塔楼上

洪常秀对空间很敏感，但他从未像别的导演一样（比如朴赞郁《小姐》）事无巨细地交待环境。

《塔楼上》的固定镜头像一幅幅画框，取景有边界，故而空间是碎片化的。

全片看下来，观众知道这是一座塔楼，能推理不同房间的位置，并根据画面里的锅碗瓶盆推测角色状态，但观众不能知晓空间的全貌。

同样，洪常秀对时间很敏感，故事的时间跨度很长，每个场景像他摘取出来的一块块时间碎片，被他“压缩”到不到一百分钟的影像里。

观众根据交谈知晓场景的发生时间，进而推测人物的生活发生了哪些变化。

但不能知道时间的全貌。

长镜头作为一种强调观众与创作者平等交流的形式，能很好地保留影像时空的完整性。

但是，在碎片化的时间、空间里，善于长镜头的洪常秀，仿佛把长镜头用成了别的导演的“短”镜头，因为他的故事有更长的时间跨度和更象征化的空间设计，相对来说，他的长镜头只不过是其中的一小小小段。

所以，洪常秀独特的作者性就在于，他的电影既保留了长镜头天然所具备的自然、真实的生活质感，再现真实，又构建了独特的“短篇”叙事，以表达更抽象的东西。

至于为何必须是黑白？

黑白影像磨灭掉了光影和色彩的差别，把时间碎片和空间碎片揉成一团混沌，让本来不具备时空连续性的影片，具备了线性叙事的连续性。

不过，这样很容易让观众产生错觉：观众很容易陷入多义的流沙，把故事过度解读出许多层次，真真假假，如梦如幻，难以分辨，还以为影片设计了什么了不得的结构。

关于洪常秀的影评，往往比他的电影更复杂。

影片中，场景交谈展现了人物微妙的关系和状态：尴尬情境。

几个人物似乎不想交谈，又不得不坐在一起接话茬、互相恭维，孤独、渴望但又“厌恶”他者，并且交谈话题大多无法深入；生活面具。

洪常秀的角色每一个都戴着自己的面具生活。

女儿和房东谈论导演在家和在外判若两人，撕破了这层扮演的面具。

人物大多时候首先考虑遮掩自己的目的、意图，也不想对他人作出负责的承诺，即使向对方坦诚脆弱，也无法得到真正的关怀，人物之间无法建立亲密关系；精神困境。

如果悉心分析，女房东的艺术创造力是值得怀疑的，就像这座装修看着很好，但住进去发现漏水、卫生间使用不舒服的塔楼，说明她是个注重表面文章的人，从交谈中得知，她没有亲密关系（恋情），还时常喜欢窥探房客隐私。

