阴阳师

看过片子的人一定会为他而倾倒没看过片子的人一定会对他迷惑当你看到一个日本平安时代的传奇人物 在现代还有人可以把他演绎的 淋淋尽至的时候 你会怀疑他到底是谁 尽管你不是唯心论者 都会在问自己 他难道安倍晴明的转世吗 与他合作的同事说他是当今日本唯一最适合穿和服的人 本小说作者梦枕貘说就算是拍戏期间他站在那就是今世的安倍晴明 所有看过影片的人都认定他就是个传奇 是尤物举手投足 一颦一笑 尽显芳华 惊诧俗世家族的气质 与自身的魅力 恰好形成了他——野村万斋 可以说这个角色的成功是必然的 从初场时的宁静稳重 到 对世俗的不屑一顾 从诡异神奇的法术 到 举酒赏花的安逸从容 从铲除邪恶的坚毅 到 为挚友的转头落泪 这就是一个真实的他 无论是他还是他 早已不重要了白皙芊细的手指轻轻抵在他薄薄的嘴唇 喃喃第自语着咒语 似进入了神定的境界 端举着酒盘 依靠着木柱 眼睛看着天空 心早已与云相逐了 “我以为晴明从来就不会哭呢？

” 当快死的挚友 看着那滑落在这俊秀的面庞的那滴泪时说道 一个转头 充斥着心碎 愤恨 羞涩 “我们才刚刚开始” 对呀 倘若彼此是知己那么时间又算什么 什么都是那么短暂 习惯了平静清逸的表情 激动的情愫让他的俊秀扭曲到让人心痛的地步 “我从来都没有哭过”装无辜的表情 让人不禁觉得他可爱至极 原来他不是什么精灵 不是鬼灵 而是一个近乎觉悟了的人而已人心生魔 一切的鬼都是人心的蛊惑 一种似日本神教的道理 是贯穿影片的理念加之片中野村万斋发挥他狂言师（狂言是日本传统的戏剧）身份的表演 动作都是现场即兴的 不禁让人拍案叫绝 在第二部的时候可能会有迷惑 这因为片子是带有日本神教传说的背景 但是也很精彩虽然片子有点早 但是是经典 看过就知道了看过一遍就会去回想他每一个表情 每一个动作 以至想去了解他如果说看了《阴阳师》系列电影会深深的喜欢上了安倍晴明那么当你了解到他的狂言剧和他本人时你就会必然爱上野村万斋的。

