钢琴家

这部电影有许多许多经典镜头：他翻墙回到犹太人居住的地方的时候，瘦削的身影走在毁坏在战争中的破败的楼房中间，这一幕据说是电影海报的镜头；男主角带着犹太人的五角袖章在酒吧为犹太人弹钢琴，这一幕是电影教材《认识电影》的封面。

男主角身上有一种固有的属于钢琴家的阴郁的气质。

除了这种气质，艾德里安•布洛迪不仅本身就会弹琴，最让人佩服的是他为了电影所做的努力，为了电影绝食减脂，影片最后躲在废弃的医院、楼房里寻找食物的瘦削程度真的让人感到无力。

这才是一个真正的演员该有的素养。

试问中国能数出几个颜艺俱佳的演员。

另外影片多处细节都能表现出影片制作的精致。

一个场景是犹太人们搬到固定的区域，粮食缺乏，路上有流浪汉抢夺一个妇人手中的食物，一不小心，罐子被打翻，粥从罐子里流出糊在湿湿的泥地上。

流浪汗二话不说就趴下舔干净泥粥混杂的地面。

看到这个场景真的佩服这些演员的职业操守。

另一个场景是男主角离开那件被反锁的房间想到街对面的医院的时候，医院门口的街上，我们还能看到以同样的姿势趴在地上的被射死的女人。

我相信喜欢这部电影的最难忘的是最后德国军官救助男主的片段。

个人以为这一情节才是助力这部电影成为经典的原因。

因为德国军官的帮助，让男主角的逃命不只一方面的躲藏，而是德军和犹太人双方面的努力，从中也更能感受到战争中参战者的思考和人性。

观影时候两次落泪都是他躲藏期间，遇到钢琴的镜头。

从打开钢琴却不敢抚摸键盘只能在空中弹琴，到饿到面黄肌瘦肌肉萎缩的时候还能在不知是敌是友的德国军官面前弹出强有力的《肖邦第一叙事曲》(Ballade No. 1 in G Minor, Op. 23)。

眼泪抑制不住。

又一次得说“终于”了——终于看完了《钢琴家》。

最近看了两部关于钢琴演奏者的电影，《海上钢琴师》和《钢琴家》，如果说《海上钢琴师》更多的表现了1900对于音乐的近似膜拜的追求，那么《钢琴家》则是赤裸裸的以人性的名义践踏了艺术。

所谓“践踏”并非是说电影本身对艺术采取了蔑视的态度，而是说当艺术和人性冲突时，作为人，作为需要生存下去的个体，我们不得不抛弃艺术。

电影的开场，以黑白镜头真实的再现了二战前夕华沙纷繁的民众生活，而后随着背景音乐，我们终于看到了Wlady的手翩翩飞舞于琴键上，以一种爱抚恋人的轻柔抚摩着琴键。

那双手，看起来年轻而光洁，虽然说实话，那真的不是双很漂亮的手。

然后镜头移向Wlady的脸——年轻瘦削，细长的眼睛里流露着艺术家的纯洁，薄薄的嘴角无声的诉说着艺术的柔弱和易碎。

音乐如流水般细细淌过，温柔得让人想永远的沉睡于其中，正当我们淫浸于这样轻灵的钢琴的音符跳动里时，忽而第一次炮声扑面而来，如定音鼓般沉闷压抑，Wlady没有惊恐，继续轻抚着他的爱人，眼神一如既往的充满柔情。

而后又一次，剧烈且强硬，当我们以为Wlady会继续不为所动时，沉迷于钢琴演奏中的Wlady被震动了，紧接着玻璃破碎的声音骤然响起，而钢琴声却继续缠绵，可是再一次的，当玻璃被炮火震碎，钢琴声也在一片杂乱中戛然而止。

我们几乎可以看到Wlady的身体不由自主的在着这样的破坏声中颤抖了一下。

电影在开场时似乎就预言了这样一个结局——当人类面临艺术与生命的选择时，我们不得不放弃浪漫而选择实际——没有生命，从此便再不会有艺术。

艺术在战火面前显得羸弱而无助得如同寒风里最后一朵战栗着开放的玫瑰，虽然美丽依旧，但这份奄奄一息的羸弱美丽又能坚持多久呢？

记得曾经听到过一个比喻，战争与艺术，就像枪炮与玫瑰——即使在枪林弹雨中，玫瑰也能够瑟缩着盛开，可是盛开了，又能在炮火的夹缝中苟延残喘多久呢？

而在战争的炮火里，仍然不能扼止我们追寻爱情的本性——钢琴家以轻佻和嘲讽的表情轻笑着说，也许某天我们可以一起演奏肖邦，他在大提琴家面前展示了他的无畏。

可是到影片结束时，我不禁想问，他真的无畏么？

答案应该是否定的，毕竟他最终没有选择玉碎，而是选择了瓦全。

宁饮建业水，不食武昌鱼——可是当我们的脖子已经被战争紧紧的勒住的时候，我们甚至连建业水都无法喝到的时候，我们还能选择什么？

或者说，我们其实已经没得选择了。

To be or not to be？

是生存，还是死亡？

这一点都不是个问题。

唯一让我们欣慰的是，当人性残忍的践踏艺术时，我们的艺术家并没有践踏自己仍旧高尚的灵魂——他依然心中有爱的存在，相信爱的存在，依然热爱着他的钢琴，他的艺术以及他的生命。