女儿对父亲颇有微词，但不得不依赖他的引荐（导演半途弃她离开，表明二人关系疏离），女儿在向对方自荐时，只强调名利和忠诚类的承诺，我们听不出她对艺术本身的渴求。

但这正中女房东的心意。

恋人对男主角又何尝是真心呢，他可能只是她的一份精神寄托和工具，犹如被她抛弃的画家身份。

四个人物对应了艺术家的四种状态，想要入门的青年、身在其中的设计师、半途而废的画家、即将身退的导演自己。

四种状态对应四层塔楼，塔楼成了提喻法，空间对时间形成象征的模拟。

在线性叙事里，男主角及男主角代表的艺术家从困顿到开朗，正像片名那样，walk up，直到进入顶层的露台。

我无法解读得更复杂，影片是那么简单，把一种艺术家“内心流亡”的精神状态，用影像讲得具体。

这部电影倒是很像《小说家的电影》的姊妹篇，都在探索艺术家的精神困境。

影迷大多时候会代入洪常秀本人的许多八卦。

不过，因为影片是虚构的，洪常秀只是用他的眼睛，拍摄日常生活场景，去理解、讲述、描写他所看到的世界。

我们作为观众很难考证细节的真实性。

并且，影片最后往往归宿于一个抽象的精神层面的概念，说明他是为理念进行创作，很难说主角就是其本人。

在本片，男主角说，“宗教只是某种人造的东西，人们创造它是因为人们需要它。

我们太害怕了，所以需要它。

”艺术何尝不是如此，艺术只是某种人造的东西，人们创造它是因为人们需要它。

男主角活得太害怕了，所以需要再拍十二部电影。

想到这里，他整个人也就开朗了。

艺术，是这群空虚苍白的灵魂所抓住的稻草，不至于让自己在生活的苦海里溺水。

#CineLumiere 塔楼仿似证明一个人存在的宝库，不同时期的记忆与经历和那可预见的未来都储存在其中，观众们如同“上帝”般可爱，输入密码都可以进入，那密码仅是一张电影票，贪婪的汲取着他人的记忆的同时又把影像与自己的现实经验所结合，如此交织出了一副属于自己的画卷，而那时不时响起超脱界限的吉他声提醒着我们也仅仅是这场盛宴的观察者，真正参与的仅有他自己。

时间在影片中不能通过时间来计算，它如人的记忆般，是一支烟，几瓶酒，一顿饭或一场门口的对话的长度。

《在水中》刚好衔接本片，那模糊的视野证明一切都在逝去，一遍遍响起的吉他声（还有那段躺在床上听到的颅内声音）让我感觉就如同《在水中》那被按下的播放键后响起的音乐，我们看着他回忆那可能的曾经。

