塔皮

每次看到标榜女性主义的国产剧我都脑瓜子疼！

《北辙南辕》这阵容我觉得不看确实有点说不过去，虽然打开5分钟我就想骂娘了，但是本着不仔细看看没有立场骂人的态度，还是忍着看下去了，看到12集真的脑瓜子疼！

我们女的已经活得很不容易了，求求各位文艺创作者能不能饶了我们，不要再污名化女性友谊或者让我们996之余还要看着这种悬浮剧情生气了！

先来说说女性友谊这事儿。

我觉得大家是不是对于闺蜜情谊有什么误解，要不就非得算计着抢男人，要不就往你身上花钱不计成本。

成年人的世界哪儿有这么多慷慨？

因为是老乡就把你带在身边不离不弃？

因为看你有眼缘就愿意借你钱给你投资做生意？

因为旅游的时候一面之缘就往你家里送高级洗衣机？

开什么惊天宇宙国际霹雳大玩笑。

年轻貌美上亿身家的女投资人为什么要跟我做朋友？

且不说不同阶级的人是很难在一起产生友谊的，即使是从小一起长大的朋友拉开生活差距之后也是很难再维持友谊的，尤其是在同龄人之间。

不平等的友谊跟不平等的爱情没有什么本质的差别，甚至比不平等的爱情来的还难。

更别说大家还要实打实面对面的一起做生意。

我就想说王珞丹那个角色是一天闲的吗？

公司的钱是大风刮来的吗？

那么多的生意、应酬、朋友，还能围着这几个新认识的小姐妹瞎转？

图什么？

做慈善？

即使世间存在这种对朋友不计成本的慷慨，那真叫友谊吗？

火锅店那场戏，大善人尤珊珊一刻不闲的劝冯希分手，对面的小姐俩都看不下去了，冯希面儿上挂不住要跟尤珊珊绝交，我们的大善人干了什么？

说绝交可以，你先把这桌火锅账单结了吧！

然后冯希就哑火了！

尤大善人更得意了！

气的我想原地翻一个360度的跟头飞踹她俩！

这叫什么女性友谊？

仗着有俩钱臭得瑟什么啊？

即使你是为对方好，也得讲究点儿方式方法吧，成年人的世界里朋友间最大的尊重是保！

持！

距！

离！

好吗！

你一天吵吵吧火的叨叨别人的爱情劝人分手也就算了，这时候还拿一桌饭钱来威胁你的朋友，这就是你们眼中伟大的友谊是吗？

4个人投资开的店，只有冯希一个人忙前忙后，她可也是给了钱的股东呀！

尤珊珊倒也不算啥也没干，也没少出钱出力，但是看她使唤人那个劲儿真的太浑然天成了！

先是威胁冯希再找不着厨子就把她送新东方，开业当天完全在把冯希当使唤丫头。

自己风风火火的绝对女主，手上的花随时往冯希身上一扔……戴小雨的前男友从挪威追来北京，尤大善人又出面了，“只要我在这儿，你就不可能再伤害她！

”我就想问问你谁啊？

玉皇大帝如来佛祖吗？

怎么全世界都是你的呢？

什么你都说了算呢？

人家的事儿让人家自己处理成吗？

求着你出面干预了吗？

再看看我们人见人爱的鲍雪（没错，就是生活里也像打了鸡血的蓝盈莹女士演的那个角色），表姐已经明确说自己不想参与投资了，她背着表姐就入股了，还说是为了姐姐好。

这要是我妹我真的……不，我要有这样的妹妹我早被气死了。

尊重人，朋友们，划重点，先学会尊重人好吗！

即使是一个好到不行的决定，你也先学会尊重对方，让TA发挥点儿主观能动性好吗，求求了！

这不叫闺蜜情深，这叫没有分寸。

生活中如果你有这样的朋友，无论男女，都请你离TA远点儿。

成年人的感情不比上学的时候，你觉得是仗义对别人来说可能是一种困扰。

包括送礼物，你有钱送别人贵重的，你也想想对方是否有能力还礼，即使你有钱你觉得无所谓，别人不一定有这个实力，如果朋友不能你来我往，只能单方面的赠与，那叫什么朋友？

我们女的再闺蜜情深又不是傻子！

再来看看里面的女性角色。

咱们用尤珊珊的视角来看这几个女孩儿。

司梦——一个在家里做不了主，非常爱唠叨的中产阶级家庭怨妇；冯希——一个给男朋友当了10年老妈子，打不醒的恋爱脑傻白甜；戴小雨——分手了不知道怎么想的还收了男朋友5万欧元分手费、面对不是自己菜的男的也能怡然自得利用对方当备胎挡箭牌的……美女；鲍雪好点儿，一个未来极有可能大红大紫的活泼开朗18线小活宝；而咱们的珊珊，有能力（除了饭局上总有她目前没展现别的能力），有故事（大二辍学结婚生子，离婚以后净身出户白手起家一夜暴富），极有钱（说是眼光毒辣稳准狠，不知道怎么个毒辣法儿），对前夫仗义，对朋友慷慨，在老情人面前又秒变小白兔的完美女孩儿。

关于一些女配角，目前只出现了一个没啥业务能力却非常不要脸的实习生，为了留在实习的公司，不惜使出一切手段，勾引上司，冲入公司饭局，还要假造跟上司滚床单的证据……无力吐槽。

前两天有个热搜叫#北辙南辕#的热搜有多真实，细数了一下剧里的男性角色有多真实可气，比如老公不让老婆干事业，在家专心当保姆；比如男博士耗了女朋友10年青春，还想坑女朋友的钱给自己买房子；比如男的没离婚还想追女朋友；比如吸血鬼儿子天天惦记着老妈的钱和房子……这些细节虽然刻板，但还是挺真实的。

只能说现实中的男人比这更过分的大有所在。

女性主义抬头的当下很多女孩儿意识到了自己也是可以有事业，有梦想，有自己的人生，有更多的选择的，她们不用窝在家里当保姆，不用被最亲的人不当人，不用再忍气吞声默默付出；但是这个剧里所描写的，不是那些真正觉醒、依靠自己的力量独立自强的女孩儿。

剧里的女孩儿们住着昂贵的房子，开着豪车，身边有富裕的朋友天天带着自己吃喝玩乐分文不花，她们想投资朋友可以给她们借钱，她们想恋爱身边就会立刻出现优质新对象，她们靠着自己的美貌肆意妄为，还要四处哭诉自己在感情生活中遇到的波折，这些都是奢侈的烦恼。

如果你要用这些“奢侈的烦恼”来刻画女性如何自我觉醒，独立自强，来强调女性在社会，在家庭中遇到了哪些挫折、磨难和痛苦，那既靠不住脚又难以引起共鸣，反而让某些男士觉得我们女的已经在社会、在网络、在舆论声中得到了福利和优待，却仍不知足。

李响去德国的前夜，在饭桌上高谈阔论自己美好的前景，在这个前景里有父母，有导师，有兄弟，有朋友，唯独没有冯希，冯希强颜欢笑的问“那我呢？

你的未来里有我吗？

”，李响当时的表情仿佛自己听到了一个来自远古一样遥不可及的问题。

只有那一刻，我跟冯希产生了共鸣。

所以你看，共鸣也是会发生的，如果你做的足够真实质朴。

大家一直在诟病《北辙南辕》很像《小时代》，但我真的想说，《小时代》好歹可以看成是一个幼稚的少女情怀的产物，从某种程度上来说，《北辙南辕》还不如它，表面浮华，却还故作姿态，想抖机灵，又想告诉你一些人生的道理。