影片中，有一个镜头经常出现——犹太钢琴家的手指常常神经性的痉挛着——仿佛钢琴的琴键就永远的凝固在他的手指下一样，此时往往会有悠扬轻远的钢琴声作为背景音，缓缓的扬起，又缓缓的飘落。

对于很多人称赞这部影片里描述的二战中德国军官和犹太钢琴家的友谊，以及德国军官对音乐和对艺术的崇敬心，我个人认为这是个绝对的误导，影片的主旨显然并非立足于此。

对于这一点，影片只是轻描淡写的一带而过，战争的定局已然呈现，而此时再多的屠戮也是枉然——德国人未必能理解“放下屠刀，立地成佛”，但却必定能够理解生命的珍贵。

整个影片对人性的震慑以及对那些不幸生活在战争中的生命的哀悼，如同Wlady最钟爱的肖邦一样，哀怨、悲伤，却永远不会失去生命的活性，音乐如水般潺潺着，生命和艺术也如水般涓涓不止，即使有战争，即使有磨难，我们依然会坚强的活下去——活下去，就是我们最大的胜利。

逝者已去，让我们好好的珍惜自己，好好的、勇敢的活下去，为了我们心中那依稀闪烁的光明。

电影主人公史标曼（艾德里安•布洛迪饰）是波兰一家电台的钢琴师。

二战即将爆发之时，他们全家被迫被赶进华沙的犹太区。

在战争的颠沛流离中，史标曼和家人被迫分离，天各一方，音信全无，而史标曼本人也受尽种种羞辱和折磨，他侥幸得到一位朋友的帮助，暂时有了藏身之处。

战争愈加猛烈，朋友不得不抛下他回老家寻得安全的住所养育儿女。

此时史标曼恶病缠身，却还要在搜捕中逃亡。

在废墟的阁楼上他遇见了一名德国军官，在军官的要求下他弹奏了钢琴曲。

美妙的琴声令德国军官萌发了恻隐之心，他暗暗帮助史标曼直到俄军解放波兰。

故事是根据波兰著名犹太钢琴家瓦拉迪斯罗什皮尔曼的真是人生经历改编而来的，二战期间，纳粹占领波兰后，被迫无奈逃亡了好久，孤独无依，时刻提防着被纳粹的发现，饥肠辘辘，艰难的求生。

当他逃到一个无人的公寓顶层破烂房间的时候，一个纳粹军官发现了他，最终得知他是个犹太钢琴家。

按照正常的逻辑，可能就要射杀犹太人了。

可是这个纳粹军官并没有，而是带他下楼，带到一架钢琴面前让他弹奏一些曲子。

当时没有其他人在场，罗什皮尔曼忐忑恐慌了一会儿后开始弹奏起来，起先可能由于紧张音阶并不是很流畅，后来渐入佳境，弹奏的变得丰富多彩起来。

有人说主人公的懦弱，因为他没有杀掉任何一个纳粹，没有为抵抗的伤员包扎伤口，没有去引爆电车，可以说他是一个消极的逃亡者。

但是事实上，他是个华沙人，演奏的曲子是肖邦的《波兰舞曲》，这是为波兰奏出的赞歌，也是对爱国主义情怀的抒发，同时还是为胜利吹响的嚎叫，这是罗什皮尔曼位图唯一能够做出来的的英雄举动，也解释了为什么在开始弹奏曲子之前，他有片刻的犹豫，可能刚刚开始弹奏的时候，曲子并非来自肖邦的《波兰舞曲》也许是别的，可接下来就做出了这样的决定，也许在他想的是，反正纳粹最后都要杀了我，为何不在最后一刻燃烧一下爱国的热血。

至于那个纳粹军官，也许他并没有意识到罗什皮尔曼弹奏的曲子是来自于肖邦的《波兰舞曲》。

如果他能知道，也许就能在曲子中体会到战争对波兰文化的罪行，战争和屠杀是消灭不了的，因为肖邦精神还活着，从钢琴家身上得以体现。

除了战争，和战争背后那些人类灵魂中最龌龊的思想（劣等民族、种族灭绝、殖民和暴政），还有什么能让一个钢琴家变成废墟里流窜的老鼠？

你应该看看那瘦消的犹太钢琴家在1945年华沙废城中流窜、游荡的狼狈样，满脸肮脏的胡须让他看起来就像十字架上受难的耶稣，但那猥琐，是的，作为一个孤独流放者的猥琐，作为一个饥饿和病痛囚徒的猥琐，让他没了人形儿，然而作为一个音乐家和犹太人，他没有因此丧失起码的尊严。

钢琴家，他最好的一次钢琴演奏，不是在战后的波兰电台，不是在灯火辉煌的音乐厅，甚至也不是他在避难所那次惊心动魄的空弹，而是在废墟般的空城华沙，为那个纳粹军官的弹奏。