素食者吃苹果似乎是他的毕业短片，而这部关于记忆的展现也如同短片中赤裸的展现一样。

磨砂的玻璃背后的人影如同印象画般的美妙，婚姻的不顺，创作的压力，女儿的疏远，早年的落魄，现在的体会，未来的走向均在影片之中。

视觉上，大量固定长镜头，有时候会有缓慢的镜头镜头运动，很难让人察觉出来，这种变化感觉与光影的调整都能证明时间的变化，而几次的正反打体现的是一件事物的两面性。

（一）一座包豪斯式的白色房子，一个地下室（以室内设计师为职业的房东的工作室），三层楼加四层阁楼带露台（一二层为餐厅，三层及阁楼为出租公寓）。

海报上有整栋房子的外形图片。

但在《塔楼上》中，奇怪的是，从未完整显示过房子的样貌（但整部电影始终没离开过这栋房子）。

说奇怪，也不奇怪，谁叫这是洪常秀的电影呢。

让空间保持碎片化、让时间保持碎片化是他一向的叙事手段。

游荡于含糊性与多义空间，让观众自行重组。

这是他与观众的游戏。

（二）2022年洪常秀继《小说家的电影》后推出的另一作《塔楼上》是他的第28部长片。

如果说，《小说家的电影》是关于洪的艺术价值观阐释兼情书，带有几分自恋色彩的话，《塔楼上》则是关于现代都市人生存状态的阴郁书写，是对生命发出的深沉叩问。

（三）权海骁带着女儿朴美姬拜访李慧英。

在《引见》中，新面孔朴美姬到柏林学服装设计，本片里，她想学室内设计。

权海骁与李慧英“多年未见”（权海骁依旧是导演，他以这种身份连续在三部片里与李慧英过招）。

本片中，李慧英是位室内设计师。

洪片中，那几张老面孔，有时有身份上的沿袭与一致性，有时，身份推倒重来。

“洪家话剧小班子”即视感，一场场戏赶着排演。

他早期电影想要坚持不重复使用演员原则。

坚持五部之后打破了。

后期电影中，反反复复就那么几张面孔。

第一个重复出镜的是金相庆，在洪的第4部片《生活的发现》初次出镜后又在洪第6部长片《剧场前》中出现。

为让他有不同表演状态，洪一遍遍折磨他，把他折磨出偏头痛来。

而后期电影中那些反复出镜的面孔，几乎都一个模样，不改变表演风格，像是从一部片穿梭到另一部片。

（四）碎片感知：父亲带女儿拜访设计师朋友，但父亲和女儿有五年没见过面了。

折射出现代社会的破碎家庭、疏离亲情的影子。

女儿谈到为何由学艺术想要转学室内设计，谈的也是“能与许多人打交道，改善我内向的性格”“能挣钱”等肤浅理由。

在《小说家的电影》中，朴美姬饰演一名书店员工，见到有名诗人、小说家总表现得过于谄媚、热情。

洪常秀对年轻一代人的讽刺也是不留情面的。

（五）“塔楼上”，我又不免想，一定是洪的哪位朋友有一栋很酷的房子，激起他创作冲动，想要以这栋房子为想象空间，构筑一部电影。

让这有趣的物理空间，变成影像的象征空间。

（六）朴美姬出去抽根烟的功夫，跟塔楼餐厅里一位工作人员聊了会天，起初腼腆的小伙，很快健谈起来。

谈起李慧英，说她是个挑剔的人，看起来强势，实则敏感，只喜欢跟成功者和顺从的人打交道。

朴美姬走回房间，她父亲正在弹一把吉它。

李慧英惊讶他吉它弹得那么好（那是她的吉它，但她觉得练吉它太难了所以放弃）。

朴说，他爱弹吉它，在家里老是练习，我看到这里有把吉它就知道他一定会弹的。

这些微妙瞬间，是洪的片富有魔力之处。

日常闲聊，抽丝剥茧一般，渐渐将角色光鲜外衣一点点褪去，还原出一个不怎么高大的人来。

（七）李带着权海骁及女儿参观了整栋房子后，回到地下一层工作室聊天，权接到一个紧急电话需要离开一阵。

在女儿不得不单独和李慧英相处一阵时，揭穿老爹成为二人尬聊的亮点。

也显示出女儿对父亲的不认同。

谈到作为名导演的老爹她大曝其另一面，曾是顾家男人，胆小，有强迫症，出门要反复确认门是否锁了。

“他就像个小孩一样，这让妈妈很难受”。

当了导演后，变得很忙，身边女人也多起来。

他变得像狐狸一样精于算计。

最终离婚而去。

“人们其实不了解他是个怎样的人。

”李慧英没有认同这些说法，反而辩解道，人都有多面性。

“也许在外面的那个他反而更接近真实的他。

”小天真被老狐狸打败后她又说，自己并不是喝醉了才说这么多的。

她开始转换话题表达想跟李慧英学习的愿望，满口甜言蜜语，“我会永远对别人说你是我老师的”。

酒喝完了，小姑娘又主动提出外出买酒。

她离去了。

画面切换，权海骁则步行着回来了。

我们以为他见完人回来，但他与李慧英接下来的聊天内容显示，这已是几年之后。

（“你头发白了不少。

”李慧英对他说）。

第一段故事在28分钟后悄然中止。

（八）第二段故事里，李慧英和权海骁进入二层餐厅吃饭，餐厅老板宋宣美也加入进来。