最近接连出现了两部关于“阴阳师”的电影。

分别是赵又廷邓伦主演的《晴雅集》和陈坤周迅主演的《侍神令》。

虽然都关于阴阳师，但这两部作品还是有区别。

《晴雅集》改编自梦枕貘的小说《阴阳师》，《侍神令》改编自手游《阴阳师》。

当然，手游《阴阳师》也取材于《阴阳师》小说，只是剧情有所改动。

而这次陈坤和赵又廷扮演的阴阳师，不免又会引起一番比较。

但对于熟悉《阴阳师》系列的老粉来说，恐怕野村万斋扮演的安倍晴明（阴阳师），才是他们心中难以超越的白月光。

他塑造的安倍晴明，阴柔与刚毅兼具，俊秀中透着狡黠。

原著粉看了都直呼：他就是安倍晴明！

今天我们就来聊聊这个超级IP——《阴阳师》。

阴阳师是日本古代专司天文、地理、鬼神、占卜的一种职业。

而安倍晴明是历代阴阳师中最著名的一个。

据记载，安倍晴明是活跃于日本平安时代的阴阳师。

而他的生平事迹也孕育了很多神话传说，梦枕貘的小说《阴阳师》就来自这些传说。

很多人对阴阳师的了解正是来自这部小说。

梦枕貘，原名米山峰夫，出生于日本神奈川县，东海大学文学系文学专业毕业。

生于1951年的梦枕貘，在高中时期就开始写作小说。

梦枕貘的笔名来自一个在中日两国流传甚久的故事。

貘是可以吞噬噩梦的神兽，古人称之为“梦貘”。

梦枕貘以奇幻风格作品见长，被誉为“日本魔幻小说超级霸主”。

梦枕貘本人也是一位中国神话和历史爱好者，他的小说中不乏中国古代神话传说的元素。

陈凯歌的电影《妖猫传》就是改编自他的小说《妖猫传：沙门空海》。

总之在梦枕貘的小说后，“阴阳师”一跃成为超级IP。

衍生出了漫画、动画、游戏、连续剧、电影、舞台剧等一系列作品。

今年接连出现两部以此为题材的电影足见其魅力。

说到阴阳师安倍晴明，史上确有其人。

他本人的身世极富传奇色彩，相传他的母亲是一只白狐。

据《葛叶物语》所载，下级贵族安倍益材自恶右卫门手中救出一只白狐，这白狐是和泉国信太森林中修行多年的狐仙“葛叶”。

后幻化为人与益材相恋，之后产下了晴明。

晴明一出生便继承了母亲的强大灵力，双眼能见鬼怪，也就是俗称的阴阳眼。

如果说梦枕貘的小说，将安倍晴明从尘封的历史中带到读者面前。

那么野村万斋的演绎，就赋予了他鲜活具体的形象。

他将晴明身上属于白狐的妖异感表现得十分贴切。

很难想到有多少男演员能把握好这种“半妖气质”，从这个角度看，“厂花”陈坤的阴阳师值得期待下呢。

很多人觉得野村万斋就是安倍晴明，还真不是粉丝滤镜。

因为原著作者梦枕貘曾说：他笔下的安倍晴明就是照着野村万斋的形象来写的！

如果不是野村万斋来扮演，那电影就别拍了！

野村万斋出演过两部《阴阳师》。

第一部于2001年上映，是公认为最经典的一版阴阳师。

如果你喜欢鬼怪玄幻类题材，千万不要错过这部经典之作。

当年，这部电影创下了30亿日元的票房纪录，随后诞生了大批野村迷和安倍睛明迷。

这版《阴阳师》也奠定了此后阴阳师系列的审美基调。

漫画家天野喜孝负责电影的人物设计、原画创作和服装设计。

电影的音乐部分也十分用心，由梅林茂（《花样年华》《十面埋伏》作曲者）创作，真可谓是强强联手了。

值得一提的是，郭敬明的《晴雅集》也有手绘版海报，风格与天野喜孝有几分神似。

看得出创作者试图沿袭阴阳师的审美风格。

电影《阴阳师》的故事情节并不复杂，日本平安时代，人民生活疾苦，怨灵丛生。

人、鬼与妖怪共存于世间。

阴阳师的出现，正是为了平衡天地人鬼间的矛盾。

他们隶属宫廷，占卜吉凶，观宇宙万物，穿梭于人间与灵界。

《阴阳师》中另一个重要人物是源博雅（伊藤英明 饰），善良耿直的他与狡黠优雅的晴明惺惺相惜。

两个性格迥异的角色一起斗鬼怪驱邪祟，制造了不少笑料。

二人的关系有点类似福尔摩斯和华生。

伊藤英明扮演的源博雅，与野村万斋扮演的晴明，至今仍是很多影迷心目中的最佳银幕搭档。

由于背负着狐妖之子的身份，晴明在一众阴阳师中是被排挤的对象。

一次，被“同事”挑衅的他以一片树叶将飞舞的蝴蝶劈成两半，将在场众人都吓得仓皇逃走。

这也是源博雅与安倍晴明的初识。

善良的源博雅认为晴明此举，不仅邪气而且残忍，更加深了对妖狐之子的成见。

