交响情人梦最终乐章后篇

只有四个字送给这《最终乐章·后编》——叹为观止。

从Nodame陷入爱河的时候起，她对爱情的理解就是，要和Chiaki在同一个舞台上表演。

这一场精彩演出让我们等了11集和两部sp，然后终于看到了——比我想象得还要完美，就是两个人合奏的第一首曲子。

我爱这美好的结尾。

爱得挣扎而炽热，爱得像爱我想象中完美的爱情，爱得我俗气地发誓并且真心地祈愿，我宁愿死去只愿换得这一刹那：有个人与我合奏相识时的那首曲子。

没错，我就是要这样的爱情。

互相欣赏最天然最美好的那部分，然后给予对方最通灵的微笑。

这微笑的鼓励远远胜于一百句具象的语言。

你说，你能行你很好你聪明伶俐你貌美如花。

我能说什么。

我好想告诉你，我不要听我不要听我只要那个微笑——远远地，告诉我，你愿意一起在两个人共同的梦想上并道而驰，叠加成最无以匹敌的旋律。

于是这爱情中的差池，不是身体上谁离开了谁，谁是不是还惦记谁，甚至不是谁还爱谁，用什么样的方式爱；生老病死都是过眼云烟，你爱不爱我记不记得我又何妨，身体的相与与否又何妨。

最不可忍受的背叛，是你把我以为两个人共有的梦想移加到了别处。

就像Nodame并不是吃Rui的醋，而是Chiaki把她辛辛苦苦营造的，两个人最华美的乐章的梦想击碎了。

只有这样彻底的背叛，她才宁愿把一切构建起的两个人的梦想抛弃。

幼儿园里她悲伤的微笑，是她用自己曾经一个人的梦想去与这破碎的两个人的梦想抗衡。

曾经我努力去画过一幅美丽的二人图景，然后发现画猫画虎难画骨，如果不是那个真正对的人——如果不是Chiaki发现了这一切，然后回头与她合奏了那首曲子——勉力为之到头来只有自己的人生才遭殃了。

甚或是现在，回头去走自己的路的勇气都不再有；或者说，那场耗费精力甚久的恋爱也让我蒙蔽了双眼，失却了能力。

如果曾经我还是有灵气的，头上长着那只灵犀的角，在人群中穿梭，寻找另外一只角的距离；而到现在，我已经越来越感觉不到了。

我这遥遥无期的爱情哟。

找个人互相欣赏，原来是件如此困难的事。

在故事之外，我永远没有这样的运气。

我需要这个人，事业和爱情在一起，一边相爱，一边在两个人的空间中创造自己一个人不能创造的自我价值。

我现在相信鲁迅先生在《孤独者》里表达的那一切了。

亲爱的你，我只是希望你喜欢的我的部分，是我最希望被人喜欢的部分。

可是我与你是如此遥远，我与你永远不能沟通。

我们每个人都是永远孤独的。

记得高三的时候，借来同学的魅族MP4，晚上躲在被窝里一遍一遍地偷看。

那是夏天的晚上，我裹着厚厚的被子，举着MP4的手臂酸痛，还要时不时地擦汗，遇到笑料百出的地方更会憋出内伤，但是这些都不重要，重要的是我跟着他们一起开心，跟着他们一起掉眼泪，跟着他们所有人一起被音乐感动。

一个感动，一不小心就爱了五年。

从最初的11集日剧，到特别篇，再到最终篇，最终划上了一个完美的省略号，对，是省略号，因为野田妹和千秋的故事并没有结束，正像米老头子所说的，他们都在努力超越自己，成为更好的自己，合奏出完美的交响乐。

从整部剧来看，都似野田妹死皮赖脸地追逐千秋，从这点看，这与当下流行的某部“脑残”日剧无异，都是“废柴弱智女死追高商全能男”的设定。

但这二者之间的天壤之别，其实只是出自一句话而已，是米璐奇老头子那句一针见血的话：“小野田，以你现在的水平是不能跟千秋在一起的。

”（大概是这样吧= =）于是我们看到了一个不一样的小野田，她不再纠结于“他到底爱不爱我”的问题，她不再到他面前摇尾乞怜，她不会为他的一个拥抱而欢呼雀跃，她甚至拒绝他出于同情可怜的帮助。