跟酒桌上的中年男性非要觉得自己有本事教育小姑娘一样无聊。

如果说这部剧真的告诉了我什么，那我想，只是告诉了我资本的力量。

名导下凡，明星堆砌，热门话题，大肆宣发，就可以成为平台S+级项目，连平台老板都亲自下凡客串，反过来想想真挺讽刺的，观众喜欢与否重要吗？

钱挣上就行了，抱团自嗨罢了。

我真的觉得，什么人干什么事儿，如果您打心眼儿里瞧不起年轻人，那就不要非挣年轻人的钱；如果您打心眼儿里瞧不起女人，那就不要非挣女人的钱。

您要真能挣上，那也确实是个人物，别怕被人戳脊梁骨就行。

拍一部电视剧来毁掉半世英名，《北辙南辕》可能是个不错的选择。

在豆瓣上，它的评分已低至4.7。

“浮夸，不接地气，一群人疯狂贫了吧唧的，这是啥啊？

”“签证下来高兴疯狂成这样？

这是2021年的北京吗？

”“编剧是不是没有经历过社会的毒打，知道什么是真实的职场和社会吗？

”网友们的评价句句见血封喉，让“打一星的都是些什么人啊”之类“水军式追问”，显得如此苍白。

令人怀疑：导演《北辙南辕》的冯小刚，真的是曾导演《北京人在纽约》《编辑部的故事》《一地鸡毛》等佳作的冯小刚？

以“平民导演”著称的冯小刚，为什么突然变得这么“不接地气”？

也许，“平民化”只是人设，“不接地气”才是本质。

冯小刚还是冯小刚，他一直带有两面性。

“冯氏影视”的四大法宝冯小刚成名于上世纪90年代初。

当时消费主义刚在中国兴起，冯小刚把握机遇，靠勤奋、聪慧，建立了品牌。

“冯氏影视”一度成为票房保证。

“冯氏影视”的特点有四。

其一，消解精英权威。

“冯氏影视”擅长塑造自得其乐的边缘人，以拆穿精英们的虚伪为乐，正如《非诚勿扰2》中葛优的那句台词：“哪有什么上流社会，全是下流。

”通过反层级、反约束、反秩序，找到自我的存在感。

其二，礼赞人间真情。

消解精英权威的代价，是崇高、神圣、超越等基本价值也会随之消解，由此引发对生命意义的迷茫——如果没有一个更高的存在，人究竟为什么而活？

“冯氏影视”的代偿品是礼赞情感。

于是，在正常叙事中，“冯氏影视”常会塞入大量温情片段，与几乎同样多的植入广告“双峰并峙”。

其三，游戏化情节与语言。

冯小刚曾说：“我是一个玩心比较重的导演，在拍戏时一直充满游戏的感觉，这既给我带来了很大的快感，又给观众带来很大的快感。

”但这些游戏化内容是塞进故事中的，并非故事自身的需要。

冯小刚甚至说，他想把他知道的段子都塞到一部电影中。

其四，平民主义。

通过对英雄主义的颠覆和调侃，“冯氏影视”用感觉、日常经验、直觉等，颠覆着复杂情感、个体经验，从而建立起一个“一切以自我为界”的假自我，迎合了转型时期日渐膨胀的自我的需要。

表面看，这些特征与后现代主义同调，但事实上，二者并不相同。

上不了“主流”的台面，却能卖座后现代建立在对现代主义的批判之上。

现代主义以批判为工具，推翻了此前上千年的积累，建立了自身传统，随着现代传统的积累，它又变成新的、可能更沉重的约束，于是，后现代不得不去造现代主义的反。

从现代主义到后现代，两点不可少，即：理性精神，现代主义传统。

在“冯氏影视”中，这两点均不存在。

这构成了它永远的痛——上不了“主流”的台面。

“冯氏影视”的形成，或与冯小刚个人经历相关，他从小父母离异，在成长过程中，自觉与父亲割断了文化的、情感的联系，因而对成人社会、权威、传统产生了敌意。

“精神弑父”后，冯小刚的价值观更多来自对周边环境的试探与创伤，内化成对“苦难成就性格”的认同。

好在，时代为冯小刚准备了足够多的同道。

几乎一代城市人都在类似经历中下长大——从出生起便接受各种约束，“吃苦”成了优秀品质，暴力随时可能到来，父母之爱则是奢侈品……作家王朔曾说：“我对亲情是怀疑的，我不记得我爱过父母。

”粗糙时代孕育粗糙人格，想确立自己，就要突破常轨。

于是，施暴成了光荣，成了“够汉子”的证明，斯文反而成了“娘娘腔”，与阉割焦虑捆绑在一起。

冯小刚成名后，常在媒体上扮演“口无遮拦”“讲义气”“直肠子”的莽汉形象，暴露出内心的脆弱——并未真正走出成长期。

事实证明，苦难成就的往往是“单向度”性格，封闭了个体应有的灵性。

然而，当苦难成就的性格们都在暗夜中独自摸索时，“冯氏影视”恰到好处地给出了有针对性的安慰。

于是，冯小刚成了票房之王，他的电影作品票房超过了50亿。

可卖座之后，“冯氏影视”究竟剩下了什么？

“冯氏影视”中的人物都在扮演特立独行，都会假装遭遇人间真情，然后及时沉醉，最终沉入“大美满”的甜俗中。

可见，“冯氏影视”的批判从来只是抱怨，并不真想引导人们反省。

经历苦痛，不是为了改造现实，而是为了进一步认可现实。

所以只有喧闹，没有沉思；只有平面，没有纵深；只有镇痛，没有疗愈……“冯氏影视”几次试图突围：更注重镜头语言，对调侃语言克制使用，专注于严肃题材，努力呈现“批判意识”……可只有皮相改变，没有灵魂重塑。

“冯氏影视”始终未突破原有的格局，到后来，只好转投消费主义阵营——一切只为真金白银。

投身消费主义，却搞了个反市场操作冯小刚忽略了，消费主义也有残酷的一面：只承认市场，不承认创造。

“冯氏影视”是特定时代的产物，是从计划经济到市场经济转型期，人们普遍恐惧、迷茫中的奶头乐，满足了单向度的一代人的狭窄审美需要。

冯小刚恐怕永远想不到，时代跑得太快，动辄挥舞日本军刀、歪头斜眼看人、出言不逊等已被年轻一代视为“太Low”。

这些年轻人在单元楼中长大，少有朋友，不会轻易和谁成“铁磁”，更不可能因一时冲动而放弃自己权益。

他们不愿被话语绑架，没有当老大的意愿，更不会用打架来冒充英雄。

显然，冯小刚坚信的“旧人类法则”，已无法按摩到年轻一代的心灵。

“冯氏影视”从来不是艺术品牌，而是商品品牌，随着消费者迭代，如今已到退市期。

《只有芸知道》2020年的票房惨败，已见端倪。

在一个充分市场化的环境中，冯小刚将很难再得到投资。

然而，网剧发展还不充分，在市场之外，还有其他信息在发挥作用。

老资格、名人、个性、媒体影响力……它们似乎能将滞销品包装成奢侈品。

《北辙南辕》便是按奢侈品的方式来操作的。

一是五大美女挤进一部戏，其中任何一人都能单独挑起一部戏。

二是友情客串阵容超豪，竟将黄渤、朱时茂、徐帆、张绍刚、任素汐、栾树、捞仔等凑齐。

可市场就是市场，一款已经过气的商品，不论换上怎样灿烂的包装，仍会被否定。

《北辙南辕》继承了“冯氏影视”几乎所有缺点：故事框架太松散，以方便塞入各种碎片；无个性的耍贫嘴，主要人物的台词均可互换；许多梗已用过多次，比如通过恭维宋丹丹，以劫持其意见，这种“把人架起来”俗招，早已成家庭喜剧中的“新八股”；太多情节逆转靠嘴完成，是“说”出来的，而不是“演”出来的；无处不在的植入广告；主角们过于精致完美的生活，以致无法形成困境……市场是一个有效的信息系统，但总有人以为能走捷径。