当他亲自拜访晴明才发现，蝴蝶并没有真的被劈开，只是晴明施展的幻术而已。

二人逐渐成了知己好友。

以叶杀蝶的事迹也惊动了宫廷阴阳师的头领道尊。

他发现了晴明的真实实力，开始视其为自己的威胁。

道尊表面上是宫廷首席阴阳师，背地里却是惑乱朝廷的妖师，经常运用法力制造鬼祟妖邪。

他利用辅姬（王妃）绫子被皇帝冷落抛弃产生的怨念，做法将她变成女鬼。

绫子的情敌任子诞下的小皇子——敦平亲王，也被道尊施法变成了魔婴。

道尊和清明都是游走于阴阳，有神通的法师。

但一正一邪，最后终需一战。

此后的故事就围绕二人如何斗法。

在此就不剧透了，感兴趣的小伙伴可以去看这部电影。

斩妖除魔的故事虽说都有固定的套路，但《阴阳师》中也有令人深思的寓意。

例如其中很多精怪都是由人的怨念幻化而成。

正是一念成佛，一念成魔，人心才是万恶之源啊。

虽然是多年前的作品，但无论是人物造型还是道具都非常精致用心。

不愧是漫画大师天野喜孝参与的美术设计。

电影场景的营造也非常用心，相当具有古典的诗意之美，很多画面都让人想截图。

虽然对这部电影的评价是贬褒不一，但野村万斋的表演却是获得了一致好评。

也许你不曾听说过野村万斋，但原定的日本奥运会开幕式总导演可就是他呢。

可惜因疫情影响，上个月日本宣布解散了开闭幕式导演团队。

否则我们也许能看到一个充满古典奇幻色彩的奥运会开幕式吧。

不过野村万斋的主要身份既非演员也非导演，而是一位狂言师。

狂言是日本四大古典戏剧之一，地位相当于中国的传统京剧。

野村万斋被誉为国宝级的狂言师，但在《阴阳师》之前，野村万斋从未主演过电影。

不得不感叹梦枕貘的坚持，和导演对创作者的尊重。

其实回想很多经典角色的诞生，都是因为大胆的选角。

创作者不拘泥于演员的知名度和固有形象，只根据电影人物的气质来选角，最后反而会获得意想不到的效果。

不禁想起《霸王别姬》中的张国荣，当初也是被很多人质疑一个香港明星出演京剧名家是否合适。

但最终成就了一个举世无双的程蝶衣。

但对于野村万斋来说演电影终归是副业。

生于狂言世家的他其实别无选择，只能成为狂言师。

三岁登台，从小接受父亲的严苛训练。

他自己也说与父亲的关系不像父子更像师徒，可以说比一般孩子的童年辛苦得多。

但功夫不负有心人，正因为长期的传统表演训练，让他举头投足间有着一般演员没有的古典气质。

这才使得他扮演的安倍晴明，格外深入人心。

他凭借这一角色获得了第44回蓝丝带奖最佳男主角，以及第25届日本演艺学会新人奖与最佳男主角优秀奖。

这部20年前的《阴阳师》，也许在特效技术方面不能与今天的电影相比。

但它却是第一次将安倍晴明的故事搬上大银幕，也塑造了史上最成功的安倍晴明形象。

或许野村万斋已经在某种意义上成为了一个“标准”，后来的阴阳师，恐怕都会被拿来与他一较高下。

究竟有没有人能超越这位狂言师20年前的表演，我们拭目以待。

*本文作者：RAMA

2017年看的第一部电影是《阴阳师》豆瓣里瞟了一眼就决定看的就算之前阴阳师的手游席卷整个朋友圈，因为没兴趣所以我还真不知道阴阳师是啥好吧查閱了很多解釋后，简单的说，就是日本版的林正英，国内应该叫法师吧。

故事大概也就是阴阳头想谋权篡位，然后邪不胜正的故事。

电影前30分钟，真的看不下去了。

总感觉电影看起来感觉怪怪的，网上搜了搜历史背景才知道，确有安培晴明和源博雅这两人。

每次有安倍晴明庭院的场景时，都有四季变化，要么就是纷纷扰扰的花草丛生要么就是落寂萧瑟上午枯枝落叶，豆瓣的 韩松落 写道：在日本，季节感是评判一个人出身和环境高贵与否的试纸，因为，只有良好的教育、安稳的环境，才能培育出足够锐利的对季节的感受和表达。

而源博雅为啥老吹笛子啊？

豆瓣的 法兰 写道源博雅在日本历史上是有“管弦之仙”美誉的雅乐演奏名家，他是平安王朝醍醐天皇的长孙，至今尚有不少他谱写的雅乐作品流传于世，记载了他的事迹的作品数量上不比安倍晴明少。

在了解了两位主角的典故后，不知不觉忽略剧情专注于场景的刻画，我知道了为什么安倍晴明的院子会四季交替，晴明桔梗印是安倍晴明的专用；源博雅悠扬的笛声是多么撩动心弦安倍晴明和源博雅兩個人的情誼，真的是心心相惜而又充滿曖昧。