她选择转身离开，她选择去努力成为一个更好的人，一个配得上他的人，甚至是比他更优秀的人。

每一次的转身离开，不需要同情，不需要怜惜，更不需要求助，虽然会背负心酸与寂寞，但是回来之后，却已然变得更坚强、更优秀，离他更近一步，然后平等地恋爱。

这样的女孩儿，怎能让人不爱？

因为爱你，所以要和你变得一样好，甚至更好。

当然，野田妹的最后一次华丽转身终于让千秋恍然大悟：与其是说野田把他带到了欧洲，不如说是上帝安排他留在日本，让他带着小野田来到这个本该是属于她的舞台上。

他其实才是小野田生命中的配角。

终于，野田的转身让他惊慌失措，一个人对着手机掉眼泪，难以置信地发现自己是被甩了。

于是就出现了削瘦的千秋奔跑在金色的巴黎街道上那一幕。

于是就出现了他们在金色的夕阳光线下重弹“莫扎特双钢奏鸣曲”的那一幕。

这一幕像是对过去的致意，对过去的感恩，感激过去少不更事的自己，也是对未来的憧憬。

“虽然本大爷奇迹般地配合下来了，但是你说的进步在哪儿呢？

”“看着前辈的背影，好想扑上去，我的心扑通扑通，难道这就是传说中的fall in love吗？

”（大概）狡猾地编剧套用了最初的台词，仿佛一下子被拉回了日本东京，变成了那个死皮赖脸的小野田和不可一世的千秋。

成长中，必然会改变，但是有些东西确实是不会变的，比如小野田对千秋长久以来的爱和努力。

还有千秋火爆脾气的指挥风格，还有他对小野田刮目相看时充满爱和赞赏的眼神。

可以发现整个特别篇和最终篇都沉浸在金色的夕阳中，金色是秋天巴黎的色调。

街边的咖啡屋，高雅的fine dining，金色的教堂，微波粼粼的塞纳河，广场的情侣，圣诞节的流光溢彩……最终篇甚至把野田的发色也染上了淡淡地夕阳黄，剧组的大叔大婶们你们是有多么喜欢夕阳= =不过确实是非常的漂亮。

五年了，对这部剧始终心心念念。

每看一遍，除去对音乐的热爱之外，也会对千秋和野田的爱情多一些思考。

只有这样平等而积极的爱情，方能长久吧。

一向觉得千秋是神，不是人。

在这部电影的最后一部分，千秋同学终于回到人间，终于尝到了失去nodame的那种不好受的感觉，终于下定决心用一种在我看来很神奇的方法重新把nodame追了回来。

于是我那始终为nodame在这段感情里不平等地位而愤慨的心终于得到了些许慰藉……很爱很爱nodame，因为她的真实，不同于千秋神话般的杰出。

她有自己的小快乐小忧伤小梦想小糊涂，在生活上和音乐上皆是天马行空，不受束缚。

如此迥异的两个人，我觉得在某种程度上是不合适的。

nodame始终在千秋的阴影下，自卑地总是要把追赶他作为自己的目标。

上部把这种矛盾渲染到了极致，以致异常压抑。

还记得当时写的一句短评：我知道她总有一天要站上最绚烂的舞台，但我希望那时她的快乐，不仅仅是因为她终于赶上了他。

下部无论在剧情还是在音乐上都精彩到超乎想象。

nodame终于在千秋同学带来的百般痛苦中沉淀下来，蓄积能量，而后爆发。

这一天终于到来，她站上最绚烂的舞台，那掌声中涌动的快乐，竟与千秋全然无关。

那一刻电影院里的我是怎样肆无忌惮不怀好意地咧嘴笑了呀。

万能的千秋，你竟然一声不响地被抛弃了。

从此两人间的天平终于被拨向了nodame一方。

唯恐天下不乱，看着千秋着急觉得很高兴的我，却也终于在两人合奏那最初的莫扎特时，和他们一样，默默回归到旧时的心情与梦想，穿过悠悠时光，任温暖回忆抚平一路走来的伤痛。

