头脑特工队

头脑特工队是皮克斯制作的一个动画电影，虽然其整体画风看似是小孩子们看的动画，但其中的讲述的道理却使大人泪流满面，电影从刚开始的莱莉出生，只有一个乐乐，也就是只有快乐，到后来的出现忧忧，莱莉开始哭，到后来的怕怕怒怒厌厌，人的五种情绪都出现在了莱莉的脑子里，莱莉也就随之长大了，，莱莉从小到大的记忆大多都是快乐的，说是乐乐的功劳不如说是莱莉潜意识里的乐观，可是一个变故让莱莉失去了这些，她甚至差一点失去了情绪，而到了最后，却是忧忧救了莱莉，他们曾经排斥忧忧，认为忧忧太过于消极，可是却不知道，人的一生不能只有快乐，就像电影里说的，在伤心的时候才会有人来安慰你，随之才会快乐起来，每个记忆里都不可能只有一种情绪，笑中带泪，怒中带怕，每一个不管好的还是坏的人生片段都是一段最最宝贵的财富，整个大脑的构建真是不得不佩服，每个步骤都与现实完美衔接，现实中的每个行为都是在大脑总部的控制下进行，这种情绪多样化的记忆才是长大后的我们与儿童时期的不同，我们每个人都会经历一件这样让我们成长的事，那也就是扩大版的控制台了，这才构成了复杂的人性

翻转大脑体悟成长的烦恼这部皮克斯公司五年磨一剑的动画片，故事的核心出发点来源于导演对自己孩子的疑问，同时也是无数人对孩子，对彼此间的疑问，有的时候：“真不知道你脑子里想的是什么！

”，而《飞屋环游记》的导演：彼得.道格特，就花了五年半的时间，试图用一部动画片来回答这个悬在世人脑袋里的问题。

故事核心围绕一个11岁小女孩的成长，这个年纪，正是儿童时期步入青少年阶段的转型期。

通常大人开始发现，跟孩子沟通不像以前那么容易了，孩子有时候也不会直接的将情绪表达出来。

这时如果家长的沟通方式落后于孩子的成长，问题就爆露出来了。

故事中的一家人，11岁的Riley由于父亲的工作变动，从明尼苏达举家搬迁到旧金山，于是一切都不同了，在搬家后的几天里，Riley经历了一段适应新环境和内心成长的过程。

这是一个契机，在每个人成长的阶段，都会因为一段经历，而让我们迅速的蜕变，可能是搬家，可能是升学，可能是亲人的离去，也可能是初恋，总之在这后，我们成长了，开始学会面对现实，不再活在内心的童话世界里，逐渐迈入了青少年向成年人过渡的阶段，当然众所周知，在成为成年人之前，我们还会用变扭的青春期，表示抗议。

影片中故事的导火索，爆发于搬家后Riley第一天放学回家。

母亲点燃的这一句：“新学校的第一天怎么样？

”，通常这个问题下，是没有好结果的，尤其对青少年，他们会本能的觉得，你在拿他们当孩子看，并且新学校的第一天，又怎么可能好过呢。

谁又会因为这个而兴奋？

又不是幼稚园第一天。

而接下来，随着Riley情绪的恶化和失控，影片开始逐渐的从几个层面，层层的翻转颠覆了我们的大脑，内心和认知。

让荧幕前的观众无论孩子，还是大人，都跟着皮克斯动画师们根本停不下来的想象力，彻底的被由内到外“ INSIDE OUT ”。

第一个层面，对大脑物理感官的翻转。

故事的开篇，就从我们还是婴儿的时候，一个一个基本情绪的诞生和相互合作，展开了对我们情绪变幻的解析。

首先，导演简化了我们复杂的情绪感官，最终将各种各样的情绪，归结为：开心，愤怒，悲伤，恐惧和厌恶，五个情绪小代表，并用形象的卡通设计表现出来。

“开心”给人直观的感觉像个闪闪发亮的星星，“愤怒”是块红色的砖头，“悲伤”是一滴眼泪，“恐惧”是一根敏感的神经，“厌恶”来自于小朋友讨厌的西兰花。

影片的前奏，Riley在这五个情绪小人的通力合作下，与父母搬家来到旧金山，度过了还算开心的第一天。

而当Riley闭上眼睛，开始入睡时，影片开始为我们展现记忆的形成，一天之内，人们会留下很多开心的瞬间，悲伤失望的瞬间，或者气愤的记忆，而电影中这样的记忆片段被形象地比喻为一个个不同颜色的记忆球，每天亮闪闪的黄色开心记忆越多，一天过的越完美。

而在入睡之后，我们的短期记忆，都会进入大脑更深层次的地方，在那里记忆将被分门别类，有些永远的记住了，有些就被遗忘了。

而导演为了更深入的解析我们大脑内部的工作，用了一个意外情节，让“开心”和“悲伤”两个小情绪，为了保护Riley的核心记忆，从情绪控制室的管道被吸入了大脑内部。

在后续的这段旅途中，观众跟着“开心”和“悲伤”两个小人，一起展开了一次脑内大探险，彻底的把我们复杂的大脑，翻来倒去，转了个遍。

长期记忆区域，抽象思维区（Abstract Thought），想象力乐园（Imagination land），梦境制片厂（Dream productions），潜意识山洞（Subconscious），记忆垃圾场（Memory Dump）。