電影除了好的故事搭配好演員的演技，主角的形象也特別重要。

虽然寫了這麼多，但是這裡面沒啥內容。

记录我今年第一部电影，也记录我第一次看电影写出自己的想法。

说到野村先生，这个狂言贵公子。

还有谁能完全演绎出平安时代贵公子的典雅和媚惑？

这世袭制度下保留的古典遗韵，举手投足间的秀雅和世家风范，怕也只有狂言师出身的野村万斋能展现了。

　　 当他身着平安朝时代宽大多层的狩衣，挥舞大如布袋的衣袖，翩翩舞起“泰山府君祭之舞”时，你会惊讶于何样的姿态竟能将如此苯重的衣物展现得雍容和堂皇。

大袖翻飞、腾跃昂首间，恍若一只潇洒而灵动的大鹏正欲展翅高飞……。

　　 当他身着红白相间的神女舞衣，披散长发，头戴草环，手执金铃、帛扇，在黑幕印衬下，独自跳起“天宇受卖之舞”时，长稠似仙、彩扇如蝶，长长的群裤在跳跃间轻轻划过暗然深沉的黑色，只在眼底留下一片艳红的霞光……，眼波流转，顾盼生辉。

在传统和现代之间，在世袭和普及之间，在保持神秘优雅、雍容大度的古典气质和追求个性解放、洒脱前卫的时尚品味之间，充当着艺术的摆渡人。

男人们千万别看《阴阳师》，否则会有心理阴影的，要是把你们弄得再也不敢欠情债，那多不好啊？

就好像住在心里的鬼走了，这个世界就没啥意思了，就是因为每个人的心中都住了一个鬼，所以这个世界才那么地纷繁复杂，有哭声、笑声、阴谋、阳谋，多好玩。

《阴阳师》是日本作家梦枕貘的作品，以平安时代为背景，主人公是一个叫安倍晴明的阴阳师，他飘逸恬淡，而又爱戏谑人间，因为身世不明被传为白狐所生，他亦被人称为白狐。

这不免让我想起了多年前看的网络小说《春江花月夜》和第二部《百鬼夜宴》，那里的主人公绯绡即是一只白狐。

《阴阳师》中另有耿直敦厚的源博雅，恰如《春江花月夜》里的王子进，作者写《春》时有否借鉴就不知道了，但所述都为鬼神传说。

不过安倍晴明和源博雅这两人并非虚构，在日本平安时代的正史野史中，都有所记载。

安倍晴明和源博雅，“多断背啊”，我和康总看完的感受是相同的，这样的情意，才能被称为超越男女的男子之间的爱慕吧，反观现在的BL们，多有作秀的感觉。

电影《阴阳师》中的安倍晴明的演员野村万斋，此刻已经完全把康总和我迷住了。

这是作家本人亲自挑的演员，简直是为安倍晴明这个人而生的，他似乎也并未演过其他角色，如果说第一部《阴阳师》还未凸现这点，第二部的《阴阳师》则完全是为野村万斋量身定做的，他的个人魅力和安倍晴明的魅力合二为一，最后那段舞蹈简直摄人心魄。

“作家和野村定有私情。

”我和康总嫉妒地想。

想来作家本人也很喜欢狂言，所以经常看野村的表演，而写作时不免将这种欣赏融入到了安倍晴明这个角色中。

只不过，不知道他还会不会拍《阴阳师》第三部了，第一部是2001年作品，第二部是2003年作品，现在4年过去了，还未有动静，我们还能期待么？

说了太多对野村万斋的爱慕了，还是回到正题说说为什么男人不要看《阴阳师》吧。

这其中多数的故事，都因为男人欠情债而招鬼上身，有为富贵女子抛弃穷酸恋人的，有殉情后一人活在世上的，有因为思念和怨恨没有经过死亡就直接变成活鬼的，看了非常让人不忍，然而这些女人生前忍让宽容善解人意遭人骗，死了变成鬼之后还是要继续善解人意地默默走开，这什么世道啊，做人做鬼都那么不容易。

在《阴阳师》中，安倍晴明说，世界上最短的咒就是名字，比如说“康总，别动”，康总就有可能动弹不得，这和小时候听说的，在半夜叫小孩名字的鬼故事一样，真名不可随便告诉可疑之人哦。