她是权的粉丝。

看过他全部电影，有的看过不止一遍。

她说她在家看他电影时，会笑得满地打滚。

“你的电影里有很多对话，但这些对话没有让人不舒服。

”李慧英则以另一种眼光看他的电影，看出他电影中的严肃性。

“你究竟喜欢我电影中的什么呢？

”权问宋宣美。

“它们让人很舒服，所有一切我都能感同身受。

我实在受不了不现实的电影。

”洪再一次借角色口表达出自己的电影价值观：他拍的是让人感同身受的东西，而不是那种不现实的东西。

（九）谈起画画（本片中美丽厨娘宋宣美放弃的职业生涯），权海骁说从纪录片中看到一位外国画家，每天凌晨起床，煮咖啡，抽烟，开始画画。

一直画到中午，去餐厅吃饭。

脸上是那种时光没有虚度的表情（我感觉说的是卢西安·弗洛伊德）。

“我很羡慕他。

”他又提到拍电影太花钱了，“许多钱花在不必要的东西上，这样下去我们都会被毁掉的。

”对每日画画的画家的羡慕，对主流拍电影方式浪费钱的感慨，权海骁又在替洪代言。

洪作为电影革新家，运行着低成本制片之道。

借角色台词，把腐朽电影业骂了一遍。

“对他们来说，一部电影的意义纯粹就是为了赚钱。

”“拍一些真正的好东西，反而是完全无法原谅的。

”“对他们来说，好就是坏。

”这既是在骂，又是对时代的真实记录。

（十）聊天中途还提到了权海骁的女儿跟着李慧英学设计的事。

当初那么热情想学，突然有一天说不干了，还没干满一个月。

现在跑去外地一个餐厅当助理。

这种对年轻人的刻画，给人强烈现实感。

（十一）权海骁离婚多年，与妻女关系不好，宋宣美离婚三年，唯独在婚内且看起来还不错（“你先生看起来很绅士。

”宋宣美说）的李慧英说，他们之间已没什么话说了，也没有能一起做的事。

事实上，影片暗示出她是一个极度压抑的女人。

私拆租客信件，随意进入他人房间。

但这回权海骁根本没对她表现出接近的兴趣。

何止于此，洪片里一向的猥琐天王权海骁，这部片里甚至变得不猥琐了。

在女人面前不再流露性意志，而是交流着严肃话题。

即便当李慧英离开酒桌留下他与宋宣美二人，宋宣美对他明显表现出暧昧感来，他也保持谦谦君子之风，他们聊起关于害怕的话题。

“我害怕我内心的想法，它们让我感到恐惧”“在这之下，我看见匆匆的脚步，好像在赶着不要失去什么似的”“这些放肆的想法其实只是恐惧”“所有试图得到什么的想法，都只是恐惧的表象，这些脚步忙碌不休”“我冥想的时刻，有时觉得好像非常随心应手了，于是有了一种骄傲感，实际上只是恐惧罢了”“这就是为什么我相信上帝”。

洪常秀片中，较少见到如此超越情欲、流露知性的聊天，聊着精神困扰的话题。

（十二）由恐惧上升到对宗教的探讨。

“我觉得宗教是某种人造的东西，人们创造宗教是因为人们需要它。

我们太害怕了，所以才需要它。

”角色说出的正是虚无主义者洪常秀自己对宗教的看法。

（十三）权海骁虽是有名导演也架不住金钱话事规则，一切筹备到位、还有三周就要在国外开机的电影，投资人突然宣布钱到不了位不拍了。

拍这种桥段时，我想洪导应该相当得意凭独创的超低成本制片模式，加上自己天才大脑，幸运避坑，一部接一部作品实现自由表达。

（十四）第一段故事主要场地是一楼餐厅和地下一层工作室，权海骁有着破碎家庭但仍有身为父亲的责任羁绊，第二段故事是二层餐厅，抒发人至中年现实骨感的苦味但也有粉丝热烈喜欢他。

随着权海骁独自在阳台上抽烟、发呆的镜头切换，故事进入了令我略感讶异的第三段。

权海骁已与宋宣美同居在一起了，在位于塔楼三层她的居室内。

第二段结束于53分钟。

（十五）段与段间大量留白，凶猛砍掉关键情节，真是洪常秀的绝活。

观众还没觉察到时，时间已大幅跳跃——因为人物、场景未有明显变化，给观众造成错觉。

《之后》最后一场金敏喜回访出版社的戏，制造过这种错觉。

随着聊天展开，观众才惊觉时间过去多年。

有时洪用序号或标题将段与段分隔开来。

这次，段与段融合在一起，他就是要玩让观众后知后觉的游戏。

（十六）第三段故事等观众意识到权海骁与宋宣美已是一对时，事实上已进入他们关系的晚期。

柴米油盐的庸常，已消解激情和浪漫。

没什么顾客光顾的餐厅，面临上涨的房租，宋宣美的小厨房快经营不下去，权海骁作为宣布退休的失意导演，也经济拮据，他们讨论起买一条狗，这计划还要排到三年以后，等有钱去别处租更大的房子时。

（十七）洪常秀仿佛在说，我不喜欢拍稳定的工作/家庭生活状态，也不喜欢拍稳定的伴侣关系（近三十年拍的三十余部电影极少触及），但如果有一个很酷的空间作为载体，我还是可以考虑一下子的。

