夺命微笑2

收听链接：https://www.xiaoyuzhoufm.com/episode/673eef1b8d1233fb0decde0f见缝插针聊一部观感十分惊喜的资源片，近期所有的院线片相关节目将随后陆续上线，敬请期待。

主播：Aki剪辑：Aki内容后期：Aki文案：Aki镜面计划是一档由独立影迷共同创作的电影评论播客。

我们试图用拆解一部电影的过程来重构与它的连接。

节目每周三更新，分为「解剖」和「速通」两种类型。

镜面计划会坚持鼓励所有真实的表达，用观点激发观点，也欢迎一切讨论和批评。

【欢迎关注我台同名微信公众号和豆瓣账号】商务合作+V：jmr116916

时间轴：00:00 01:16：影片信息介绍01:16 16:49：影片详细讨论提及影片：《危笑》《某种物质》

2024美国恐怖片《夺命微笑2》，又名《危笑2》，豆瓣评分7.1，IMDb评分6.9。

虽然续集的评分高于第一部，但是我并未觉得续集更好看，第一部赢在创意上（虽然这创意和《午夜凶铃》如出一辙），续集延续了第一部构建的世界观，没有扩展出新的创意，只是延用第一部的创意讲述了一个新故事。

续集将女主设定为女歌手，显然是为了结局时观众大传染这个点子（这算是续集的创意），这是续集女歌手这个角色设定的主要目的。

续集主要的亮点是女主的表演，女主娜奥米·斯科特是《阿拉丁》、新版《霹雳娇娃》的女主，《阿拉丁》后她星途暗淡，本片是她向外界证明演技的作品，本片像是为她量身定做的一样，影片是她的独角戏。

本片中娜奥米·斯科特完全放下了偶像包袱，表演非常卖力，歇斯底里，能做到这一点对于女星来说非常不易，确实证明了她是演技派。

不过，问题出在她的表演过于卖力，从头到尾的歇斯底里，没有做到张弛有度，因此让观众审美疲劳看麻木了。

第一部中文名叫《危笑》，意译得非常精妙，不知为何续集中文名变成了《夺命微笑》，这是何用意，为何续集中文译名要改呢？

续集的暴力血腥尺度很大，不过在《致命弯道》《断魂小丑》后电影中的暴力血腥已经见怪不怪、不算什么了，这是见多识广、视觉疲劳的道理。

我看过的第1599部电影，《夺命微笑2》我给7.8分。

续集剧情紧接《危笑》，续集质量超越前作，口碑票房继续双收，派拉蒙影业的这个系列，成为近年来在恐怖类型领域取得了成功的一个范例！

导演帕克·芬恩继续保持了前作的优点，很实用的JumpScare，安静氛围下的不安感。

主演娜奥米·斯科特，成功塑造了一位被灵异事件影响的公众人物形象。

期待2026年的《夺命微笑3》。

好莱坞正在将恐怖片变成一个剧场 让演员们在银幕上变身为真正的明星 借由这一场又一场盛大的秀给予对电影逐渐失去兴趣的观众一些重新回到剧场的理由 从《玛克辛》到《陷阱》再到现在的《微笑2》 电影正在迅速地与剧场等元素进行融合 这当然可以看做好莱坞对自己进行的一次自反与解构 尝试将受难的对象聚焦在往日风光无限的明星上 在拉平不同“层级”的受难者的同时 对巨星与娱乐行业进行一次精神分析 这以肉眼可见的速度在当下的恐怖片中形成了一个新的趋势 成为一种新的心理惊悚类型 但是截止到目前为止 在热衷于将明星设置为受难者的同时 却没有一部影片能够真正有效地利用“明星”这个身份进行恐怖（至少是类型上）的叙事 这些明星往往只是成为一种身份或者职业的象征 在影片开头起到一定吸引作用之后 便几乎与普通人无异 甚至因为其糟糕的心理叙事节奏 而让本应该刺激的惊悚恐怖电影变得拖沓和乏味 随着时间的推移让整部影片彻底失去了悬念 让人不得不怀疑这是否还能称得上恐怖这一类型 恐怖成了点缀 对角色的精神分析与资本主义社会批判的热衷取代了恐怖电影本应具有、或者首先具有的恐怖故事设计与出乎意料的感官刺激与视听创新 如果说《微笑1》还有一定创新 那么到了2则成为了一个彻彻底底的大裹脚布 最精彩的部分在前8分钟的长镜头便已演绎完 而剩下的部分只需要看10分钟便能全部猜中 我们暂时无法判断这一趋势是否能成为电影史上的一次具有革新性的恐怖电影潮流 但目前所能观察到的是 它正在以平庸与无效的分析取代原有的恐怖电影类型与形式

