午夜巴塞罗那

影片里给我印象最深的，就是当VICKY的男友问CRISTINA：“那你是双性恋吗？

”CRISTINA说：“为什么要给每个人下一个定义呢？

”是啊，为什么每个人都要被贴上标签：同性恋，双性恋，异性恋，最让人哭笑不得的是，前阵子看报纸说有个美国女人和巴黎铁塔“完婚”，于是被“专家”定义为“世界上罕有的恋物者”……哦还有，为什么人和人之间的每段关系也要被定义呢：亲人、爱人、情人、朋友……这世界上就不允许存在没有办法被定义的东西吗？

这世界上就不能有一个人站在我面前，然后我说：“喔，你不是我的谁，但是我就是爱你”？

是这个世界太荒谬，还是我太荒唐？

伍迪·艾伦看得很清楚，男性在家庭方面正在变得无足轻重。

因此，母系社会将是描述现代家庭关系的更为精确的字眼。

不过，这里的“母系社会”不是用来描述女性的家庭义务，而是描述女性在情感世界的决定作用。

更确切的说，这是母系个体社会。

雌性在大街上到处散布雌性信息，然后以她们的感情好恶决定是否与异性或者同性结成同伴关系。

因此，这位对世界观察得无比透彻的导演，在这部讨论“爱情是什么”的电影里，从来没有给男性什么表达机会。

他只给出两种女性欲望类型——追求变动的和渴望安宁的。

这两个女性概括一切现代女性的欲望类型。

影片里当然得有男性，但是男性不“表达”。

思想传统、负有责任心的财富男道格，他要一个妻子，并且只是要一个妻子——在一种最传统的意义上；罗曼蒂克的、有艺术细胞的画家胡安是一个可怜虫，他是她妻子的崇拜者，她的一切才赋的继承者，一个在女人卵翼下的乞怜者，当然他也客串了一把那两个女主角的欲望对象。

然而追求变动的和渴望安宁的，却无出其右地都受到自身感情的摆布，她们在情感的涟漪中体会这世界从未给过她们的新奇，让人生仿佛更为完满。

这一切都那么美好，不是么？

伍迪·艾伦比谁都清楚这种美好。

他描述Cristina在奇异的二女共事一夫时所得到的完美平衡；他描述出嫁的vicky少妇情怀着地红杏出墙时的那种心灵的焦灼；他甚至还描述那个老美人心里的不平和安定。

多么和谐的女性感情生活啊！

然而，不和谐的是，这个丰富的感情世界里，男人从来没有表达过自己的意志。

男人提供富足的生活基础（道格和马克），男人提供艺术氛围或者干脆就是女人的艺术伙伴（胡安），随后，男人任女人取舍，他们生活在女人世界之外。

或者更为确切地，他们受女人意志的摆布。

古代哲人（无论中西），都表达了一种强烈的理性要求，要用理性控制好感性，要克制欲望，不使其干扰到正常的秩序。

然而现在颠倒过来，理性思想被盖上“男权”的戳而扔进历史的垃圾堆，由于对男女平等的无顾及的宣扬，女性的欲望被彻底地释放出来。

我不认为欲望有什么不对，但女人由于其天生的感性倾向而无法驾驭其欲望，所以，我们看到，危险正在所有人的身边降临。

伍迪·艾伦对爱情的观察集中在了女性的欲望上面，很哲学地设置了两种女性作为对比。

我们因此而看到了很戏剧性的东西，当然他还不至于像个道德鼓吹者一样来说教，而是很有意思的，他让“道格”出场，说了许多清教徒式的话，这些话我们是不得不深思的。

对于现代社会的爱情生活的考察，伍迪·艾伦跟冯小刚（《非诚勿扰》）相比，真是一个天上，一个地下。

冯小刚还在做梦，希望把一个陷入无望之爱的溺情女子转变为男人的忠贞情人。

这种想法真是天真地太脱离时代了。

而能与伍迪·艾伦的片子媲美的，最近的一部就是《革命之路》了，同样是让人无比震撼的家庭悲剧。

我的评论完全可能是在坏人胃口，打断大家对于自由恋爱和性解放的甜蜜幻想。

然而，我自有理由沉浸在这种令人不快的思考中。

看到这种滑稽的现代爱情故事，我们对爱情越来越绝望了。

然而我们其实可以这样来怀念爱情的：如果我是一只小小鸟(民歌) 如果我是一只小小鸟, 也有两片翅膀, 我便飞到你身旁; 只因为不能这样, 我还在这里彷徨. 我离你虽然遥远, 梦中却在你的身边, 还和你交谈; 等到我一觉醒来, 我就形影孤单. 整夜没有片刻, 我的心不是醒着 在把你相思, 想你曾把你的心 许过我几千次.