神一般的千秋，最终还是用神一般的方式追回了nodame。

而当他们终于站在同一个舞台上，时间定格在nodame弹琴的手扬起的那一刹那，顷刻间我有一种与编剧灵犀相通的感觉。

当两人彼此成长到对音乐对感情都有了新的领悟时，合奏与否似乎早已失去了曾经坚信的意义。

人生，正以一种充满未知却张力非凡的方式向他们展开，从此，再不是阴影下的绝望挣扎，而是彼此扶持的相互追赶。

都说日剧只有一个主角，那么如果交响描述的是nodame的成长之路，千秋也就是那个一点一点见证她成长的人吧。

千秋的目标是世界一流的指挥师，但是因为交通的原因出不了国。

Nodame有天分，但小时候的经历影响着她成不了一位钢琴家。

他们互相救赎了对方。

但是我却常常会想，即使千秋出不了国，但是凭着对完成理想的决心，总有一天会实现的吧。

然而野田妹的梦想却一直是成为幼儿园老师，直到遇到千秋很久以后才因他改变。

所以对我来说，千秋改变野田妹更多吧。

（笑）最终乐章里，整体基调是虐心的，野田妹觉得无论怎么追赶也及不上千秋前进的步伐，但其实她在不知不觉中，只差一步就踏上了专业的钢琴演奏师的道路了。

这对于一开始虽然有灵气但只顾高兴随心地弹奏的野田妹来说，是多么多么大的跨跃啊。

许多年前第一次看这部剧时没有那么喜欢千秋。

傲娇，王子病，明明喜欢表面却嫌弃，彼时的我，觉得这样对不顾一切跟着千秋到异国求学的nodame太不公平了。

然而今天我却那么感谢千秋王子，他把nodame带往一条最适合她的、最不会埋没她惊人天分的道路。

那个在世界性舞台上的音乐能让米奇惊叹的nodame，不应该止于窝在小小的幼儿园陪伴孩子们玩耍。

“也许让她呆在日本快乐的自由的弹琴会更好，但是不管几次，不管几次我都想要听到那样的钢琴声。

”千秋很多次觉得是不是让nodame留在日本会让她更快乐，至少不像在巴黎一次次目睹千秋赶往世界各地指挥大放异彩那么痛苦。

或许千秋不全然明白野田妹的痛苦，但他多少也能感觉到吧。

那么精通乐器和指挥的他，依赖的不只有天分，还有那么多年日积月累无数次重复的练习，然后凭着对音乐的热爱成为大家都仰慕的、闪闪发亮的千秋王子。

他从来没有埋怨过学音乐的苦，不但对别人，对自己的要求亦一样严格，可是他却会替野田妹担心。

他知道成才之路上的荆棘，然而他还是把野田妹带到了身边，看着她成长，守护她翻过一道道困难的城墙，一边心疼她一边看着她独自领悟着前进。

“我一直觉得，是野田妹把那个在日本独自意志消沉的我拯救出来的，但现在看来，是神为了让我把野田妹送上这个舞台，才故意把我留在日本的。

”凭着这点，我们该多感谢千秋呀。

野田妹天生该是艺术家，她有敏感纤细的心，然而在经历痛苦几乎放弃时，千秋牵着她的手，以一首回到原点时的钢琴合奏治愈了她。

在最终琴声戛然而止的一刻，夕阳下的他们相视一笑。

我太喜欢这种相互扶持的爱。

想一想，也会替他们感到幸福呢。

清良说，如果没有音乐,也许我们可以像普通情侣一样恋爱吧。

Nodame说，不可能啦，没有音乐我们也不会走到一起的。

毕竟，他们是因为音乐相识，为实现音乐梦想努力，每个人都是那样闪闪发亮。

看过的少女漫画那么多，我毫不犹豫地认为《交响情人梦》是最出色的一部，连那么温柔的《蜂蜜与四叶草》都要往后排第二位。

平心而论，漫画版的人设并不美型，拍成动画也比较忠实原著。

所以当看见日剧里超越原著的玉木宏和上野树里，真是让人不得不赞叹，这真是少见的真人版好过漫画版。

主角们为了拍戏，不光辛苦练习指挥和乐器，还要随时随地翻表情抽搐。

看了不少幕后花絮，发现为了拍这个搞笑的神经病剧，两位帅哥美女也是不顾形象。

估计他们剧组的选人标准就是要翻得一手好白眼。

野田妹被千秋揍出三米的剧情随处可见，各种高难度扭曲动作太多，以至于剧组找完杂技替身找假人。

玉木宏也是可怜，翻白眼被导演NG了好多回，是难得的嘴角抽搐还那么好看的男演员。

少女漫画的爱情，大多数是傻白甜的女生爱上了英俊多金还一心一意的男主角。

女生没什么特点，就是善良单纯，就把男主迷得死去活来。

相比之下跟在千秋身后苦苦追逐音乐之路的野田妹简直可怜。

剧中有这样的剧情，远离男友独自在维也纳学习小提琴两年的清良看到街头依偎的情侣，问野田妹：“如果我们放弃音乐，也可以这样和男朋友幸福地生活在一起吧？

”结果平时呆呆的野田妹却回答得很坚决：“当然不会。

那样野田妹就只是呆在日本当幼儿园老师而已。

”她心里清楚得很，没有了音乐上的牵绊，她和千秋根本不是一路人。

一个是决心成为世界知名指挥家的天才，一个是懒散安逸以幼儿园老师为人生目标的少女，他们的故事，根本不会开始。

在第一次参加比赛却失败时，野田妹曾问千秋：“开心地弹琴有什么不好？

”千秋才终于明白两人的差距，不是技艺，而是内心。

童年被老师体罚的阴影成为野田妹音乐之路的阻碍，荒废了多年的练习让她努力之后依然力不从心。

如果不是遇见了千秋，野田妹的人生一定就归于平凡了吧。

这就引出了这部作品的爱情观，是我在看到过的文艺作品中最认同的。

相互激励，互不服输，一起朝着更高的目标去迈进。

“爱之于我，不是肌肤之亲，不是一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活里的英雄梦想。

” 千秋和野田妹的爱情也是这样吧，不是为了互相依偎取暖，而是为了一起追逐梦想。

开始是野田妹主动，对于教科书般傲娇的千秋王子，换了哪个女生估计都得望而却步，也就只有没心没肺的野田妹，可以忍受千秋的高傲冷漠。

改编自漫画的电视剧保留了漫画的夸张与搞笑，几乎每一集都有野田妹被千秋家暴的剧情，不是一拳揍出三米远，就是一脚踢出家门外。

后来即使千秋承认自己的感情，也还是不愿表达。

更伤人的是千秋的冷淡，上进心太强的他，感受着来自世界知名钢琴家的父亲的压力，从小勤奋练习各种乐器，几乎是把自己全部奉献给了音乐。

后来为了参加比赛和指挥乐团，更是废寝忘食。

千秋曾经一语双关地说过“傻瓜，怎么能停下来等你呢”，不仅是说不能推迟演出等待迟到的野田妹，更是暗示自己在前进的道路上不会停止。

当然后来就被野田妹的逆袭打脸，在野田妹成为世界知名钢琴家的时候还是个苦苦挣扎的新人指挥。

话说回来，这部戏的观众也是可怜，隔壁偶像剧里的男女主角天天卿卿我我，到了这里还是没什么进展。

以至于大家特别容易被满足，野田妹抱住千秋没被推开，大家就直呼“发糖了，好甜”；千秋只有在野田妹失落时才心疼地抱住她，大家感动得眼泪哗哗的流；至于经典的夕阳下的拥抱和被炉之吻，弹幕里满屏幕都是少女粉，还有人大呼“老夫的少女心啊，都别拦我，我要出去跑两圈冷静冷静”。