其实每个人都被名字所束缚，不仅是人了，就连人给万物取的名字，譬如花，譬如草，譬如狐狸，都是对他们的束缚吧。

何为生命呢？

人肉眼看不到的地方也可能有生命存在，譬如你看不到野菊花，但是能闻到它的香味，那么它就是存在的。

想起关于语义网的奋斗，计算机大牛们都立志将所有的网页都贴上可标识的标签，就是tag们，就觉得好笑，那能是真正的机器理解人么？

又想起一女孩在天涯社区写的自己的极品男友。

某天，看见家中有蟑螂，她想去打死它，她男友推过她，说：“放着我来。

”然后他就用标准的作法的手势，顶在太阳穴附近，聚精会神，然后大声说：“用意念，用意念，用意念杀死你们。

”Orz.世界是精彩的。

你喜欢什么样的鬼住在你心里？

关于日本平安时代阴阳师安倍晴明的故事，在日本民间流传很广，正史、野史中都对他有所着墨，当然尤以野史为甚。

以他为主人公的小说、漫画、动画、电影、日剧都有出。

托好友鱼草的福，得以在梦枕貘的小说中初识安倍晴明，之后便被其深深吸引，不必说他高深莫测的法术，也不必说他与武士源博雅之间的情谊，单是那人鬼共存的优雅世界，就令人神往不已。

电影《阴阳师》其实是老片了，第一部在01年上映后大获成功，第二部也已于03年上映了。

今次看的这部是第一部，第二部我还没能看到555想看啊！！

第一部基本根据《阴阳师》系列小说中的《生成姬》一卷改编。

《生成姬》也是系列小说中唯一的长篇，因此故事性更强更完整，并且小说的“男2号”——源博雅也在此卷登场，就此将平安城的“两颗守护星”的相遇相知交待了清楚，为电影人物登场做好了开端的工作。

幸运的是，这恰是我目前看过的唯一一部《阴阳师》小说（再次感谢鱼草，泪）。

先介绍下安倍晴明，我也是道听途说居多，已经了解他或者治学严谨的人请跳过这一段。。。

据说安倍晴明在日本历史上确有其人，父亲叫做安倍益材，任大膳大夫（负责天皇膳食），他曾经救了一只白狐的性命，之后这狐狸幻化为女人，与安倍结合生下了晴明。

因此，晴明自出生起就具有灵力，可看到妖魔鬼怪，各种作品中也常常戏谑地提到他长得像狐狸呵呵。

而日本平安时代，天皇所拥有的阴阳师团队——阴阳寮，是中务省管辖下的六寮之一，负责观测天文、气象以及占卜、制定历法等，除官员外，还有阴阳师、阴阳博士、阴阳生、历博士、历生、天文博士、天文生、漏刻博士、守辰丁等职员。

最伟大的阴阳师安倍晴明并非阴阳寮的长官——寮头，而是天文博士，但是他的官位却超过寮头。

关于安倍晴明还有个极八卦的传说，就是他的婚姻问题，传说为贺茂沙罗，贺茂忠行之女，14岁死于难产。

之后他娶亲生女儿安倍沙耶为妻。

电影主线是天皇的阴阳寮寮头道尊，图谋借助一个多世纪前的冤魂以及用自己强大的法力操纵对天皇心存执怨的望月君，以毁灭平安城与天皇的统治，自己称霸天下，最终败于安倍晴明手上。

情节骨架其实跟香港武打片的正邪对抗、邪不压正并无二致，而法术所用也只不过是日本鬼片最擅长的怨念——它令死人死后依着绵延无绝期的怨念而冤魂不散，它也是支持心中充满怨恨的人继续活下去的唯一动力。

不过，当这一切都发生在日本古代人神鬼共存的世界，就会有某种不可知的神秘力量将你深深吸引住。

应该说，电影《阴阳师》最大的贡献，既不是拍出了一部多么优秀的电影、也不是将安倍晴明的故事第一次搬上大银幕，而是史上最成功的安倍晴明的形象终于诞生，这个安倍晴明，绝对已经成为一支标杆，以后再塑造的安倍晴明都将被拿来与这一位一决高下，他，就是野村万斋扮演的安倍晴明！