《北辙南辕》的好处在于，能让后来的投资人恢复经济理性。

不经一番逆向淘汰，很难拍成这个水准值得注意的是，从《私人订制》到《北辙南辕》，存在一个逆向淘汰机制：将“冯氏影视”所有缺点都表现了出来，优点却全部去除。

“冯氏影视”的优势来自冯小刚个人风格，他出身平民，对他们的关注点、兴趣、生活细节把握准确，知其艰难，则知如何取悦。

可随着“冯氏影视”与消费主义合流，发自内心的同情日渐变成拉票技术，感同身受的成分少了，只能通过想象自己是平民，来获得体验。

任何一个人，住进豪宅，被有求于己的“圈内人”包围，整天想的是商业兑现，适应的是灯红酒绿，他还可能理解打工人的烦恼吗？

他还可能深入普通人的生活吗？

在《北辙南辕》中，几名年轻貌美的白领，开着进口车，不用还房贷，甚至不用按时上班、不用挤公交，只需动动嘴就能找到好工作，上班不过是喝洋酒、陪吃饭和拿奖金，她们还有什么可烦恼的呢？

但冯小刚就能让她们烦恼起来：和男朋友分手，不愿当家庭主妇，想成影视明星……而化解这些烦恼的好办法，竟然是改革开放初期的开饭馆。

冯小刚太不了解这个时代了，以为比自己过得略差一点，就是人间地狱。

他已没兴趣去关心格子间中年轻人们的焦虑、失望、奋斗与艰难，当未来数年都将在债务压力下生活时，他们实在没法像《北辙南辕》中的美女们那样潇洒，能因为一个小误会而“上穷碧落下黄泉”。