看完这片子,我在想一个问题.是否艺术家的脑袋真的和普通人的不一样呢?对于艺术家,我有着和Cristina一样的类似自卑的向往.因为那种职业太苛求天赋和灵感,我们当了那么多年凡夫俗子,对于我们不能到达无从理解的异类,不是畏惧就是向往.但艺术家的思维我依旧是不以为然,大概是凡夫俗子做得深入骨髓了,有些拘泥.Cristina起码还能全身心投入去学习,去体会.我是偏向Vicky那种有贼心没贼胆型的.那种失去控制的疯狂我其实连心向往之都失去了.况且我内心深处的小传统依旧认为许多以艺术之名的疯狂只不过是为了做而做.为了驰骋千里而信马由缰.真正的天赋反而退化了.像Antonio,我真的相信他很多思想是由前妻赋予的.不然他不会对她那样依恋和尊敬.Vicky是接地气而生,Cristina是迎春风而长,María Elena则是无法捕捉的,天地之间的一缕无法言说的魂魄.而Antonio这个男人,算了,他不足为道,最后他谁也无法得到.他还是不配.最后María Elena冲进来开枪那一段真是神来之笔.因为如果不是那样,Vicky和Antonio一定会落入俗套地再一次出轨.事后Antonio没事人一样继续做着他的艺术家梦,Vicky在欲望和责任中反复挣扎最后落入Judy一样的结局.这样的故事轨迹连我这个俗人都猜得到.所以我不是WoodyAllen.

1)故事很简单。

Woody Allen的主题，是离不开中产阶级dinner table上面的话题的-intelligent, playful, slightly provocative, safe。

2)你要是说Woody Allen没有对社会新闻版上佩鲁贾美国女生被杀案感到兴趣，那是不对的-我们谁没有？

3)说觉得Scarlett johansson没演啥的，其实不明白，她本人就是导演带去的一个移动的镜头，互动和发现就是她的角色。

她标志性的husky voice一出来,电影暧昧程度立刻升高八度。

Woody allen晚年找到scarlett johansson，是他的幸运。

4)影片再次证明了一个定律，男导演越老越色--贝特鲁奇，李安,Vincent Gallo--或者说是越老越明白，原来这个世界是靠性来润滑的。

5)"喂，制片，你说我这个人最近也没啥欲望，就是老想拍一部3p的片子，你说场景就设在巴塞罗那吧，subject matter么，就是American expats怎么样？

" 6)制片人琢磨，别看你老伍从来不攒脚本，那叫腹稿，你看这故事，怎么看怎么透着齐整。

打Henry James开始，美国expat在欧洲的故事，能有几个不捞个critically acclaimed...影评人就是吃那种sophistication。

7)可是，这个故事还是太简单了，所以我要找个全知性的旁白...我这不是啰嗦，我是在提醒观众跳出情节，注意到其富于讽喻性的文本特质...如果你觉得有点启蒙时代伏尔泰小说的味道，那就对了。

没有阳光的午后看完电影,感到一些微微的凉意,还有一些小小的空洞.最后两位好友一同走下扶梯,两人的表情都很忧伤,这一些让人无法忘怀的人,事仿佛都没发生过,只是往事,只是往事.也许就像我们在看电影一样,可以和电影里的人一起感受高兴,忧伤,甜蜜,欢喜,悲哀,痛楚,可电影一落幕,剧院的灯光全部亮起,周遭的人急匆匆的离座,一切好像都没发生过.电影就是给了我们一个梦.