前文已经说过，《阴阳师》其实是一部并没有太多新意的商业电影，本称不上经典，影评人对于电影本身的诟病也不少。

但是，这些议论，绝少有针对野村万斋的表演的，反正我是没看到过，正相反，野村万斋的表演其实是本片中那最明亮最耀眼的星辰。

当他席地而坐屈膝倚靠木柱、手持酒盏轻轻啜饮的时候，你觉得晴明就该如此优雅闲适；当他用式神（供阴阳师使唤的鬼神，会随阴阳师的意思而行动。

普通以剪纸而成形，也有以活的生物为凭借做为式神，但此多为蛊物，也就是做咒诅用）把源博雅一次又一次唬得目瞪口呆，他却咧着嘴坏笑露出泄漏童真的兔兔牙，你觉得晴明就该如此睿智狡黠；当近乎无所不能的他抱着死去的源博雅无助地流下眼泪，你觉得晴明就该如此善良感性；当他以分身敏捷地在地上划出五芒星（又称晴明桔梗印）阵图，手指尖置于唇上合目念出符咒，你觉得晴明就该如此强大自信……不是说过吗，安倍晴明像狐狸，野村万斋也确实有些像狐狸呢——窄窄的脸颊，尖下巴，细长的眼睛，商扬的唇角，笑起来鼻翼两侧延伸出好看的两道（我总是对有这两道的人没抵抗力555），明朗的样子。

而其实那时候的野村万斋，已经35岁，是俩孩子的爹。。

据说这部电影是梦枕貘为野村量身而作，只因曾经见过作为日本狂言大师的野村万斋的表演，深感他便是扮演安倍的不二人选，作家的眼睛果然是雪亮的！

狂言是日本一种传统舞台艺术，因此当野村穿起衣袖宽大的日本古代服装，举手投足间的古典优美便展露无遗。

这个安倍晴明，简直就是我看小说时脑中想象的那个安倍晴明！

不过，野村刚开口说话的时候倒是小惊讶了一下，厚实略粗的嗓音倒是与我想象得不太一样，我以为安倍晴明的嗓音该是山口胜平那样掺杂了男孩和男人的声音，不过这不要紧，他第二次开口，我已经完全习惯。

源博雅是第二个电影与小说都重墨刻画的人物，按照史书他身份高贵，为武士贵族，憨厚率直、善良痴情，跟郭靖恐怕有一拼。

他与安倍晴明一起成为了保护古城的守护星。

不过小说中的源博雅是“”，电影是要迎合众多女粉丝吧，由偶像伊藤英明扮演，自然源博雅就跟着成了年轻人。

然而私以为，还是30多岁的源博雅最合适，40岁太老，20岁又太小，正当血气方刚的年纪，怎会懂得与安倍晴明月下对酌的优雅情致？

又怎能对满月君这样上年纪的女子还痴情不已（一直觉得那些小男孩喜欢成熟女人、恋母情结的桥段只存在于西方电影，况且他的笛声婉转悠扬，沧桑感丛生，与满月君纯粹是柏拉图式的感情，根本不掺杂小男孩那种带有荷尔蒙旺盛气息的感情）？

所以并不很喜欢电影中源博雅，多了无知冒傻气，少了优雅厚重。

最感动的是青音。

这个于乱世中活下来的美丽女人，因为负有阻止太子（也是她所爱的人）怨魂复苏的使命而吃下人鱼肉，成为不老不死之身，已经默默地在这个世界上独自活了150年。

这是何等难熬的艰辛岁月。

她渴望解脱。

最终，晴明孤注一掷跳出传递生命的阴阳师之舞“泰山府君の祭り”，青音将自己的生命注入到死去的源博雅体内，她终于得以结束这永无止境的生命，在她的劝说下，太子的怨魂也终得抛开怨愤，与青音一同消失。

不得不说的是，电影明显迎合了同人女这一如今力量强大的特殊癖好粉丝团，晴明抱着死去的源博雅流泪这一段真是在同人女中传为佳话了，什么“我们才刚刚相遇，我们才刚刚开始啊！

”什么“最不想失去的就是你”等等台词，真是不想歪都难，据说这是梦枕貘的恶趣味-_-||||虽然我也算轻微症状的同人女一只吧（我真是太坦白了），但还是更倾心于小说中的感觉，两人纯粹是惺惺相惜的友情，亲密然而豁达。

