1.这是喊口号跟真正举着刀上街砍人的区别……跟历来"萨德事件"的套路相同,人家俄罗斯还有探测距离7000公里、可覆盖到台湾的导弹系统呢……环顾"友邦",除了"巴铁"(同样是内忧外患,政府哪还有影响力?
),都是人为刀俎我为鱼肉吖!
2.演技派们堆砌的剧情,即使没有剧情,静静滴定格他们的表情就好了
喜欢这部电影就像喜欢张楚的歌《上苍保佑吃饱饭的人》一样。
看到希望却又很无力的感觉。
普通人普通的故事,竟然这个年代“浪费”了那么多人力物力去拍成电影。
必定不会有票房和评分。
像男主写的一张张卡片一样,道理大家都懂,但都不会说出来。
或者说出来也觉得无用(无味)。
在沉默的大多数的国度;语言真的是无用的。
只是欧美电影可能为了表达一粒沙或哪怕一个人的声音也应该被听到也是有意义的吧。
忽然想起胡适曾举得一个摊三弦琴的例子,来表达哪怕一张卡片也有它的价值:摘录一下:那边“一座低低的土墙,遮着一个弹三弦人。
”那三弦的声浪,在空间起了无数波澜;那被冲动的空气质点,直接间接冲动无数旁的空气质点;这种波澜,由近而远,至于无穷空间;由现在而将来,由此刹那以至于无量刹那,至于无穷时间:——这已是不灭不朽了。
那时间,那“低低的土墙”外边来了一位诗人,听见那三弦的声音,忽然起了一个念头;由这一个念头,就成了一首好诗;这首好诗传诵了许多;人人读了这诗,各起种种念头;由这种种念头,更发生无量数的念头,更发生无数的动作,以至于无穷。
然而那“低低的土墙”里面那个弹三弦的人又如何知道他所发生的影响呢?
一个生肺病的人在路上偶然吐了一口痰。
那口痰被太阳晒干了,化为微尘,被风吹起空中,东西飘散,渐吹渐远,至于无穷时间,至于无穷空间。
偶然一部分的病菌被体弱的人呼吸进去,便发生肺病,由他一身传染一家,更由一家传染无数人家。
如此辗转传染,至于无穷空间,至于无穷时间。
然而那先前吐痰的人的骨头早已腐烂了,他又如何知道他所种的恶果呢?
由《柏林孤影》令我想到去年新冠肺炎肆虐至今,想到《上苍保佑吃饱了饭的人》和《柏林孤影》的联系——我们都在参与大事情。
这部电影看完之后,给我留下最深刻印象的,不是奥托和安娜夫妇。
而是那位负责调查“淘气鬼案”的纳粹警察——埃舍里希。
从他决定放走那位被冤枉的嫌疑人,女邮递员的前夫开始,我就感到,这个人内心深处的良知并未泯灭。
再到后来,在党卫军上校办公室里的那场戏,让我的这种感受更加深刻。
我相信,埃舍里希在面对着比自己无论从地位还是权力而言都高出很多的上司时,能够说出:尽管您是我的上级,但您并非一位刑事调查方面的专家。
这种话,一定是经过了一番激烈的思想斗争的。
在那一刻,人性战胜了恐惧。
或许这也和他的警察身份有关。
在面对很多问题时,警察是需要明是非、辨对错的。
是谁干的,就是谁,不能冤枉谁,也不能放过谁。
这一点埃舍里希非常清楚,而上校的思维则简单很多,法律在他眼里几乎是不存在的。
(电影里那位为犹太老太太提供庇护的老法官的遭遇,实际上象征了“法律”在当时的纳粹德国是多么的孱弱无力。
)埃舍里希在整部电影中一直是很矛盾,很纠结的。
面对权力和威胁,他并不总是能够奋起对抗,恰恰相反,他屡次选择了屈服。
他枪杀了女邮递员的前夫,他像上校以及其他几名纳粹军官一样,把空酒杯砸向了被捕以后的奥托,他没有放过奥托的太太安娜,把她也当作“共犯”抓捕入狱。
我相信在做这几件事之前,他的内心是犹豫、痛苦的,导演用几个特写镜头,刻画了他当时的神情,内心的挣扎、灵魂的煎熬。
当他问被押往刑场之前的奥托:我还有什么可以为你做的吗?