我很想知道那支曲子的名字，因为它大大升华了这部电影。

　开始的节奏非常缓慢，很低沉，甚至有些颤抖（一半是因为饥饿，一般是因为恐惧），但又像是在低声倾诉。

慢慢的，节奏加快，越来越快，越来越快，像泣不成声，又像是在控诉，非常急迫，像要吐出一颗心，像在愤怒，像在咆哮……这不是一个犹太人对一个纳粹军官的控诉，它是整个的弱小而尊严的犹太民族对纳粹暴政的控诉，是人类对荒诞的战争暴行的控诉。

这可能是第一次，我真正理解了音乐的力量。

整部电影，导演都在控制情绪，就像波兰斯基自己说的那样——“你看不到导演的痕迹”，除了这里，废墟中钢琴演奏，借音乐把电影推向了高潮。

就是在这种对谴责和批判极度的克制之中，在这种对是非观念极其含蓄的表达之中，波兰斯基重现了真实的二战犹太史，这和斯皮尔伯格先入为主的宣泄相比显然胜出一筹。

说实话，有时候我甚至觉得，斯皮尔伯格对纳粹暴行的展示更多的是一种煽情，一种炫耀，缺少感情投入。

　　影片后半部分的主体是钢琴家在波兰朋友和抵抗组织的帮助下潜伏在波兰，并最终获救的经历。

这一段，尤其是在他的歌唱家朋友离开波兰以后，他无论是在外部环境中，还是在心灵上都成了一个名副其实的流放者。

求生的本能让这个幸运儿一次次躲过死神的追赶，但是他躲不掉孤独，无边无际的孤独，那是我们任何不曾经历那场战争的人无法体会的感觉。

在战争中，一个普通人，没有革命理想，没有亲人和朋友，甚至没有属于自己的艺术，支撑他的，就只能是活下去的本能。

这是一次人性的流放，而这人性的流放可能发生在任何人身上。

[钢琴家]是在讲故事，我觉得它讲的好。

那么多的苦难，那么多可以控诉、煽情、挑衅的地方都被波兰斯基以古典主义叙事手法里最简洁的手段回避了。

他首先追求的是要把故事讲的流畅，无论他内心是多么想要表达感情，表达观念，最终他做到了。

这是我所知道的很多导演越来越难以做的事情。

看这部电影之前，我担心会中途离开，担心它太沉闷，但事实上的感觉却像是在欣赏一气呵成的古典主义文学作品。

它饱满，而且沉甸甸的，却像雨果的《悲惨世界》那样让人着迷。

题记：Nach Auschwitz gibt es keine Gedichte mehr――――T.W.Adorno这是一段人类史上自相残杀的耻辱往事，这是一个被伤害的弱小民族对自身担当的反省和询问。

《钢琴师》，一部关于纳粹统治下波兰犹太区犹太人生存境遇的电影。

它不仅仅在回忆苦难和残暴的往昔，它更是灵魂对当年犹太民族卑微、软弱的质问：当灾难发生时，你在干什么？

当手无寸铁的同胞倒在血泊中的时候，你又在干什么？

你们的沉默，是无奈，还是胆怯？！

你的苟活是否有着良心的不安和愧疚！！

“如果你刺痛了我们，我们怎么会不流血？

如果你逗我们开心，我们怎么会不发笑？

如果你毒害了我们，我们怎么会不死呢？

如果你冤枉了我们，我们怎么会不报复？

”这是一个犹太人在犹太区中的念白，这段出自莎士比亚《威尼斯商人》第三幕，第一场犹太人夏洛克的话，正讲述着当年犹太区中绝大多数人的某种缺失，不仅肉体被纳粹奴役，连精神也被征服和奴役了。