.............................................为什么开头前作男主已经传染成功，接着挂了？

是BUG吗？

还是意外？

没搞懂求解答！

..........................................................................................

当着剧场里所有观众的面突然自杀，微笑的夺命杀伤力就相当巨大，胜过于一对一的传播。

这是女主非常清楚却宁要故意为之的选择。

冷酷残忍！

可见，公众人物一旦心理扭曲走火入魔，简直就是一场无法挽回的灾难，社会危害性极大。

因此，微笑掩盖之下的焦虑、恐惧、躁狂等心理和精神问题的预防与解决，对于公众人物来说至关重要。

如何预防和解决，期待《夺命微笑3》。

当然，这种种问题的出现，也会发生在我们每一个普通人身上，相互影响，彼此传递，甚至于你我进行伤害。

所以，影片将苦恼的微笑设定为具有传染性且夺人性命。

1.两部了，也没讲清楚为什么恶灵的传播是以微笑的形式表现。

2.只有我一人觉得本片抄了《黑镜》s05e03吗？

3.纳奥米斯科特体现了两栖艺人该有的水平：唱该有什么水平，表演该有什么水平。

这才叫两栖艺人。

4.某种物质中的毁灭是自发性的，物欲世界的异化，具备社会层面的讨论意义。

而本片的毁灭是一是来自恶灵，二是来自毒品，是个体层面的，类型化的5.止疼药妈妈真的不给买吗？

夺命微笑2，这部电影非常完美。

不仅能看到恐怖的情节，还能看到女明星的排练、工作、生活等内容，非常真实，现实中应该也是如此，同时还有非常完美的歌曲。

此片太吓人，很诡异。

像是2007年的《灭顶之灾》。

以前的电影传染病毒，这个电影是诡异的幻象在传染，是个邪灵在传染，基本上一次只传播一个人。

如果再有续集的话，那就传染的多了。

城市翻转的画面特别好看，有寓意，世界颠倒了。

每一帧都妙不可言，细腻。

剧本非常扎实，与第一部smile《危笑》完美衔接。

如果没看过第一部smile，直接看第二部smile 2，就对开头的场景感到莫名其妙。

smile 2开头，一位男士跑到一所房子里，杀死了两个毒贩，还对第二个死去的毒贩各种惋惜，不希望他死去，又对第三个出现的毒贩很同情，不断说sorry, 之后就是女明星被感染的各种症状了。