可那些“高等人”一张嘴，又是如此俗不可耐、装模作样、缺乏幽默感的耍贫嘴，怎能让人压抑住“打一分”的意愿？

40多年的经济高速发展，资本收编了太多，但能把一个关注平民、自称是平民的导演收编成丧失起码判断力、完全无视人间烟火的地步，也实在是奇迹。

所以，我不愿相信消费主义本身有那么大的能量，还是冯小刚自带潜质，一经资本启迪，便立刻现了原型。

冯小刚导演的电视剧《北辙南辕》近期开播了。

冯导不愧是名导，拍个电视剧一呼百应，阵容堪称豪华。

主演是蓝盈莹，金晨，王珞丹，韩庚，王阳，刘晓庆，朱时茂，徐帆等人。

前来客串的都是宋丹丹，黄渤，任素汐，张一山，朱一龙，傅首尔，GAI这样的大明星。

可是看了几集剧之后，我只想说一句，就这？

剧不好看，故事不行，你就是再大的导演，搬来再多的大咖也无济于事。

电视剧的介绍是这样说的：该剧讲述五个女性在携手创立“北辙南辕”餐厅的过程中，收获成长与爱情的故事。

这设定，有《欢乐颂》五美那味儿了。

但本剧在人物设定和人物关系上比《欢乐颂》差远了。

五人的关系可以分为两组。

一组是鲍雪（蓝盈莹 饰）和戴小雨（金晨 饰），两人是表姐妹，从小一起长大，关系好，这没话说。

另外一组则以尤珊珊（王珞丹 饰）为中心，冯希是她的老乡，这也勉强说得过去。

但从司梦的出现开始，人与人之间的关系就变得戏剧化和随意了。

司梦曾和尤珊珊在拉萨有过一面之缘，再次相见时，尤珊珊在超市里丢了钱包，被司梦捡到，追上她归还了钱包。

为了感谢司梦，听司梦说她家洗衣机坏了，尤珊珊大手一挥就给司梦家送了个高档洗衣机。

尤珊珊即便是投资公司老板，有钱任性，但这出手未免也太大方了。

尤珊珊从此还隔三差五往司梦家跑，又送玩具又送草莓，又是谈心。

你俩要是真那么投缘，当初从拉萨回来后就该做朋友了，何必等到几年后。

尤珊珊和鲍雪的认识就更荒谬。

她俩是在一个饭局上认识的，然后就是一见如故，然后就是尤珊珊追着鲍雪，要借钱给她，非要让她也入股餐厅，原因仅仅是因为尤珊珊喜欢鲍雪的性格。

有钱人可当真不拿钱当回儿事啊。

鲍雪这边接受了尤珊珊的好意不说，还要拉着自己的表姐入股，也是没拿尤珊珊当外人。

在人物的职业设定上，编剧也明显缺少社会的毒打。

投资老板尤珊珊，大学退学，结婚生子，几年婚姻生活让她发现自己与丈夫并不合适，于是果断离婚，白手起家，在投资行业混得风生水起。

我们不知道她究竟多有钱，反正五六百万的欠债说不要就不要，还要以市场价买下欠债人的商铺，帮助对方妻女渡过难关。

在投资这个高学历云集的行业里，不知道尤珊珊是如何逆袭成功的。

也不知道一个冲动到为了结婚放弃学业的人，是如何变得理性，在投资行业做到见好就收，从没做过赔本的生意。

戴小雨旅居挪威5年，开过咖啡馆，但失败了。

和未婚夫交往5年，没发现对方没离婚，回国后天天睡大觉，好吃懒做。

就因为能喝酒，人长得漂亮，被柴总请到自己公司做公关。

作为一个新上任的公关小白，说服了老板都说服不了的经纪公司大佬，搞定了老板都搞不定的大单。

真就是天赋异禀。

司梦是个家庭主妇，要照顾两个孩子和老公，业余时间抽空写作，轻轻松松卖出20万版权费。

多少全职写作者怕是要哭晕在厕所。

冯希十年来一直陪着男友考研，读博，给男友当保姆，做过的职业是微商和代购，几个投资人却都放心把餐厅交给她打理。

真把经营餐厅没当回事。

这些人物职业设定完全不顾现实，把观众当傻子糊弄。

这些年，打着女性成长的电视剧层不出穷。

有双女主的《流金岁月》，有三个女孩主演的《三十而已》，也有五美设定的《欢乐颂》。

但不论几个女主，这类电视剧都只是打着女性成长的幌子，演着悬浮无聊的都市剧。

剧中的人物要么开公司，要么是合伙人。

人人都开着好车，住着大房子，出入高档餐厅，休假就出国旅行。

别说都市剧里没有穷人，连普通人都很少了。

女性的成长要么靠男人，要么靠有钱的闺蜜。

女性的成功违背现实规则，靠编剧的金手指。

这不是女性成长故事，不励志也不共情，这是毒药，是工业糖精。

女性成长剧已经沦为财富密码，和大众的生活南辕北辙。

别再打着女性成长的旗号骗钱了！

不要再拿这些虚拟有钱人的三观来残害我们这个老百姓了，手下留情吧，是想表达什么精神和内容呢！

王珞丹这个角色，拜访朋友一出手就是一台洗衣机，为了报恩欠的钱不还不说，还要出一大笔钱买商铺，为了拉朋友入股，可以借钱投资。

钱是从哪里来的？

赚钱怎么这么容易？

这样的角色的出现是要传达个什么精神？

她的真善美都是镀了金的，老百姓能学到什么？

是想让我们像剧中人那样善良大度嘛？

可是我们没有她们的条件，照这样说我们老百姓不配善良娱乐圈的这些个现象可以拿来当素材甩包袱这些个人尽皆知的行业乱想一边讽刺着一边进行着是不是需要整治一下？

对于每日往返通勤三个小时的本人来说，想有点要求地看电视剧其实是一种很奢侈的体验。

只要你不想和手机的小屏幕妥协，看电视剧就需要特定的场所；只要你不能接受边织毛衣边听电视，看电视剧就是注意力的持续、集中消耗。

粗略一算，不开倍速，掐头去尾每天看两集，80来分钟，算上中间吃喝拉撒回微信耽误的时间，看完两集的时间消耗大概在90-120分钟之间。

也就是说，在八点吃完饭的情况下，两集看完差不多十点，只留给了理想的八小时睡眠60分钟机动时间。

如果你每天还有带娃或者加班的任务——众所周知此两项耗时量为“正无穷”——那就是说你要在精疲力尽中挤出崭新的一两个小时出来投入到主创所讲述的故事当中去。

这难道不奢侈吗？

附上两张这几日桑拿天的地铁摄影。

一位挤在门边用电脑的小伙。

最后关头摘了书包怼进地铁的哥们，不仅有书包印子，连头发尖儿都在滴汗。

非常奢侈。

然后你在剧里面看到了二环别墅、有司机的保姆车、亮马桥边大平层、漂亮岛台大三居，而且她/他们非常直观的年轻貌美富有，她们出入高档酒局和马场，她们哪怕有烦恼但也过着有滋有味的生活。

你很难不心生疑问：她们怎么回事？

我怎么回事？

究竟是我太废物还是她们太不现实？

你试图穷举一个现实生活中认识的人过着她们那样的生活，实在不好意思，中间隔着八辈缘分。

说实话，两集看完，我心中真的只有“我不配”三个字。

打工已经很不容易，何必产生这种比较？

可没办法的是，我是影视行业的打工人，无法一骂了之。

既是因为当“外宾”容易，干活难；也是为了知己知彼，徐徐图之。

以下是我认为此剧几个比较有代表性的侧面。

1、刘晓庆痛陈“革命家史”这段戏开始于第2集的第17：00，中间22：29——26：23插入隋源跟博士后男友因为王珞丹而产生的小抵触，最终结束于43：40。

从2：05——17：00，本集只写了三个场景，分别是王珞丹请客聚餐的餐厅，王珞丹的保姆车内，王珞丹消费的马场。

三场戏的功能分别是女主角们相识于饭局、张绍刚相中金晨去做公关，饭局之后王珞丹带姐妹们去骑马、增进了了解，王珞丹在马场偶遇欠自己钱的事业领路人、免其利息。

仔细一看，千头万绪、布局细密；粗粗一看，叙述流畅，可所谓的“戏”在哪？

我想这也是很多人觉得慢的原因。

大家已经习惯于创作者把戏写在脸上、喂到观众嘴边，这种要等、要感觉的戏，太奢侈。

回到正题，在占用了本集长达22分钟的时间里，又演了什么戏呢？

简单说，就是姥姥告诉外孙女过去的家丑；细点，姥姥告诉外孙女，自己跟她舅舅到底有什么矛盾；再细点，姥姥告诉外孙女——亲孙女可能知道但不确切——自己跟大儿子的关系是怎样逐步恶化的，从舅舅亲自上门向父母打拆迁款的主意，到姥爷借金晨留学帮儿子向老婆要钱，到最后姥爷刚死舅舅就想抵押父母房产做生意。

应该说是很丰富的一段戏。

因为这直接关系到蓝盈盈、金晨还有刘晓庆这三个人物的根本逻辑，铺垫下她们后面行动和情感的基础，来龙去脉皆因为此。

但是，就这么重要的戏、这么关键的前史，主创们用了什么样的叙述手法来揭示呢？

聊。

没错，生聊。

说完一，歇一段，说二；说完二，歇一段，说三；说完三，劝一段，收收苦味，出字幕。

太奢侈，太任性。

编剧要不是个人物，都不敢把这个“生聊”的呈现方式告诉给导演，万一骂起来，真不好收场。

无论人物台词再好，人物心理挖掘的再深入，毕竟性价比极低，且形式极为粗糙。

虽然说丈夫去世后，刘晓庆和一双儿女的戏让人印象深刻，中间挺漂亮地跳轴好几回。

但是，但是！

那是人生大起大落仍属中国首屈一指的女演员刘晓庆，那丁志城是85年就考入北京人艺、履历满满的老戏骨，还有几乎是当人肉背景板的徐帆！

这么奢侈的阵容，说得难听点，你给这三个演员一段故事梗概都能演出非凡的戏，只要是给个剧组人家都得好吃好喝奉为上宾，好意思不好看吗？

2、金晨初生牛犊磕下宋丹丹（请原谅我直接用演员名指代了角色名，实在是写顺手了）这段戏在第三集12：19——25：18。

首先我要表达自己的观点，这绝不是一段烂戏。

它确实描摹了娱乐圈酒桌商业的风貌，也确实是浓重地展现了女主金晨的个人特色，并且大家话不投机、强行营业、差点翻脸、最终握手言和的表演递进层次分明，人物心理的开掘也已经到位。

