李可乐寻人记

武林外传是我最喜欢的一部国内电视剧，它是情景剧里面做的最成功的一部，配合吸引人的武侠江湖元素，深深的吸引一大批观众，也造就了李可乐的主人公喻恩泰的成名。

在这部电影上映的时候，凑着喻恩泰的大名，想去电影院欣赏一把，但发现这部电影的排片量很少，时间也很短，一直找不到合适的时间去看，所以一直没有机会欣赏。

直到今天在网络上找到可以下载版（这就是国内现状，虽然监管不力导致艺术创作动力下降，但还是对有些不想花电影票钱的我们是个很大的福音），一个半小时的电影看得有点莫名奇妙，听着四川口音的故事怎么发生在云南，而且主要人物性格有很多矛盾，没有把故事讲清楚，剧情就发生了关键性的改变，女警官怎么就喜欢上了李可乐，李可乐怎么最后屌丝逆袭成为了富孙子，看的我有点一头雾水。

所以整个一个半小时的电影快进在50分钟左右就看完了，生病在家疗养就写篇小文吐槽一下下。

宁浩导演的疯狂系列电影前几年着时火了一把，运用大量黑色的幽默和有趣的讲故事方法，把一个个人物构造的很有特点，捧红了黄渤让他蹿至一线影星水平，加上最近的无人区这部电影更是精彩之极，西部片的意味，犯罪暴力情节环环相扣，虽然经过电影审查时波折很多，也修剪多次情节，丝豪不影响它的精彩。

李可乐寻人记很多情节都有向宁浩作品的借鉴，比如中间穿插搞笑黑帮的交易情节，完全是向疯狂电影的致敬啊，只是李可乐这部电影的剧本太差没有把很多故事转折的情节没有交待清楚，让很多人看了觉得少了一点什么东西，是导演的功力不行，还是投资不够？