也许，我还是看伊藤英明版源博雅不顺眼。。

最后不得不说的是，《阴阳师》的原声由梅林茂（《花样年华》、《十面埋伏》作曲者）创作，充满古典之美，或悠扬或哀怨，或低吟浅唱或大气磅礴，堪称完美，大爱啊！

电驴上有下，大家可以去搜搜看！

梦枕貘大人的原著叙事多于志人，以至于读完以后对晴明博雅这样两个重要的人物形象依旧印象模糊。

除开剧情本身，书里的情趣全在于对晴明庭院里四时之景的细致描写、两个人的把酒畅谈、以及时不时隐射出来的道教思想。

电影也是乏善可陈，就如多数人一样，迷上阴阳师系列只为一人故——野村万斋，日本狂言大师，且不说演技如何吧，去年给DV大赛颁奖的评委老师说，有的人不需要一句台词，往镜头前那么一站，气场自然就出来了，万斋绝对是气质型的，他生得不惊艳，是耐看的那种，神情科范却精致堪比中国戏剧崇尚的那种超现实的美感。

呵呵，幸好万斋是日本人呢，他要是生在韩国，估计李俊基神马的都只能洗洗睡了。

玩笑话而已。

安倍晴明显然不是韩国人妖那个类型的。

一定要比较的话，晴明倒是极像轩辕剑系列里的古月圣（真的真的，有图有真相），干净、皎洁、一双狐狸眼睛，人也如狐狸一样邪乎（哈哈哈，邪乎神马的最可爱了）。

他们身上的贵族气质胜似中国古时候那几个腹有诗书的病弱公子，像纳兰性德和晏几道（不推荐王维，他是信佛滴），无法拿自己贫瘠的语言文字来形容晴明给我的感觉，于是就借了小山的名句——“落花人独立，微雨燕双飞”，他们之间若是交流无障碍，一定可以隔世为知音吧。

对这种邪乎的人是最没抵抗力的，晴明大人的狐狸笑彻底打败我了。

不好意思胡扯了这么多，对阴阳师1、2电影有如下感想：1、晴明是最大的亮点。

2、源博雅太傻了，伊藤英明啊，就跟在白塔里面一样傻。

3、像阴阳师这种聊斋型的故事还是拍成连续剧的好，把鬼怪小说改编成奇幻电影怎么看都是一个囧。

4、那只大乌鸦是不是太丑了？

日本电影的后期呀后期……5、晴明解咒。

在电影里看见这个片段的时候心里稍微热腾了一下。

“名是最简单的咒”，博雅不管叫不叫博雅，博雅依然是博雅，跟道德经里的“道可道，非常道，名可名，非常名”其实是一个意思。

（于是就有了大家yy出来的——博雅：我愿意为晴明你摘下天上的月亮！

大囧）6、满月的女鬼造型，那叫一个假啊，那对黑色的獠牙也太欢乐了吧。

7、最萌晴明的哭戏。

（其实一开始是想说他哭得跟孩子似的，不过）哭得跟兔子一样的晴明完全把我看傻了……8、青音说晴明和博雅是京都的两位守护者，前者我没意见，不过请问博雅是怎么守护京都的呢？

9、此外想顺便问问日本人只兴单挑不打群架的么？

10、关于天宇受命之舞，有人说晴明在第二部的结尾变成人妖了，其实我觉得这种祭祀舞蹈应该就像京剧里的花旦，男女都可以演的吧……11、大爱配乐，梅林茂，大师级的作曲家。

补：古月圣的游戏截图http://hiphotos.baidu.com/%D2%B9%D0%F9%C3%E1%B0%C9/pic/item/80b090100fcc6707213f2ef1.jpg

自从看过日本电影《阴阳师》后，每逢季节变换，我总会想起电影里阴阳师安倍晴明的那个庭院。

安倍晴明的院子里，总有花草景象，而且随着四时变换。

后来找到梦枕貘的原著来看，发现小说的每一章都是以安倍晴明位于土御门小路的庭院小景开始的，春夏时节，“樱树叶、梅树叶，还有猫眼草及多罗树、枫树的新绿，被雨水濡湿后发出黯淡的光亮。

龙牙草、五凤草、酸浆草、银钱花——这些花草此一丛彼一簇，芊蔚繁茂，长满庭院。

”深秋时候，“红叶纷纷飘落在满地行将枯萎的花草上。

到凌晨时，庭院里大概会降下白霜，形成宛似积了一层薄雪的院景。

”《阴阳师》延续的是日本人的传统（不只是日本电影和文学的传统），这传统里，最精微的一项，就是季节感。

春天要去看樱花，秋天要去采红叶，对着月光和夜露应当哀叹人生的无常，对着春天原野里的碧草和远烟，即便是《好色一代女》里急着出门去做生意的妓女，也不免要留恋地张望，看着看着，心里就觉得安静了。