　　《午夜巴塞罗那》，类似一部向《生命中不能承受之轻》的致意之作。

　　 　　其间三人关系的部分，用摄影术语来形容，仿佛一段《生命中不能承受之轻》的反转片——街头随手捕捉下来的黑白照片、暗房、与做为点睛道具出现的黑色礼帽。

一个男人，两个女人，妻子与情妇，一个作画、一个摄影，一个单纯坦白随性，一个狂野不羁火热，然而同样富于感受力与生命力。

甚至包括她们之间暧昧的女女情愫，那些肢体的缠绕和轻吻，一个对另一个在摄影上的启发和点拨等等，都可视作《生命》中采集过来的素材。

更包括最后cristina那个几乎有些宿命式的离开——她去“寻找她并非真正想要的东西”了。

　　 　　唯一不同也许是两部作品之中，将两个女人在角色身份与人格特质上，做了调转和互换——伊莲娜对应萨宾娜，cristina则对应特蕾莎。

或者再加上导演试图探讨和建立一种“三角形的稳定结构”的企图。

其实，这种“三人行”的恋情模式，在影视作品中并不新鲜。

除了《生命中不能承受之轻》外，搬上银幕的，还有讲述阿内伊丝宁、亨利.米勒与妻子琼的《情迷六月花》，也作《第三情》。

有《爱的边缘The Edge of Love》中诗人迪伦.托马斯与他的妻子、情人间的故事，其中，也包含两个女人之间的微妙情愫。

因此，单从“三角形结构”这个角度出发，说伍迪.艾伦益在模仿哪一部，似乎都可以成立，之间不存在“更”。

　　只是，阿内.伊斯宁的三人恋，如果排除她的已婚身份，还有她的老公这名第四者的话，单看她与作家亨利.米勒、以及作家妻子琼之间的关系，我觉得那部电影的重点，甚至于他们关系的重点，都与《午夜巴塞罗那》想要探讨的趣旨，还有很大区别。

那部片子主要探讨的，似乎是一种情欲上的追求，和女性从身体到精神上的自我完成。

以女作家阿内.伊丝宁为主体而切入，表现她在追逐性、与自我完全释放的过程中，同亨利.米勒及琼的邂逅与纠结。

而《午夜巴塞罗那》似乎更着重于研究“三角形结构”如何在“力学”上达到，或者说如何造就了一种微妙的完满与平衡，而脱离这个结构，伴随着它的解体，完满跟平衡都会随之打破。

之所以提出《生命》一书，主要还是从身份设置，以及三人之间的心理互动模式去比较的——女摄影师与女画家之间，妻子与情人之间的嫉妒、谅解、观察、接纳、支撑、依偎，彼此需要。

都与《第三情》那部作品存在区别。

又或许，老伍迪年入古稀，因而也随之有了一种从心所欲不逾矩的心境态度。

他的姿态，是探索跟探讨式的；他的这部片子，是开放式的，没有提供什么明确的结论。。

　　扮演妻子角色的Penélope Cruz，表演是亮点。

不知为什么讲母语的她总能流露出平素讲一口半生不熟的英语的她，所不具有的格外的风情。

也许是西班牙语天然的那种开扬和奔放语调、那种活力与热力，为英语所不能提供。

讲母语时的她，表情与肢体语言也随之丰富活跃起来，整个人处于一种完全开敞的状态，焕发的风情和气场是她在其它英语电影中扮演的花瓶角色不能比拟的。

今年奥斯卡最佳女配提名的大热门，如若最终真的获奖，绝对是实至名归。

　　 　　至于Vicky这个角色，代表着有追求所谓稳固的愿望，但同时又有无法克制被危险所吸引的冲动的那一类女孩子吧。

时常处于分析、自律当中，要求俗世认可、尊重通行的规则与标准。

婚姻结实如砖石、如牢狱，生活中最大的事故，不过是一次心猿意马。

只是，最后手枪走火及时遏止了她的小小偷情，将之扳回生活常轨的这一场戏，暗示和象征意味实在太明显了，充满巧合与偶然，伍迪电影中经常可见类似的一些桥段。

扮演Vicky的瑞贝卡.米勒，初看觉得眼熟，随后想起她曾经与詹姆斯.麦卡沃伊合作过《恋爱学分》，似乎总是擅长这种理性先行、个人主张很明确固执、有些天然严肃性的女性角色。