观众可以不相信老江湖“花姐”事前想不到金晨说的这些利弊，但不能否认金晨确实把这“连捧代骂”的话扔到了对方脸上，信不信那是见仁见智的事情。

可话说回来，一般的戏，能这么写、能这么演吗？

换俩演员戏能成立吗？

多少剧组能找张绍刚来挑一个大配角，这都不是钱和名的事，这是时间，人无论是综艺还是别的节目都挺忙的。

还有多少剧组能找来宋丹丹演“花姐”？

浸润娱乐圈这么些年，手拿把攥、活灵活现，说白了人宋丹丹出场自己就带戏，黄渤同理。

饭局一开场还请了龚宇来当大噱头，爱奇艺出品那么多戏，那么多大导演大演员，龚宇串过几个戏，是不是可以缀在短视频里面当标题？

个人认为，戏是好戏，但骂也不白挨，毕竟太奢侈。

3、隋源（冯希）小吵博士后（为什么我这次要把角色名附上呢？

因为演员名和角色名我都得查。

这其实本来就体现了一种不公平的诱因，演员的知名度会从各方面影响观感，无法免俗。

）（先吐槽一下，博士后不是学位。

或许“老百姓”确实不在意，但在有广泛影响力的作品里把它说对应该没有坏处吧。

除非有人从这个角度抠人物对高等教育了解程度的人设，那也可以被博士后普及嘛。

）《北辙南辕》被吐槽地最多一点就是所谓“悬浮”，觉得跟普通人距离太远。

难道所有主创都是餐风饮露的大仙，没有闻过摩肩接踵的汗臭，没有加班熬夜到凌晨四点的北京？

我认为不可能，这就是一个选择问题。

第5集18：15，博士后在图书馆接起冯希电话，问他要不要回去吃火锅？

博士后傲娇两下赶回去，随后二人因为冯希的30万是入股餐厅还是合伙买房小吵起来。

整段戏在25：00结束。

结束最后的一个镜头，冯希坐在沙发上，被餐桌边的博士后和穿衣镜里的博士后围堵，两难。

挺漂亮的。

去过阿那亚的观众一眼就能看出来，博士后所在的是孤独图书馆，冯希住的小公寓是阿那亚的民宿。

毕竟是疫情期间，因此而责怪实在有些不近人情，并且只要没有这个联想，景色还是很漂亮的。

（我就不截图了，说摄屏不好，截图我觉得也挺灰色。

）但也就是这个漂亮，成为了主创为博士后选择的人设。

简言之，如果博士后是在一个人山人海的图书馆、在一个只要一挪屁股就有人补位的自习室、在任何一个山雨欲来风满楼的内卷演习现场，大家对他的同情、同理必然会多于灯光昏暗、三两读者的孤独图书馆。

如果博士后再背着做学术用的大部头，如果他好不容易借到的资料再被人撕了关键页，如果他刚收到了老板分发来的新任务，虽然都不能成为他态度不好的借口，但他的形象会从一味讨厌而转向情有可原，尤其是在他反问冯希他考博、进博士后、到北京都是尊重了她的决定时，力度会完全不同。

当然也可能更可悲。

但主创没有这么选，因为博士后这么一写，戏份就会变多，跟冯希之间要解释要演的戏就变多了。

主创肯定是宁愿让博士后挨骂，直接消耗掉这个角色，也不愿意再节外生枝了。

奢侈立靶一位，各位看管请随意。

4、朱时茂的出场最后说一个显而易见的奢侈。

朱时茂是出了第一集的字幕之后首位露面的演员，18：00，蘸水练字、被“被剧组打出圣光”的刘晓庆吸引去看合唱。

就这个观看的过程，用时接近一分半。

而朱时茂的下一场戏在哪？

第四集的35：35，刘晓庆去合唱，路遇朱时茂，夸其字好。

二人自我介绍，这一对CP算是初次认识。

寒暄之后刘晓庆想给字拍个照，但水写的字干掉了，为二人的下次交谈留下伏笔。

随后，刘晓庆开始合唱，外孙女蓝盈盈赶来，试图调解姥姥和姐姐的矛盾。

那请问朱时茂这段戏有什么用？

就是正常叙述人物相识，埋下伏笔。

啊？

你问我“就这”？

那我再告诉你最大的用处是什么，流畅、自然、生活化地向观众展示信息，就是“好看”，“有序”，“美”。

什么，你问我为什么哭了？

没事，我就是为这奢侈的创作自由流下了羡慕嫉妒恨的泪水，想当初我那一通操作，那长镜头、那视角转换，“花这五分钟拍这废戏干嘛”，算了，不提了……应该说《北辙南辕》里面有代表性的场面很多，被密集攻击的点也很多，我选的这四个当然是粗略一扫印象最深的部分。

原因我也说了，“人穷志短”，就是羡慕奢侈。

最后，说一下，为何给了四星。

讨厌什么可以有无数理由，但喜欢只需要一条就够。

虽然我说不上喜欢整部剧，但观感转变的理由都在一场。

第三集的最后一坨戏，26：48——35：30。

整场戏非常奢侈也非常耐心地讲述了一对夫妻日常吐槽、小有争执但不抓马的夜晚。

一个人带娃吃完饭的啜妮，在丈夫朱雨辰酒气熏熏地回家之后，用言语激将把丈夫由丧偶育儿“感化”为了诈尸育儿，指导儿子写《我的爸爸》。

但啜妮没有进一步指责辅导一半作业就睡着的朱雨辰，只是在让作业不着急的儿子去睡觉的同时催促疲惫的丈夫去洗澡。

随后啜妮开始了自己一天的写作。

洗完澡也醒了酒出来的朱雨辰出来催妻子早睡，难得写作的啜妮想多写一下并让朱雨辰去开家长会，果不其然不行，儿子二年级未在学校露过一面。

啜妮开始例行吐槽，而后很自然地提出了想请保姆，把自己从繁重的家务劳动中解脱出来做点事。

朱雨辰的核心观点有三，第一家里不需要啜妮挣钱，第二请保姆家里就有了个外人、非常难受，第三辅导作业保姆也不行、实际负担无法减轻，最后画饼等孩子寄宿，表示自己完全支持妻子，而且要珍惜孩子还愿意听话的这段时间。

啜妮气闷，拒绝跟着朱雨辰去睡觉，要再写两句，朱雨辰随即用不睡来表示对妻子写作的支持。

眼见啜妮还是生气，朱雨辰用卖萌化解了危机，啜妮虽然嘴上叨叨，但终究是又过了一天。

很多人骂《北辙南辕》，无非就是太过悬浮、无法共情。

但对我来说，上述这场戏打破了我和主角们相差着大三居的距离，它还是讲的夫妻和家庭生活中的照顾、妥协和理解。

而且在贴近生活的同时，这场戏不苦！

即便你一言我一语地正锋相对，但没有恶语相向，无论他们后面如何，他们此刻的交流中还带着情分。

这和我理解的生活更贴合。

啜妮的郁闷根本不用解释，她很苦累，纵然孩子可爱也不妨碍她想有自己的事，她想体现自己的价值，哪怕是对自己的一种安慰，她也想抓住。

而另一边，即便朱雨辰作为一个失职的丈夫逻辑千疮百孔，但他没有不尊重妻子，他至少在言语表达上理解了妻子的苦衷，他说的是“咱再扛一阵儿”，不是“你再扛一阵儿”。

从非常个人的角度，朱雨辰对保姆的那种介意完全引起了我的共鸣。

如果现在的我有任何一丁点抑郁的倾向，那保姆的负面影响有大部分，说得重点，保姆尽职尽责甚至非常好地完成了工作，但她毁灭了我最后的独处时间，让我变成了一个没有出口的人。

当然这说得有点危言耸听，我也明白生活不可能面面俱到，但得允许人吐槽吧。

最后，回答题目不算问题的问题。

《北辙南辕》，“错”在奢侈。

挨批不冤。

但我怀着对肆意创作的“羡慕”，对大牌话语权的“嫉妒”，还有对那些每天拿着观众和市场说事之人的“恨”，以及对第三集最后一场戏的认同，非常主观地给出了四星。

全网差评没骂到点子上！

冯小刚拍有钱人不可以吗？

《北辙南辕》4000字超详解剖析烂剧核心问题！

_腾讯视频大家的差评我仔细看了一下，最主要的意思都集中在一个点上，就说这剧情太飘，主人公们个个都是有钱人，缺乏生活真实，过着资产阶级悬浮生活，住别墅喝下午茶买商铺，严重脱离咱们老百姓的生活，不接地气。