回到正题，其实这段感情里，更辛苦的是千秋才对。

他虽然傲娇得不行，直到野田妹的沙龙演出后才明确自己的心意。

之前结束了世界巡回演出飞奔回家，还因为误会野田妹和黑木，吃醋地跑到街头，藏起准备好的项链，傲娇地责怪野田妹随随便便说喜欢他，却始终若即若离，还是保持距离比较好，直到挨了野田妹一顿乱揍才服服帖帖。

但从两人相遇时，在垃圾堆中醒来，听到美妙的钢琴曲之后，千秋早就被野田妹吸引。

从此高贵冷艳的千秋王子放下身段，帮垃圾妹打扫公寓，洗头做饭，努力配合她的演奏，以回报为名装睡给她偷吻，让她牵手，对她毫无戒备，还专门跑到大川上演了最经典的背后拥抱。

虽然事后被岳父质问时别扭地回答说“就像足球比赛中进门了会有队友冲上来的拥抱一样”，但是我们都懂，这就是傲娇嘛。

连岳父都发现了，他都不承认，忙说“千万别说我女儿就交给你了”，岳父大人也不介意，直呼“儿子”。

巴黎篇开始后，千秋保姆就更辛苦了，不仅要关心她初到异国语言不通，还要在百忙之中抽出时间陪她练琴。

这时候的千秋，已经时时刻刻都想着野田妹了。

野田妹看到小个子指挥的演出笑得前仰后合的时候，他心里想的是：我也想让她那么高兴；被孙蕊拉着逛街的时候，为野田妹买了红宝石项链；看到孙蕊精进的琴艺，替野田妹生在平凡农家荒废了琴技而惋惜；为了避免分心从隔壁搬走，却又为了陪她练琴搬回去耐心指导；忙于排练却还不忘备好饭菜，留下的纸条虽然只交代别忘了吃饭洗澡，署名却是让大家甜到打滚的“真一”；被孙蕊点名合作，心里却又担心野田妹会介意；最虐的是最后野田妹受不了成名的压力失踪，他一遍遍问自己，“是不是让她留在日本快乐地弹琴会更好，反正只要我们在一起，她的琴声我一直能听到。

我不应该逼她走这条艰难的路，该让她走自己想走的路，我只需要接纳她。

”可当他飞奔到幼儿园教室外，听到野田妹行云流水般的琴声，却又止不住流泪。

“但毕竟，我还是希望，能把她推上那个舞台，一起演出，尤其是听到这样的琴声……” 如果说野田妹是个仅凭直觉行动的角色，她爱上了王子，就没羞没臊地死缠烂打，那千秋则一直在理智地考虑野田妹的未来。

他珍惜她的才华，不愿她就此沉寂，拼尽了全力引导她走上世界的舞台，还要照顾她敏感的心里。

不满足她一起合演的愿望是怕她就此满足，却又怕过多的压力导致她轻言放弃。

当野田妹在出道演出中震惊世界时，千秋在台下的台词尤其使我动容，“我一直以为，是你的鼓励才能让在日本一蹶不振的我走到了今天，但我现在才知道，原来一切都是为了让我把你带到这个舞台，于是，神才把我留在了日本。

” 如果说野田妹对千秋的帮助主要在帮他治好“恐机症”飞往欧洲和让他收起严厉的性子，语言温和地和乐团交流，那千秋对野田妹的帮助显然更用心良苦。

她的自尊心太强烈，随时可能会放弃钢琴。

千秋鼓励她，指导她，却又舍得适当地离开，放她自己去跨过那道高墙。

看多了爱情高于一切的纯爱剧的小女生们会责怪千秋的严厉和狠心，却忽略了这是全剧最出彩的剧情点之一。

正是对于梦想的追逐和两个人的共同成长，使得这部少女漫画与众不同。

野田妹不是普通女生，她是听过一遍曲子就能弹出来的天才。

千秋虽然有音乐天赋，毕竟有家庭的影响和几十年如一日的自律勤勉的练习。

而野田妹出自平凡的农家，得过且过了那么多年，稍一努力就惊艳众人。

难道她真的如自己所言不在乎弹好钢琴吗？

她听了千秋的演奏，会感动得泪流满面，也会因为担心差距太大而疯狂练习。

千秋的前女友彩子一直想让千秋停下来等她，而野田妹却能拼上一切努力追赶。

这算是天才背负的沉重十字架吧，谁让他们生来就天赋秉异呢。

别人穷尽一生都未必能达到的高度，他们轻易就到达了。

《蜂蜜与四叶草》里，“画笔可以触及到神的光辉”却甘愿毕业回到乡间的天才少女阿久，也曾经困惑于别人给她的压力。

《legal high》把属下逼迫到忍无可忍的严厉导演是影射宫崎骏的角色，他曾有这样一段话：“才能这种东西，就该自己创造。

我也不是什么天才，我只是比任何人都拼命工作，一步一个脚印走过来了。

等我回头一看 背后没有一个身影。

那帮懒惰的人在山脚念叨着，谁叫那家伙是天才。

开什么玩笑？

我最讨厌悠哉游哉地长大的慢性子，比我有时间，有精力，感情丰富的人，为什么比我懒惰？

要把这些东西都浪费掉的话，就通通给我，我还有很多很多想创造的东西！

给我啊！

” 这也反映了日漫和日剧的一大特征，热血又残酷。

一方面展示青春的无限可能，让少男少女们迎着夕阳奔跑。

比如早期S乐团和R&S乐团演出的场面，激昂的乐曲让许多观众热血沸腾。

另一方面，它又毫不留情地指出天才和凡人的差距，不仅是平凡的峰和云龙，连东洋的红宝石清良都没有登上艺术的巅峰。

他们苦苦挣扎着，努力着，却仍然无望。

但即使是这样，也有人没放弃啊。

有人在开出租车的间隙挤时间练习吹奏乐器，连看上去大大咧咧的塔尼亚，不也是17岁就出国学习音乐了吗？

剧中的台词“无论有多少痛苦，哪怕是有让人意识模糊的孤独的战斗在等待着，因为有着这样的快乐，不管多少次，就觉得都能够直面了”，不仅说给野田妹和千秋，更是说给所有奋斗不息的人。

