颂乐人偶

如上图。

个人觉得会一语成谶。

做个不负责任的预言：观看母鸡卡最好的体验应当是主动降低期待，忘掉这是mygo续作，而当成一部音乐剧随便附带点剧情，可能会感觉剧情意外可以。

说得不客气点就是母鸡卡与MYGO切割之事宜早不宜迟。

mujica剧本写作的上策，也是完全放弃延续原剧本，跳出原有剧情，甚至放弃讲故事，专心致志只聊音乐和音乐创作，还有可能吸引一群对上电波的新观众。

中策是浅尝辄止地聊聊一群看似有天赋的新人，怎么在严酷的商业化音乐市场的中挣扎，最终在昙花一现的成功后中道崩殂。

丰川祥子这个角色只有在巨大悲剧命运的舞台上迎接她咎由自取的终焉，或者以某种远离音乐的姿态，拓宽人们对音乐的理解。

才有可能尽量避免成为一个丑角。

作为mujica的灵魂人物，这个角色看似讨论度很高，包裹层层谜团，但其实能供发掘的可能性已经很小。

下策就是成为舞台装置，包一盘用欢笑与热泪预制，用精良的演出制作和杰出的音乐作品加热的饺子。

最后只在二创MAD、AMV和音乐软件歌单里出彩。

最下策就是妄图讲述大女主剧情。

但鉴于角色要进卡池，所以允悲。

未来很有可能发生的是一种滑稽的反差：即mygo的受众好评度、商业价值远远超过mujica。

这会导致一种观点：祥子直面现实的残酷，主动放弃了过去脆弱的自己，选择商业化路线的乐队，居然在商业价值上被她心目中的家家酒乐队模式干碎。

那么就不要怪观众“分不清现实和虚构作品”了。

中国有很多人，是抱有强烈的结果导向实用主义的，而很多二次元，是抱有强烈的远离现实残酷追求纯真理想乡的感情诉求的。

mujica的危险就在于，它可能会一次性得罪上面两种潜在观众。

或者是让同时抱有两种价值观的观众被冒犯twice。

至于万万不能去挑战的剧情，就是妄图在这个故事里，讲述与命运决斗或与命运和解。

因为现实里，遭遇了比丰川祥子更厚重命运，并且在命运舞台上比她更耀眼的人，着实太多太多了。

詹姆斯·伍德在《小说机杼》中提出的"共情性认同"理论，本质上是一种作者与读者间的隐秘契约：创作者构建可信的拟真世界，观众则自愿搁置怀疑沉浸其中。

这种契约在《Ave Mujica》前四话中本已岌岌可危——当少女们可以通过争议自行决定这支最速登上武道馆的乐队的运营方向时，编剧实则与观众达成了一项危险交易：我们共同假装合同、经纪公司与商业规则不存在。

这种"选择性失明"本是二次元叙事的常规策略（如《轻音少女》对升学压力的消解）。

但当第五话突然让祥子祖父携"违约金""家族势力"破墙而入时，无异于编剧举着喇叭对观众喊："醒醒！

之前都是骗小孩的！

" 这种对叙事契约的粗暴撕毁，如同在梦境高潮时被泼冷水——我们突然意识到，所有情感投入都建立在随时会被修改的流沙之上。

世界观的坍缩：从诗性留白到逻辑黑洞前四话的"现实真空化"处理曾展现出某种诗性智慧：经纪公司？

藏在面具后的模糊剪影商业合同？

化作舞台烟雾中飘散的文件碎屑艺人约束？

被祥子"这是我们的战争"的无言宣言蒸发这种留白本可以导向两种合理路径：要么彻底魔幻化（如《少女歌剧》的剧场结界），要么逐步引入现实重力（如《白箱》对业界的渐进描摹）。

但第五话选择了最灾难性的第三条路：将之前刻意回避的现实元素当作遥控器按钮，需要制造冲突时便随意启动。

当"违约金"突然成为悬在乐队头顶的达摩克利斯之剑时，前四集的所有行为逻辑都开始反向吞噬自身：既然存在实际合同，喵梦在舞台上私自暴走为何毫无顾忌？

若经纪人实际存在，睦的异常状态为何未被关心？

最致命的是——喵梦的炸团宣言在现实框架下已构成违约，她却能如放学后退社般轻松抽身？

这种叙事的精分状态，堪比要求观众同时相信"这个世界没有地心引力"和"角色刚刚因高空坠落而死"。

喵梦之死：工具人化的终极形态当编剧需要维持"少女自主抗争"的幻象时，喵梦是被允许掀翻会议桌的暴走王牌；当需要引入现实法则时，她又瞬间退化成对合同条款一无所知的傻白甜。

这种人格分裂集中体现在两个毁灭性瞬间：① 演技命题的崩塌艺校科班出身、藏书满架的"表演狂人"，面对千载难逢的剧团邀约竟畏缩不前？

按前期人设，这本该是喵梦赌上职业生涯也要咬住的诱饵——毕竟乐队解散后残存的热度转瞬即逝，而正规剧团才是艺人镀金跳板。

编剧给出的"还需要精进演技"——即对睦展现的“演技”产生畏惧的解释， 在现实逻辑下暴露出更深的断裂——若真追求演技提升，参与专业剧团本是最佳路径。

然而演剧叙事与乐队主线的时间尺度冲突——一部剧从选角、排练到公演耗时数月，难道要让喵梦在公演上台时突然撕毁戏服："抱歉，我要回去打鼓了"？

因此这里实则是编剧的大手又在操纵起自己的木偶了， 编剧需要她保持"在野状态"，以便随时为重组乐队待命。

编剧这种让喵梦用文艺话术（"精进"）粉饰自己留下的逻辑漏洞的操作，恰似给破洞的戏服缝上金线，反倒让裂痕更加刺眼。

② 炸团的木偶在前四话的少女乐队世界里，少女们毫无顾忌的炸团尚算浪漫主义反抗；但当第五话揭示背后存在法律约束与经济制裁后，这种过家家式的退队宣言立即沦为荒诞剧——现实中经纪公司岂会放任艺人如此儿戏？