没想到啊，“不接地气”四个字居然有一天，会被用在冯小刚导演的作品中。

冯小刚啊！

他曾经是中国最接地气的导演了。

我觉得网友说得对，但是，不准确。

如果你说，“冯小刚只能拍咱们无产阶级底层平民的苦日子，不能拍中产阶级的富裕生活啊”，那是不对的。

人家怎么不能拍中产了？

有点儿钱的人也是老百姓，老百姓的生活当然可以拍成文艺作品啊。

平心而论，改革开放以来中国老百姓的日子确确实实发生了翻天覆地的变化，尤其北上广超一线城市，大家的日子是肉眼可见地富裕了不少，写中产生活，没毛病，这戏的问题不是选错了人群，激化了荧屏前的阶级矛盾。

而且我的评论也不谈阶级问题，只谈艺术问题。

这戏，首先，角色定位与塑造缺乏典型环境中的典型人物王珞丹，投资人，至少看到现在，除了开饭店，没看见投资公司正经生意都怎么做来着，这个人物似乎在剧中没啥主线矛盾，她似乎就是一个人间清醒人设，专替姐姐妹妹们排忧解难。

蓝盈莹，18线演员，有点戏是讲她飞来飞去跑龙套的，她租的是貌似四合院的一间厢房，这到底要多少房租我一个上海人心里也没底，但估计总也不便宜是吧。

这样的北京姑娘到底有没有实际生活压力呢？

寥寥两场关于她职业的戏，除了借黄渤讽刺了一把“数字演员”，也没见出对这个18线小演员生存状况更立体的说明啊，反而笔墨一转，急着去写她的爱情戏了。

金晨，一回国，凭着美貌立马做了一女公关，五险一金齐全，具体工作是陪老板在酒桌上交际（这不就是标准交际花吗），促成签约能拿丰厚的提成。

她的烦恼呢，又是爱情。

我想问问，就这么活着的三个女人啊，有哪一个是我们熟悉的吗？

所以，这三个人物，在现实生活中肯定有，但是不典型。

恩格斯早在19世纪就总结了现实主义文学的创作理论：要在典型环境中塑造典型人物。

人物不典型，正是观众纷纷大呼“不接地气”的首要原因。

因为咱们身边大部分人都没这么活着，咱们大部分一线城市老百姓，算得上幸福富裕的中产，即便手上握着一两套、两三套房产，出入开着大奔宝马，多少也都得受着经济能力的制约，为每个月的房贷算账，为职业发展的瓶颈焦虑，为孩子教育的内卷忧心，这才是城市中产真实的生存现状吧？

虽然剧里那些个玩乐吃喝咱们也没差体验，但那肯定不是生活的主线啊，如果你写的人物主线生活是这些，那我们过的是什么日子？

我们也有房有车有假期有存款有孩子，还不是要规矩上班看领导脸色？

你中产？

我社畜！

中产人群的生活可以写，但不能脱离地心引力，需要遵循现实主义创作的规则。

每个阶级的人群终究都要见到生活对他的制约性。

你们以为冯小刚真不缺钱吗？

我跟你讲，我们缺的是小钱，到他们内份儿上，缺的都是大钱，这就是制约性。

尤珊珊的制约性如果不是经济，那也总要有吧，是什么呢？

你看到了吗？

金晨凭借美貌似乎一上来就得到了福利，从一个金丝雀奔向独立女性之路了，但是美貌也需要在一些情节中对这个人物产生反作用，出现了制约，那才是好的设计。

蓝盈莹在综艺中，我觉得戏还行啊，怎么到了这部里面完全不会演了呢？

演个飞扬跳脱的假小子，做作死了。

问题是否出在这个人物也太扁平太苍白了呢？

典型人物除了要具有独特性外，还应该具有复杂性。

你再看看剧中这些女人，戴小雨究竟是个什么性格特点，你说得上来吗？

她聪明细腻？

5年都不知道同居男友还没离婚？

她果敢坚毅？

投资饭店本来极不情愿，但被表妹拖着也就从了。

她温柔善良善解人意？

这一场，女朋友因为失恋犯了个错误，糟蹋了一条鱼，她破口大骂啊！

她又刚又倔很有骨气？

奶奶说她两句，她就搬走了，男友从挪威回来求她，她就跟他复合了一刚。

这不是人物的复杂性，这是编剧的混乱性。

我超级怀疑挂名的主编剧大概只开开会，这些很具体的烂戏根本都是实习生或者枪手写的吧！

真的真的太差了啊。

讲讲环境不典型，文艺理论告诉我们，典型环境，必须包含新事物、新现象和新的社会关系。

新事物新现象，倒是有！

在剧中，冯小刚拍了很多城市中产的新风尚，比如什么开野车、徒手攀岩、骑马，山路滑板……吃饭喝咖啡选的景也够漂亮，但新的社会关系呢？

编剧似乎完全不懂。

剧中来来回回只有一众富人们单一化的、不受正常生活逻辑制约的日子，她们生活的主体矛盾来来回回只有情感。

家庭主妇假遭“丈夫出轨”，“陪读女友”惨遇渣男抛弃。

我觉得主体内容不是不能写爱情，而是要写典型的爱情，置爱情关系（社会关系）于新的时代矛盾中。

我至今还记得《东爱》里写东京90年代初的爱情，赤名莉香对于永尾完治来说就是一个霓虹璀璨的滚滚红尘，他对她既爱又怕，既向往之又惧之。

莉香就是东京你懂吗？

里美却是乡愁。

当一个小镇青年还未完成自己的城市化转型，莉香这团烈火（代表大都市）却已一股脑儿砸下她珍贵而沉重的爱和责任。

完治选择里美，当然是合理的，我至今印象中，里美都是内敛、谨慎，虽有小心机，却带着小镇前现代的生命气息。

人物一以贯之的性格特点最终决定了爱情的走向，情感的波折也与发达都市的两面性相关联。

剧中人物的活动常常设于颇具都市代表性的空间中，比如写字楼、十字街头、街心花园、租的小公寓、商场…他们的爱情伤悲不仅仅是两个小小自我间的性情冲突，更多的是城市逻辑与城镇逻辑之间的不及相容。