总体来说电影比较失败，票房差也就不足为奇了。

或许出版界没能帮忙找到“孙子”，李可乐终于把寻人启示贴到了电影院。

《李可乐寻人记》登上银幕，故事变动不大，喜剧风格进行了影像夸张。

总的来说，李可乐的故事，跟可乐一样，看起来“黑”、“涩”，但内里满是气泡和糖浆，辛辣刺激——原小说就是一个欢乐的屌丝故事，电影出来，强化了这一点。

屌丝老大必定要个屌丝跟班儿。

与电影中的李可乐（喻恩泰饰）并肩作战的，是赵雷棋饰演的杜邱。

就像《疯狂的石头》一样，每一部黑色喜剧都要成就一些精彩的配角，这一次，我们注意到了赵雷棋。

赵雷棋在片中塑造的角色杜邱戏份很多，仗义真诚又愚顽搞笑，和李可乐联袂东奔西跑，遭遇不少困境窘境，可谓一对相互呼应的难兄难弟。

赵雷棋在片中的装扮本来就憨态可掬，再配合自身形象，更不避卖萌之嫌，极尽所能地逗趣耍贱。

这种大胆的发挥，让电影中的角色离小说中里杜邱的形象相距甚远，形成反差。

在这样一部定位清晰地喜剧中，赵雷棋凭借自身优势，不仅直截了当地给观众带去欢乐，还很好地协调于片中的人物格局。

小人物有大作用，这样刚刚好，谁让这是一部屌丝电影呢。

镜头前的赵雷棋，实在最会耍宝。

在《全球热恋》、《决战刹马镇》、《河东狮吼2》等几部影视剧，我们已经注意到了他的喜剧天分。

赵雷棋的给出的喜剧能够被人赏识，关键在于他的表演方式：打得开，放得下，抛得高，接得住。

就《李可乐寻人记》中卖萌耍贱的种种戏份，赵雷棋敢演，也能演。

很多人演夸张的喜剧，总难免一丝做作和尴尬，要么太紧张、不放松，充满课堂表演的痕迹；要么太随意、不精致，没有笑点、缺乏余味。

平时表现并不抢眼的赵雷棋，却很好地规避了这两点。

这或许是天分，更或许和他的不太为人所知的背景有关。

科班出身的赵雷棋毕业于中央戏剧学院，早前活跃于剧场舞台，参与过《开心麻花》、《说客》等多台大型舞台剧。

原本，剧场舞台就是一个经典的练习场，能在剧场吊得起观众的口味，压得住空旷的空间，就需要满满的功底。

而且，他正好赶上了中国剧场轻喜剧化的时代，舞台演出越来越少有传统的严肃气氛，而越来越多笑声掌声。

这正好符合赵雷棋的喜剧道路。

所以，虽然从舞台转到影视，赵雷棋的表演训练和喜剧熏陶并没有中断，不存在太多刻意的转换，也就自然地承续了过来。

若说喻恩泰演得像“可乐”，赵雷棋则演得像“娃哈哈”，纯净、干脆、不着颜色、不露痕迹，但就是让你觉得解渴。

喜剧嘛，就得图一个“哇，哈哈”欢乐欢乐。

虽然流畅自然的喜剧表演背后，满是演员的技巧和辛苦，赵雷棋很会惹人笑。

观众的笑声就是最大的支持。

他很会搞，还很有料。

导演ni ta ma..的。。。

觉得观众都和你一样能理解影片啊。。。

李可乐的演员。。

NI TA MA DE 没有实力。。

演技不是盖的。。

影片思想 太多。。

看不懂的。

我只想说一句话。

找会你自己。。。

看懂了。。

那就是破片。。。。

好人好报。

最后追着打李可乐。

李可乐还是在骗。。。

真他妈乱。。。。

真理到底在哪里？？？？？？？？

难道真理等于胡搞。

或者胡搞真理。。

自私是吧。。。

胡搞

《可乐寻人，小小喜剧》若疯狂系列，可称近几年我国喜剧成就作，那本片算小小喜剧。

前半部分，还算“疯狂”，后半部分，可能导演已经累了，喜剧细胞干枯，于是陷入文艺小清新之类，算是一种蛇尾，难道前后二段换了编剧？。

不过，喻恩泰也算得以再度和广大观众见面，让其继续得以玩一把《武林外传》之“吕秀才”风格，也是中央戏剧学院表、导演艺术研究大博士的另一种风采！

同时，剧中很少的二个场景，我似乎发现喻博士的表演上，恰似有张国荣的影子，难道是因为我4月1日观此片的缘故？

或许是，敬业精神在二位演员身上，贯穿使然？

祝喻博士成就迭高！

看这部电影是因为李承鹏这个人。

《李可乐寻人记》是李承鹏写的，看过他的《李可乐抗拆记》和《全世界人民都知道》，这两本书特别好看，所以我知道了李承鹏这个人。

我并没有看过《李可乐寻人记》这本书，所以不知道原书写得怎么样，不过作为李可乐系列的第一部作品，作者又是李鹏，我想其质量不会差到哪里去。

当然，我这样说，并不是没有理由的，我是在看过李承鹏书的基础上做出判断的，因为你是可以根据一个人的其他作品来判断的。

　电影一开始，就是典型的李承鹏式幽默，典型的李承鹏式语言，黑色幽默，发人深省，让人沉思。

一下子就吸引了我，看过韩寒的书的人应该知道，韩寒的文字也很犀利，这瞬间让我想到了《一座城池》，也是同样的黑色幽默。

我想这是真正的喜剧，不只是让人发笑，还必须有一定的启发意义，不然就成了为了娱乐而娱乐，最终会导致娱乐至死。