在这里，几乎把每一个我们似乎有点认知的大脑区域，都进行了具象化，形象化的趣味解析。

真正的大师，总是能把复杂的科学问题简化，让小朋友都能明白，亦如《星际穿越》里对虫洞和时间旅行的解析。

而在这样奇幻乐趣的脑内乐园，还充满了趣味横生的脑内工作者（Mind Worker），想象中的朋友（Imagination Friend）和潜意识里的小丑巨人。

故事在这样的情节牵引下，一次又一次击中了每个人的内心深处。

如果说，开始的一切是将每个人的大脑刨开，让记忆，思维，梦境等等都变得言之有理，让人感同身受。

而这一次，当你发现脑海中那首挥之不去的神曲：“送礼就送脑白金”或者“我的滑板鞋，摩擦摩擦”，到底为什么老是脱口而出，原来是被我们大脑中的工作者私藏起来了，当他们闲暇之余，不时拿出来回味的时候，我们就莫名的跟着唱了起来。

这个桥段真的是神来之笔，不需要什么科学理论，只需要让观众感受到那一刻的共鸣，每个人都会付之一笑。

而“儿时想象中的朋友”则更是触及到每个人的内心深处，相信大多数成年人已经很难想起自己幼年时期，那个凭空想象出来的小伙伴了，因为他们已经消失在你的记忆深渊里，当你成年，你已经不再需要他的陪伴，他已经永远的被遗忘了。

故事中Riley想象中的小伙伴叫BingBong，它有着棉花糖的身子，大象的鼻子，猫的尾巴，是小女生喜欢的各种事物的集合体，让人倍感亲切。

每个人一定有着类似对着空气自己玩过家家或者士兵大战的回忆，而那个陪我们玩耍的小伙伴或者假想敌，它就是我们想象出来的朋友，只存在我们的脑海里。

而故事中的BingBong为了帮助“开心”回到Riley的情绪主控区，选择了自我牺牲，永远的留在了Riley的记忆废墟里。

其实从他一开始与“开心”相遇，强烈的要求一定要让Riley再次想起他，已经揭露了可怜的BingBong其实早已经知道，随着Riley的长大，已经不曾再想起他了，而最终BingBong也消失在了记忆深渊中，他知道其实Riley也已经不需要他了。

这里也是影片中的泪点之一，每个人的成长伴随着童年的遗忘，你不可能记住所有，这就是成长的代价。

而感伤过后，导演又带领我们来到了可怕的潜意识区，让我们去探究自己内心那个沉睡着的恐惧。

在睡梦中，我们的潜意识会更容易浮出水面。

而影片中把西方人潜意识里的大怪兽具象为“恐怖的小丑”叔叔，确实麦当劳叔叔也不为过，看豆瓣上“末药煎肉塔”的影评提到，很可能每个国内的年轻人潜意识里都藏着一个“冯远征叔叔”，这点简直让我也躺枪啊。

那些儿时不经意间，不知道怎么就被吓到的记忆，其实深藏在每个人的潜意识里，时不时的你们会在梦里相见，当然还是相见不如不见。

最后故事的大脑探险，终于在Riley的个性岛屿全部坍塌之前，赶在家庭亲情岛屿摇摇欲坠的时刻，“开心”和“悲伤”将Riley的核心记忆重新带回了情绪控制室。

影片这里对我们每个人幼年时期，与家人的欢乐时光，第一次运动会得奖，与朋友玩耍的回忆，都形成了一个个组成自我个性的岛屿，让我们的人格中充满了亲情，友情，运动，搞笑等等元素。