虽然叙事少了流动感，但酷的空间，又让叙事多了迷宫色彩。

（十八）疫情正式作为话语进入洪的电影。

《小说家的电影》中出现过口罩景观。

洪把口罩作为符号使用，成为权衡人心理距离的标尺。

有距离感的交流，戴着口罩。

距离感拉近，口罩扯到下巴上。

当李慧英与金敏喜这对一见如故的姐妹在一起时，口罩从李慧英脸上彻底消失不见。

而《塔楼上》里，国际电影节给权海骁举办的回顾展他决定不去了，一是机票贵（小电影节只管得了导演一人机票），二是即使打了疫苗回来还得隔离。

宋宣美期待中的国外旅行泡汤。

（十九）一栋外表华丽的房子住进来后，渐渐发现种种问题，楼上卫生间漏水问题迟迟解决不了，影响生活质量。

房子成为生活的表征。

日子过成死水。

身体也出现问题。

宋宣美还说感到生活很窒息。

她执意要去参加他们不喜欢的一个朋友的婚礼活动。

迟迟未归。

这令权海骁心情烦躁。

他躺在床上，脑海里翻滚着与她的生活细节。

尽管她归来解释玩得并不开心，并语重心长地说“谢谢你爱我这样的人，我心里最爱的人是你”，但他还是在心里想：“我感觉我最好还是一个人过。

”“我独处时最舒服。

”（二十）洪常秀以观察蚂蚁的兴趣，观察亲密关系里微妙的腐朽。

这种静静观察，对人的白描，他做得如此放松，透出点点迷人之光。

有时你感觉他的影像很缓慢，似乎结束不了的闲聊，但不经意间，他突然凌厉一刀，时空飞速跳转。

把你扔在不知哪个地方。

从权海骁躺床反思跳转到下一个画面，步子惊人，我作为观众半天摸不着北。

也就是75分钟处第四段叙事的到来。

宋宣美彻底消失了，赵允熙和他在一起。

他们在阁楼的露台上吃烧肉，喝烧酒。

他分外怡然，赵允熙又像姐姐又像妈一样宠着他。

洪常秀在这里彻底不交代前因后果，模糊时间，甚至不解释权海骁何以现在住在阁楼。

权也不是传说中租住在阁楼中关着门不出来也交不起房租的穷画家。

他还是那个导演。

卫生间还在漏水。

他忽然开始相信上帝。

因为上帝托梦给他，要他搬去济州岛，在那里拍电影。

他为此兴奋，感到前途光明。

像是他情人的赵允熙对他分外体贴，拿着酒肉烟来看他。

对他的床上表现感到满意。

经历了一楼的家庭滞重，二楼的情爱轻盈，三楼的浪漫耗尽后，他在顶层阁楼和露台又焕发新春。

这就是“塔楼上”每一层不同的人生。

塔楼盛载着生活的寓言。

在经历这美妙如幻想的“新生”后，他又来到一楼。

第一段故事中买酒去的女儿，突然拎着购物袋回来了。

（二十一）露台上吃烤肉时权海骁对赵允熙说，梦中上帝告诉他：你要搬去济州岛，然后拍十二部电影。

这令我想起《夏夏夏》里，主角在李舜臣纪念馆梦到了李舜臣，大将军告诉他，要努力看到生活美好一面，要每天写一首诗。

（二十二）女儿拎着购物袋回来让叙事呈现回环结构。

也让人意识到多年中他发生在二、三、四楼的人生境遇，可能只是他片刻的梦。

可能是他（见完人回到塔楼）在楼下抽烟时的片刻遐思。

真所谓黄粱一梦。

随着女儿的回来，他又进入新的循环。

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很难说清楚这到底是一部什么样的电影，也很难给它打一个确切的分数。

它简单，像塔楼一样可以在一瞥间尽收眼底；它也复杂，像塔楼的内里一样弯弯绕绕，遍布着猜不到密码的电子锁、拒斥人进入抑或总是残缺的空间。

不过，无论这些时间、空间上的冲突、衔接与层次是否出于导演刻意的设计与哲学，《塔楼上》终归也是一部好看的电影，一部尽管缺乏戏剧性与常规叙事，但依旧让人享受得点不下暂停的电影。

从韩文的탑，中文的《塔楼上》，再到英文的Walk Up, 电影的标题似乎都在构建某种明确的时空顺序或阶梯。

许多观影体验、大家的评论，也确实指向时间的新旧、空间的上升、平行空间的可能性以及人物的交替、关系的变迁。

洪常秀以近乎超现实的剪辑抹杀了片段间的时空切换，然而我们似乎总是更青睐“不同”多于“同”，总是先试图做出“区分”再建立因果与分析，而不是干脆抛下“片段”的成见，去直面生命的整体性。