李承鹏的书看似很夸张，但并不做作，不矫情。

他的书很反应现实，直指生活中阴暗的一面，别人不敢说的，他敢；别人不敢做的，他敢。

他或许被说为愤青，但 我们国家缺少的不正是这种愤青吗？

正是有了韩寒、刀尔登、李承鹏、刘瑜等这样的作家，我们才能对这个社会有更加深刻的认识，对社会上的问题才会更加认真地对待。

与《李可乐抗拆记》很相似，《李可乐寻人记》同样有着荒诞的故事，也有着感人的情节。

两条线索并行，在寻人的同时，也在寻找着另一半。

让人忍俊不禁的同时又热泪盈眶。

这不是一般的喜剧作品，《泰囧》虽然很搞笑，但却没让我感动，而这部电影不一样，它让我看完后静不下来，所以才会动手码下这篇文字。

当然我猜书籍可能要比电影精彩一些，电影确实有许多不足之处，许多地方可能拍不出原著的精髓。

但总得来看，还算是一部优秀的作品。

昨天电影上映，一般看电影都是先豆瓣下分数是多少，然后再去影院观看，因为看到一部烂电影，既是浪费时间，也是浪费金钱。

昨天观看此片之前，豆瓣查了下分数，结果还没有评分，于是算是尝鲜了下，买了此片的电影票。

进场之后，连我两个人，发现只有6个来看此片，而且还是周五哦，南京市中心的德基电影院，同时间的《霍比特人》、《澳门风云》都已经满场了。

后来想想，来看的人少也是有原因的。

刚开始，演员登场，喻恩泰整的几句台词还觉得有意思，巩新亮还很养眼。

可到了后面，让老八路回忆当年的情景时，那时就觉得电影开始要变烂了，后面的剧情就开始天马行空，不知所云，没有所谓的找人了，就开始警匪谈感情之类的。

电影还未结束，为数不多的观众就有人离开了，我当时也真想离开。

电影到最后果然还是那个老套路。

编剧导演就不能用点心么？

看完电影之后，再看豆瓣影评，竟然6.9分！

顿时天雷滚滚，水军也不要这么多好吧。

今天再看时，竟然已经7.1分！

这在国产电影看来是高分了，水军能别这么多行么？

竟然还有水军说，此片是啥黑色幽默，温馨浪漫，能别这么扯蛋么！

真特么将此片当作《疯狂的石头》了？

那我只能说此片和《唐伯虎点秋香2》是一类的个人不会因为此片观影人数少，而默认为是烂片，我有时在家用电脑看电影有时也是一个人。

当然我也不会因为豆瓣分数高，而跟风认为是好片的，而会根据自己个人实际观影感受来评分来评价我现在都还心疼自己浪费的周五晚上那宝贵的1个多小时，和两张电影兑换券！

个人觉得电影就是讲故事，一个好的电影就是在讲一个好的故事，如果故事讲不好，电影可看性也将会打折。

恳请那些给此片打四星、五星的豆友教我如何看此片，能看出四星、五星的效果

不管影院怎么排片，把李可乐排这么少时间，也没什么宣传。

但我依旧挺这部电影，即使我是晚上十点多看到十二点也觉得很值得。

很不喜欢一些人因为在看这部电影时发现影院人不多，一开始就隐隐约约断定这是一部烂片。

感觉很没有原则，对得起看电影的钱吗？

当你仔细看这部电影而不是总感觉影院没什么人而看的不耐烦的时候，武断的判断这是一部烂片，我从大年初一看大闹天宫，之后看澳门风云，接着看了李可乐，感觉大闹天宫和澳门风云大腕比较多，大闹天宫的3D效果也不错的说。

但李可乐相比之下却是一部有小演员，没怎么被宣传的电影。

看了之后，在出影院的时候听到最开心的一句妹子说的话是，要不是电影院人少，不好意思，我一定从头笑到尾。

我没有从头笑到尾，因为我认真的看电影发现其中有几处触动了心里的那个地方。

我敢说李可乐寻人记绝对不是一部烂片，如果说他是一部烂片，那么我看的大闹天宫和澳门风云也更加烂！

当然这只是我看了三部电影做了一个小比较而言，说实话都不是烂片， 但李可乐寻人记却多了几处 触动心灵 的地方。

日前，由刁亦男执导的悬疑片《白日焰火》不仅是在柏林电影节获得了最佳影片金熊奖，也将男演员廖凡送上了柏林影帝的宝座，而《南方都市报》随后做了一期特别策划“不是所有男神都叫‘潜伏者’，我点赞！

你加油！

”，对廖凡、段奕宏等男演员们给予了“潜伏者”的赞誉，不过较为缺憾的是并没有关注到女演员，而实际上也有不少女潜伏，像《钢的琴》、《到阜阳六百里》等的秦海璐，还有最近上映的《李可乐寻人记》的女主角谭卓。

《南方都市报》在该“潜伏者”的策划里，开篇便借用了媒体的说法，“廖凡用自己的坚持说明了一点，我们华语影坛上不乏像他这样的好演员。

他们经受着目前尴尬的现状，固步自封的商业类型模式，投资方始终核算着用一个好演员不如用一个大明星。

他们默默贡献着精彩，却少被媒体关注”，而导演高群书则将总结出他们身上的三大特点，其中最重要的就是“内敛、有深度、有刻画力”——“外形上，这帮人长得都不是特别‘漂亮’，不是花美男类型，而是凭借出众的个性、气质取胜，类别不一，有硬汉型、绅士型、文艺型等。