得到的回答是:给我一支钢笔,还有卡片。
这一刻,我猜他的心情是豁然开朗的。
眼前这个不起眼的老年男人,竟然能够如此将生死置之度外。
(在我看来,奥托的这句台词丝毫不亚于V那句著名的“思想是不怕子弹的”)埃舍里希——这个纳粹体制内的小人物,决定完成奥托的遗愿,用尽全力向纳粹法西斯这个庞大机器里扔进最后一把沙子。
以他的方式。
当办公室里的枪声响起,同时那厚厚一摞被拾获者主动上交的两百多张卡片飘向楼下的街道时,埃舍里希,完成了作为一位反派人物对于自己人性的救赎。
如题我们有时说“以战止战”,但现实中更多的往往是因战生战。
战争是对人类弱肉强食天性的妥协,因此,它便成为了仇恨与对立绝佳的滋生之处。
故事的男主与女主热爱着他们的国家,也深爱着他们共同的孩子。
对于他们而言,孩子是他们除了国家之外的一切。
他们将自己一切的一切都奉献给了自己所热爱的祖国:他们将孩子送上战场,只因为有一个人曾许诺带给他们和他们的孩子尊严与和平。
(天下送子参军的父母不外如是)也正因为此,当孩子在前线白白牺牲,而自己的国家也在节节败退时,他们曾经相信过的一切都无比的像一个谎言。
深爱的人失去了,信仰也不复存在。
当一切都灰飞烟灭,自己的生命似乎也失去了意义。
彼夺其民时,使不得耕耨以养其父母。
父母冻饿,兄弟妻子离散。
彼陷溺其民,王往而征之,夫谁与王敌?
故曰:‘仁者无敌。
’ 孟子如是说人们愿意追随领袖,是因为他们所描绘的光明图景。
当人们付出了高昂的代价,却发现并未换来应有的回报,便会质疑道路的合理性。
孟子反战,正是因为看到战争可能带来的民不聊生。
对于那些无意义的战争,往往反对的声音也越大。
即使是以正义的理由发动的自卫战争,也难免会受到后世一些人的批评。
奥托与安娜的所谓“义举”,要是较真来看,也恐怕是泄个人的私愤居多。
他们在发放卡片时真的抱着“要反对一切形式的战争”的思想吗?
我想未必。
但我想,作为领袖,在发动一场战争前似乎就该思考这样一个问题:我真的有绝对的把握不让支持我的民众们失望吗?
一切无非是得道多助,失道寡助。
要赢得战争首先要学会争取人心,而这其中最忌讳欺骗。
再顺带一想,发起战争后,国家的命运便不再由自身所掌控。
面对前线的节节败退,是破釜沉舟,还是乖乖投降,两者的代价对于本国的人民来说,似乎差别也没有那么大。
是战,国内已经反对声浪四起:是降,君不见一战后的德国、二战后的东德?