犹太钢琴师斯皮尔曼其实在整部影片中更像是导演的眼睛，目睹着犹太区发生的一切，他目睹着每时每刻发生的生与死，他见证着人类对同类的残暴和杀戮。

一堵墙，隔绝了人性和人性；一堵墙，囚禁住所有的理性。

日子，将在漫长的恐惧中苦熬；日子，将在对自尊的消亡中经历。

死亡连接着死亡，终于有一天，你对这一切熟视无睹，同胞在消失，而你活着，只是“活着”。

波兰斯基用十分平静的镜头记下着所发生的历史事件，没有道德意愿中的评判，只有发生的每一刻。

活着，为了自己的活着，我们不能渴求任何人成为英雄，但我们有理由让任何人成为人，这是当死亡担当起全部意义后，生命必须对自己的询问！

那一个被纳粹推下楼去的残疾人；那些在黑夜中被冲锋枪杀害的无辜犹太人；那一个饿死在街头的孩童，哦！

孩童；那一个添食街衢上被倾覆的糊糊的流浪老人；那堆积如山的，被掠夺来的犹太人的物品；那一个被无端打死的犹太姑娘……够了，真的够了！

还需要罗列所有的人子之死吗？

还需要讲述更多的血腥和残忍吗？

阿多尔诺【注一】说过：奥斯威辛之后没有诗。

同样，面对苦难我们奢谈道义也是虚伪的在没有人格和尊严的国度，偷生者和赴死者都是生命的己选，生活在安逸和平中的我们无权指责非人年代为了活着，一个人本能的生存意识。

影片借助斯皮尔曼眼睛，冷冷地注视着发生的一切，这种冷静是对人类暴行的审视，这是对历史的诘问：为什么会有这样的事件，为什么我们一再重复屠杀和残暴！

我听到一个犹太导演愤怒的呐喊！

我听到一个人子对非人道的控诉！

空无一人的街上，满地狼藉，斯皮尔曼在哭泣，他在哭自己吗？

不，他在为人类全体哭泣，为人类自相残杀的历史哭泣，为人类的宿命哭泣（从古罗马到巴以冲突）。

人类依旧在残害自己的同族。

我们是受害者 抑或 饰害者我们身在其中……波兰斯基选用了大量的肖邦音乐作为影片的音乐，这是独具匠心的，肖邦作为波兰民族伟大的作曲家，是音乐史上著名的爱国者，选用他的音乐作为主题，是平静中导演心灵的呐喊：呼唤不屈不挠的反抗精神，呼唤人的直立。

有人说：这是“娓娓道来的希望之诗…尽管影片不像《辛德勒的名单》用妙乐抒情到尾”。

简直是一派胡言。

无论是《辛德勒的名单》，还是《钢琴师》，他们都在舒缓的旋律之中蕴藏着巨大的悲鸣，这是压抑中的苦楚，这是无泪的痛哭！

这种极其自抑的悲愤，只是种灵魂深处的恐惧和绝望。

这是人，我们先前的人经受过的一切。

音乐是心灵的投射，是划过无望唯一的亮，这是飓风中微弱的火苗，在冰冻的世纪苦熬，等待可能的阳光。

斯皮尔曼和德国军官在废墟中的相遇是导演必要的设定，战争是没有人性可言的，但是作为个体在战争前的家族背景和个人学养会在某一刻苏醒，那一刻，没有任何社会学的概念，只有人性的本身。

《月光奏鸣曲》第一乐章柔板和肖邦《第一叙事曲》的对话是极具戏剧性的。

这是两个生命的自我救赎的过程，德国军官知道大势已去，作为社会角色的“纳粹军官”即将完成历史，而《月光奏鸣曲》表述着他内心深处渴望回归和善的复苏，这也为他放了斯皮尔曼做了必要的铺垫，此刻他们是导演的两个符号，为完成灵魂重生的音乐动机。

而斯皮尔曼弹奏的肖邦的g小调《第一号叙事曲》【注二】（OP23），取材于密茨凯维支【注三】的叙事诗《康拉德·华伦洛德》【注四】，这个关于反抗的题材是一颗屈辱已久的灵魂给自己的一种姿态。

这是为尊严的觉醒，这是对死亡和恐惧的蔑视；这时一个曾经软弱的生命重新的站起。

音乐是一座桥梁，一座超国界的世界语。

她传递了人类的情感和心声，她承担了苦难和未来。

德国军官对斯皮尔曼说过：感谢上帝，而不是我，他要我们生存下来那就是我们必须相信的。

是的，活下去，一个生命必须活下去！

可是，一个疑问久久萦绕在我的心头，当五十年后犹太族肆意贱踏巴勒斯坦的土地，用高端武器枪杀手无寸铁的巴勒斯坦难民，我感到一种深深的痛楚！

为什么我们人类的历史将永远是自相残杀和自我毁灭的历史？

毛泽东说过：枪杆子里出政权……，纵览历史，哪一个政权不是建立在平民累累的白骨之上？！

他们替我们死去，我们又为谁活着？！

当我们褪去所有的衣服，当我们蜕去所有的社会角色，我们仅仅是上帝眼中的脊椎动物…….而已生物学家告诉我们：脊椎动物天生具有攻击性……这是我们基因和血液的注定，人子是被上帝诅咒过的。

一个预言：人类消失的一天，太阳依旧在东方升起。

OSAMA KAVKALU2003年6月18日 星期三 23:27 黎明前夕于浦东 寒鸦精舍【注一】德国哲学家阿多尔诺（T.W.Adorno）是最早将"奥斯维辛以后"作为一项哲学课题提出来，也是在这种苦难反思中最富有深度的哲学家之一。