这里是对每个人通过不同经历，形成了不同性格的一次解析，而我们的无限未来都是以此为起点，因为性格又决定了命运。

到此为止，这部动画片已经做到了史无前例的，将人类大脑扒开，从内到外，翻出来展示给大家，让观众即理解了大脑内神奇的运作模式，又感受到了那些温馨，有趣的瞬间。

然而皮克斯又怎会停止在，仅用想象力和动画设计呈现大脑的神奇。

接下来才开始揭示故事的主题，大脑的复杂，映射着我们繁复的情绪，而人们试图对情绪的控制，才常常是灾难的关键。

第二个层面，对内心情感认知的翻转。

让我们回到影片的故事开始，故事的主人公Riley是个积极乐观的小女孩，情绪中的“开心”试图主控她每天都过得积极向上，欢乐无比。

即便搬家之后，看到老旧的新家，Riley仍尝试寻找快乐的一面，不希望陷入失落和悲伤中。

到了入夜，母亲的睡前寄语也是关于分担父亲的压力，让母女二人都要保持开心的微笑度过每一天。

而Riley的脑内情绪们，也都是阻拦着悲伤去触碰一切记忆，从外界到自身对情绪的抑制扑面而来。

看似悲伤总是带来灾难，让人感到自己的无能和脆弱，但其实往往，忽视悲伤，并不能解决问题。

影片中随着“开心”从严令禁止“悲伤”接近任何Riley的记忆，到慢慢的，“开心”在那些回忆中，看到了伤感和快乐并存的两面性。

一个记忆球，一面是悲伤，翻转过来，就是开心。

因为一件事情，有时候可能既让人感到悲伤，又会由于悲伤而得到朋友和家人的帮助，从而又感到欣慰和开心。

这样的经历，只有在心智日渐成熟后，才会慢慢的体悟到。

就像年初的动画片《Home》里，外星小怪人O发现，原来人类朋友小零有时候不是真的生气，而是悲伤的生气一样。

人们的情绪本来就很复杂，有时候并不是单纯的生气或者悲伤，而快乐里也会带着伤感。

影片最后，“开心”放手让“悲伤”主控了Riley的情绪，这才终于化解了危机，也让人们重新认识了每一个情绪的必要性，与如何正视并接受他们的过程。

这一次，轮到我们的情绪观念被翻转，从简单的认为，快乐越多越好，悲伤越少越好，到变得开始了解悲伤情绪的必要性和存在价值。

悲伤并不一定是脆弱的表现，直面自己的情绪，将他们表达出来，尤其是对最亲近的人，本身就是一种勇气的体现，又有谁会因为你的悲伤，而大发雷霆的生气呢。

如果真的有那样的人，我们反而应该去质疑，他们强加于自己的情绪是否是合理的，当然有时候身边的人也是无意识的。

当一个小朋友，从儿时的爱哭鬼，变成一个要强的小大人，之后体会到，自己的情绪从简单的喜怒哀乐，成长为复杂的悲喜交加，又怕又爱的时候，他的成长才又进了一步。

第三个层面，对外界彼此理解的翻转影片的故事在Riley一家三口的相拥下，落下帷幕。

而影片带来的思考才刚刚开始，片尾彩蛋中，掀起了又一轮脑内大翻转。

除了Riley脑内的五个性格迥异的小人物之外，爸爸妈妈的脑子里五个情绪小人是什么样子呢？

你的街坊邻居，披萨饼店员，小丑的表演者，他们的脑内都是怎样的情形呢？

最后除了人类，汪星人和喵星人的脑子里有没有情绪控制室呢？

他们的情绪控制也是跟我们一样的吗？

最后那个喵星人的控制室揭秘，真的是让人豁然开朗，原来这才是人类永远无法理解喵星人的原因。

影片结束后，让每个观众都不由得开始思索，坐在我身边的家伙，此时脑子里是什么样的呢？

影片从一个问题的开始，给了我们对身边人彼此了解的可能性和思考方式。

而整部动画片翻转脑内的旅程，就像打开了你尘封已久的儿时写字台，将其中抽屉柜子里的东西一股脑的倒出来，再重新拾起每一份回忆，将他们分门别类的放回去一样，过程伴着重拾记忆的欢乐，也伴着痛苦回忆的悲伤，最后还有一些我们怎么都想不来的零件和记忆碎片，不知道从何拾起或者无处安放，而这些就是我们成长的烦恼。

最后附上几句情绪主控“开心”的口头禅：We can fix this! 我们一定可以解决这个问题！

Think positive! 凡事都要往好处想！

You can’t focus on what’s going on, 你不能只盯着当下发生了什么，There is always a way to turn things around . 总有办法让事情峰回路转的。

此时，让我在脑海中播放一百遍：“小田切让对我说，你是我心中的最美。

”，又可以花痴的活下去了呢。

2015年6月22日 小玄儿记 －－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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前段时间比较忙，终于有空静下来来看这部电影。

在上映的时候身边就有很多人推荐，说的各种好，于是在心里默默记下了，带着一丝好奇与期待，开始看。

看名字我以为是一群特别聪明的特工的故事，结果看了几分钟之后发现果然不能看外国片的译名。

人有各种各样的情绪，电影中有喜，悲，怒，厌恶，害怕。

也是我们生活中最常有的，电源很巧妙的把五种情绪具象化，的确常常也会感觉到脑袋中有两个小人在打架，是不是很奇妙。

场景方面，有每天的短时记忆，有长期记忆，其中会有不断忘记不重要的记忆，有潜意识，有抽象意识，有想象，还有各种性格岛，还有儿时想象出来的好伙伴，有思维列车，有做梦等等。

觉得这不仅仅是一部动画片了，很科学，一边看就一边可以对照自己思考。

真的很佩服制作团队。

还想说几点。

第一，就是悲伤不是十恶不赦的。

悲伤时有伙伴安慰，或者大哭一场，都有助于变得好起来。

喜悲同在。

第二，有家人，有朋友，真好。

不要轻易放弃。

第三，三思而后行。

冲动是魔鬼，让情绪小人们多一些争执的时间吧，可能乐乐就能赢啦。

第四，BingBang从火箭车上跳下来的时候眼泪真是止不住。

相信每个人童年都有想象的玩伴吧，尤其是独生子女我们这代，但随着年纪的增长，真的越来越少出现了呢，挺怀念的 ，谢谢曾经出现。

第五，最后彩蛋，不仅是小女孩的五个情绪小人，随意的一个人的脑内的场景，看完就不禁想象自己脑内的场景，我觉得电影做到这一步真的就很成功了。

还有最后喵星人和汪星人的，好逗。

最后，希望多一些这样适合所有年龄段的人的动画吧

首先电影假定，观众们都对这个问题很感兴趣：What's going on in your head?虽然事实是像我这种心已经一百万年没有小鹿乱撞过的人真的不是很感兴趣别人在想什么，但是把人的情绪拟人化，把大脑变成一个实体的巨大的控制中心，这脑洞还是蛮令人佩服的。