希特勒时期,德国的一对夫妇失去了儿子,儿子是死在战场的,儿子被希特勒抓去当兵,这对夫妇接受不了这个现实,开始勇敢的站出来反对希特勒政权,通过写卡片的形式,把不满都写在卡片上,把写好的卡片放到柏林的每个角落里,让大家能够产生共鸣,让大家能够一起发对希特勒,最后虽然被抓住了,夫妇都没处死了。
但是这部电影告诉我们不仅仅是希特勒政权的残酷和不人道,也要教育我们的是,做事情一定要朝着自己认为正确的方向去做,千万不要知道错了,还是埋头去干,那样做显示的是你的愚昧和无知,是你的无能,并不是你的宽容。
一张张小卡片的力量并不大,只有18张没有被上交,没有引起太多的关注,没有行程有效的流传,为此却付出了夫妇俩的生命,虽然说是为了死儿子,但是仍然感觉有点不值得,不过《大西洋帝国》里的半脸面具人却成了关键,他最后把所有的卡片一次性的扔到街上,注定引起很大的轰动,所以想要控制事态的他成了被影响最为深的人。
当你想控制一件事的时候,其实你本身已经被这件事控制了。
这是我第一篇正式向的影评,看了下豆瓣上本片只有6.4的分数,我会打7.5分吧。
因为和战争有关的大多都很沉重,所以和二战有关的影片看的实在很少。
电影总体给我的感觉:前大半段平淡且零碎却不凌乱;后三分之一略感压抑。
战争就像一只喜怒无常的巨型野兽,生而与野兽相伴的人类,不知哪一天因为触怒了它敏感的神经就会被咬的体无完肤。
男主奥图和妻子一起过着平凡的生活,每天的生活平淡且规律。
除了在为战争做着准备的工厂做工头和唯一的儿子被征召去了战场之外,和我们绝大多数人一样。
故事的开始从一封来自战地的信开始,安娜打开信之后颤抖着身体对奥图说:我们的儿子,阵亡了。
之后的很长一段时间里,安娜虽然内心痛恨战争、痛恨纳粹、痛恨希特勒,可她却在慢慢接受儿子因为战争而失去了年轻的生命这个事实。
包括她后来去散播小卡片的时候,看到了儿子的战友从战场回来,心里并没有不平,眼里只是充满了自己儿子未归的惋惜。
和妻子不同,我个人认为奥图的心里变化过程是从内心潜意识的不想接受、逼迫自己接受、到无法接受,转折点在上级说完“元首的希望就是我们的命令”,奥图说出“还有比捐献自己儿子捐的更多的吗?
”what more can a man donate than his child?说完之后,全场鸦雀无声。
这也是全片最感动到我的地方。
作位一位父亲,奥图将儿子送往战场,也将儿子送往了天堂,因为战争的大环境他无法拒绝,但他的内心深处其实是无法接受的。
再往后就是探员根据多年的经验,抽丝剥茧想抓出这个散播小卡片的“淘气鬼”,可因为这个专治、独裁的元首的恐吓,原先根本不用死的邮递员前夫也自杀了。
是啊,探员怎么会想到连元首都称之为“淘气鬼”的家伙,居然要以命来偿还自己的恶作剧。
最后奥图因为一次失误被抓,探员向元首请示完,几位首领一起用酒杯砸向这个把自己儿子生命献给了国家的男人,探员的世界观瞬间瓦解。
我们都是为你想要的战争而为之流血流汗的人,我们忠贞不二,而你——我们敬爱的元首啊,却只把我们作为你发动战争的螺丝而已。
大部分人只能看到战争的胜利与失败。
你败了,你就永远没有说话的资格。
而很少有人在意在战争中失去亲人,失去家园,失去原本平平淡淡的一切的人们。
“人民永远是战争的受害者”。
二战在希特勒残暴的专政中走向失败,也是必然的。
最后因为奥图和安娜伏法,死刑也不可避免。
奥图死了,安娜死了,探员也自杀了。
留给柏林人们的是267张来自一位父亲对战争的愤怒和无可奈何。
一对送儿子去前线的老夫妇失去独子。
法西斯统治下的德国,民众发声困难,这对夫妇写了200多张反战卡片,只有18张没有被朝阳群众上交举报。
影片最后把焦点锁定在数字上。
影片没有对那些觉悟很高的朝阳群众的战后生存面貌做出交代。
差评……………………………………………………………………………………【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ (我的小站)