不过我很惊异这个英伦女孩，能够迅速纠正掉英国口音，说出这样一口道地的美语。

也侧面反映出英国女演员们似乎普遍具有较高的戏剧素养。

　　伍迪.艾伦还是一样的唠叨。

大量旁白的出现，在提领片子的发展，也在解释片子的谕旨，在帮助和平衡叙事，甚至填补了镜头、以及演员表演的空白。

或许Penélope的表演并不需要额外的话语来做补充，也足以完成她所应当担负的表达任务。

不过斯嘉丽约翰逊还欠些火候，那种始终一贯的、呆呆的、木然的表情，则非有旁白在一边支撑，否则太难传达出应有的、足够的信息量。

一路看下来，我有些强迫症的，在脑中不停思考和质疑：是否可以把这些似乎有点冗余和干扰的旁白统统剔除，也能不影响完整的叙事，获得更流畅，更沉潜的观影感受？

不过做为伍迪艾伦一大特色的，可能也正在于他与导演身份平行的作家身份，他不甘心于把叙事任务单纯的交托给影像，喜欢将小说的阅读体验与电影的观看体验做一种技巧上的糅合。

这种影像和阅读穿插的叙述手法，或许是伍迪艾伦刻意想要实现的。

那我们又何必强迫他把旁白完全剔除？

即使剔除，他也不会变成另外一个侯孝贤。

个人挺喜欢的。

佩内洛普克鲁兹，很美的女演员，演什么像什么。

有人觉得男主角很性感，我只想感慨胡子真多……看完了以后有点困惑。

如果爱情真的是这么复杂的东西，那我是不是不碰得好。

还是说，无论怎样，都该遵循自己内心的想法。

就像Cristina，不知道自己想要什么，只知道自己不想要什么。

我以前觉得这样就挺好，现在想想好像又不是那么好了，因为这样排除，什么时候是个头啊。

但是又困惑现在认为自己想要的东西会不会几年以后就不想要了，毕竟人是很善变的动物。

当然，现在想要以后还想要是最好的，说明我真的找到了自己想要的东西。

只是，爱情这东西果然复杂，什么才叫爱了呢，挂在嘴上？

当然不是。

感觉对了？

什么是感觉。

如此说不清道不明还是只见人想往进钻。

就目前我的状况而言，我想，还是顺其自然最好。

我也不想知道他是不是对的人，也不想知道会不会忘了他，我只知道现在忘不了他。

既然忘不了，那就记着好了。

让时间去说话。

也许我只是需要时间的锻炼，而并不应该轻易地不相信爱情。

毕竟虽然复杂但还是美好的。

关于男女之间那感情，总是喜欢看了电影之后就研究。。。

到底什么是所谓的爱情。

我每次看完一部电影，就开始分析里面的人物关系，好吧，我承认我看电影就是把人分析来分析去，越纠结的越分析，有的时候还想着大半夜睡不着。

（额，读书没有见我那么用心的）其实说实话，越来越混乱。

不过，也就是woody allen 老头子说的，人类近千年来都不知道如何定义爱。。。

《午夜巴塞罗那》，说是浪漫喜剧。

实际上，就是告诉看电影的人：面对现实吧其实我看了三次后，越看越无奈，要是结了婚的人看了之后，就是等于揭了他们多年的伤疤，揭开了他们心底的痛还是回归到亦舒阿姨说的话：我们爱的是一群人，结婚的是另外一群人。

看到亦舒阿姨的书，看到里面不停的重复这句话，我就反感。

但是，是的，无论我有多反感，最后还是得接受。

woody allen是个特立独行的导演，是个蛮有个性的老头子，但是，他最后的落脚点还是回归到最现实的现实。

这部电影里面人物关系复杂，纠结，微妙，实在是无法忽略每个角色，我一向都是斯嘉丽的粉丝，她的每一部电影必看（我舅舅说我喜欢斯嘉丽是因为她是肉坨坨的那种）也许，有这方面的原因吧斯嘉丽一直都是很性感，很迷人，很挑逗人的感觉（我的性取向没问题）。

她是性感的无话可说，但是，她给人的感觉又有无限的亲和力，无论她演什么角色都感觉她骨子里面的单纯。

她饰演十恶不赦的坏人，我也喜欢。

媒体一直把她称为woody allen的缪斯女神，所以，老头子让她在里面演了一个完全理想化的女神，性感，迷人，单纯，简单，思想活跃，敢于冒险，欣赏艺术，体贴，甚至可以在一段三角关系里面挖掘自己的艺术细胞。