更讽刺的是，当祥子祖父以"我来付违约金"轻松化解危机时，所有"少女的战争"都成了特权阶级的剧本游戏。

至此，喵梦已彻底沦为人形剧情扳机：她的愤怒不需要心理铺垫，她的言行不需要逻辑支撑，她的存在价值就是按下"炸团-重组"的故事重启键。

编剧消失的遮羞布当祥子祖父带着现实法则闯入时，消散的不是剧中人祥子实现Mujica的"魔法"，而是编剧最后的遮羞布：世界构建层面：前四话精心营造的"少女自治乌托邦"被证明是皇帝的新衣角色塑造层面：所有人物动机都暴露为编剧的手指傀儡主题表达层面："反抗命运"沦为特权阶级的剧本游戏这种坍塌暴露出商业少女乐队的核心矛盾：在"现实元素"与"幻想叙事"间首鼠两端。

既想用社会派设定彰显深度，又不愿放弃少女乐队的事你别多问的幻想演绎，最终造就出精神分裂的弗兰肯斯坦。

其一，其实企鹅每天都给大祥老师贴贴纸，是为了闻糯香大祥的鞋子，但是不好意思所以假装贴贴纸罢了。

其二，更其实，莫提斯每天都在卧室拿着芭蕾舞鞋，是为了闻小睦的鞋子，这一次恰好被soyo撞见，才假装在打电话罢了。

下面播报第五集的最新科研成果：当魔法少女丰川祥展开结界时，会把接近者（包括她自己）变得软糯。

soyo、初华、祥爹皆如是，这一集轮到外公了。

想当初，认祥子为女儿，直接宣判清理门户。

工作上的失职，就毁灭女婿的家庭关系，寥寥数语、霹雳手段，将资本对人伦亲情的异化刻画得入木三分，尽显老牌资产阶级的反动风范。

谁知几天不见，软糯到开始背负乖孙女的人生了。

不知编剧有没有想过，当心狠手辣的资本家，变成了慈眉善目的外公。

当祥子反抗的不是家族对亲情弃若敝履的处置，那么她离家出走抗争的究竟是何物？

看来，人类对母鸡卡世界观的研究还远远不够。

———不过好在爱音和灯宝将我们拉回了mygo片场喘口气。

小墨面对素世，哭诉求助希望能让睦宝苏醒。

可是，谁是梦中人？

mujica是黄粱一梦，需要觉醒的并非若叶睦一人。

在乐队解散前夜的酒店大战中，面对乐队未来的质问，祥子如梦初醒般怯语：我希望睦能回来。

在解散演出后的会场，祥子一言不发的看着下方，下个镜头接上睦跪坐在空无一人的舞台上仰望着上方，仿佛在互相关注，却又失之交臂。

墨提斯昙花一现的出场，最终以一种捅破窗户纸的方式报复了扭曲的祥睦关系（报复的是关系而不是祥子本人）一方面，睦宝你既然为了乐队连自己都迷失了，乐队比你自己还重要，那是不是我名义上维持住乐队，就等于没有违背初心对吧？

另一方面，祥子你既然能对我说出“我只有乐队”这种话，乐队比陪在你身边、真的把自己一段人生交给你的青梅竹马还重要？

那我是不是把摇摇欲坠的乐队拉起来，你也要承受我的一切，因为我的人生在你那里。

都是你选的嘛偶像。

至于乐队本身，重要吗？

一个壳而已。

现在motis本身也就是睦宝的一层外壳。

壳对壳的认识肯定很清楚。

就是“这个，不需要了”。

mujica这层祥子恋物外壳如今已被墨提斯摧毁。

而墨提斯这层外壳又该如何融化？

这里引入一则地狱笑话：在队友（家人）袖手旁观时，全剧唯一知道要给睦宝喊医生的，是患者自己分裂的第二重人格。

motis不仅导致了母鸡卡分崩离析。

对祥睦关系是有破坏性的。

但如前言所叙，是以放大这段关系中原本就存在的扭曲，来破坏这段扭曲的关系性。

我们不能只在墨提斯放狠话的时候，才说祥睦覆水难收。

所以，似乎根本没有什么墨和睦。

都是剧中人，身外身。

既然未曾入梦，又谈何苏醒？

我们无法知道，墨提斯的存在本身，是不是一种演技。

当一个虚假的人格被构造，重现的却全都是昔日的真实。

当全团的真人，旁观伪人表演着真实，却是沉默着、逃避着、心照不宣地视而不见。

当所有真人还没有一个木偶坦率时……那么究竟谁在入梦？

谁需要苏醒？

睦宝，少女显露的天才演技，究竟是因为天赋异禀，还是对身边的重要之人的观察过于细腻？

……若干年后，当祥子从一个湿漉漉的梦中醒来，身侧细密的发梢刺痒，让这个梦奇形怪状。

枕边的罪魁祸首睦头人神色恬静，墨提斯刚刚造访过的深邃正逐渐褪色。

数着睦头轻柔的呼吸，一切归于白，仿佛一个叹息。

侥幸侥幸，这个故事还能继续。

我实在无法理解，编剧为何会如此刻画祥子——一个能够一边读书、一边打零工养家，坚持整整一年的人，却被描绘成只会逃避现实的形象。

难道编剧真的认为，一点情感上的小挫折就能压垮一个在生活重压下依然坚持的人吗？

这分明是编剧对底层生活缺乏了解，仅凭想象编织故事的体现。

祥子在工作中遇到困难时，编剧似乎认为她会轻易退缩。

那么如果当祥子做客服被人骂时，编剧是不是觉得她会哭着跑出公司？

现实中的客服人员每天都要面对无数次类似的刁难，他们必须学会坚强和应对。

编剧显然对这种基层劳动者的艰辛毫无概念，也难以理解负责一个商业企划需要付出多少心血。

编剧所擅长的，不过是日常人际交往中的琐碎小事，以及从书本上学来的制造爆点的技巧，因此才会写出这样自相矛盾的剧本。

编剧似乎没有意识到，自己为祥子塑造了一个多么离谱的高压环境。

对于一个16岁的少女来说，母亲去世无疑是当头一棒；父亲惹事被赶走，更是雪上加霜。

这些情节虽然已经足够沉重，但编剧还不满足，又加上了莫名其妙的打工情节。

祥子不仅要打工养活酒鬼父亲，还要保释他，同时兼顾学业、按时上学，这简直是在要求一个超人。

乐队成立后，祥子在长期不练习的情况下，既要保持钢琴手的能力，又要作曲、四处拉人、设计人设、创作舞台表演，还要面对同事的拆台……在这种压力下，祥子的精神状态居然没有出问题，这简直是个奇迹。