整部电影的色彩黑暗,感觉很压抑,不过这正是那个时期给人的感觉。
虽然整部电影很平淡,没什么起伏,也没有高潮,有点沉闷,但是剧情很紧凑,不会有拖沓的感觉,没有那种快进完还在同一个画面的镜头。
电影的细节也描写得很好,对人物的刻画很细,对于最后警察的态度的改变有足够的铺垫,不见了的18张卡片和警察想法的改变和自杀,其实都透露着整个国家的人民对希特勒政权的态度转变。
虽然电影的最后是bad ending,但三位死者的行为却让这个国家,这个民族走向HE。
总的来说这部电影的色彩和节奏偏沉闷偏慢,但剧情紧凑有心看的话还是很容易能看下去的。
我本来期待,警察小哥问Otto你写了多少卡片的时候,Otto 的回答是1000+。
但是,并没有。
导演用286张卡片显示了小小的一个人,在大的社会局势和历史背景面前的微小。
是微小,而不是渺小。
还有18张照片,去无踪影。
我们用10这个概数来计算,如果1个人可以影响10个人,这10个人分别可以影响10个人,按照这个倍数递增的话,只需5阶,就有10万人被影响。
当然这只是一个理想的概念,现实情况必定比这惨淡许多倍。
但是,无论如何,这在某种程度上,改变了许多事情的走向,也许改变了某个人的命运,也许改变了一个国家。
这就是“人民的力量”。
人民是“善”的,也是“恶”的,导演把形形色色的小人物的嘴脸,刻画的十分生动。
打着正义旗号赶走闯入私宅的抢掠者的小卫兵,转脸和自己的父亲就开始扫荡犹太老妪的家;冷酷无情的法官悄悄地把犹太老妪转移到自己家里保护起来;朝夕相处的邻居,看见老奶奶跳楼身亡,就伸手偷走了她的手链;诸如此类等等......不过这里想多着一点笔墨的,是电影里一直在和Hampel夫妇演对手角色的Daniel。
且不说Daniel是我特别喜欢的演员(哈哈哈)他在电影中的表现可圈可点,完全不输Otto和Emma两位老戏骨。
影片最后的一声枪响是整个电影积压在他身上的情感的一个出口。
你可以想象用缝衣针去扎一个紧绷着的气球,这样的画面。
如果把他看作是一个气球,那么上交到他手里的276张卡片好似是足量的气体,一直不断地往他的心里加压——这就是最直观的改变。
他本身,是一个什么样的人物?
导演让他聪慧(不得不说,办案分析很有道理呢)、骄傲(专业性的骄傲)、凶残(杀了错抓的人)、果决(抓了夫妇两人)。
这些品质,不得不说,真是第三帝国不可多得的“人才”,但是,正是Hampel夫妇的这286张卡片,让他看到了希特勒政权的独裁性质,也让他看到了绝望之所在,最后以自杀告终。
286张卡片,居然其中的278张都被捡到的人上交了。
——这是绝望286张卡片,有18张没有被上交。
——这是希望绝望和希望,这正是我们走在人生道路上不断相遇的两个词。
中国人讲绝境逢生。
有点儿意思,要坚持。
也许在时空的某条历史线上,Dainel是改变了自己的价值观,开始利用职权拯救民众或者犹太人的角色。
我相信,在二战期间,这样的人也不只一两个。
这也许,也算得上是一种希望吧。
Hampel夫妇并不孤单。
德占区大大小小的地下组织数不胜数,有很多人为抵抗法西斯主义牺牲。
谨以这些没有什么意义的文字,像那些曾经为了人类平等自由而牺牲的人们致敬。
也像不断争取加泰罗尼亚地区独立的人们致敬。
ps Daniel Brühl居然是加泰罗尼亚人!!!!
~德西混血~巧嘞~
中年人应该喜欢看
失去了唯一的孩子,家庭的精神支柱也就崩塌了。
2 无聊透顶,真是组委会拿来骗人的,一群德国人在柏林讲着带德国口音的英语,好莱坞大制片厂真是毁片不倦啊!
失去了唯一的孩子的绝望的父母,似乎已经做到了他们唯一能做的事情。
剧本挺有意思,但片子成果真的是拍砸了的教科书级示范。Emma演起这种隐忍受折磨的角色真是不费吹灰之力……
本身就缺乏创新,老套的精致反战片了。
又是一部具有时代意义的作品,对标《希望与反抗》《白玫瑰》——在混沌里能保持独立思考的,永远是一小撮人;推动人类文明的,永远是一小撮人。
有什么比捐儿子捐的更多吗?