这也是我心里把这部漫画奉为少女漫画之首的原因。

在以爱情为主题的少女漫画里，强调成长的蜕变和痛苦，却又激励着人一步步前行。

两个人相互激励，相互超越，这样的爱情，才是我心里最美的。

原发于个人公众号 影子书房

如题:我知道百分之90的人看电影版时关注点都是"丑""瘦""残""渣""结婚""任性"等一系列跟主题没什么关系的东西从b站开着弹幕看电影版 从千秋出场到后篇结尾通篇的瘦瘦瘦瘦丑丑丑丑男主好渣女主好作好任性之类的弹幕 另外一点我真的觉得那位饰演孙蕊的建国嫂山田优小姐好可怜 从一出场就被一堆人骂贱人甚至还上升到演员本人被人攻击长得丑,小栗旬为什么要娶这个女人什么什么的 我只想说小栗旬不娶山田优都不会娶你在最终乐章里面的学长确实没有tv版那么的意气风发了 甚至还变成了许多人口中的瘦成猴子了,王子怎么残了 作为一个很爱原著漫画的人,我认为千秋在漫画后期确实改变了很多 不仅仅是他对音乐的认识和态度 还包括他的性格.在漫画开头能看得出千秋虽然不是个自大的人 但他对于一些野田妹类甚至比野田妹类还菜鸟的人有一点瞧不起的感觉.不过一直看下去,我就发现千秋的性格真的在慢慢地改变,可以说是变得有人情味了.漫画有很多地方电影都因为篇幅问题而不能拍出来,相信看过漫画的人都知道千秋是有多爱野田妹,到底是有多深的爱才能让维耶拉老师感叹对于千秋来说居然有比音乐还要重要的事情,而且还是关于女人的事情.野田妹对千秋的吸引力到底是大到什么程度才能让千秋os:什么时候在我心中最重要的事情居然变成了我和他的未来.其实千秋的人设是个表面冷漠内心温柔的人,一开始千秋只对野田妹露出过心软的一面(例如帮他打扫,煮饭,借他冲凉房等),但看到后面千秋对野田妹更温柔更加关心他了,同时也对自己身边的人也开始关心起来(比如说对孙蕊的关心,对乐团里面有困难的人的理解,与父亲关系的改善等)关于玉木宏很瘦这个问题,其实他是为了拍前面的电影而瘦的,但我觉得其实瘦不瘦丑不丑对他演绎这个角色并没有什么问题,毕竟原著画风其实也不是打着什么超级美型的头号,就算他说千秋是帅哥但二之宫知子真的没有把画风来做卖点.个人认为就算漫画没有画出来,但现实中一个人如果有两三年时间都在拼搏奋斗努力(原著中千秋可是为练琴在妮娜那里练到发烧生病的),同时还要为乐团演出各种出状况为乐团内部矛盾为野田妹的事情而且烦恼,我相信就算是神也会变得憔悴疲惫,到了结尾野田妹失踪的时候我觉得不单单是野田妹感到疲惫不堪,千秋也已经疲惫不堪了.所以当我看到玉木宏在拍这部戏时憔悴消瘦的身躯我真的觉得这就是那时候的千秋啊,原来千秋也会这么憔悴这么疲惫的.原来千秋早已经不再是那个在音大意气风发盛气凌人不食人间烟火的王子,现在的他是一个有血有肉懂得珍惜会心痛的人.相比起tv版我觉得玉木宏经过了几年的打磨演技更好了,很多人说他从拍sp开始就演的有点呆了,但我觉得这不是他演呆了,而是把原著千秋心境的变化表现出来了.最终乐章结尾千秋在门外再次听到野田妹认真弹琴(电影版弹的是悲怆,原著弹的是贝多芬钢琴奏鸣曲第31号),然后千秋落泪了这一幕是还原了原著的,玉木在这里的演绎真的很动人,眼泪就那么自然就落下了.同时这里也出现那句经典台词:即使如此每次听到他认真弹琴,我还是想带他到世界舞台.关于一堆人刷野田妹任性又喜欢作什么什么的,我觉得真的很多人理解不了这个作品.其实我一直很佩服二之宫知子,感谢他认识了一个叫野田惠的人,佩服他的神一般的脑洞,更加佩服他把恋爱梦想努力和生活等东西融合在一起而不会形成某一方面的不平衡.我这么喜欢这部作品的原因就是我看这部作品真的像是里面的东西都是真实存在的.就像普通的生活一样,没有那么多的爱恨情仇,真正相爱并能互相包容的人是不需要有多少我爱你,那种爱真的不需要爱的死来活去,真正的灵魂伴侣是合奏一曲就能体会到对方的心意,就像独自旅行但最终又会回到身边,回到身边的同时发现大家都有所成长了.关于野田妹,就像欧克雷老师说的他还是个婴儿,他有时候可能有点逃避,但往往他还是能正面去面对问题并解决(一开始更多是千秋辅助他,但后来基本上都是野田妹自己克服困难的),我觉得这绝对不是一个任性的作笔能做得到的,野田妹是个有点神经质的人,但同时他也是个坚强有决心的人.还有很多人讨论的为什么不能让野田妹开心地弹琴;为什么当老师就不能跟指挥谈恋爱的问题.这些问题如果我年轻十几年可能也会提出.其实这些问题探讨的也就是作品的核心了.