一直在寻找different，对于一个看上去不理智的女孩，但是，在一段看上去很美妙的感情，她确理智的退出。

谁都希望自己能成为这样的人，但是，并不是每个人会知道自己失去后会意味着什么。。

从她的身上，你会发现自己的影子，极其没有耐性，有点天真，有点喜欢冒险，有点叛逆，有点希望自己与众不同，但是，看到最后，你确发现自己没有办法像她那样洒脱，理智。

我也一向不怎么喜欢佩内洛普，对这个西班牙女人实在是没有什么兴趣。

但是，在她出现在这部电影里面的时候，我当时就想，额，这个女的好有感觉，我不会用漂亮形容她的，漂亮这个词，不足以形容她。

她比斯嘉丽还要有魅力。

她饰演的是一个艺术家。

一个有天赋的艺术家，她的性感和迷人，还有独特的魅力不说，只讨论她的性格。

说实话，我为什么更喜欢她。

因为从她身上，从她的性格里面看到了自己的影子，虽然，自己没有她极端。

只是，我真的很喜欢她歇斯底里的样子。

情绪起伏不定，偏执，控制欲，自以为是，逼人，多疑。

她对她前夫身边出现的每一个女人都有偏执的想法。

她那么理直气壮的跟前夫讲：你找的每一个女人都有我的影子。

你为什么始终都摆脱不了我的影子啊。。。。

她在任何人面前那么肯定自己的才华和天赋，她可以那么有把握的说自己对前夫对于艺术上的影响力。

一个自以为自己很了解自己的人，一个自以为自己很了解自己身边男人的女人。

一个控制不了自己的情绪女人，一个当自己的男人看其他女人就可以拿着枪对着自己男人的女人。。。。

你永远不知道她下一步会是拿着枪对着你，还是马上就可以跟你上床的女人。。。。。

她的前夫，同样是一个有才华的艺术家，但是，大多数确实是受了她的影响的艺术家。

两个人有相似处，但是两个人也相互吸引，但是，确无法相处。

两个人在一起是相互伤害。

尤其是她，她的情绪起伏，她的歇斯底里，她的控制欲，她的偏执不是很多人都可以接受的。

前夫是不会继续跟她在一起了，但是，也无法拒绝她。。。。。

三个人之间的关系就是微妙，当三个人一起相处的时候，两个艺术家之间再也没有了歇斯底里的争吵，斯嘉丽的出现弥补了他们两个人之间缺少的东西。。。

至于缺少什么，其实也不是缺少，是平衡，三个人之间达到了平衡状态。。。

最理想的状态。

三个人一起享受情爱关系，三个人一起相互启发艺术的灵感。

她不再具有爆发力，也不再情绪起伏，也不再歇斯底里。。

直到斯嘉丽离开，她再次回归到以前自我毁灭的状态同时也伤害他人。。。

woody allen不建立在现实基础上的任何稳定感情状态是没有任何可以实现的意义。

三个人达到最稳定的关系是无法存在的。

所以，他让斯嘉丽最后选择离开。

斯嘉丽，他心中的女神，就是一个穿梭在理想和现实中的人。

同时告诉所有的人，爱情，最终要回到原点。。。

继续歇斯底里的继续歇斯底里。

继续抓狂的继续抓狂，继续相互伤害的继续相互伤害。

继续痛苦的继续痛苦，我揭开你们的伤疤就是让你们看到，其实你们的生活是没有终结的。。。。

如果有，人生也就没有那么无奈。。。。

其实电影里面还有一个女孩，是斯嘉丽的好朋友，这个女孩更向大多数一样，在这个女孩身上也可以找到自己的影子。

她更加现实，永远都知道自己最需要什么。

因为她知道，在现实社会中，必须循规蹈矩，必须遵守规则。

无意中，有了一次意外的小相遇，一次小插曲。

她发现自己原来，也是那么的渴望有激情，刺激。

但是，现实一次一次把她拉回来。

当斯嘉丽回到现实的时候，她也必须回到现实，但是，这个时候她已经发现原本自己想要的完全生活，并不是那么的完美，也不再是自己想要的了，她却已经无法选择了。。。。

没有后退的路。。。

是的，这部电影就是为大家所拍的。

浪漫，确实浪漫，巴塞罗那，西班牙吉他，性感，迷人的艺术家，美妙的夜晚，穿梭在理想和现实的人们。。。。