这些‘非俗帅’男演员有一个共通点——‘内敛、有深度、有刻画力’。

”毕竟，商业化时代的商业制作很多投资人考虑更多的在于商业回报，明星较之一般的演员更有号召力，尽管大部分明星都是从一般演员走过来的，如廖凡，在《白日焰火》之前就已经主演了《一半海水一半火焰》等作品并赢得了不少的好评，只是难以受到大明星般的关注度；而女演员在这方面也并不乐观，大部分都在默默的贡献着精彩的表演，尽管不一定能够吸引到大制作的关注。

就以刚主演了《李可乐寻人记》的谭卓来说，这位来自于东北的女星并非是那种惊世脱俗的“美女”，而是气质型的女星。

早在四五年前与娄烨合作《春风沉醉的晚上》时，谭卓就已经凭借着出色的演技受到了很大的关注，她的演出也让影片里的非同一般的爱情更为让人深刻，而后来与另一位性格男星王宝强合作《Hello，树先生！

》时，她还挑战自我扮演一个女哑巴，她通过自己的表情、动作来成功的演绎出内心的困顿、挣扎、无奈等。

到了这部带有黑色幽默色彩的《李可乐寻人记》，尽管影片的主要戏份落在于喻恩泰扮演的男主角李可乐的身上，但她带出了影片后半部分时男主人公的转变、性格成长——谭卓在影片里扮演的是动作干练的女警，而喻恩泰则是带有痞子、混混色彩的小人物，两个原本生活于不同世界的人因为误会而相遇，甚至发生了一些不愉快的事，不过机缘巧合下两人也逐渐消除了误会甚至暗生情愫……在谭卓的表演之下，她将女警的外表的干练与内心的温柔结合在一起，特别是通过她的几次眼神生动的演绎出来，如医院里喻恩泰给她喂饭时她的表情，还有两个人掉进洞里后她面对喻恩泰的神情的变化，都将这个人物内心的变化演绎的很细腻，也折射出演员本身的能力。

高群书对这些“潜伏者”开出的药方是：自组小团体，主动参与制作。

确实，内地影视业的急剧发展无疑是一次很好的机会，而对于像廖凡、谭卓等有演技的演员们来说，无疑是福音，也希望在大银幕上更多的看到他们的精彩表演，更希望他们将自己的能力，在国际影展的舞台上绽放光芒。

只能说看不懂承鹏的电影，不能说电影不好，不明白局剧中真实的寓意在哪里，如何寻找真实的自我，这确实有些富有人生哲学意味的东西，只是通过电影我只是看到了李可乐屌丝大逆袭的过程，和最后抱得美人归的完美结局，这的确是找到了最终的自我了。

承鹏自从离开足球评论之后，成了作家，现在又开始当编剧，的确是很有才的一个人，更重要的是他做人很真，不过这部电影似乎不是那么好看，希望以后他会有更好的作品。

看这片子纯粹是因为李大眼的原著，李的球评、博客、微博都很得我等自由人士的青眼，且深以为然引为同道中人……《李可乐寻人记》的原著我是没有看，但这同名的片子（因为有大眼的客串，可认为大眼认可这片子的艺术水准的了），确是深深地将我恶心地够呛了…… 且不说满片不很道地的不知是川话还是昆明话，不难听吗？

喻恩泰的方言台词整个就是一个照本宣科，丝毫没有方言剧中人的活泛与口语化，难听死了； 且不说那个真心难看的空姐是谁呀，有意思吗？

不用电影学院毕业生里选，就是到各艺术院校门口报名的人潮中随便拉个女孩过来演，不比这货强啊？

你敢说此片的选角导演没有猫腻？

还有林栋甫的秘书不也是“脸谱化”的傻吗？

再有，那个女一号的谭卓，一亮相就让人别扭，脸上表情端着（身边的那个“男警”更是面首不如），你又不是外地分来的警察，你姥姥就在本城里，你不说本城的方言？

不说也好，要不东北人碴子味的云川话听起来更受罪…… 我问问诸位拉分的水军，有女警带街头的臭男人回姥姥家留宿的吗？

话说喻恩泰在ATM机前被人追打，女警谭卓是怎么一下子冒出来的啊？

（没空写了，过几日再补充）