对于日本人来说，季节感是评判一个人出身和环境高贵与否的试纸，因为，只有良好的教育、安稳的环境，才能培育出足够锐利的对季节的感受和表达，《源氏物语》、《枕草子》里那种优越感，就不只是建立在作者的出身上，而是来自他们对于季节感的敏锐度。

到什么季节，就做什么，还要预备好相应的感触，开始或许是假的，是程式化的，但久而久之，也就成了真的。

季节感也曾是我们丰盈四溢的感受中的一项，《诗经》、《乐府》、唐诗宋词，千言万语，万叶千声，也都“仿佛为季节讴歌”，春天开花的田野，要配上一点歌声才好，秋天的晚上，看得见月亮的高楼上要有人吹笛子，而且是别家遥遥地传来的才有味道，绿树上开白花才好看，走在水边的青草丛中送别，要穿白衣服，这样，乘在舟上远去的人，才可以远远地看见。

所谓传统，就是那些与生俱来的东西的叠加和扩大吧，这项传统在我们这里，却正在消失之中，烽火连天的时代，描绘四季风物，成为最奢侈的行为，此后多少年，红日青山向日葵，成为一统天下的季节意象，随后又猝不及防地遇到农业社会转型，环境恶化，季节感渐渐被消灭了。

文学杂志上的小说，从此都是没有季节感的，或者是单位屋子里的斗争，或者是李老汉和桂花嫂的偷情，它们是粗鄙的“故事会体”，没有润泽度，是不耐烦有，也是没能耐有。

在接受了时代的化疗，将有关传统的细胞统统杀死之后，我们的对季节的感受力消失了，以至于谢有顺先生要写下《警惕抛弃故乡式写作》来大声呼吁文学作品中的景色描写。

而我们像《移魂都市》（《Dark City》）中被绝灭了过去并被禁锢在没有季节的都市中的人，还恍惚地记着大海蓝天、以及清风明月，并苦苦追思，屡寻不得。

斋叔版《阴阳师》，这处改编很精妙。

原作是晴明摘叶杀了一只蟾蜍，蟾蜍骨肉内脏横飞，吓到了一帮看客。

剧中改成了摘叶杀蝶。

首先，借此情景立人设。

此场景三方势力汇聚，为朝廷的公卿、阴阳师群体以及晴明，并且这是晴明、博雅的首次出场，借此事无形中给二人简单做了个人设铺垫（并引出了博雅首次去拜访晴明时的有趣情节）。

源博雅与公卿一同出场，表明其身份地位，阴阳师头带领弟子路过，晴明在中间位置落单，公卿内心残忍提出杀蝶，博雅心怀不忍，阴阳师们不语想以此测试晴明的水平，晴明心有不忍但被众人围观必须照办。

所以他聪明的使用了幻术，假装杀蝶。

杀蝶后公卿被吓跑；博雅在原地沉默不语，内心觉得晴明残忍；阴阳师弟子也被吓到，这是由于晴明咒术强大；阴阳师头沉默，在心中估量晴明的能力。

后面所有的剧情，都是按照这一段的人设逻辑来进行的。

其次，改蟾蜍为蝶，更能突显生命。

相较于蟾蜍，蝶普遍被人认为是美的，是柔弱的。

并且，一只迟暮的蝶，更能让观众共情出“公卿残忍，博雅善良”。

若是杀蟾蜍，大概只会觉得恶心。

最后，蝶与叶，增强画面美感与逻辑，再打破它，效果更佳。

叶与蟾蜍，是毫无关联的，但是蝶与叶在人们的认知中是和谐共存的。

叶子轻飘飘的飘向上下翻飞蝶，都是柔和唯美的东西，画面美感得到了增强，并且叶子与蝶本身存在逻辑，是很日常的画面。

但是随后叶子像刀一般将蝶劈成两半，就打破了这个日常，观众心里一紧，也合理解释了公卿和阴阳师弟子为什么会被吓一跳。

先看1再看2一定会失望，先看2再看1却是另一种惊艳的味道，喜欢山木的小院子，花丛错落，还有蝴蝶武士，哈`美哉乐哉