其实野田妹从小就喜欢钢琴了,只不过因为暴力事件而造成了阴影,所以他弹琴老是不按谱.但无论多不喜欢被人强迫他还是那么喜欢钢琴,那为什么要让他正视音乐甚至要立下无论发生什么都要与音乐共生这样的决心?其实就像千秋跟欧克雷都说过的,你不要老顾着说自己的东西,你也要听听作曲家怎么说啊.在音乐这个领域确实不单纯,但不能因此而把这个行业的所有人都当成是只为了名利.始终都会有人对音乐抱有热情,始终都会有人不仅仅是为了名利而去带给观众美好的演出,始终都会有人能正面理解这个曲子的内容而加上自己的理解再通过努力而给众人展示这个作品.所以千秋迷路费欧克雷等人其实都在帮助野田妹明白这一点.至于为什么不能让他去做幼儿园老师,其实看到最终乐章还在纠结这个问题的人前面也算是白看了,从头到尾都没有弄明白各位助攻的苦心,如果野田妹真的要下定决心当老师的话为什么还要去巴黎读书呢?他干脆留在日本读书算了,他是个下定决心就很难改变的人,他去巴黎也不是其他人逼着他去的,他想跟学长共演证明他想做的不仅仅是幼儿园老师,只不过他那时候还想不明白.所幸,因为有各位助攻的帮助,野田妹终于能在世界舞台上绽放.树里的演技大家都知道无可挑剔了,不过我个人还是更喜欢tv版那个翘毛仙子,电影里面的树里头发好直,总觉得一头翘毛的野田妹才更有野田妹的特色.b站弹幕中也有很多人说电影太沉重,不够欢乐,剧情太拖沓之类的,原著到了后面确实没有前面那么欢乐了,如果说前面是一部喜剧那么我觉得后面更像一部正剧,每当人成熟了有些东西就会变了,不可能再跟从前一样,就如千秋说的:我有种感觉一切都回不了从前那样.不过他们两人之间有些本质的东西还是没有改变的,就如千秋总能神一般地配合野田妹.突然觉得这部作品给人的寓意也是够多的.电影版因为时间问题所以要对原著进行删减再重新编过,可能会让人觉得内容还是不够丰富,这个问题也没办法,而且对于没看过tv没看过原著没看过动画的人来说可能更难以理解里面的内容.所以我很怀疑那些通篇刷"结婚""分手"情啊爱啊的人是不是就是来凑热闹的,我觉得对这样一部优秀作品用那种只有爱情的态度来欣赏也是对作品的不尊重.就像在孙蕊出场时,我不懂为什么一堆人都只关注到他是不是喜欢千秋,还有一个地方,电影版孙蕊拉着野田妹去血拼时把所有东西都扔给野田妹了,但其实原著里面那些东西都是孙蕊跟野田妹一人一半拿的.所以我就觉得电影版这个地方处理得很不好,会让人对孙蕊产生误解.我看漫画时也觉得孙蕊确实是有点喜欢千秋的,不过他本人也没有恋爱经验所以也可能只是像是对哥哥的那种喜欢.在漫画结尾,孙蕊跟法兰克一起合奏时也被法兰克吸引了,所以说你们也不用担心孙蕊会不会做小三什么的,别再乱骂这个可怜的女孩.还有我觉得最低级的言论就是那种攻击演员本人的,前篇跟后篇一共花了半年时间在拍摄,很多那些表演的镜头,演员肯定没有专业的人做得那么好,但他们确实是很认真地在练习,他们都在尽自己最大的努力,就算你们不喜欢这个电影不喜欢那些演员,但也请你们尊重一下演员好吗?不要觉得自己就是在拍摄现场一样,实际上你就只是个在b站看盗版的人,别人演员确实不是义务劳动,但轮到你这个看盗版的人来说了吗?对于这部作品,我想说的东西怎么都说不完的.这部作品的名字叫Nodame Cantabile,在漫画的封面也可以看出除了歌剧篇其他单行本的封面都是Nodame来的,这里能看出这个漫画最核心的人物就是野田妹,但只要看过漫画内容的人都知道里面大部分却是千秋的视觉,OS基本上也都是千秋的,连结局那段独白都是千秋的OS,这样能让我感受到野田妹是在千秋所看到的世界中慢慢地成长,这种表现方式真的很神奇.最后,希望十年后还会有人去重温Nodame Cantabile,希望现在对这部作品的印象就是"丑""瘦""贱人""为什么不结婚"等等的人在十年后重温时能有不一样的感受.希望更多的人看到的不仅仅是千秋有多瘦有多老,野田妹有多任性,孙蕊是不是贱人.我知道我说了很多废话,我也不是什么文学系出来的,我写不出什么精妙绝伦的影评,但看到自己喜爱的作品被赋予这么多奇怪的评价,我只想在这里表达一下我自己的感受."早在几百年前就写下来的音符,在生长背景不同,性别和眼珠颜色迥异,完全不同的两人心中,想象出同样的音.两个对立无法和平共处的人,只凭一个音,就能互相了解...或是互相吸引...这个道理,从古至今都没有改变."希望在异次元的野田妹和千秋能继续相爱并努力着,千秋早日成为出色的指挥家,和野田妹创造出精彩的演出,各自独立,合二为一.