编剧塑造的祥子，更像是一个企业高管，而不是一个普通的16岁少女。

其他人在玩少女乐队，而祥子却在为生存挣扎。

然而，编剧却轻描淡写地一句“这是大小姐过家家”，这种说法实在令人无语。

这与一些国产偶像剧编剧的错误如出一辙，他们不了解底层生活，却硬要凹在底层吃苦的人设，结果闹出了笑话。

比如，让外卖员住在一百坪的精装豪宅，或者把穷人描绘成只会吃桶装泡面（甚至连袋装都不用）……这些荒谬的设定，无不是编剧对底层生活的无知和臆想。

“你还真是高高在上呢”， 祥子这句话应该是在对编剧说的吧。

文/无名客起因是看到了萌战吧的初华纯良说（可以参见这篇小红书帖子）并联想到了自己看过的一些电影，诱因是尚未完全从挚爱的大卫·林奇导演的离世中清醒过来，于是好像看什么都能看出林奇的风格，可参见我在前作《迷途之子!!!!!》的短评中将《双峰》与它并置后的浅析。

本文的分析主体大多都是基于第一集开场演奏KILL KISS的长段和后面这首歌压缩后的MV镜头，同时涉及少部分其他镜头。

这部其中近乎致死量的电影致敬与毫不放慢的速度似乎也让它更具有电影感而非前作的电视剧感。

但总之我是乱写的，有些这样那样的联想也比较歪门邪道，只能我姑妄言之，诸君姑妄听之好了。

·布景分析第一集KILL KISS的完整版开始于一轮蓝月渐渐转紫红，然后在落下的闪电中产出音乐。

而《穆赫兰道》中，在现实缓慢开始入侵的梦境高潮段，主人公来到了名为「寂静俱乐部」之地观看一场告诉她「一切都只是幻觉」的演出，同样开始于迷幻的蓝，乐声则生于闪电中。

开场前的蓝月

寂静俱乐部门外，蓝色妖雾缥缈的街

寂静俱乐部入口的蓝色通道

乐声响起前，落下的闪电

演出开场前，制造闪电的魔术师

被闪电刺激到的主人公闪电的制造者，魔术师，在表演自己的消失前则露出了令人感叹「啊呀，骇死我力」的笑，不难发现，这个笑似乎在向一部影史经典的恐怖电影致敬：《闪灵》中「冷眼看世界」的杰克·托伦斯。

魔术师消失前的狞笑与凝视

杰克冻死前最后的挣扎而我们已经知道，第四话中有一处很明显的对《闪灵》的致敬——在门后偷听突然探出身的Mortis。

此外开场曲中的卡牌颜色设计也有十足的闪灵风——红橙黑，很难不令人想到那个地毯。

开场曲MV中的卡牌

闪灵中的经典地毯颜色设计对一部主题是「封闭空间/心理压力导致的所有人逐渐崩坏」的电影来说，这个致敬令人不寒而栗。

·歌者分析最主要的歌者是初华，祥子和喵梦在其后伴唱和声，睦和海玲串场。

有意思的是只有睦和海玲在出演时面具盖住的是下半张脸而非上半。

为什么她们被剥夺的是言语的权利而另三位被剥夺的是观看的权利？

初华纯良说的基础下，我们不妨认为，睦和海玲的开口会告知真相，于是祥子是被绝对信任。

至于喵梦，笔者倾向于认为Sumimi这个混娱乐圈的跟一个经典美妆博主有过不少线上线下交集，所以没有太多戒备（孰是孰非留待未来揭晓），而这三者都太在意「被看见」。

喵梦是网络意义上，祥子是曾经的父亲意义上和现在的自我意义上，初华则在这个假说下成为了最在意的人，因为她竟为此拥有了重构所有故事来自我蒙蔽的能力，可惜就如第三话的标题所说的一样，「演出已然落幕。

」这个意义上看，本作的《未麻的部屋》味也是又重了一些，关于一个人是否拥有接纳自己全部的勇气。

迷失着不前进，似乎是对前作的反叛，也更具有绝望的气息，或者说，前作所体现的风格是You are (not) alone, 到本作是You can (not) advance和转折快到恐怖的You can (not) redo.·观众分析

演唱会上对准观众的镜头

《新世纪福音战士：Air/真心为你》中的类似镜头如果有此意，那么就说明本作中不仅有对EVA的致敬，也和林奇的《双峰》（开头已经提到，它是本人认为和前作《迷途之子!!!!!》更为相似的一部）中的核心世界观一脉相承：一部具有自我意识的电视剧。

即，它自己知道自己是一部电视剧（对该理论的详细阐述可参见【外国剧迷小哥完整解析《双峰》1-3季+《双峰：与火同行》】及其补充和对批评的回应中详尽的铺垫和证据分析），同时更加知道观众所欲求的事物——已经近乎进化为网络梗的「不可预测的命运之舞台」，并满足ta们，也在此同时献上嘲讽——就像《双峰》中逼迫林奇交代了杀害劳拉·帕尔默的凶手反而折损了其艺术价值一样，就像EVA中庵野秀明嘲讽观众一样，这里依然可被解读为一种对话：「高举双手，虔诚祈愿」是否指向观众对于极度难以预测的剧情的期待？

那么如果是如此，是应当让角色为角色活下去，还是为观众活下去？

角色应当具有自我意识吗？

这个意义上看，本作在力图接近的不是《双峰》的自我意识和肥皂剧中起惊雷质感，而是《穆赫兰道》的节奏和《攻壳机动队》的主题：将看似庸俗的日常事物与人物关系并置后混搭上梦境及神秘主义氛围，一种异质性在此油然而生。

在此基础上，诘问「我」是否是「人偶」的命题。

《攻壳机动队》中不乏对巨物的塑造，将许多巨大建筑群置于真实的城市之中，抑或是极具未来质感的香港，抑或是夜里下着冷雨的东京，第一部开场则直接将傀儡人形态的机体消失并溶解在城市影像之中，机体与城市难分彼此，完成了某种意义上的“天人合一”，传达出巨物在东方美学中的人性光辉。