【注二】《g小调叙事曲》的开头是缓慢的引子，两手齐奏一个庄严的曲调，这是讲故事者的开场白，它把我们引进了悲壮的史诗气氛中去。

第一主题是一个典型的叙事性主题。

一开头就听到一个余音袅袅的音调，好象说唱的老艺人哈尔班在拨动他的四弦琴。

沉着而忧伤的旋律，时时发出叹息的声音，好象是在讲述一个被奴役的民族的苦难的历史，以爱国思想来哺育在敌人营垒里长大的倭尔特。

下面的连接部是第一、第二主题之间的桥梁。

连接部不断地发展着一个短促的音调。

这个音调的痉挛式的节奏，表现出焦急不安的情绪，并且热情渐渐高涨，变得心潮澎湃．壮怀激烈。

第二主题表现了另外一种境界：温和、明朗、充满抒情气息，象一首优美的歌曲。

它好象是立陶宛少年倭尔特天真纯洁的心灵的写照。

结束部是第二主题的补充。

进一步抒发了婉转亲切、富于诗意的柔情。

这首叙事曲的结构是奏鸣曲式。

以上四个段落，即第一主题——连接部——第二主题——结束部，构成了奏鸣曲式的第一部分，即呈示部，好象戏剧里的第一幕，揭示了主要人物的形象。

奏鸣曲式的第二部分是展开部，好比戏剧的第二幕，是戏剧情节积极展开的部分。

在这里，第一主题变得很紧张，很不稳定，已经不再是平静安详的侃侃而谈，而是热情激动的慷慨悲歌。

第二主题在第一主题的影响下，也变得刚毅威武，显示出英雄豪迈的气概。

丰满的音响、浓密的和声，使这个主题从原有的温雅柔和的性格，一变而为叱咤风云的英雄形象。

展开部的最后一个段落，是一般不可遏制的音流。

表现出神采飞扬的蓬勃气势。

下面是奏鸣曲式的第三部分，即再现部，相当于戏剧的最后一幕，表现一个悲剧性的结局。

再现部的两个主题是倒装的，第二主题先出来，仍然是英姿焕发、威风凛凛的气概。

直到结束部，激昂的情绪才逐渐平静下来。

但这是暴风雨前的沉静。

随之而来的第一主题，象在展开部中一样紧张不安，并直接引向暴风骤雨一般的尾声。

尾声的最后一段，出现了悲壮的朗诵性曲调和“黑云压城城欲摧”一般的半音阶下行，好象是对悲剧性命运的无情的判决。

（引文出处http://www.hz.zj.cninfo.net/music/zhishi/6.html）【注三】密茨凯维支：1798年12月24日，出生在当时属于波兰的立陶宛。

他一生大部分时间流亡国外，为波兰的独立和人民的自由奋斗。

1855年11月26日，密茨凯维支在君士坦丁堡病逝。

（作品介绍：http://www.shuku.net:8080/novels/foreignpeom/pntmauqwmckvq/mckvq00.html）【注四】《康拉德·华伦洛德》1828：叙事长诗，叙述13世纪立陶宛爱国者华伦洛德抗击入侵的日耳曼十字军骑士团的故事。

网上很多人都带着意识形态和有色眼镜去看待这部影片，总把本片的主题，局限在钢琴家为纳粹军官弹奏的那短短几分钟，还对这个情节进行一大堆装B的评论，什么“控诉纳粹”了，什么“虚伪的人道主义”了，什么“人性光辉”了……自以为是、故作深奥的说法比比皆是。

实际上，这部改编自真人真事的电影所讲述的，不过是犹太钢琴家斯普尔曼遭受纳粹迫害的事迹。

这是一部客观、冷静、不带意识形态的电影。

然而这个故事却很讽刺，与雪中送炭形成1：1比例的是自私自利。

而这，就是“乱世”，每到这种时刻，什么样的人种都会有。

斯普尔曼在友人的帮助下多次死里逃生，最终重获了自由，可是在向他伸出援助的人当中，并非全是好心人和难友……

这部由斯普尔曼自传改编的奥斯卡最佳导演电影，确实在很大程度上刺激着神经。

每年几乎我都会翻看一遍，巧妙的运用现代主义的第三视觉出发，从个人的真实感受达到观众的视觉融合，从而对二战犹太人的经历有深刻的感受。

不过这一切都不是我不断翻看这部影片的原因，而是这部影片无法用单一的眼光去看待，其中包含了太多的信息，有对德国人的批斗，有对群体懦弱的痛恨，有对斯普尔曼的经历做出总结，有对自由民主的渴望，有太多太多的信息让我们挖掘，假若要做出什么总结，只能让别人好好把他看上那么四五遍。

布罗迪精彩的演出冲击着人们的道德底线。

对纳粹恶行的痛恨，对人性自私一面的可悲，对民族之间不团结的惊诧，以及对本民族现状的映射。

所有复杂的感情交错在一起，形成了这部影片的独特之处。

影片中插入了许多恰到好处的细节，增添了观看者对犹太人在二战时期受到的待遇有全面感受，同时把斯普尔曼这个角色的经历展现无余。

影片从1939年波兰被入侵开始，纷纷展现了波兰人各自为政的作风。

人们继续进出公园，与咖啡馆，休闲的生活没有被停止，原因只是他们相信德国只是针对犹太人进行报复，与自己无关。

而在4分钟时犹太人把希望寄托给法国、英国等国家，祈祷一切安好。

更把犹太人和波兰人那种懦弱的性格和群体无智慧表现得淋漓尽致。

在纳粹时代，德国人认为笑是最无智慧的体现，而19分钟强迫人们跳舞，德国人大笑把德国人最愚蠢的一面表现出来，与犹太人的痛苦产生强烈对比，最大限度激发观看者的情绪。

44分钟女子问话而被瞬间击毙，犹太人们没有一点情绪波动，更把人们对他们的同情变为了痛恨。

46分钟到50分钟引用莎翁的名言，去表达犹太人的愤怒，而50万人却眼看着自己被屠杀而无动于衷，这更是人类史上对群体无智慧的一大痛击。

人性的懦弱，不敢出声的行为，只会让自己在生死的边缘堕入深渊。

布罗迪一句：stupid，stupid。

把痛恨升华到了极致。

57分钟的击杀他们时德国军官换弹壳的情节安排，延长了观者内心的那份紧张感，而被击毙者竟连求生欲望都不没了，只剩下安静地等待死亡的降临。

而1小时20分席皮尔曼看着起义的人们被残杀，开始懊悔自己该不该在墙的另一边与人们一起并肩作战，他内心的懊悔与痛苦，在布罗迪的演技下再次拷问了我的内心。

而这是波兰人开始受到不公的待遇，公车上被划分，生活的权利也被剥夺，在1小时28分那个波兰女人把自己的生活困境归结为犹太人的存在，他们无力去反抗德国人，唯有把痛恨转嫁到犹太人身上。