主宰大脑的五个情绪，除了joy，其他都是负面情绪：sadness，disgust，fear，anger——这也是残酷的现实啊。

人生不如意之事十有八九，而电影告诉我们，对于这些负面情绪要理解、要接纳，要明白没有难过就不会有开心，这种最简单的道理。

况且Joy虽然只有一个人，却是掌控者，调控着各种负面情绪：大概是人生虽常常不如意，但为了这少量的快乐倒还是得忍着所有烦恼，因为她值得。

光看人物的话Joy这个人物真是无聊透了，平时生活里我也有点受不了这样的人，但是又很需要他们——凡事都要用积极地态度去想，烦不烦呐，很多事情根本就是很不“积极”好吗；但是一边烦又一边很需要她在身边鼓励我。

而其他的四个负面情绪倒是各有特点，尤其是Disgust小姐，好想被她吐槽。

Riley的童年imaginary friend Bing Bong也狠狠刷了一把存在感，我好像没有这种朋友，或者说曾经有过但是像Bing Bong一样风化在记忆深处了... 他的自我牺牲当然狠戳了一把我的泪点，和大白一样（迪士尼同一个梗至少要玩两年...），不过仔细想想这也是一种必然：十二岁的Riley当然不再需要他了，他被忘记也是迟早的事，不过他为了把Joy送回总部做出的牺牲让我想到——有那么一些我们爱过、拥有过、或者陪伴过我们的东西，即使再也想不起来了，但也不知道在什么时候他们会拯救我们呢。

所有经历过的事情都会留下痕迹，这些经历都有可能在意想不到的时候推我们一把。

所以，不要太在意消逝的东西，其实他们都在啊。

电影里Riley成长的时刻就是当她产生第一个bittersweet core memory，意识到这个世界不是非黑即白那么简单的时候。

美好的回忆里也会有遗憾，不堪回首的记忆里也有可能有值得怀念的点滴。

当Riley的core memory从统一的快乐的黄色变成五彩斑斓的各种情绪，这就是成长。

终于能体会到人的感情的细微之处，开始思考某些意义，很难捉摸，很烦，但也很有趣。

所以啊，在成长的过程中几乎所有东西都会被摧毁再重建。

就像Riley的personality islands——对朋友发脾气的时候，友谊岛会倒塌；对妈妈撒谎的时候，诚实岛会倒塌；放弃冰球的时候，冰球岛当然也倒塌了。

但是只要人还没有精神崩溃，这些岛屿就会被重建，而每一次成长，都会带来一个更复杂的内心世界。

在电影最后我们也能看到Riley的岛很不一样了，所有的岛屿连成一片，变成更复杂，更丰富多彩，容纳了更多的东西的整体世界。

而电影里没有明说而我这颗憔悴的心也能想到的是，有些东西或许还是永远消失了，比如纯粹的诚实，比如没有遗忘没有隔阂的友谊... 事实是，诚实会和谎言连在一起，我们越长越大然而也并不会停止撒谎；最初的友谊会被遗忘，一起长大的伙伴会有隔阂，但这又有什么办法呢。

看电影的下午场也是爆满，电影院很多小孩，有点小吵，但也不烦。

我泪点如此低，想来一定是全场哭最凶的，很想嚎啕大哭但是有忍住只默默啜泣，用袖子擦了不少鼻涕。

出门被太阳一晒想到我自己曾经倒塌的无数personality islands，简直又开始新一轮哭。

最近几年我对美国动画片一直都是一边佩服而且欣赏他们的脑洞一边嫌弃他们太赤裸地想直戳人心，简直太不微妙。

只希望inside out不要拍续集，脑洞开一次很新鲜，开两次就好容易俗套，就像驯龙高手哈哈哈哈。

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很久很久以前，当我自己还是个小孩子的时候（12、13岁吧），我曾经买过一本《荣格心理学入门》。

里面讲到，人在现实生活中遇到挫折或者痛苦的时候，会返回到自己的潜意识，在潜意识里人会变得非理性，像孩子或原始人一样，但人在潜意识里面积蓄力量，然后重新回到现实中去，荣格称这种心理行为为“退行”。