[1]借用我友邻@Ichi老师的影评来说，影片的主旨实质上是对身心同一问题的一种回答：不需要执着于同一性的存在，不需要追问是否是原来的忒修斯之船，既然外部化的幽灵可以入侵，连程序都能产生幽灵，身心同一的自我便只是一种假想。

解决方案是后人类的存在主义，超越此阶段存在的同时连自我一同作为枷锁抛弃并连接网络的无限洪流，达到终极的自由，成为“人”之外的存在进而消除对于身体时空同一性的恐惧。

人偶离开人身，进入电视，成为娱乐以及谈资，能够被视为一种「抛弃枷锁，进入网络」的尝试吗？

而这种幽灵的风格常常又与一个「一体二魂」的主题挂钩，我们已经看到了睦的分裂（或者说，初华幻想中的睦的分裂）。

那么基于这一点，在本作的影像风格的呈现上，我们也许可以回溯影史，看看大多数这类主题是如何设计镜头语言来表达的：

《攻壳机动队》豆瓣剧照这一《攻壳机动队》将人与复制人人偶并置侧拍的画面一度引发大热，实则古已有之，在2001年的《穆赫兰道》中亦有记载，最早的知名镜头则见于英格玛·伯格曼导演1966年的黑白电影《假面》。

《穆赫兰道》中女主们沉眠的镜头

《假面》中的祖师爷构图（也一说最早见于瓦尔达导演的《短角情事》）有趣的事情是，《假面》似乎也是世界上最早一批关注一体二魂——并且是女性的——主题电影之一，而它对《攻壳机动队》的启发也不仅仅在于这一点，更有震撼的巨幅面容：即电影的开场处，一个小男孩抚摸巨大的成熟女性脸庞的经典镜头。

无独有偶，我们似乎在哪里也见过它。

这一幕还被23年戛纳的《闭上眼睛》海报致敬了

噔 噔 咚是的，我们见过睦在她分裂时刻的想象中看到了祥子，这可能是她对她的依赖的强隐喻——毕竟，在片尾曲所对应的画面中，她和祥子在互相向彼此伸手。

祥子的崩坏和睦的崩坏若都是初华想象逐步垮塌的来源，这一幕就很好地说明了为何初华永远更亲祥子而不是睦：在她的潜意识里，被构建的祥子永远是一个高位者的形象，她愿意永远信任她和追随她，哪怕是见她落泪。

——而这，不仅恰恰符合《穆赫兰道》中梦中的Diane（梦中的分裂人格Betty）对Camilla（梦中被投射为分裂人格Rita）的情感，同样也是一个熟悉的主题：哪怕有可能知道对方可能会搞砸，甚至是不愿意去做，却依然义无反顾地选择相信，次次托付重要的事。

比如，去驾驶初号机。

这里就不得不提一下一个相对牵强的点了，身为双峰的粉丝总是在关注奇怪的外景，比如下图中的喷泉让我联想到的是使徒被消灭后的彩虹的形状，于是连周围的红色电线杆都变得别有一番风味了。

（当然，开场曲结尾处快速闪动的0.09秒镜头更为对味）

勇敢的少女啊，快去创造奇迹（指演唱会）·歌词分析不再逐句拆解，只讲一个有趣的点，「伪装欺瞒」一句是祥子的手套划过镜子，但我们无法确定下一幕的笑是谁的笑。

令人震撼的是，《穆赫兰道》中梦境里Rita失忆想不起自己是谁的时候，她便是在镜子上看到了丽塔海华丝主演电影的海报，并借此给Betty谎报了姓名。

后来现实不断侵入而她在作为分裂人格拒绝时，她选择了换掉黑发改成和Betty同样的金发，两个看起来一模一样头型发色的人站在那镜子前，诡异的镜头语言的所指几乎已经不言而喻。

第一话中镜头明确给出了这是祥子的手套

Rita失忆后尝试给自己编名字的镜头

两个人几乎完全难分彼此地站在镜子前是的，关于「扮演/成为另一个人或他者」的隐喻，似乎再次为我们的初华纯良说铺了证据。

记忆在此是不仅可以被重构，也同样可以被折叠的。

“镜子”的意象，则让人再次梦回那些经典的日影：《攻壳机动队》系列中关于镜子的金句，《未麻的部屋》中留美/未麻的分裂，还有……睦/Mortis。

三面镜

又见三面镜在此基础上我们回到理论中，那就是如果初华在场时候的记忆是虚假的，那么第三集开场睦的分裂就不再成立，因为初华是现场除睦之外最后一个离开舞台的，并即兴说了台词“晚安，祝你好梦”，后面的一切崩坏从睦开始，就应当意味着一种现实记忆开始侵入和追逼，那么它们的分野就是睦的吉他拨片掉下去的那个瞬间，意味着现实开始破坏记忆。

巧合的是，借「掉落地面之物」喻指现实对梦境的干预一事在《穆赫兰道》亦有记载，甚至，二者的镜头在颜色上都构成巧妙的对位关系。

《穆赫兰道》中蓝黑色盒子落在棕色地毯上

《颂乐人偶》中棕色拨片落在蓝黑色舞台上而重心偏向对睦的性格揭露一话“我将如何是好？

”一段她的侧躺神似《穆赫兰道》中Rita在梦中看到自己腐烂尸体的一刻，也是她决定让自己「变成另一个人」，选择以金发代替黑发来逃脱的时刻。

噩梦中的尸体

睦头别似（哭哭）我这篇文章的底稿都写到快凌晨三点了我还没似，你不许先似，猫猫快来救一下啊！

活爹别吃了😭差不多该写个小总结了。

尽管《穆赫兰道》的内容初看之下令人费解[2]但依然受到众多影评人的好评，在英国广播公司（BBC）评选的21世纪电影百佳中位列第一。

其导演大卫·林奇以善于在电影中表现逻辑清晰却依然天马行空的梦境而著称，但他从不对自己的电影做出任何解释，因此部分人将其作品归为“感受型”电影[3]，强调无需对其进行理性分析，只是感受梦境的流动性与跳跃性即可。