于我而言，《塔楼上》的所有片段、整座塔楼以及内里所有的房客都没有时空上的区分、先后的顺序与身份的变化，导演超现实的剪辑与普遍黑白的色调正是暗示这一点。

洪常秀导演对叙事顺序、时空结构的混淆融化了我们对这两者的日常认知，把原本“不同”的它们统统汇聚到了一点，浇灌成一个坚硬又仿若幻梦的实体，也就是眼前的这座塔楼。

塔楼没有严格意义上的时间，而租客（如果撇去餐厅的侍者不谈）至始至终也只有一人，那便是导演秉洙自己。

秉洙与女儿对塔楼的第一次访问（开片的第一段故事）也从而可以这么理解：二楼餐厅正在招待的“客人”是第二段故事中正在把酒言欢的房东、餐厅老板与秉洙，三楼情侣的房间居住着的是第三段故事中苦恼又怯懦的餐厅老板与秉洙，阁楼上锁的门也正是由第四个故事中秉洙与从事房地产的女伴锁上的。

这三个“秉洙”在第一个片段中的不在场并不能将这座超现实的塔楼证伪，因为它恰恰点出了影片的另一个目的：女房东与男主的女儿总是想要窥探秉洙的真实样貌（包括后文总是被拆封的信件），却永远只能瞥见人去楼空的残留或是门缝间的背影，而秉洙本人却总是不在场的、不能够被窥见并且同样在旁观的。

实存的自我只能在经历的当下被捕捉到，而后来的窥探与回忆，无论由他人还是自己进行，虽然看似公正客观，都总是残缺的、失败的。

但《塔楼上》倒也没有在这种虚无与遗憾上止步。

洪常秀导演在结尾续上的时间圆环让我想到了炼金术中著名的衔尾蛇符号，也就是所谓的一即一切，Hen to pan, 前文“坚硬又仿若幻梦的实体”也随之延续。

对于窥探者而言，“秉洙们”仅仅以死物的形式残缺的存在着，无论是吉他、女儿的抱怨、三楼空荡的房间、信件还是阁楼的画作。

然而对于秉洙而言，塔楼与“秉洙们”以一种更神秘的形式延续着。

超越时空的出入场、钟爱的吉他、总被拆封的信件、对神的讨论、从未更换的车型、对酒的热衷、永恒的下水道问题，以及“塔楼”与“黑白”的常在于融化时空的同时告诉观众，秉洙总是在场：过往的秉洙，未来的秉洙，处于不同房间、人际关系、情绪状态的秉洙，都坚硬又仿若幻梦般构筑着每个当下的他，每个当下的我们。

一即一切，一切即一。

我们是一条条衔尾蛇，盘踞在这个世界，不断自我毁灭而又重生着。

而任何试图去切片亦或结构化我们自身的念头，或许就像柏格森在《创造进化论》里写的那样，终归只能是管中窥豹。

就像在这一方塔楼中，艺术家的灵性是否居于食物之上，神启是否凌驾于宗教工具论的理性思辨之上，洪常秀导演又是否认为有需要辩出个上下的必要，我想我只能回答：我不知道。

去年影坛票房最受瞩目的不是《壮志凌云：独行侠》就是《阿凡达：水之道》，不过最引人热议的也许要数《瞬息全宇宙》。

这部天马行空的作品不仅在刚公布的奥斯卡提名中一马当先，还在漫威电影外开拓了“平行宇宙”这个主题的表现力。

然而，没有人会想到的是，这个在好莱坞商业大片中屡见不鲜的设定竟给韩国导演洪常秀带来莫大的启发，并由此创作出一部具有平行宇宙意味的作者电影《塔楼上》。

在八九十年代，曾兴起过一种新潮的叙事手法，当年看过《盲打误撞》《罗拉快跑》《滑动门》《一个字头的诞生》的影迷相信会对这种结构津津乐道。

这种故事往往分成两段，先后呈现同一位主人公做出不同的人生选择后出现不同的命运结局。

以实验电影起家的洪常秀将这种叙事结构升级改造，不再重复展示给观众两种选择的人生，而是将这些选择导致不同的际遇无缝衔接起来。

影片开头男主角带着女儿拜访女房东，透露他和女房东多年未见；男人因公事驾车离去后，却是走路回来，从他和女房东的对话，发现两人已熟络好一段时间。

这种失控的断裂感暗示着这极可能是主人公在另一个平行宇宙里发生的故事。

之所以能实现这种平行时空的实验，绝对有赖于片中那座建筑物的特殊设计布局。

这栋建筑物每一层都有不同的用途：地下室、餐厅、工作室、卧室、天台。

影片展现主人公逐层向上的生活场景与其他人物的互动情节，在相似却存在差异的空间环境以及前后相悖的人物关系中，这个剧本暗示了男主角在人生关键阶段做出不同选择后所引发的迥异结果。