不知道荣格是否真的那么讲过，也不知道我那时候理解的对不对，但在我的记忆里，我是这样理解“退行”的。

这段话对我影响很深。

我开始理解自己的情绪为何会失控，会陷入无法摆脱的幽暗深谷，而这并不总是坏事。

“退行”这个概念在冥冥中给我信念，告诉我某些抑郁的时刻是正常的，我只是在积蓄力量。

今天去看Inside out（真不想叫它《头脑特工队》），里面的“忧忧”（sadness）就让我想到了“退行”。

忧伤让人变慢，让人失去行动的能力，让人难过。

但这些都是人生必不可少的组成部分啊。

像“乐乐”（joy）一样一路高歌猛进固然好，但是在遇到挫折和痛苦的时候，能够慢下来，能够停止，能够难过，也是必不可少的。

有人天生乐观，主控情绪的也许是“乐乐”，有人天生悲观，主控情绪的也许是“忧忧”，还有人天生容易情绪激动发怒，有人总是挑剔个没完，还有人总是在担心害怕。

但正如这个电影所表现的，我们不会只有一种情绪，面对人生境遇的种种，主导情绪总在变换，而且随着我们经历的丰富，情绪也变得越来越复杂。

我们会带着笑哭，或者流着泪笑，我们会怕得发抖但仍然去迎接挑战，我们会强抑烦躁去安抚哭闹的婴儿，我们会克制厌恶去讨好客户。

成长，就是慢慢抛弃简单的情绪反应，或者说克制和调整简单的情绪反应，去接受生活的复杂。

前两天在豆瓣跟人讨论生孩子的事，有人就态度非常坚决，不喜欢孩子就不要生，生了就要爱孩子，就要对孩子负责。

现实往往是这样的：孩子很乖很听话很聪明的时候，你充满了快乐；因为有了孩子你失去自己的娱乐，影响自己工作的时候，你会忧伤；孩子生病或者有意外的时候，你会害怕；孩子发脾气不听话的时候，伴侣不给力的时候，闹婆媳矛盾的时候，你会愤怒；孩子哭个不停怎么都哄不住，孩子一遍遍要你讲同一个故事的时候，你会厌恶。

没有孩子的时候，孩子是个抽象的概念，有人想到孩子往往都只是一个可爱小天使的样子，会欢喜地备孕怀孕；而有人想到孩子会因为其自身经历而唤起其他情绪，所以会觉得不喜欢孩子，不打算要。

但不管怎样的心理预期，当面对一个真实的孩子的时候，真的只能用五味杂陈来形容。

这个电影对我的启发很大。

负面情绪是生活的一部分，难过的时候哭一场也没什么，像“忧忧”一样躺在地上一动不动也没问题。

情绪只要是真实的，就是不应该也不能强行抹掉的。

嗯，影片的观感很像是面向孩子的脑科学科普片，要是放在科技馆放映我会打一个大大的五星的，看人家这科普做的，多走心，多高大上，多寓教于乐。。。

对我来说这个片子缺了一些“冲突”，所有的困难都来自于“路太远”，编剧们甚至大胆地舍弃了“反派”的设置，主角们只会遇到客观困难，而完全没有人为的阻碍，这就让剧情少了很多紧迫感和趣味性。

而且影片的最大“危机”——小女孩要离家出走——也有些弱，这点小事我作为观众都不希得替你担心啊。

作为一个崇尚独立自主的美帝11岁小孩，不过是坐大巴回自己刚离开一星期的老家吗，这有啥，大不了过两天被老妈从朋友家拎出来，该打打该哭哭呗。

谁没离家出走过，谁没跟老爸老妈吼过，又不是世界末日，难道还天天跟那个乐观小人一样打鸡血活着才行么。

最大的问题可能还是小女孩和五小人之间的关系。

小人自述他们是小女孩的守护者，然而从影片表现来看，他们可以随时直接操纵小女孩——"难不成小孩只是这五小人玩的一局模拟人生?"当我产生了这个疑问，就再也不能入戏。

不过大脑情绪确实很大程度不受意识控制，这么想也说得通。

PS：最后的彩蛋虽然有趣，但其实跟全片的设定有点偏离了。

小女孩脑袋里的五小人基本是以第三者的“客观”角度来观察和控制小女孩，而彩蛋中的小人则主要是把人物自身的心里话说出来。

比如小丑脑袋中的小人说“念了六年的戏剧学校，结果就干这个”，如果按照之前的设定，大概会说“注意，他又没精打采了，又想起了戏剧学校的事，我们得赶快给他来个甜蜜回忆……”之类之类吧。

趁脑洞还没坍塌，胡写几个可能的改编版:常规版:潜意识中恐怖的小丑升为反派，逃出潜意识牢笼以后，试图取代五小人控制小女孩的全部意识，让她今后只剩下无尽的恐惧与退缩。

小丑进一步与所有小女孩害怕的东西合体，中途还一度诱惑了恐惧小人，最后五小人联合起来打败小丑怪兽的壮烈故事。

内斗版:原来一切都是厌恶小人的阴谋，她早就看不惯乐观小人那副打鸡血的做派。

此刻她已经手握主导权，成功把小女主转变成一个啥都看不惯的白眼美人。

乐观小人历经千难万险打回来，却不能证明自己有先天的主导权，于是她们决定在所有小人都不干涉的情况下，让小女孩自己选择。

暗黑版:其实从未离开过大脑控制中心的乐观小人，发现脑部机构有很多跟书上记载的不一样的地方，直到进入潜意识监狱，发现那里是一个巨大的控制机构，而他们平时操作的控制台竟然也连接着这里。

原来操纵着小女孩的实际机构是潜意识，之所以还留下他们几个只是为了做些杂事，乐观小人终于明白了自己下达的命令时不时无效的原因。

而更危险的是，潜意识并不像他们几个那样爱着小女孩，只是把她当作玩具。。。

内斗版2:小女孩的想象玩伴BingBong提前赶到了控制中心，帮助剩下的三个小人一起，用虽然幼稚但也不失纯真直率的方式，勉勉强强地应付着新生活。

重新陪伴在小主人身边的BingBong无比开心，然而在等待乐观小人们回来的过程中，BingBong从控制中心的书籍中了解到，所有想象玩伴的最终结果都是掉入深渊被遗忘，除非破坏了某个机关，让主人的心智永远停留在幼年。