这就是典型时代、典型环境中的典型人物。

创作路子首先是对的，再加上戏剧铺陈也相当有功底，造就了一代经典，这小小的爱情在大大的城市中自然是好看且深邃的。

今日的北京已经远超当年的东京了，剧中衣食住行、吃喝玩乐的时髦劲儿是有了，但是这座城市中女人们的爱情困境呢？

为啥还是老一套。

这个有过婆媳问题，那个正在犯着主妇病。

剧中见到了新事物与新现象，但未见新的社会关系，新的情感矛盾。

本剧第二大问题，是国产剧的通病：叙事薄弱。

作为一门学科，叙事学是20世纪60年代，在结构主义大背景下，同时受俄国形式主义影响才得以正式确立。

理论指出，“故事”和“情节”是两个概念。

“故事”指的是作品叙述的按实际时间顺序的所有事件，而“情节”是侧重指事件在作品中出现的实际表现。

故事的基本单位不是人物，而应该是“具有功能性的事件”，在影视专业中，这个术语就叫作“叙事目的”。

编剧在写一场戏时，首先应该明确的是“叙事目的”，然后再为人物设计具体的台词、编织具体的情节，让人物作演绎，为的是体现这个“叙事目的”。

我估计国产剧的“分场”（通常是定叙事目的）是署名编剧把的关，所以“叙事目的”这一块还挺明确的。

但为之设计的“情节”常常胡编乱造。

比如在这场金晨酒桌大战宋丹丹的戏中，宋丹丹演一个老牌女经纪人，为了演员的利益跟金晨的老板有争执。

这场戏的“叙事目的”是让金晨的工作能力受到老板（张绍刚）的肯定，同时又打消老板对她的邪念。

叙事目的明确，但是编剧编织的情节缺乏说服力。

面对宋丹丹演的娱乐圈“老江湖”，一个头天上班、从国外回来、压根儿还还不了解这个行业规则的女公关凭自己性情说上几句话，一个圈内腕儿级的大姐大居然就被说服了，合约就这么签下了。

观众只能凭感觉说一句“尬”。

观众说不清楚道理，但是观众的感觉从来出不了错。

再讲一个“乱编的情节”。

司梦的老公拒绝了一个女实习生留职，女实习生怀恨在心要整他，专门闯进老板与客户的宴席并在老板衬衫上留一个口红印。

叙事目的也是明确的，要做主妇这组家庭的矛盾。

但你看看执笔编剧想出来的烂招，冯小刚叔叔，你们公司实习生这么做得出来？

我待的公司实习生可都是见了老板紧张得话也说不出来。

这位实习生还长这样！

我靠这都谁嫩的造型啊？

烫渣女大波浪？

这形象绝比不是实习生啊，是实习生小姐。

如果编剧硬说，难道就没有厉害的实习生么，请倒回去看我吐槽的第一点，说明你这个人物没有典型性。

一次假的栽赃，就差点瓦解了一个家庭？

谁写的啊！

做个人吧！

金晨这个角色的情感复合也写得很糟糕，这场，就是一个结论，两人复合，又是戏剧目的没毛病。

但情节呢？

好的叙事就是要用情节的铺陈与堆积去呈现角色的性格与动机。

她到底喜欢这男人什么？

你要设计的呀！

原因不能就是流于表面的男人离婚了呀！

人的选择都要有内在逻辑的啊。

像现在这样处理，只能让观众觉得喔～她是为了钱，女人能有个房子住就是有依靠呗。

这执笔的编剧到底几岁啊？

毕业了么？！

这传递出来的三观正吗？

影视作品本质上应该是记叙文，要用描写来叙事，要观众通过角色的演绎自行得出结论。

现在满屏的国产电视剧，没有记叙文，篇篇都是说明文，每场戏都只有干巴巴的结论，全他妈用台词讲出来。

这能不让我这种中年女观众觉得是小屁孩写的戏吗？

只有概念，没有细节，没有细节正是因为缺乏生活经验。

这部戏，说重了，就是中国的“白色电话片”。

说轻一点儿，连当年琼瑶被评论家批评的“三厅”电影都比不上。

中国即将进入21世纪的30年代，我不知道未来我们的儿孙辈儿在研究历史的时候，会不会说一句，中国21世纪2、30年代，现实主义作品已亡。

冯小刚曾经拍出过无比优秀的现实主义作品，他是改革开放之后，中国的电影界涌现出来的真正的现实主义大师。

到了今天，究竟是为何沦为令人不齿的“小时代”同款导演呢？

期待现实主义好作品终结这个可怕的“白色电话片”时代！

作为混影视圈的北京土著人，我想说，这样一半真实一半夸张的作品，看的人一阵erm erm…发自肺腑问一问，究竟是谁在买账？

如果观众真爱看的话，不妨给句痛快话，那我们搞创作的也就有奔头了。

*更：这篇小观后仅讨论对照剧情人物的北京生活。

不对主创思路和创作内容进行任何扒蒜式评价，毕竟文艺是个仁者见仁智者见智的事儿，好看不好看的，观众们说了算，大家开心就行。

①北京人都怎么说话？

剧里北京话（或者说当代新派北京话）说的最地道的（含配音）是啜妮演的司梦，大多数北京女人在日常生活中都是这么跟家里人包括丈夫孩子爹妈等贫嘴的，感情深的还夹杂些许损和怼，不是挑事儿那种，是逗闷子发牢骚调剂生活那种——“你可算了吧～甭（bíng）逗了～得了吧你～没nā个！

打住吧你～呦呦呦还来了劲了嘿～要不然zèn这么着吧～你往内边儿挪挪～呵呵，就你能耐，你怎么不上天呐！

成、行吧、得嘞、哎呦喂、滚蛋！

北京人一见面真不说吃了吗您内！

一般还是问候天气或者问候身材。

大多数北京人也压根不说歇后语，因为真不会。

其他主角说的都奇奇怪怪的。

不过台词高明，鲍雪和尤姗姗还有冯希直言不是北京人了。

晓庆老师是重庆人，喜欢做川渝泡菜，可能是嫁到北京来了。

②关于娱乐圈的酒局很真实，甚至可以说是一模一样。

有时候一个难磕的档期，一个难啃的角色，一个想约的大咖，甚至是一个调不出时间的景，一个砍不下来的片酬，一个给了别人的代言，一个马上就被挖走的新人，都是在饭桌的觥筹交错中奠定的情感，酒不是万能的，没人愿意喝了吐吐了病病了还得喝，酒有时候只代表亲上加亲的双重信任和求人一方的巨大决心，是一种识人工具，可以不用，不能没有。

层级低、嘴甜接地气、长得不讨人厌不吓人的年轻人不论男女，的确是团队攻坚作战的一把好手，这是职场厚黑学了，不歪楼。

*更：影视圈的局，电视网剧导演制片人演员经纪人凑桌儿喜欢喝茅台（plus版的是铁盖儿茅台），外来酒首当其冲是年份美好酒庄私隐葡萄品种珍贵的红葡白葡酒，獭祭也比较受欢迎，二割三分是拿得出手的最低版；电影导演圈呢喜欢喝威士忌，山崎白州麦卡伦，买不着的年份版本带到局上，那可太有面儿了。

搀着喝也是常有的事儿。

剧里植入的是郎酒系列……erm……圈局基本不喝 o(*￣︶￣*)o③关于数字先生有，但极少，再大的腕儿再忙的咖也不太敢了，圈子太小，都要脸。

尤其那些个演技不行的，最有偶像包袱了，最要脸了。

④关于18线小演员的生存状态别说18线了，有经纪公司的、有戏拍的，只要不是演主角或者配角的知名演员或冉冉升起的未来新星，演员们都生存的非常一般，大部分远不如我们普通干饭人。

举个例子，一年就算好情况能接仨戏一个戏三个月要求你全程进组随叫随到一个戏给你6w，月均2w扣完税1w2，在北上广这些城市生存年薪也就刚够wb，还不包括日常打点各个主创们的红包，你说啊那挣得也比我们强点啊，但是您乐意冬天淋雨夏天穿三层裙子说挨巴掌就挨说晒秃噜皮就晒让你跟谁亲嘴就得亲，还不能吃满足了因为要控制体重要保持脸小，夜里凌晨四点收工还得卸妆洗澡背词第二天六点开工。