然而，他却常常指出某些影评人或是向他提问的观众进行了“错误的解读”。

这意味着他的电影梦境方程也许确实有无数个入口，却也存在唯一解。

从本片上映到现在，影响力最大的几篇专业影评几乎全部指向同一种解读，分别偏向的核心点是全片从宏观到细节的长篇分析[4]、梦感与弗洛伊德学说[5]、意识中的爱及潜意识中的恐惧[6]三个方向。

虽然林奇不对自己的电影做出解释，但毫不吝惜为自己的偶像奉上溢美之词，在自传《梦室》中反复提及过弗洛伊德学说对他的影响[7]。

简单说，《穆赫兰道》的前三分之二内容表现了梦境，后三分之一内容表现了这场梦的现实基底，真正难懂的点在于如何将现实与梦境一一对应。

举一个简单的例子，梦境中有一段男主人公Adam回到家发现老婆背着他出轨的情节，于是将一桶粉色颜料倾倒进她的珠宝盒泄愤。

这段在Alan Shaw论文中的阐释是：“family jewels” is a slang term for the testicles of the man of the family, and pink paint represents Diane’s innocent sexuality. So, by pouring pink paint over the family jewels Adam is showing us that it was the father figure who had sex with Diane. 根据这段论文摘录我们得知，本来在弗氏理论传统意义上解释的，象征着被遮蔽的自我的粉色（或者说浅红？

），被倾倒泻出后象征着一种对原本纯洁性的破坏，那么接下来危险的、深红的、已开始失控的本我会选择前去主导。

而我们回看KILL KISS的MV，不难发现一个极其类似的画面，而在这一画面过后即是睦的“旋转睦马”镜头，她在此开始出现一分二的现象，接着颜料即由粉转红并且最终导向了近似EVA风格的镜头。

两个镜头的并置对比

梦想（指组乐队）的天使在远方召唤你回到我们刚刚对于林奇电影态度的讨论上来，笔者想表达的是对于Ave Mujica也不例外，解读和感受同等重要，迷人的在于这种解读之真实的不可知性所能够带来的带着恐惧的快感。

对于人偶所指向的初华而言，当一切非理性在权力的要求下被消解，情感不再成为一种可能，人不再是人，而是变成一种无机质，即便有一种人的外壳，但是她一切的行为动机是单纯的模仿，为了融入而进行的，并不理解其中的感情，在纯粹的探寻、观察与好奇之外是没有任何感情的。

这才是原本贫瘠溃烂腐败的现实该有的样子，但是初华并没有成为人偶，相反，几乎成了最有人味的那一个，不免也让人想到《银翼杀手》的高潮，“所有这些时刻都将消失，就像眼泪消失在雨中。

”如此表达将泪水雨水并置，正如自然人和复制人的人性和自然性如此殊途同归。

当一切都可以是假的时候，真的东西是否还会有？

有，那就是一份它在最底层铺叙的所有电子与人声杂音尚未落潮以前，响起的长久和唯一的、身后的祥子的钢琴。

这种存在的力量本身似乎在告诉我们，人只能以存在来反抗和击溃，一切向伟大行进的媚俗。

和《穆赫兰道》的基底一样，哪怕这是一场假的爱之梦，我也永远愿在生活逼我坠落的时候，向记忆中的你伸出我的手，我的生命之灯，我的蒙娜丽莎，我心中刻的照片。

以此来告诉我无法忘记的人，I loveyou more than you’ll ever know...于是选择让命运Georgette我们，如天空编织星星。

我扮演一切，只是为了你

初祥要给我好好的🥹[1]参见唐婉婷：《被想象的庞大未知：浅论科幻电影中巨物的诞生与构建方法》，中国传媒大学硕士学位论文，2024年5月。

[2]参见BillWyman, Max Garrone, Andy Klein: ‘Everything you were afraid to ask about Mulholland Drive.’ Salon.com, October 23, 2001.[3]参见Graham Fuller: ‘Babes in Babylon - David Lynch's Mulholland Drive.’ Sight & Sound, December 2001, pages 14-17.[4]参见Alan Shaw: ‘A Multi-layered Analysis of Mulholland Drive’. 2004.[5]参见Great Quail: No hay banda. The Modern World, May 29, 2017.[6]参见Jackass Tom: Mulholland DriveReview. Jackass Critics: Film and DVD reviews.[7]参见大卫·林奇：《梦室》，广西师范大学出版社2020年版。

2024.1.27

根据七八定律，第八集必将是泳装回。

现在横亘在go团和鸡团之前的高山就是：为什么C团不能原地复活。

才疏学浅的我原以为，C团既然是白月光，那就让它毁灭，成为永远的白月光，让剩下的人在毁灭中新生，这个新生的萌芽叫做mygo团。

但是经天纬地的制作组现在让C团复活只剩临门一脚：有感情基础，唯一的阻碍是道德顾虑。

谈感情真的要忠诚，而组乐队宣誓一辈子可不是共识，压根儿没有忠诚到底的要求，遇到情投意合的，好聚好散很正常。

因为本系列作品虽然都在卖女女关系性，但并不是真的女同主题作品，我们不能拿恋爱关系来类比。

所以就用择校打个比方，就像一位小镇做题家，拼劲全力却与清北复交失之交臂，上了个中流985。

蹉跎四年，深得导师同门喜爱，正要保研本校时，昔日梦中情校清北复交递来橄榄枝，你说你对母校有感情，清华北大就不需要了？

如果C团不重要，组团退团像吃饭喝水一般稀松平常，那么go团那一群人因为C团解散饱受打击成为迷子就是小题大作。

所以C团必须对原有队员极其重要，那么既然C团对她们极其重要，感情深挚的五人再续前缘也就顺理成章了。

你说还有两个拖油瓶怎么办？

是的，她们成了阻碍真爱的绊脚石了。

本着解决不了问题，就解决提出问题的人，我建议，猫爱音趁早收了丰川财团的遣散费，你回你的高老庄space，她练好英语回她的英吉利。

免得还要安排两辆大卡车，费劲。

当然，办法总比问题多，眼见三次元里C团公演都安排上了。

到时候天无二日，但C团、鸡团、go团是牢不可破的联盟。

10个人能挣3份乐队门票，这饺子就叫做：mygo和mujica都是工作，苦来兮苦才是生活。

第一个比较严重的问题是“你不能只在编剧需要现实因素的时候才让大人出现”这个片给人的预期就是“我们是一部带有一定现实因素的乐队少女动画”，原来真的有经济公司、原来临时散伙了真的要付违约金、原来真的有角色存在温饱问题和家庭问题，他构建了一个绝大多数人都能够理解和感同身受的现实情境但截至目前的第五集，给我一个很强烈的感觉是“大人只在编剧需要达成某种目的的时候才会出现“”，乐队成员不听指挥，临场摘面具，这在制定合同的时候大伙真的不会想到吗？