生与死的抉择，BingBong该何去何从。。。

玩坏版:每年脑内小人们都有一场世界情绪比赛，比谁能控制主人表现出更纯粹的某种情绪。

小女孩爸爸的小人决定表现愤怒，妈妈决定表现厌恶，而小女孩这边乐观和忧伤争执不下，是的，她精分了。

现实中，爸爸不断用更大的愤怒去压制妈妈不断升级的厌恶，而小女孩用越来越夸张的乐观情绪去接受甚至享受这种可怕的家庭生活——偶尔又会掉入极度的抑郁之中。

混乱不断升级，三人剩余的意识也在寻找解决方法。。。。

直至某一天，三人忽然都恢复了正常，是的，比赛结束了，又一年，这一家的脑内小人都没有得奖。

现实中，一家人相拥而泣，庆祝他们的努力换回了彼此的爱，然而明年的今天，一切又将重演。。。

一部带有酸酸甜甜味道的皮克斯电影。

充满想象力的设定和空间构造，打动人心的共鸣点，并且不失去幽默，让人看得笑泪交织，感动不已。

一场五味俱全的情感风暴从我们脑袋里五个情绪化的小人开始，他们站在操纵台面前主导着我们的情绪，把点点回忆汇融相聚。

记忆是一个个玻璃球，染上了这个记忆所附带的情绪的颜色。

而那些最刻骨铭心的记忆，则会被摆在最高位置，映射出一个个个性的岛屿。

人的性格是童年塑成的，它的基石便是童年记忆，它可以是家庭的温馨，友谊的暖意，爱好的热情，品质的纯洁，也可能是与之相反的可怕东西。

这些岛屿便是我们的精神支柱，它们有可能崩塌，有可能更强大，也有可能被其他岛屿所代替。

这崩塌与重塑的过程，我们叫它“成长”。

关于记忆深渊，电影里有个悲伤的支线故事，主角不是我们的头脑特工，而是binbang，一个莱莉幻想出来的玩伴。

不知道你们幼年时，是否也像莱莉一样，幻想出一个伙伴陪着我们，一起淘气，一起快乐，就像binbang那样，一起欢笑，一起坐着那辆小四轮玩具车，幻想着它像火箭一样，能带着我们冲向天空。

当我们长大后，我们到了新环境，交了新朋友，渐渐的，我们已经不需要这个想象的“朋友”像以前那样陪着我们一整天了。

就像bingbang刚碰到乐乐时的抱怨一样：莱莉已经很少来找我玩了。

就算被莱莉遗忘后bingbang也不抱怨，他在记忆球迷宫里，等着哪天能被莱莉想起。

bingbang的大背包里装满了记忆球，都是关于他和莱莉的美好回忆，他偷偷的将这些记忆球藏起来，只是不想因为他们褪色后被记忆清洁工发现扔进记忆深渊，这些记忆对他来说是很重要的，但当他看到乐乐需要帮助时，他毅然的把包里的记忆球都扔了，用来放莱莉的核心记忆球，他知道，相较莱莉的核心记忆球来说，那些记忆球是无足轻重的。

虽然bingbang在前半部分里是欢乐搞笑的，但是当他和乐乐一起跌入记忆深渊时，悲伤情绪就已经开始蔓延了，在小车没办法承载他和乐乐的重量一起冲向天空时，bingbang把自己永远的留在了记忆深渊里。

在记忆的深渊里，不管是美好的还是难过的，都会随着时间慢慢的消失。

就像我们的成长，总会要做出选择，总会舍弃些东西，而那些舍弃的美好会化为我们成长的一部分。

配图彩色版戳这里：http://www.douban.com/note/520101241/作为皮克斯动画的脑残粉，一路关注最新作品动向时已看过早先的彩色概念设计图。

5个色彩各异的小怪人第一次出现的时候，不得不承认当时猛吸了一口冷气：这画风人设...神马玩意儿啊？！

抽象之中透着...些许粗糙，与之前的精致细腻3D质感相差甚远，最impressive的也不过是这几个小“怪物”鲜明的色彩，看着略丑啊= =皮克斯这回不是要搞砸吧？

现在一切尘埃落定，各界都高喊着本片必为来年奥斯卡大热之际，本粉终于可以把一颗悬着的心放回肚里，以十分业余的动画脑残粉身份随意浅扒一下本片的色彩运用。

情绪小人部分：注：本片里对所有人物乃至动物大脑中的情绪小人色彩设定都是一致的。

可见这种颜色对应是设计师在充分考究了相关心理学材料之后所做的具有“定义”作用的决定。

黄色的幸福小人——乐乐JOY黄色是太阳的颜色，如果你仔细观察，我们的快乐小天使JOY每次出场的时候周身还泛着金光呢！

阳光、暖阳、活力、朝气蓬勃，这些光想到就让人产生绒绒幸福感的字眼当然再适合我们的小主人翁11岁的小女孩莱莉不过了。

故事的开头，从出生到现在，一直快乐可爱的小莱莉的情绪控制台就是被设定为黄色的幸福小人JOY主控的。

产生的种种情绪会形成一颗颗小球存档收录形成记忆，JOY捧出的自然是像一颗颗小太阳似的闪闪发亮的金色小球。

这些情绪小球中的核心记忆又支撑并驱动了一个个“性情岛”的构建。

童年的小莱莉，脑海中的全部核心记忆和大部分情绪存档都是幸福的JOY黄。

蓝色的忧伤——忧忧 SADNESS蓝色是被动的颜色，歌里面不是也唱道“蓝色是忧郁”么，于是本片的另一关键人物：悲伤情绪小人SADNESS则被设定为蓝色。

故事的开端，就是因为莱莉一家搬家的“意外”使得SADNESS不断触摸到原本黄色的快乐记忆球乃至核心记忆，进而导致JOY行动“挽救”的进程中被一起卷离“情绪总部”而引发的一系列惊险大作战。