置气一般的反抗,正义但是用处不大
回顾历史,无名英雄总是去做了很多勇敢伟大的事情。用丧子之痛写成的200多张卡片,没准正是那未被收回的10多张无形之中传递给了更多渴望自由和平的人们。虽然电影给人一种无甚新意的感觉,英语对白也让人出戏,但这样的故事值得被更多人记住。To Otto and Elise Hampel.
拍的挺好的,镜头语言比较克制,氛围营造的也挺不错的,但总觉得少点信息量,按理说应该有更多的细节可以展开。
一對在二戰中失去獨子的夫婦,用卡片來控訴戰爭的罪惡和發動戰爭的魔鬼。無聲的抗爭力量雖小,但總有堅信正義的人們,歷史終會懲罰那些戰爭罪人。卡司陣容,陰沈的色調,含蓄深沈的表演,給予共鳴和力量。
独裁底下的小人物反抗,其实单个拎出来都是不错的事件,但是整个剪辑叙事太慢,浪费了
光是这个传纸条的故事其实挺干瘪的,甚至对于他的动机都免不了质疑一下。抛开纳粹这个国家性质,任何一个国家都会有征集年轻人去送命的行为,两夫妻的抗争显得有点偏执和个人化了。但是通过这两个人物引出的纳粹德国当时的种族压迫,特务监视,文化社会思想管制以及全民恐惧和癫狂的气氛,非常到位。尤其是警察这个角色,充分展现了无法治和暴力过度的社会环境给人是怎么样的压迫感,警察抓错人作为主线可能更有冲击力。我认为关键在于法治,一个政权如果做不到法治,反过来要用暴力和特务手段去恐吓威逼他的人民,那传纸条的就真的是“孤勇者”。你可以看到即使对于这些于政权“罪大恶极”的人都还是有一个法庭去审判的,这还不叫法治吗?真正的法治并不是写在条文里的东西,相反,真正的法治恰好存在于那些没有条文的领域里。
集体沉默的年代,孤独的觉醒,孤独的行动。警察良心发现的结局太强行主旋律,正常情况下还是继续做走狗的可能性大。
7.0 小人物螳臂当车式的对抗暴政下的反革命行为,应该删除此电影条目以防众人效仿。夫妻双主之间情感流露镜头语言及微表情深刻,多处死亡蒙太奇使用得当,局长的良心发现行为略过却也情理之中
「It's like with a machine. A little sand in the gears will not stop the machine. But if a person throws a little more sand and more. The motor begins to stutter. The assembly line stops. In my mind I see lots of people throwing sand in the gears.」
看过两遍了,痛失爱子的夫妇以散播小卡片的形式表达对德国当局的反抗,是以卵击石,是螳臂当车,但总会有改变,即便是星火微光的力量。
被抓了也不挣扎 失去了唯一的孩子确实痛彻心脾 生活没有希望而只有无声的反抗 开篇德国胜利这对夫妇却在悲恸中 反衬 特别喜欢中间俩人回忆年轻舞会那一小段 这么难受的情节中不乏浪漫 最后如何处置及德国军统的残暴几乎没体现 不敢想象 最后警官的自杀也挺意外的 觉得人间还有一丝美好罢
完了,已经完全接受不了非德国人自己拍自己演的德国视角影片了,看的我强迫症都要犯了😖一个法国导演带着一帮英国人主演说着德味英语,里边德国本土演员演配角还要说英语,这是为了什么?这部片虽然在讲特殊的历史背景下的德国人民心态,可是由于特别大的在渲染抓捕的猫捉老鼠游戏,那种历史背景感特别淡,都感觉不到当时德国的战事变化(其实这点是有助于理解人物变化的),而且过于抓马的人物变化让人摸不到头脑……