有許多光怪陸離的病態實驗，比方為了增加人口，活體解剖孕婦，想製造雙胞胎；想解決飲水問題，改變人體能夠接受喝海水的實驗，強迫人喝進大量未處理的海水等。

2、《Operation Overlord》，是1944年二戰諾曼第戰役的軍事代號。

當時盟軍為反擊德國納粹，採取的反攻軍事行動，而1944年6月6日的諾曼第登陸，即是此軍事行動的開始。

諾曼第登陸先採1200架戰機，空中轟炸突襲，再以5000艘船艦攻擊，從6月有16萬士兵橫渡英吉利海峽，到8月底，已有300萬盟軍成功登陸法國，這場戰役是人類近代史上，規模最大的一次海上登陸作戰。

作为二战神秘主义和阴谋论的重要构成之一，纳粹德国对超自然能力的迷恋启发了一个充满恶趣味和黑色意味的亚文化流派。

对于当代观众来说，最熟悉的娱乐产品莫过于在《德军总部》里大战希姆莱的黑科技，在《使命召唤》里摧毁纳粹僵尸。

但这一题材也并非缺乏影视化表现，最早的纳粹僵尸电影，甚至可以追溯到1941年的《僵尸之王》——彼时距离希特勒饮弹自尽，还有着4年时间。

就当代电影而言，超自然纳粹的概念也并非与主流绝缘，这就包括了斯皮尔伯格在《夺宝奇兵》中的商业化改造，迈克尔·曼在《魔鬼战士堡》中的恐怖片处理。

而新世纪以来，在网络的推动下影视市场逐渐细化，B级片迎来了一小波的复兴，这也就促使了这一题材的回归。

既有低成本和超低成本的僵尸片《前哨》《死亡之雪》，也有大投资的2012年的科幻片《钢铁苍穹》，当然也有了这部来自J·J·艾布拉姆斯的坏机器人的，准A级的《霸主》。

作为一部R级血浆片，比利·雷和马克·史密斯创作的剧本虽然简单，但又非常的坚实和有趣，在导演朱利叶斯·艾弗里的操持下，提供了一些非常具有潜力和感染力的镜头，演员之间也有着良好的化学反应。

事实上，以普通电影的标准而言，《霸主》甚至有些惊艳。

但简单直接的架构，注重感官刺激的视觉设计——作为一部高概念和高度类型化的惊悚电影，《霸主》显然并没有太多值得推敲的地方，并没有真正超越一般的二战僵尸电影，也没能提供真正有趣和具有创造性的内容。

恐怕这也就是《霸主》仅仅是一部坏机器人电影（甚至都不是科洛弗宇宙电影），而不是J·J·艾布拉姆斯电影的原因之一。

而与早前的《科洛弗悖论》一样（两部电影的导演甚至都叫朱利叶斯 Julius），登陆Netflix这样的点播平台而不是院线的话，或许会更对《霸主》的气质与胃口。

J·J·艾布拉姆斯制作的（伪）科幻怪兽电影，似乎对惊悚元素有着独到的运用：《科洛弗档案》的伪纪录风格手持摄影，《科洛弗道10号》开发了约翰·古德曼的变态潜力，《科洛弗悖论》虽然质量不高，但至少有几场戏还算吓到点子上（不算片尾的超大号怪兽）。

《霸主》不像传言中的那样属于“科洛弗宇宙”，但在公式化内容的执行程度上还是可圈可点的。

在绝大多数时间里，《霸主》都能将观众牢牢地按在座位上，窥伺潜伏在法国教堂的邪恶纳粹实验，将会带来怎样的一场《活跳尸》式的噩梦。

尽管规模较小，但与同类型的僵尸电影相比，《霸主》还是很“豪放”地烧掉了3800万美元的制作预算——这个数字已经很接近《科洛弗悖论》，但是咖位要明显小得多。

而很明显地，大部分的预算应该都花在了开场的第一幕里：一场包括了从夜间空袭伞降到落地遭遇战的，“真正”的战争戏。

而在制作水准上，这段戏也是全片最具观赏价值的段落了。

但从这里开始，《霸主》似乎就开始迷失了方向，在长达半小时的推进中显得有些乏味和缺乏惊喜。

部分原因是由于皮鲁·埃斯贝克在片中饰演的反派角色缺乏独特的魅力，对于纳粹军官来说太过类型化，与《无耻混蛋》的汉斯·兰达或者《潘神的迷宫》里的韦达尔上尉相比，就显得相形见绌了。

至关重要的是，每当《霸主》看起来就要开始像“刑房电影”一样挥洒血浆的时候，就会突然被看不见的手从疯狂边缘拽了回来。

如果是山姆·雷米，昆汀·塔伦蒂诺或者罗伯特·罗德里格兹来操刀的话，是绝对不会这么强行理性的——毕竟这本来就是一部B级“爽片”，如果每次都在高潮之前强行cool down的话（换一个角度来看，这就是为了拖时间），实在是扫兴。

尽管如此，作为制片人J·J·艾布拉姆斯首次涉足真正的恐怖电影，《霸王》展现出了一定的胆量与气质。

由于高度类型化，欣赏这种“肤浅”的“复古”电影不需要什么逻辑或标准，就好像不需要任何历史知识，就能爽玩《使命召唤》和《德军总部》一样。