如果真有合同，她敢冒着这么大的风险吗？

此为一罪第二个核心问题是：“为什么一定要是这五个人组乐队？

“这五个人在前面几集建立了信任吗？

培养出什么情感了吗？

他们之间存在一些必然的联系吗？

截止至第七集，这几集就像是完成一个任务一样，人物形象没有完成任何的转变，甚至发生了一定的形象下降现在好了，mujica的问题没解决，复活了个crychic，问题更严重了此为二罪第三个核心问题是丰川祥子的人物塑造睦头人是把她骂成精神分裂，之后一个月都不去看望的，初华给你提供那么久的住所是拍拍屁股就走的，炸团之后的违约金是外公摆平的，想要赚钱养爸爸是马上把自己爸抛弃的（祥子组队真是为了赚钱？

还是为了自己的艺术追求？

如果是纯为了赚钱，那喵梦的满足观众说就没问题。

如果是为了自己的艺术追求，那c团满足不了祥子？

如果她两个都想要，那就真是大小姐过家家了。

第四个核心问题在于史诗级的灾难演出「用音乐传达难以言说的情感」应该是音乐番的底层逻辑。

武士道刻意用抽抽噎噎的跑调处理，是对煽情的滥用，对听感是严重的损害。

其实如果歌唱得很动人的话，虽然前面的处理像流水账很难绷但我还是会因为这首歌和ccc做最后的和解的吧，自作聪明的武士道破坏了最后一点观众试图去沉浸情绪的空间。

当一部音乐番离经叛道，不想好好用音乐讲故事，当一个乐队的思路放在舞台剧而不是音乐上，观众会给出回答。

此为四罪

我已经出离了愤怒，真的，气笑了，我不知道编剧到底想要干什么。

建议不是用什么“剧情党”打掩护，我这么说，我本人就是剧情党，这片的水平就算脱离邦邦也是6分以下。

剧情和人设本身就是相辅相成的关系，人设变差肯定会导致剧情变差，剧情变差也一定会导致人设变差，现在所有的角色不讨喜本身就是剧情出了问题结果解决这些问题选择敷𧗠的结果。

先是丰川祥子，这1 －9集下来，我说一句不能算洗也不能黑的话，这个角色基本上来说只有两个特点，一个是没心没肺，一个是无能软弱，这1 －9集基本上剧情上对她的刻只是为了爆团，让人根本无法喜欢上她。

好了，团是爆了，结果是什么？

结果就是犯的错越来越多，也越难越难解决，本来以为你要解决，结果就这么敷衍了一下，是吧？

第9集，更逆天了，为了表现祥子对若叶睦的重视去重建CCC？

佑天寺若麦，说真我个人认为这个角色风评的上升只不过是因为其他角色塑造的太烂而她塑造的不多，很多人洗摘面具那事，这事我提过，看我往日的文章。

更逆天的是第四集对祥子的那句“我只是觉得你作为大小姐却一个人打拼才跟着你”，不是，编剧，你前文做过这些铺垫吗？

莫提斯，我真不能理解这个角色的意义是什么，就是为了炸团？

三角初华，说真现在这个情况，对她的塑造已经是悬崖的边缘，因为她在几个人中对祥子的感情是最不正常，仅仅只是一面之缘，这不觉得很扯吗？

八幡海玲，本身作为边缘角色非要加这么一个奇怪的设定（被抛弃），我并非是说不能加，但这个时候加你不觉得很突兀吗？

中间是一点伏笔都没有。

即使抛开狗团不谈（但也没有办法不谈），这片的剧情可以用相当敷衍来评价，有些地方，本来应该要几集或同时塑造结果只用了一句话。

狗团的剧情主旨是“但我只得肤色染尽万万年代” （但这话个人觉得不妥），即告别过去的“天父” （ CCC）去接受现在的“关帝” （mygo）；鸡团的剧情主旨是“拢风拢雨皆是同款咱的命运”，即对 CCC“起灵”还要“暗地乌天拼死在相弹”的让鸡团活下去，但问题是编剧连狗团的“风声风向风霜变换无常”都做不到。

而且，就像我上面说的一样没办法抛开狗团不谈，结果就是go团的人设也一个又一个地毁了。

我不理解为什么要设定不回千早爱音信息的这个剧情，因为这个设定是一个没有任何意义的剧情，除非柿本广大真的认为“ go团是两年以后就解散的团” （这个说法有争议），但问题是不管千早爱音是不是被冷暴力，让观众感受到这个层面已经可以看到多失败了。

也带出另一个问题：立希的人设也被毁了。

立希对爱音是一个严父的态度，这里说一个不算黑爱音的话就是一开始立希完全可以将爱音赶走但她没这么做，而是一步步地去训练她，甚至一个不算冷的知识是一开始爱音的美帝cp可不是素世而是立希。

素世和灯，这是可以剧情找补的，可是你找了个什么补，在go团里这些人也完成了她们的成长，告别了过去，结果到了鸡团你告诉我们她们一点都没成长？

而祥子，为了推进剧情要给她那么个魅魔设定，我在一个想法中说过：事实上我个人认为丰川祥子的能力恐怕go篇放了一个很大的烟雾弹，让我们以为她能力很强。

但事实上冷静下来，你会发现那些展现她领导能力的片段其实本身就有问题。

先是C团，立希这个排除，其他几个人他们内心或多或少都有一些问题（这个是中性，因为实在不知道怎么讲，看下面）：先是素世，素世是离异家庭，母亲的陪伴也很少，所以产生了对祥子的依赖。