与快乐、积极、自信的JOY截然相反，SADNESS最难忘的时刻总关乎悲伤，即使是在JOY认为快乐的时刻，她也总能敏感捕捉到令人悲伤的记忆。

每当挫折或变故来临，忧伤又自卑的SADNESS更是忧心忡忡地无力到连路都走不动，且别说那惟妙惟肖的表情动作，光看一眼她那通体发着蓝光的皮肤和头发、穿着厚厚的白色毛衣、拖着那似乎永远积极不起来的笨笨身躯，你是联想到了寒冬还是冰山呢？

或许我们都会有像乐乐一样嫌弃忧忧的时刻，幸福的人生为什么需要“累赘的”忧伤呢？

然而影片会告诉你SADNESS不是反面人物，正如被动的蓝也是理智的色彩。

情绪的指挥部里，没有“人”应该被抛弃。

要让莱莉健康幸福地成长，大家缺一不可。

红色的愤怒——怒怒ANGER不知道你注意到没有，几乎所有的表情包里都会把生气、发怒设置成一个个气鼓鼓的红色小脸，气急时刻还能从头喷出火红的愤怒之火。

没错，这个可爱的怒目圆瞪的、总是容易燥怒的可爱的红色小家伙就是我们的愤怒情绪ANGER啦。

红色是刺激之色，尤其是火红的颜色，表达愤怒恰如其分。

这只红色小人还有一个显著“外貌特征”就是有着一张时常大张大合的大嘴，片尾的部分，他可是如愿以偿地掌控了一整部部的“脏话字典”呀。

嘻嘻，老美的幽默还是那么令人忍俊不禁。

绿色的厌恶——厌厌 DISGUST与后文涉及的紫一样，绿色是一种矛盾色。

绿是生命的颜色，绿叶儿啊青草儿呀...多美。

但绿色的毛毛虫和绿色的毒蛇呢？

是不是想来令人毛骨悚然？

所以往往影片中的毒汁儿都被设定成绿色液体，想来确实让人有种disgusting的作呕感。

对于我们可爱的小loli莱莉而言，绿色还是最讨厌的蔬菜西兰花的颜色。

让我们仔细看DISGUST的发型和身姿，确实很像一朵“可恶”的西兰花呀。

再配上她紫色的唇和小丝巾，还是一朵中了毒的西兰花（\(^o^)/不挑食的博主表示小宝宝们的世界，皮克斯大神们果然好懂）紫色的恐惧——怕怕 FEAR在很多人的认知里，紫色象征着神秘。

那么神秘的自然意味着未知，未知的东西总令人不安和害怕。

我们整日蹑手蹑脚提心吊胆的FEAR正是这样的设定，每次镜头转到他的镜头，我都会担心那细小的身板儿上的细胳膊细腿儿或是充满恐惧之色的大眼珠会像看恐怖片一样突然散架。