战争不断继续，波兰人也被迫背井离乡，直到2小时席皮尔曼遇到那个德国军官，德国军官对他的帮助，很大程度上讽刺着波兰人民，同时又把被虐者与虐待者之间那种相互依存的关系表现出来，最大的挑逗着我们的传统思维。

观看整部影片，最让人受惊的不是德国人的恶行，而是人性的懦弱与自私。

在二战结束之后，有人拍了全世界第一部问答式记录片，其中问从0岁到70岁波兰人三个问题，你是谁；你现在在干嘛；你的愿望是什么。

其中回答最多的是我希望波兰人们能够团结起来，可见二战时期波兰人们对自己民族多么失望。

影片当中，波兰人民首先开始排挤波兰籍犹太人，禁止他们进入咖啡厅，之后犹太人开始提高物价，榨取自己民族人民的财富，甚有更多的犹太人加入了犹太人警察，揭发和打击自己民族的人儿。

他们都寻找站在权力的顶端，以求在乱世中保全自我。

讽刺的是最终他们都被毙杀，没有一丝财富留下。

一对发疯的夫妻在痛苦的世界中麻痹自己，发挥着啊Q精神在其中找到乐趣，既可笑又可悲。

40万的犹太人在自己的懦弱下一点一点被德国人蚕食，最终全灭。

席皮尔曼在过程中见证儿童被打死，犹太人间相互抢劫，工人同伴被枪毙，他的内心产生强烈的自责与无力感，他在集中营中被救出后撕心裂肺的痛哭，不仅是对家人分别的痛哭，更是对民族同胞被残杀后自己无力感的痛哭。

在逃离墙内生活后观看他们之间的战争，他拷问自己该不该与他们一起战斗。

似乎所有有良知的人都无法抛弃自己内心的正义。

好的电影总是可以让人与现实映射，而钢琴家映射地是提醒人们永远不要观看自身的利益而抛弃内心的良知与民族的生存。

映射到现实中来，我们似乎也存在在这样的环境中，只不过不在是两个国家之间的迫害，而是党员们对非党员们的迫害。

人们为了获得权力，而靠近党组织，这些党员间对上层的害怕，把痛恨转嫁到下层人民中来，欺压着当地的人民百姓。

而尽干缺德之事的企业，不过也是这个体制下的受害者，人们却苦不堪言，甚至苦不敢言。

这种对政府的“溺爱”导致这个体制的形成，当资源被划分结束后，阶级的分层就完全形成，可幸的是我们不会被屠杀罢了。

影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗•斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说《死亡城市》改编，讲述了一位犹太钢琴家在二战期间颠沛流离的经历。

1939年9月1日4时45分，德军势如破竹般撕破了波军防线。

6时，德国部队越过波兰国界。

当天上午10时，希特勒便宣布帝国军队已攻入波兰。

这个早上，华沙的街上车水马龙，熙熙攘攘，一切与平常无异。

一方面，波兰上下仍然坚信骑兵神话，再加上英法两国的承诺，自信能退德军至边界。

另一方面，德国的进攻速度确实令人咋舌。

电影画面从黑白转为彩色，预示着一个曾鲜活发生故事即将开始。

斯皮曼是华沙小有名气的钢琴家，此时的他专心致志地弹奏《升C调小夜曲》，外面的炮火声也不能打断神圣的肖邦。

9月3日，英国政府履行对波兰的保证，向德国宣战。

六个小时后，法国也表示将加入战争。

本来还打算收拾细软逃难的斯皮曼一家，当夜吃起大餐，等待英法两国踏着七彩祥云而来。

（图源：李德·哈特 《第二次世界大战史》）德军突破波军防线后，以每天50-60公里的速度向波兰腹地突进。

龙德施特的南路集团军群以赖赫劳的第10集团军为中路主力，以李斯特的第14集团军为右翼，在左翼布拉斯科维茨的第8集团军掩护下，从西面和西南面向维斯瓦河中游挺进；包克（费多尔·冯·博克）的北路集团军群以克鲁格（贡特尔·汉斯·冯·克卢格）的第4集团军为主力，向东直插“波兰走廊”，另以库希勒的第3集团军从东普鲁士向南直扑华沙及华沙后方的布格河。