再是小灯，小灯的内心也有一点自闭，所以对祥子这个进入她内心的人有好感。

睦，结合访谈……她的家庭是真的逆天。

所以祥子才领导好她们。

再是鸡团。

初华，机械降神，不解释。

海玲，三十个乐队兼职，请来很容易。

喵梦，一个只讲利益的家伙所以表面上很容易认为她能力强，但事实上这些事情没有大家想的那么难。

这样做是推进了剧情，但结果就是让人觉得莫名其妙。

而CCC的解决就更有问题了，本来应该是祥子亲自去解决但现在却让mygo在帮着解决，祥子的成长呢？

而且剧情大纲也有问题，本来应该是一边经营鸡团一边解决 CCC，结果非要是先炸鸡团再去解决 CCC，你叫mujica啊！

至于柿本广大，我也不想说什么，如果访谈是真的，我只能说：你无敌了。

开播前的PV整得跟恐怖片似的，开播后祥子的背景被揭露，令我惊讶的是居然和刺猬猫上同人的设定大差不差，我先前可是对这些同人设定很嗤之以鼻的，结果居然是我被打脸了，然而相比之后面来看，祥子的背景还算合理了，后续的展开越发离谱，睦的多重人格更像恐怖片里的设定，才三四集时就有人疯狂唱衰了，但当时的我却不以为然，毕竟原创番是不可预知的命运舞台，在我看来在一切尘埃落定前一切还都有转机。

会有这种想法的我还是追番的经验太少了，我是带着对MYGO以及对BANG DREAM这个企划的热爱在一周一集的按时追番，每周四一到十点就按鼠标刷新网页，第一时间点开最新一集，但到剧集过了一半，当我看到唐突包寿司后不断的烂活，我心里却也不免冒出了没救的想法，C团的最后一场live并不符合我的预期，live上就两首歌，《想要成为人类之歌》难听我是能接受的，毕竟这歌最开始就是灯的日记，后面察觉到她们要演奏《春日影》时我可激动了，毕竟我就是在B站上二刷《MYGO》的C团《春日影》时被感动到，然后才彻底迷上了MYGO，而C团这最后一场live的《春日影》能这么难听是我没想到的，我能理解制作组想要传达的效果，可真的很难听啊，除了歌外还有人的问题，看爽世这个臭脸婆笑得这么开心，我真是心疼爱音......事实证明我的想法是对的，先前网上流传的剧透图原本因为太离谱我是不信的，可没想到上面的剧透居然被一一证实了，所以为什么要在BANG DREAM的世界观里加这么多乱七八糟的东西啊？

可能这就是摇滚吧。

接着来聊聊鸡团五人——祥子:在片中的表现就是阴晴不定，人物的心路历程与弧光是没有的，是哈气祥还是软糯小祥全看剧情需要，作为本作的核心人物，其形象却没有立住，难称立体，硬要说的话其人物形象就是反复无常吧。

初华:冒名顶替的伪物，作为乐队的主唱门面却毫无作为，剧情前大半没啥戏份，好不容易有戏份了，居然是在幻想中要把人从楼梯推下去，后面的戏份也基本是和侄女的家事，属实金毛舔狗，真替李子感到可惜，摊上了这么个神人。

睦:原先还很心疼这个提线木偶，在双重人格出来后也是，直到多重人格这个设定被揭露，那怪她妈对她不管不问的，是我也会对着她发怵啊。

喵梦:搞不懂到底是什么人在吹这只键冒，值得一提的是《MYGO》时看她的身份及穿着我还以为她是大学生或社会人呢，结果居然只是高中生么。

海铃:团里唯一的活人，可惜随着剧情发展形象从酷姐变成搞笑颠婆了。

看最后一集live上的最后一首歌演出时，我想的是要是mujica没整这么多烂活，而是平稳落地，那我最后在看这场演出时不知会有多感动......

先叠个甲，看的很爽，和群友讨论的也很开心，也不谈论任何作画的问题 个人虽然比较偏向于现实以及悲观主义作品，但是以现实为原本，寄予作者希望和其中有部分逻辑误区靠设定圆的作品来娱乐也是不同人的选择，类似于苹果，橘子，梨都一样好吃无分高下。

1.29更新：现在看起来像三个精神病人和两个还比较正常的大乱斗，这种互相攻击，互相看不顺眼的神人乐队之后怎么凑一起？

这种连人物基本都不会刻画的编剧之后怎么写。

2.13 更新包寿司喽，果然如此，臭编剧根本就圆不回来。

苦了制作的超级帕鲁们和上班回家期待的牛马帕鲁我们。

一.人物塑造Ave Mujica乐队1.祥子 碍于面子和自尊没有接受自己外祖父的帮助(这点编剧也是逆天什么祥子加辈。

去查一下日本法律，直系亲属都是有完整继承权的，各国都一样)；为了靠自己能力，不仅向酒鬼畜生父亲，也是向自己死去的母亲和对自己给予厚望的外祖父，展现自己的决心所表达出来的的权欲和野心，譬如强大的行动力，找到了能用的所有资源、对乐队内成员的严格要求以及几乎无休息的处理家务和编曲，这都是丰富人格魅力的好手法。

但是你既然都这种性格，不如直接给苦来兮苦说是自己家里有事(碍于面子吗？

面对自己最亲爱的朋友和自己的第一支乐队，当时确实被废物老子伤透了心，不能说实话打个幌子，之后逐渐向朋友们诉说事实就可以过去，非要说的这么毅然决然去不负责任的“退出乐队”尤其是自己也清楚高松灯、长崎素世和立希的性格)。