这个开头跟这个女明星到底有什么关系？

这个开头起什么作用？

看了第一部smile才明白，男人是个警察。

在结尾处，邪灵传染到了他身上。

只要感染了邪灵，47天内一定会死去。

唯一的解救方法，就是杀死一个人，并且杀死这个人的时候，现场必须有另一个人看见了，而且很恐惧，这样邪灵就会传到这个旁观者身上。

第一部里，邪灵不知道从哪里来的，感染之后，4到7天必然自杀，自杀时露出诡异的微笑。

邪灵传染到了教授身上，教授自杀传到了女学生，女学生自杀传到了女医生，女医生自杀传到了男警察。

进入第二部电影，男警察为了自救，杀毒贩无意中传到了第三个毒贩，男警察被车撞死。

毒贩自杀传到了女明星，女明星在演唱会自杀，这下看到自杀场面的人太多了。

如果拍续集，只能是两种设定，一种是邪灵只传到了一个或几个观众身上，一种是现场观众全传上了邪灵，4到7天集体自杀，集体出现诡异的微笑，那就成末日丧尸片了。

好看的电影不在于有多少明星参与，而是首先必须有扎实的剧本，内容有特色或新奇的特点，其次演员的表演能力必须出众，是不是出名并不重要，再次是配乐效果、画面效果等。

这个电影剧本扎实，画面细腻有美感，有艺术感，歌曲就像是现实中的女明星演唱会歌曲，也许更好听一些。

值得一看。

必须强调，千万不要晚上看，太吓人了。

这不是一篇影评，只是我看了这部电影之后的一个随感。

这么多年恐怖片看下来，有个想法越来越鲜明，也的确得到了验证：电影工业创作者的生活经验正在变得越来越匮乏，作为其代表的恐怖片导演的表现尤甚。

用本雅明的说法是，讲故事这种人类行为的衰落，代表了经验的不再可能。

但他的说法是基于文字媒介和口口相传的人类交流经验，与电影工业创造的影像经验截然不同。

文字时代的经验诞生于理解、想象和共情，体现了本雅明所谓的“可交流性”，而影像创造了它自身的客观性，它自身的“事实”，这就是所谓的“世界图像时代”（即影像与实际在场的倒转）。

我们今天已经很自然地会把影像看作一种真实，或者说，一切的真实如果不能被影像化，那就无法进入当下人类经验的领域。

所以在这一切的基础上再来看，当恐怖片在通过影像和声音调动观众的情绪时，我们得到的究竟是怎样的经验？

曾经我热衷于各种恐怖片，就是看中它题材上的特殊带来的对人类经验的撕裂和拓宽。

反常带来了对现实的扭曲和颠倒。

白日下的经验因为某个细节的出现而变得不再适用。

常规的一切让人感到乏味难耐，惰性的现实只是沉闷地堆积在眼前。

这时，恐怖片带来的是一种奇异的“扭曲现实的力场”，在这个意义上，它是超现实主义的。

尽管后者并不必然包括“恐怖”，但“恐怖”作为一种情绪，必然带有超现实的属性。

所以我尤为偏爱带有超自然属性的恐怖片，正因为这个类别里的故事，通常都很好地发展了一种对真正的“异样经验”的想象力。

只需要好好回想一下这个类别里的代表：民俗和宗教恐怖片。

通常因其在现实生活中的厚重和体系化，往往给予了创作者更大的想象空间，这类作品里的佼佼者，也往往呈现出一种特别的“异世界体系”对“惰性现实”的入侵，或者莫如说是前者叠加在后者之上，进而通过某些细枝末节撕裂了当下的生活经验。

并且它不止于此，甚至这种入侵最终会以对现实的彻底推翻和颠倒而告终。

在这个过程中，人类的恐怖情绪与其说是一种被追求的结果，不如说是推动经验剧烈切换过程中的副产品，是一种强烈的属于当下、即刻的存在感受，就像列维纳斯在描述失眠的现象学文本中对存在经验的书写：人的存在于此刻被紧逼直面着冷冰冰的现实。

意识不再能够像平时一样游离于生活世界之外，不再随意通过各种消遣、取乐的手段，把世界扛于肩上，而是紧紧贴伏着现实冰冷的墙面。

在这个过程中，恐怖片的观众随着片中角色或倒霉或悲惨绝望的经历，而体验到撕裂和劫后余生的快乐，是的，它最终将会是一种快乐，尽管在一定程度上可以说，这是倒错的。

对异世界的追求背后是一种对异样经验的渴望。

这份经验也许源自于日常人心的动荡，但终归人心只是构成这个异世界的起因，却无法完全覆盖它的终点。

也许这就是布朗肖极力在文字经验里追逐的生命的“晦暗”。

但的确，它比起惰性的现实，更具有撼动人心的巨大魅力。

与此相比，我厌倦于现在越来越多的“影射现实”的所谓恐怖片。

这类片子通常对异常经验没有任何意义上的执着，与其说它追求这一近乎不可能的超现实的物自体，不如说它只是借用了这么一种设定，来与“人之精神世界的崩塌”这一母题产生共振。