其他：粉色的梦幻——冰棒Bing Bong及梦境之城除了上述5个情绪小人之外，莱莉的内心世界还有一个（群）重要的角色：幻想出来的朋友。

这只长了大象的身体、猫的尾巴，有时还能像海豚、哭出来的眼泪全是彩色糖果，有一辆能登月的扫帚车的忠实朋友Bing Bong，周身的大部分颜色是梦幻的粉。

这个忠实的好朋友，承包了本片的大部分泪点，在此不加详述。

这个梦幻的人物，最终也像我们生活里经历的那样，在小loli成长的过程中被遗忘在美好的时间里。

他虽然会消逝，但终究会成为成就我们的一股坚定力量。

趁着工作日人少去看了头脑特工队，被皮克斯满溢的想象力和严谨的科学态度惊艳到。

不知道有没有人和我一样，在观影的全过程都在感叹，这就是在讲述抑郁症的形成和治愈啊。

在过去的11年里，joy一直压制着其他情绪，主管控制台，尤其受压制的是sadness，joy甚至不让她接近控制台。

所以莱莉的所有核心记忆和大部分记忆是快乐的黄色。

但这样的情绪控制并不合理，sadness突然就失控了，这和我们平常说的“哭出来会好受些”是一样的嘛。

于是新学期第一天，产生了一颗蓝色的核心记忆，为了不让它形成小岛，joy和sadness和五颗核心记忆球被抽离了大脑主控室。

这是抑郁症的开始，快乐和悲伤两种情绪首先丧失。

抑郁症很难说明原因，可能是压抑自己过久（sadness一直无法发泄），而导火索可能只是一件小事（转学时自我介绍失控）。

核心记忆形成的小岛造就了莱莉的性格，但在抑郁症开始之后，却因为很小的事而崩塌：好友有了新朋友，冰球没打好，偷母亲钱包，挂母亲电话。

抑郁症会因为一些小事而加重病情，像核心岛坠入深渊那样。

故事的高潮在anger决定让莱莉离家出走时，抑郁症也在这时候爆发出来：主控台因为这个念头的植入而被完全冻结，莱莉感受不到任何情绪了。

相仿的，抑郁症不仅仅只是让人不快乐，而是逐渐剥夺所有情绪，不管是积极的还是消极的。

所以其实抑郁症患者并不是不快乐，而且完全失去喜怒哀乐。

那么这个时候该怎么办呢？

电影里joy拼命想回到主控室，并且意识到了sadness并不是一无是处，要带着sadness和核心记忆一起回去。

真实世界里在大脑内部的表现就是，努力找回喜怒哀乐的情绪和曾经的记忆。

外界可以给予的帮助是陪伴、倾听和认同。

所以电影里莱莉倾诉了自己的感情，并在家人怀里笑着哭的时候，所有情绪都回来了，抑郁症也就治好了。

这和我曾经看过的一篇治愈抑郁症的文章有点像，那篇文章里的方法叫“招魂”，抑郁症就像是把魂带走了一样，治愈最好的办法是家人的陪伴。

这颗核心记忆球形成的岛，电影里没有给出名字，但我的第一反应是，守护。

电影里有很多用心的细节，真的超棒，比如在控制台冻结时，fear带着记忆球想要逃到长期记忆里去，但却失败了，事实上科学研究也发现，抑郁症患者在长期记忆的功能上会出现问题；比如长期记忆总是在睡觉时输送，事实上长期记忆的加工需要在睡眠时完成；比如在造梦剧场里，编剧以当天的记忆为基础写剧本，这和实际情况也完全相符，以及造梦剧场里有驻演临演真的是想象力爆表！

比如在bingbong的帮助下joy逃出了深渊才让莱莉没有永远失去快乐的情绪，这一幕让我在电影院没忍住眼泪呜呜呜。

这或许正是成长的代价，让一些童真的幻想彻底留在深渊里。

让我想起我小时候也有几个像bingbong一样的玩伴，但现在它们的模样也模糊了。

说到成长，当joy不再独占控制台时，当黄色的核心记忆球慢慢变蓝时，莱莉成长了，她可以流着眼泪说出那些快乐的回忆，记忆球开始五彩缤纷起来，小岛和控制台扩建，这就是成长啊。

顺便期待按下青春期这枚按钮w那么成人的脑内会是怎样的呢？

我注意到，妈妈的脑内是由sadness主控，爸爸的脑内则是由anger主控，难道成人的世界充满了悲伤和愤怒？

我想并不是的，虽然主控位坐着的不是joy，但五种情绪分工有条不紊，情绪管理和调节机制逐渐成熟，感受到的情绪也逐渐多样化。

PS.喵星人和汪星人的脑内，剧组实在是太有心了！

所以我真心觉得，头脑特工队不仅仅成功唤起了我们的回忆和成长历程，更是一部非常优秀的脑科学科普片呢！

看了影片简介后直奔电影院，冲着特工队三个字，心里已经作了类似头脑风暴画面的准备。

然而皮克斯总是那么机灵，总是交出意想不到的画面。

没看之前觉得这几种情绪之间肯定是斗得你死我活，然而并没有，它们相亲相爱分工合作；没看之前觉得肯定有很多挥舞着三叉戟来侵略的小细胞敌人们，然而并没有，只有人脑内部矛盾，还是无心的；没看之前觉得会用很多房间来展现人脑内部，然而并没有，用的是各种欢快的游乐园，还有无法用语言描述的各种设置。

当清扫工扫掉存储电话号码的记忆水晶球时，我瑟缩了一下，自从有了手机电话簿，光凭记忆力，我已经很难想起十个以上完整的电话号码了；当那些背过的历史地名和人名记忆被丢弃时，我也是拒绝的，好歹也是可炫耀的知识点，对吗？

当那些被扫掉的记忆被彻底灰飞烟灭时，我也在使劲回忆，我童年有没有想象出来的玩伴，我不愿意它们真的完全消失，就好像从来没存在过一样；当社会的一个个磨难坍塌了每一座岛时，谁还能完全记得那时的初心？

在各种情绪里，快乐一直占领导地位，甚至主导一切，决定一切，因为她觉得自己是最强大的正能量，而且是唯一的，人生只有快乐是不可或缺的。

但到最后，快乐终于认可了所有情绪的作用。

大长今说没有一种药是绝对的毒药，头脑特工队说没有一种情绪是绝对的负能量，当我们还不能放下情绪的时候，至少要学会和情绪和平相处。

另外中文译名又犯老毛病了，虽然此片的英文名Inside out ,逼格可比iphone的Bigger than bigger，但不至于又用上特工队三个字省事吧！

还有此片虽一贯的温情走心，但笑点少了一点，然而对人脑内部的各种想象，完全超乎水准，绝对值得观摩，简直是给跪了。

从影院出来后，我认真摸了一圈自己的头，决定从此之后善待每一份记忆、每一片区域、每一种心情，努力记住每一件事、记住陪伴过我的每一个人，希望我脑里的清扫工别这么勤快，然后别总让我记住那些植入广告，谢谢。