不过能遭受到那么大的打击，别说以前娇生惯养的大小姐，甚至普通人都无法做出理性的判断。

换句话说要是这样的话，也没后面那些七曲八拐的事情。

别扭的话倒也可以理解，总体来说丰川祥子这个人在二次元动画，尤其是少女乐队中塑造的不仅是可圈可点，甚至是极其优秀和丰富多彩了。

(这是看第二集写的) 收回之前的话。

三集结尾和第四集祥子显得有点太过固执，完全不照顾他人感受，只是一意孤行。

几乎达到偏执，也是受到重大打击之后的典型创伤表现。

自己有世界观的大纲也不商量，就是按照自己的来，毫无领导力和决断力，乐团的人气氛和谐才是立足的根本，人都没了你怎么完成你的世界观？

最好的朋友木头也是被你无限压力，也根本看不出来木头都快要爆了。

up主瓶子君152的一句话：“现在看着只想给丰川祥子一嘴巴子。

” 评价是不如和初华睡一床观众爱看。

2.哈基米 为了钱无可厚非，但是赚钱方式既纯又剑，最恶心的还是故意拖长尾音对他人生活和样貌肆意评头论足，生活中这种真的是时时刻刻想找机会来个满蓄力的右摆拳👍🏻，看见都觉得眼睛脏 爆的更大是有一段时间哗哗流水。

但是一点都考虑队内人的情况，尤其是出华经纪公司和祥子、睦本身的性格情况；以至于到时候也没钱可赚，被人网暴致似。

哈基米公司的公关也是上大学新闻传播挂科挂四五科的天才，不知道怎么进这么大的主播公司的。

对于她自己嫉妒木头到合情合理，毕竟平常谁做出这么大的努力，结果人天才只是随便那么一坐，就能在你最擅长的领域达到比你更好的效果。

(对于有人说哈基米靠人家流量吃饭还背后蛐蛐人家也是下作，人家说的也只是日常一个人待着，没有侮辱性的心里话，而且也没当着木头说，怎么就成下作了？

第四集更新：服了，当着人面说了，那现在就彻底没优点了。

你有什么资格说对不起幕后的工作人员，你摘下面具之后对得起人家精心的彩排和这么多天以来帕鲁式的舞台工作吗？

前后割裂的性格和对事情的态度更倾向于编剧就不会写这种人，而不是编剧什么下一盘棋，想起一个彻底的颠三倒四，阴阳怪气，自私利己的人。

) 但问题是你想拉人家出来单干，人家是喜欢她的朋友又跟你又不熟，而且出来单干之后流量是人家的。

比如说以前解散的那些女团，在里面人气低的出来单干之后无一例外的流量不好 又来个什么家人温暖，谁没家人？

希姆莱也有家人，猫小子能不能去集中营陪他？

鲨卵编剧写臭一整个人物，你这是少女乐队动漫的配角，不是复仇文的反派，也不是喜剧的龙套。

这样塑造一个角色显得很尴尬，很无聊。

唯一作用就是作为工具人推动剧情发展；唯一优点就是有事说事，指出队内同样跟他病的不清的人的问题3.若叶睦 底层人确实同感不了大小姐。

不过这种天生的压抑后爆炸已经很接近双向了，可以说是大小姐里面的特殊情况了，即本身性格内敛不愿意张扬，但是又在一系列的巧合下被暴露很多次。

爆了最正常，逻辑也最简单。

4.初华 为了爱情而痴迷，几乎放弃一切。

这种钕铜在现实中几乎也是不存在的，不过就以动漫记忆的美好传说为幻想蓝本，希望现实中这种痴情者能找到自己的小祥共度余生。

5.海玲，立希没啥说的 最正常的一批。

当然立希有什么事情就急躁也是她的问题，不过能在乐团里面明事理，懂得怎么在关键时刻去正确的安慰人已经超越99%的现实人类了。

MyGO乐队6.粉毛 除了虚荣之外几乎完美，虚荣也逐渐在改，而且也接受了过去的自己，这就是一个完美的人。

7.月之森恶妇 放现实生活妥妥也就一冷漠自私，目中无人却又对自己得不到的人和事物卑躬屈膝，甚至是物理上的下跪挽留的super绿茶。

后期那么大的转变和成熟也基本不太可能，人格是啥就是啥，性格变还有可能，没有器质性创伤情况下人格大变除非你突破了精神病学的限制。

8.猫 没啥说的，随心所欲不逾矩。

不关心乐队也不关心里面的人，自己也不伤害其他人，想干啥也在情理范围之内。

不过你既然组乐队就应该对乐队负责，其他人排练的时候你就应该来。

当然猫是超级天才，也没话可说，不排练就能完美融合乐队，这玩意儿纯靠编剧放空的去搞设定，也无可厚非。

9.高松灯 不断成长，不断接受变化的世界，不断坚强自己的内心。

说实话写这些就像小学生写作文，但事实情况也就是这些。

除了把什么错误都加在自己身上，这种轻微自虐的人格，今后可能会在某些事情上伤害自己之外，也几乎是一个完美的人。

二.不合理的逻辑1.关于Ave Mujica启动资金的问题 那么多乐队，那么多美少女，凭什么你们乐队就拉到初始的天使轮投资，现在变着花样玩儿，优不优秀已经不是流量的关键了，当然颜值是这方面的必要条件和前提 这点强行解释为偶然被经纪公司相中，运气好拿到了眼光长远的老板的启动资金，可以勉强说过去。

不过能在那么大场馆开始巡演，还需要考虑武道馆的问题吗？

老东西爱孙女真是伟大的。

2.初华的经纪公司 怎么可能不追究？

第一时间就让初华从乐队里面走了。

我们公司是靠你赚钱的，你这个流动金库之一就这么随随便便到其他乐队去圈米(资本方眼中的情况，但是情况是为爱痴狂，不过结果都一样)，多少是有点侮辱现代卡特尔了，垄断固定的的资源并且追求无限度的扩大才能最大限度的榨取，这是常理中的常理。

资方不追求利益和赔偿真是哈哈大笑。

3.这点可以不做考虑 即现实中敌对公司的攻击，造谣；包括引导狂热粉丝还有看不得他人好的初生搅舆论浑水。

包括哈基米暴露开盒全队人员引起的堪比十分善良的舆论环境(要真实情况就会大部分人在评论区骂初华背叛偶像团体，若叶睦靠他老子娘背后大手推动，祥子家道中落，哈基米键帽原型等等) 以及后续引发的撕逼，经纪公司撤资等等问题4.编剧不尊重编曲的小问题“两周既要要演出又没灵感，还要编4首曲子。

”🤣疑似编剧跟编曲吵起来，在写小作文。

三.心关于人偶将如何在今后获取各自的心脏，互相走上救赎之路，这是本剧主要讨论的问题，看之后怎么写了。

到时候看完了再来写这一块儿。