-百度百科《波兰战役》 9月17日，苏联的军队越过了波兰东面的边界。

在苏德两军的钳制下，波兰人民仍做出了英勇反抗，直到同年10月5日才投降。

英法两国的百万铁骑此时正和五彩祥云以奇怪的方式静坐在德国西线上，讨论如何在不破坏比利时和卢森堡中立的情况下，踏平柏林。

波兰战役是“闪电战”的第一次预演和证明。

"闪电战”是指联合使用装甲和空中兵力，以突然袭击的方式制敌取胜。

该理论在英国发展成型，而后由纳粹德国继承并形成有德国特色的闪电战理论。

占领华沙后，德军并没有立即上演水晶之夜，而是烧了锅温水煮青蛙。

没来得及跑路的犹太人被要求佩戴犹太六芒星臂章，不能拥有超过2000波币的财产，限制出入某些公共场所，实行宵禁。

家里早已饔飧不济，斯皮曼决绝地以低价出售钢琴。

再昂贵的钢琴，再神圣的肖邦，都不如果腹的马铃薯。

除却致命的经济打击外，犹太人还要遭受非人的精神折磨。

这个过肩镜头里，主角德国军官，蛮横与无礼一览无余，而斯皮曼老爷爷处于弱势，仿佛老斯皮曼并不想我们看到他此时的窘迫，他的尊严仿佛已经被活埋。

水还是温热。

1940年，华沙境内的犹太人被迫迁往隔离区。

华沙犹太区是二战期间欧洲最大的犹太聚居地，有超过40万犹太人居住在3.4平方公里区域。

犹太隔离区期间，斯皮曼在一家犹太餐厅弹奏钢琴。

斯皮曼的音乐可以被想听硬币掉落声响的犹太富人打断，音乐屈于金钱。

餐厅里的朱门酒肉臭，餐厅外，路有冻死骨。

犹太小孩脊椎骨被打断致死。

波兰医生因为救治犹太人，射杀致死。

残疾人因无法站立，被推下楼。

流浪汉趴在地上舔食抢来的食物。

…… 水才刚刚有些烫。

1942年1月20日，于柏林西南部万湖的一个别墅内，纳粹官员讨论犹太人问题的最终解决方案。

万湖会议落实了有系统的犹太人大屠杀。

德国在波兰共建了6个集中营，包括臭名昭著的奥斯威辛和特雷布林卡。

这些集中营建立在铁路交汇点，在欧洲各地被扣押，诱骗，拘捕的犹太人被货车车厢运往集中营。

万湖会议后，这些集中营被用来大规模屠杀犹太人。

犹太人被驱赶至火车站，等待死亡专列。

斯皮曼一家用仅剩的20波币买了一块糖，在小提琴上分成六瓣，一人一瓣。

这是最后的晚餐。

水已烧开。

全欧洲六百万犹太人惨遭希特勒清洗，连灵魂都无处安葬。

华沙城内只剩下六万犹太人，活着的人也不过是在屈辱地等待随时可能到来的死亡。

1943年4月19日，德国盖世太保总管希姆来意欲扫荡犹太区，以庆贺4月20日希特勒生日。

希姆莱，就是第一篇所讲，通过长剑之夜，诛杀冲锋队罗姆等头领，确定党卫军正牌地位。

纳粹们假意安抚犹太人，殊不知，隔离区的犹太人已明了反抗是死，不反抗也是死，不如这次死的有尊严。

华沙犹太起义总共持续了27天，直至最后德军将犹太街区付之一炬。

在华沙犹太起义前，斯皮曼已经在犹太同伴和波兰好友的帮助下，躲进了靠近犹太区的一间小公寓内。

导演使用了第一人称镜头来展现这场起义。

镜头聚焦至楼内一火人，随火人坠落而下降，抖动的镜头体现了斯皮曼的惊恐、愤怒与自责。

这27天，斯皮尔曼如坐针毡，他也想像Majorek一样殊死一搏。

或许见过太多轻易的死亡，对生的渴望愈发强烈，他还是没敢上前。

再次逃亡后，斯皮曼被反锁进位于德国医院对面的公寓，他不得发出任何声响，以营造无人居住的假象。

背景响起了《波罗乃兹舞曲》,斯皮曼将波兰往日辉煌，现今苦难悲伤，未来的希冀都投射进音乐里。

镜头切到琴键，原来斯皮曼是在隔空弹奏肖邦的音乐。

脑畔响起的肖邦，给了他生存的力量。

华沙起义（区别于华沙犹太起义）后，纳粹再次扫荡华沙，城内犹太活人已不足三千人。

斯皮尔曼躲藏在医院内，他已身形佝偻，还有一条残缺的腿。

他的内心濒临崩溃，只有钢琴让他觉得他依然还是个人。

饥饿难耐的斯皮曼寻找工具来打开罐头，碰上了一位德国军官--威廉·霍森菲尔德。

在军官的要求下，斯皮尔曼坐在钢琴前，思索良久。

月光洒在钢琴上，随着斯皮曼敲击琴键，月光缓缓移动，恰好照在斯皮曼身上。

在这个镜头里，居于右侧的德国军官居于强势地位，而斯皮曼身形佝偻的居于画面左侧偏下，显得弱小，就像刀俎上的鱼肉。

但这束月光就像舞台灯光一样，聚焦在斯皮曼身上，他就是舞台上主角。

他决定弹奏肖邦《G小调第一叙事曲》，该曲目讲述十四世纪时立陶宛人反抗日耳曼武士团的斗争的史诗，描述了国仇家恨下的儿女情长，爱恨交织，直指人心。

与其说是音乐打动了军官救了斯皮曼，不如说音乐拯救了军官威廉。