因为你只是个小演员。

算了还是996建设祖国吧。

*又更：第20集里，鲍雪因为要控制体重不吃主食被白姥姥说教，在圈里也是有过之而无不及。

大家都知道镜头有放大作用，举例剧里身材最瘦的金晨、最健美的蓝盈莹、脸最小的王珞丹，她们在现实生活中，都还要比电视上瘦一圈半到两圈。

所以演员尤其是年轻女演员和演颜值剧的男演员，脸小（最好是无比小，比巴掌还要小）是top王道，然后就是要有一幅好看的骨架子，不能太小因为必须得撑衣服，但也不能太大否则铺一丁点肉就虎背熊腰，面对这样残酷的现实，就最好甚至只能跟碳水、油炸、麻辣、酸甜等各种美好的食品告别了。

大多数演员在剧组里都是吃健康餐，一根胡萝卜、一根玉米、几条芹菜黄瓜、俩煮鸡蛋抠了蛋黄再配搭几片切西红柿，鸡胸也得是纯水煮没资格有任何调料。

这万一遇上一顿社交局得喝上几杯，全白费。

先跑个十公里再举一小时铁，才能瘦回去。

真难。

⑤关于房子尤姗姗，看窗外的亮马河和长亮广场的地理位置，应该是昆仑公寓之类的意思，就在华谊总部楼上，处于北京的东2.5环，使馆区，二手卖十二三万一平那种规模的。

*更：有豆友说也可能是宝格丽酒店，嗯，紧挨着昆仑公寓，瘦富美长包酒店顶层也说的过去。

司梦，看窗外骏豪中央公园广场大怪楼位置，有可能是类似棕榈泉公寓的意思，处于北京3.5环，CBD隔壁，北京轻奢区，二手卖十一万左右一平那种规模的。

晓庆姥姥，这个就有点迷了，这二层红砖木门大落地窗小复式的地理位置太迷了，二环里哪儿拆迁能置换这么一个楼啊，可能是我孤陋寡闻，我没见过也没听说过。

（要是说距离老太太经常练歌的奥森公园不远，那倒是有可能，北京4.5环到5环之间吧）最迷的是，老年人按理说不应该爬楼，我爹妈六七十了，遛弯儿走五公里跳舞俩小时都行，爬楼真不行，膝盖受不了。

*更：有豆友说是白姥姥家在阿那亚，对，正解。

实际这个剧里很多主场景都在联合出品方之一阿那亚影视旗下的阿那亚房产及酒店项目拍摄的。

目前看画面，奶奶的红砖房是距离北京约120公里的河北滦平，叫阿那亚·金山岭，是一个别墅区。

李响看书的图书和彭湃呆的奥斯陆、李响留学的地儿应该都是在阿那亚旗下的空间。

（我就不歪楼了，毕竟不是写“找原型贴”哈）鲍雪，租北京老四合院的一厢房，剧情老给前门楼子的空镜，可能在那附近吧，二环里，离祖国心脏天安门没多远，租金没多少钱但也不便宜，不表。

戴小雨彭湃合租和冯希给人看房子，没啥可聊的。

*又更：鼓手大哥住的四合院，剧情里给的外景地标是在国子监街附近。

国子监在哪儿？

北京东北二环边上，北京Top10旅游景点之一“雍和宫”的对面，街里面有建于1302年的全名为“孔庙和国子监博物馆”的古建筑群，帝都的氪金地段。

别的我不懂，我就记得在2019年国子监街里有一幢四合院的成交价是3.6亿。

⑥关于在北京开餐厅等（还没什么想法，目前没什么可更的）*又更：⑦关于在北京跑山看片尾鸣谢和拍摄环境，俞颂阳的山路滑板的地理位置应该指代的是北京怀柔一条穿梭于山间的公路，因为下坡多、弯度曲折、风景好、路面状况也不错，所以那里是许多改装汽车、摩托车、自行车爱好者们（我可真没见过在那儿玩儿滑板的昂）喜欢的跑山路线。

我不提倡妨碍交通安全和有扰民嫌疑的各种跑山行为！！

就不说具体位置了。

时不时更一更。

这部剧想要表达什么？

除了无病呻吟和矫情这里面所有人物的真实困境和矛盾是什么？

不接地气不是问题，有钱人也有钱人的困境和矛盾值得我们去了解。

但，有吗？

到目前为止，这里所有女性，困境和目标都是亘古不变的男人，这是丑直男猥琐的优越感吗？

大姐头早年靠大哥赚了第一桶金，sugar daddies help girls，then she can help girls. 这不是girls help girls的平等互助，而更像《名姝》里鸨子和姑娘们的金钱关系，当然她们不必为生活所迫出卖自己的身体。

海归女海外求学七年的成就就是捕获一个男人，又因为这个男人抛下一切负气回国，如果仅仅能靠着美貌与酒量就从事高薪陪酒工作，为什么要浪费钱去留学？

龙套演员除了谈恋爱好像并没有职业忧虑。

餐厅经理不读书不自立甘心依附伺候一个男人，最终落得被男人抛弃再被另一个男人救赎。

所以她们的集体忧虑都是男人…男人是神之左手吗？

既能载舟亦能覆舟…这不是一个丑直男的意淫我都不信，明明像极了酒桌上好为人师的中年油腻男们的爹味儿说教。

在丑直男自以为是的居高临下的视线里，几个女人的餐厅生意开始得随意而毫无智商含量，我似乎听见冯导在背后轻蔑地冷哼，让她们搞个事儿玩玩儿，一群女的能搞出什么名堂… 而今天出现的正房与小三的对峙，丑直男的恶臭简直溢出了屏幕。

所以老男人都是好的，花季少女们上赶子做套往老男人身上贴，正室与小三街头对骂捍卫自己家完美老男人。

我绝对相信在丑直男导演的内心深处是极度瞧不起女性的，他真的向他说的一样认为女性是先天智商缺陷。

丑直男们到底什么时候能清醒点，这个世界不是围绕转你们转的。

浮夸 矫揉造作 聒噪，每个镜头基本上都得挤眉弄眼，表情浮夸，装可爱！

一看到她的镜头胃里就不舒服，这女的真是极力想表现自己，总想显她，之前看她综艺节目就这个德行 冯导演真是岁数大了 演员除了王珞丹 其他人都不适合，没有飒蜜的感觉！

其他人不评价 勉强及格或者勉强不及格，蓝盈莹负分！

散，剧情散到他姥姥家去了。

祖孙三辈，从40后到零零后，人物众多，跨度巨大。

我真的不知道导演哪里来的勇气接这样一个剧本？

各个人物的鸡零狗碎完全串不起来，合着请那么多大腕就是为了凑剧情？

剧情狗屁不通，就说一下撕小三那段。

两个普通家庭的孩子，一个北师大毕业，一个白手起家做到了合伙人的位置。

结果一遇到这种事话都说不清楚？

主题不明确。

明明是女性奋斗的剧，但是为什么没有奋斗的过程？

合着一人凑了30万块钱把餐厅开起来就算奋斗了？

搞笑呢？！

这部剧比张一山版的《鹿鼎记》还难看，我都不知道哪里来的脸买热搜？