“我们要一起跨过一个又一个的障碍，永远一起走下去 。。。

”在我心里交响早已超越了5星的地位。

07年到10年一段不长的日子里，从电视剧、漫画、动画片、SP到最终的电影版，没有办法说完这些日子里交响给我的感动。

有一段时间的预告片总有个沉稳的男声在结尾说上一句：再见了，野田妹。

听到这句总觉得难受，在买完电影票的那一刹那，我居然有退票的冲动，我逃避面对这个故事的完结，正像我面对结束一贯的态度。

可是票是买了，不好退，姑姑特地陪我看这场电影，我不可能耍性子走人。

坐在电影院里，手渐渐冰冷，心里不断嘲笑自己面对结束的怯弱。

一场130分钟的电影感动、笑点都太多了，我喜欢树里在后篇那种细腻的内心戏演绎着野田妹在看见与千秋之间产生的距离而焦急彷徨，是那么的有代入感。

外表装作一贯的大大咧咧，却用她奇怪的行为表现着不安，是啊，塔尼亚的一句话就戳到她的硬伤了，“野田妹都23岁了，还不是什么都没做（大概记得是这样）。

”是啊，看着身边的人都踌躇满志地参加乐团、比赛、工作、演出，而自己呢，每天面对这斯巴达老师布置的大量练习曲子，毫无目的；下定决心要参加比赛来证明自己的实力，却被拒绝；看着千秋和自己的对手在舞台上眉来眼去的演奏着自己喜爱的协奏曲，却还要大方地称赞着；双眼真诚地看着喜欢的人求婚，却被当玩笑话般地敷衍过去；在完美地弹奏完属于野田妹风格的肖邦，世界都为这颗闪亮的新星惊叹时，她却认为自己再也弹奏不出那晚的打动人的旋律了；那是有多迷茫、妒忌、难过、绝望真的可以感受得到。

一切都在悄悄地改变，可能有人会不懂为什么野田妹在那么完美的演出后却说自己不会弹琴了，又在跟千秋合奏了莫扎特双钢琴后将故事画下句点。

在这段过程之间野田妹的成长印证了色老头的那句话：在每一次的演出中都要用尽全力地令它变得完美，然后再突破它，跨越它，这就是人生。

这种知易行难的烂俗的话语，却在那一瞬变得那么有说服力，那么有哲理。

4年不长不短，无论他们的音乐路程有度坎坷，有多少失意，最终在双钢琴里用音乐交换着对彼此的心意，一起牵着手逛着音乐书店，一起在节日里去餐厅吃大餐，跳着胡乱编造的即兴舞蹈，在对方因为读谱太认真而偏离自己身边时像抓小猫一样将她拎回自己身边，打打闹闹的同居生活，和在电影里其中最美的一幕之一的桥上长吻。

到这里，已经心满意足了，即使舍不得也会在这么完美的一幕前面也变得那么不重要。

感动最深的居然是那千秋的内心独白：直到现在我才发现，对于我而言最重要的事情是...我和她的未来。

（早该发现了！

）看着野田妹逃避困难后又真诚地面对，想起了被我放下的小提琴，小时候的我是招了多少个不知所谓的理由去逃避它，而现在用多少个借口逃避将它重新捡起来的困难，我真的是一个很爱后悔的人，大概当年决定不继续学琴时我做过最后悔的事情了，是让我发现我原来那么羡慕在台上用音乐表达情感，感动听众的人，他们闪亮得让我嫉妒。

我曾经用课余时间自学所有乐理跟交响乐的理论知识，可是我已经没办法进入那个圈子了，就连魔法小学徒都算不上，充其量只是一个魔法世界的哑炮，那种拼命地样子连我自己都觉得可笑。

（啰嗦了一大堆跟剧情无关的话。。

）不难看出树里跟玉木的练习有多么辛苦，看见树里准确地用野田式的弹奏方式准确地敲下一个个眼花缭乱的琴键，这种演奏级的曲目，在拍戏的同时准备着是要付出多少努力去揣摩那些独特的姿势，指法，呼吸和面部表情，都在巨大的荧幕上取得很棒的效果，当然玉木的指挥也越来越有气势了。

一起聚在巴黎场景就像是各自努力多年后的再次重聚，温暖又感动。

他们是因为音乐相识，为实现音乐梦想努力，每个人都是那样闪闪发亮。

峰还是那个一味勇敢向前冲大白目，清良也偶尔会幻想自己变成里轩的老板娘会是什么感觉，真澄的服饰更加花哨华丽了，黑木和塔尼亚也开始了他们下一段的音乐跟爱情的道路（虽然没有在电影里看到）。