见多了战场上的血肉横飞，战友们的麻木不仁，早已击溃他内心的信仰，战争究竟是什么？

战争对于意识形态来言，不过是为了争夺特定的利益而进行的武装战斗。

但战争是落在每个个体身上的，是切肤的伤痛，是生活的流离，是灵魂的终结。

电影里也曾出现过些许温暖，但这些温暖很快就被无尽的黑暗吞没。

互相依偎取暖的斯皮曼一家，像牲口一样运往集中营。

一起躲藏在柜子里的餐厅老板，出来就被爆头。

将斯皮曼转移出犹太隔离区的Majorek，在华沙犹太起义中英勇就义。

安置斯皮曼的歌手两夫妻，因查出私藏武器被捕。

还有最后善良的德国军官，苏联人不相信他帮助过犹太人，在集中营里折磨致死。

这就是战争，战争压境，不管无辜与否，善良与否，胜利与否，没有人可以幸免，所剩的只有灭亡。

故国虽大，好战必亡；天下虽安，忘战必危。

我们不怯于拔出手上的利剑挥向敌人，但和平和谈判依旧是我们解决纷争的基本立场。

无他，惟愿和平尔。

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看了《The Pianist》有感其中的音乐上午看了《钢琴家》（The Pianist），看完的一个感觉就是——如果看电影的时候没有Chopin那优美而铿锵的旋律时而出现，我会被那一个一个细节组成的细节窒息掉的。

波兰斯基的这部片子拍得很写实，我觉得，甚至有点儿像是Wladyslaw Szpilman的纪录片——在那个纳粹恐怖笼罩的华沙，即便所有热爱的东西都不得不放弃的时候，作为犹太人的他仍旧顽强的活着。

终于等到黎明来到，他的勇气，他身边一个个善良的和富有勇气的人，让他活了下来，让他又找到了自己衷心热爱的艺术。

剧情就不多说了，Roman Polanski的功力摆在那里呢，这里主要想说说对其中音乐的感想：给我印象最深的就是片子刚开始进入耳朵的就是那熟悉的《#C小调夜曲》的旋律，第一次听这曲子是在初三，当时的载体还是60分钟的磁带，然后就喜欢了这首曲子。

那是一种极度优美又略带幽怨的旋律，但它与马斯内甜甜的沉思曲、比才幽美的《阿莱城2的小步舞曲》都很不同，它富涵着灵动的动机与和谐的颤音。

不论我脑子里多么混乱人有多么躁动，只要一听这首曲子就很容易静下来。

经常听的是小提琴与钢琴重奏版本，这次一开片子就听到了Wlady那干净的演奏，这旋律和影片的情节产生了第一个冲突——隆隆炮火中的《夜曲》隐喻着之后主人公自己和家国的灾难...而在影片中部，当Wlady逃到德军医院附近，在避难的屋子里发现了一架钢琴时，又掀起了琴盖，但是在那个环境中不允许它发出声音，于是他手指在琴键上凌空弹着空气——又是这首夜曲。

当时我感动了，在纷繁的战火与无情的生死中，艺术家心里仍然是那样的明澈与坦然，虽然也有着不可避免的不安...后来，Wlady逃到了一个废弃的老宅子里，被那个德军上校发现：“what are you doing here? who are you? do you live here? do you work here?”　　 "no.."　　 "what do you do?"　　 "I am... a pianist.."在这段对话后，他来到了三角钢琴前，开始弹奏起了Chopin的第一叙事曲...这首《G小调第一叙事曲》（Op23）以前我只听过一次，当时最强的感觉是与另一首作品“Fantasy”的开头小调音程有些相像。

它是Chopin在1835年前后创作的，当时肖邦听到他祖国的华沙起义失败的消息后创作了这部作品，可想而知，有很多奋起的心态和强烈的爱国热情融于其中。

我总感觉，在这部电影中，这首曲子又掀起了一系列冲突——表面上是与之前Wlady隐约听到的那首贝多芬《sonata月光》之间的旋律冲突，而深层是一种悲剧性的命运动机和对生命对胜利对自由的强烈渴望的冲突。

而最后，当《夜曲》的旋律在一次从录音棚里的Wlady手中响起时，说明了《G小调第一叙事曲》胜利了——民主公平战胜了种族歧视，自由战胜了**，生命战胜了死亡！

最后在音乐厅中，Wlady与交响乐团的Chopin的协奏曲，令我更加佩服导演对于Chopin音乐的理解和使用，这首曲子选的真好,华丽的《波兰舞曲》就好像是对整个影片总结，最后的高潮是对自由的最好诠释...当然，Wojciech Kilar为电影所创作的音乐也很有功底，与情节相互交融，直入人心，但是可能对其中的那几首曲子印象比较深刻，所以对于影片原创配乐就不做什么评论了。