就好像在Smile 2里，咧嘴恶魔病毒这一设定，作为一个《寂静之地》那样典型的高概念，它是一个让剧本得以自圆其说的功能性组件，而非作品用于描述和丰满故事世界观的其中一个枝节。

它的存在对故事世界潜在的可想象属性无关紧要，这仅仅是个剧本层面的小花招。

这一切都是为了展现角色的精神崩毁而让路，从而让角色的情绪可以彻底回响在影院的上空和观众的心里。

但是，这一切都对“拓宽别样的经验”这一目标起不到一丝一毫的作用。

因为这类恐怖片唯一着力去表现和渲染的，仅仅是一些被大众熟知，却不愿轻易去触碰的、寻常的极端情绪：焦虑、恐惧、烦躁、厌恶、仇恨、畏缩、怯懦、抵抗、自毁。

它通过一个大体经过设计的套路去展现这类情绪，从而让观众可以体会到某种情绪过山车。

从这个角度来说，这类现实主义恐怖片是一种混合类型片，它借用了恐怖片的共情结构，致力于达成一种剧情片般的批判效果。

只是，这么一种看起来目标更加高尚的创作，始终还是在一个固定的生活圈子里打转。

在这里，现实并没有被撕裂。

被撕开、被毁灭的，仅仅是角色那乏善可陈的主观世界。

因此，就像电影的结尾我们所看到的，对主角来说，这一场惊心动魄、痛苦难耐的冒险，在外界看来，仅仅只是一场惨烈的车祸般的死亡。

它惨烈，但它是可理解的，也同样，是乏味的。

今天吃得已经太饱的我们，已经无力再去想象任何非凡的经验。

这就是我对现今为媒体包围的这个虚拟现实感到无趣的原因所在。

它致力于给已然疲倦至极的、匮乏的人类经验施加新的刺激，但换来的，只是对更加匮乏的现实经验的回归。

仿佛今天号称自由的人类，唯一让其恐惧的经验，仅仅是这一自由被毁灭过后的茫然。

很久没给恐怖片打五分了，这部确实不但超越前部，也比大多数同类型片好。

首先，我认为所有借助声效吓你一跳的手段都是作弊，这部基本都是“安静的jump scare”，我很喜欢🤗；然后，恐怖场景的设计有创意且恰当，比如舞群“危笑”的桥段，舞者们弹性灵动的肢体语言本身就很适合表达诡异的气氛，虽然让我想起《釜山行》，但不会觉得导演需要用“致敬”来找补他的不足，因为这段安排得很合适，符合主角的心理和视角；本来还想称赞使用血浆很克制，最后主角彻底失败后脑内血肉横飞的场面让我瞬间有点看轻编导，但转念想，“病毒”终于得见真身，人家本尊就长这样，咱也不好多说啥不是😌，所以，0.5分又保住了😏；导演硬生生用创意压制了急于“肤浅”地吓唬观众的念头，不得不说，是条好汉👍🏻。

整个故事的构思也是逻辑严谨的，我一直以为主角的身份就是想让观众从明星五彩斑斓的生活中得到视觉和听觉的满足，但结尾说明不全是这样。

单线传播的“病毒”只要被识破就能被一击致命，可以说是弱爆了，只有被千万人注视才能发挥病毒几何级增长的特长呀，那还有什么比一个流行巨星更适合的增长点呢？

非常好的结尾，想想还有点小激动，给第三部铺好路了，这都接不好就说不过去了哈！

🤩🥺