最终让你心灰意冷。

好吧，接受现实吧。。。。。

一直不明白为什么会不喜欢Penélope，她几乎占着我喜欢的一切特点。

然后发现，我也许只是太过妒忌。

她像一个幻想中的极致，那样美丽的嘴，那样纯粹的身体，完美的西班牙语和带着西班牙口音的英文。

这部戏里的Penelope，是一个我都会爱上的人。

太纯粹了。

那么强烈的情感随时都好像火山一样等待喷发，一切都已最极端的方式表达，没有复杂的前因后果，只要很爽很爽的活。

片子里她和juan Antonio一直说他们之间缺少了点什么，其实不是缺少，而是太多，他们不顾一切的生活，他们都是感情太过丰富的人，他们的爱太多。

如果非要说缺少，那么他们缺少的，是另一个感情的载体，缺少一个让他们同时爱上的人。

没有那个人，他们太过丰富的感情便无处寄托。

这里的penelope太完美了，完美的美丽着，完美的天才着，完美的洒脱着。

一直长篇大论着不知所云的西班牙语，一句chronic dissatisfaction道破所有天机。

这样的毛病，也许是每个人都有着的。

无论我们得到了什么，我们总还是想着那没有得到的种种。

喜欢一部电影与否，于我来说，只在于共鸣，然后清淡古典吉他配合下的清淡的巴塞罗那阳光下飘逸的故事，我几乎感觉到了哄鸣。

我想要的东西很多，有的时候自己的幻想都会不停地自相矛盾，不过我很清楚，自己不想要的是什么。

然后想起“伊斯坦堡”里很喜欢的那句歌词“每天忙碌的寻找，到底什么我想要，却发现怎么找也找不到”。

（虽然每次K歌的时候依然跑调）这里面，最挣扎，其实也最接近常人的，只有vickey，于是看的时候老忍不住想着她的角度。

旁观者清，站着说话也不腰疼，于是心里想，如果是我，我不会那么挣扎，我会做跟她一样的事，但我不会挣扎，我一定会好好享受。

向她老公那么好的人，不是随随便便就能遇到的，决定到巴塞罗那来结婚这一点，足以让这个男人完美。

但是让自己感动的爱情更不是什么时候都有的，艺术家天生感情丰富我们无法控制，但我们常人，一生能沾一次艺术家的光，为何要放弃？

只要别忘了，回头，继续很爱很爱真的和自己在一起的那个人。

然后开始想那个很完美的老公，真的很完美的老公，完美的普通着，没有任何特点，结婚后似乎一定会变的更无趣的那种。

就连他的爱，都是那么的平铺直叙。

但忍不住想，在他每一次对着vickey说我爱你的时候，对于vickey的反应，会有如何的想法。

或者，配角们，无论是电影里的，还是生活中的，都不用想那么多，都只用简单的爱着就好了。

如果真的是这样，多么希望一生都简单的配角着。

只可惜太多的人，都怀揣了过多主角的挣扎，却注定配角命运。

不过还好，付出是美好的，只有失去会让人痛苦，如果有了失去，那就重新去拥有更多。

人总不能一直缅怀过去。

突然开始考虑女性之间的感情。

女人太复杂了，特别是多个女人面对同一个男人的时候，她们总是不停地猜忌，为了八竿子打不着的鸡毛蒜皮不停的吃醋，不停地妒忌。

慢慢的，她们便忘了，原来她们之间也可以相爱，原来对方的美好并不是用来让自己黯然失色，对方的美好也可以让自己陶醉。

不知不觉，竟然在脑子里酝酿着某种仿佛大无畏的博爱。

为何不呢？

不用考虑太多准则，无需挂念过多是非，简简单单的轻轻松松的去爱，只要他/她/它是美好的。

电影本身很不错，人都是不满足于现状的，没有真正对于自身心灵的“一切完美”存在，只是看人自己的权衡取舍，是要做不愿意放弃现有一切的人，还是要做不断离开，不断找寻答案的人，还是要做为了所谓的爱不顾一切的人，都是自己的内心选择。

很喜欢伍迪艾伦的一点，就是他从不在他的电影里说教什么。

一千个观众有一千个哈姆雷特，每个人都可以在这些看似荒唐的故事里有所收获，若有所悟，毕竟自己所感悟出来的比强硬灌输的要受用的多。