一切都有一个很好的终点，也是一个很好的起点。。。

听到树里在舞台宣传时用力地说着：这真的是最后的最后。

仿佛是对观众说的，也好像在对她自己说着。。。

嗯，真的来到最后了，这时的我发现原来我这么喜欢这个故事，这么喜欢音乐。。。

美好的故事有了美好的结局，就满足了我这种喜欢happy ending的人。

但过程一点都不美好，应该说很辛苦。

其实钢琴家是极其痛苦和漂泊的职业。

朗朗在学琴的时候被父亲逼到在跳楼和吃安眠药之间选一个。

后来很多人说他是天才，背后的努力和付出应该只有他自己最清楚。

我所知道的学艺术的人都比我们苦很多，行业的竞争和压力也比我们大很多。

看过傅聪的采访，他说钢琴家真的是很辛苦的职业，没几个人能一直受得了。

记得看电影《中央舞台》，那些跳芭蕾的女孩子们在休息的时候用水冲脚尖，血就从芭蕾舞鞋上氤氲开来。

如果想跳好芭蕾舞就要跳到脚尖出血。

如果想把钢琴弹好就要练到手指磨破。

如果想变成模特就不能吃东西。

高中的同学，从开始年纪倒数十名到高考的时候前十名，大概做了10多本物理书。

被大家津津乐道几乎成传奇。

太阳的背后不是光。

相比sp 感觉这次的都不是很紧凑不过好歹千秋大人主动了一次握住了野田妹。

总是看着野田妹追着千秋大人 很解气！

我不认为交响是一个爱情故事，或者说它首先不是一个关于爱情的故事。

野田一开始迷上千秋的时候很草率，就是普通女孩见到帅哥和才华合体的花痴反应，千秋对野田一直采取非人态度对待，除了惜才，连一点私下的恻隐之心都没有表现给观众，看得人心疼，在两人的感情线上，连个称职的助攻都没有，想想花男里的类，一吻里的今之助，偷爱里的斗真（忘记剧里名字了）....总之少女漫画里一切的事件发生都是为了帮助男女主爱上对方，拥有爱的羁绊就是故事的尽头。

交响里是反过来的，爱情是两个人补完自己的最后一块拼图，一切的事件都是为了让这两个人发现自己的天赋、职责。

如前所言，这两个人的关系里，从头到尾都没有第三者，最大的对手是一个哲学命题：我是谁，我应该是什么样子。

野田意识到自己不能跟千秋一起的终极原因是：我的目标是想当个幼师（目标本身并不坏），但这个人生方向远远无法承载野田的能力，她的价值大到她自己浑然不知，直到千秋出现，因为一个简单地迷恋，野田开始觉醒了，不是对爱情，是对自己的天赋。

剧里有大段大段的篇幅表现野田在台下看着千秋的演出泪流满面，在这一次一次地洗礼中，野田的蜕变开始了。

跟自己的舒适圈较劲，严格跟谱弹，理解作者，参加那些跟她的风格完全不搭的高规格比赛，本来是一只叽叽喳喳的自由鸟，但现在要训练自己成为一只能唱出天籁的夜莺。

一开始，我的态度是野田不要这么苦逼啊，其实我们都很爱那个创作屁屁体操的野田，而且，我们觉得男主也应该爱上这样的女主，这就是我们这些被少女漫画1.0版本荼毒的观众，幼稚的地方。

野田果然很了不起，从决定踏上职业演奏征程开始，凭借强大的才能和毅力完成了三次升级：1.参加钢琴比赛得到导师侧目成功留学欧洲 。

2.莫扎特音乐会演出一鸣惊人。

3.与大师合作肖邦第一钢协正式出道。

这三次升级的背后是野田无数的失败，迷茫，和泪水，苦苦挣扎的日子里，千秋几乎是缺席的，对于野田的努力，千秋支持她也充满期待，在她遇到瓶颈的时候，他也给过她特训，但始终他不是那个为了野田放弃自己的人，因为他很清楚，每次面对作品的时候，就像一座座高墙，但最终也只有靠自己翻过去。

于是，野田在无数个没有男主的日子里，艰苦地进行自我迭代，一切始于对千秋的追随，但完成任务的过程是靠着野田的一生悬命，而最终，她迎来了自己的新篇章，从一个呆头呆脑的傻大姐成为了能理解古典音乐精髓的智者，从一个粗砺的琴手变身为世界级演奏家，爱上千秋对于野田是一个契机，那些被埋藏起来的潜能被激发出来了，野田完成了自己的补完计划。

比起野田，千秋是无敌的，这个人没有致命弱点，脾气差点什么的对于对于天才来说非常正常，不能坐飞机也只是个梗，毕竟谁都有生命中无法承受之轻，我觉得千秋这个男主的厉害之处在于，某种意义上，他是不需要女主的，即便不是野田，也会有人可以治好他的恐惧症，即便不是野田，他也有很多机会指挥乐团，如果野田的人生动力来自于千秋，那千秋的成长生涯只关乎音乐而已，是音乐本身的力量一直驱使着千秋升级打怪，而他的天赋异禀保证了他一路开挂。

整个剧，几乎有一半以上的时间是千秋在指挥征途上的自我探寻：1.吊车尾的s团逆袭 2.指挥大赛夺冠3.拯救崩溃边缘的马勒乐团千秋如神，每一次都能在失利后逆风飞翔，可谓悟性奇高，对于千秋，音乐路上的绝望远没有野田那么多，毕竟他是天才，拥有上帝亲吻过的大脑，他所追求的一直是音乐作品的完美演绎，这也贯彻到了他对野田的帮助中，而野田非常争气地回报了他的期待，他是一个非常有耐心，非常有恒心，非常优秀的驯兽师，他可以带领乐团进行高水准的演出，也能带领野田成为光彩夺目的音乐家，遇到野田，是造物主对自己优秀作品的奖励，诚如野田没有让千秋失望，千秋也没有让上帝失望，他没有浪费天赐的才华，完成了自己的补完计划。