由此，这种空间结构的特性使“机遇扭转命运”的类型故事得以垂直化上升呈现。

洪常秀对此类型的突破还不仅于此，情节在结尾部分无意中衔接上初始的场景，形成一个无缝的环形结构，仿佛一切都没发生，主人公还是最初的样子。

据此，整个故事（从男主角因公事中途离去，直至最后返回碰见女儿）似乎也可看作是主人公的一场白日梦，多个平行宇宙里发生的情节对应着他心血来潮的幻想；随着楼层每上升一层，似乎给他带来越趋圆满的人生际遇感。

除了入睡和喝醉酒这些顺手拈来的镜头之外，洪常秀还用汽车和电子门锁等物品来标记现实与幻梦的分界，再以标签式的黑白影像与楼层的变换抹去这条界线，给人一种半梦半醒的观感。

尽管洪导演重拾早期的实验叙事乐趣，但是这部新片和他去年柏林获奖的《小说家的电影》类似地，仍然摆脱不了一种强烈的自传意味，继续借此剖白自己对电影创作与生活的看法。

从男主角与女性友人的对话内容，逐渐道出一名艺术片导演创作上的艰辛，在找拍摄资金时常常遇到困难，即使在小有名气之后，也不得不与朋友保持疏远的关系，同时也提及疫情对导演带来经济上的冲击。

除此之外，婚姻中的外遇这种反复出现的情节更像是洪常秀的一种自嘲（印证了他与缪斯女神金敏喜的关系？

），而女儿的角色也引出了家庭关系的思考，因缺乏沟通，子女对父母不甚理解，家里和外面哪个才是父亲真实的个性面貌。

不过，最意外的是，此回导演对宗教信仰花了不少笔墨，刻画出一种游走于质疑与笃信之间的暧昧态度。

这个鲜于出现在此前作品中的话题是否会成为洪常秀接下来的灵感与话题？

让我们拭目以待。

*标题来自豆瓣网友 Carter 的幽默热评NOTE｜没名字电影院放映笔记#241116昨日书店GesternBookstore-原创内容，未经允许请勿转载-

FILMINFO塔楼上WALKUP(2022)Korea_97min_Black&White导演：洪尚秀（洪常秀）*BOOKINFO《埋葬一条金鱼：洪常秀的电影》许文暎著北京联合出版公司$本场报名观影的伙伴享8.8折，会员折上折$-PART1男人步上台阶时

成濑巳喜男的《女人步上楼梯时》温柔地切开了银座一帮特定群体的生活晶体，让我们看到坚韧和软弱交织的女性照面。

而这部被豆瓣网友幽默评价的“男人步上楼梯时”的《塔楼上》，洪尚秀依旧将男性“放逐”，让他游离在幻想的废旧游乐场，一次又一次重复登上时间的滑滑梯🛝。

*拓展阅读：https://mp.weixin.qq.com/s/pHhgS7ULhEMV5XwN_3jTng-PART2时间的圆周率影片的结尾女儿拿着伞和廉价的酒再次和父亲汇合，那些仿佛在同一个下午发生的春风得意和孤独难耐，只是一场抽烟时的幻想。

“就圆周的意义而言：无论你走到哪里，在你的头脑中还是在这个世界上，你最终都会遇到你自己。

《塔楼上》诙谐地、醉醺醺地坚称，这并不意味着这趟旅行不值得。

”-PART3空间的悖论空间处处都感觉哪有点不对。

我们随着密码锁的声音里，在这座塔楼迷宫里旋转向上，胡乱的闯入顶楼又纵身一跃摔回一楼。

前后不对应的门，车内的点火又熄火，零碎的房客信息，不连贯的塔楼里，只有男性真实的逃逸幻想。

-PART4德勒兹和加塔利的逃逸线1）克因子群体molar2）流动的分子mole3）绝对解域的逃逸fuite久待在一个克因子群体中，我们会滋生疲倦和存在主义的焦虑，如同拍不出电影的导演，渴望突破，渴望逃逸。

于是我们开始在模糊了的边界外游荡，却往往不知所求也毫无所得。

-PART5生活的表面我们有着逃逸的幻想，又始终难以突破克因子群体的引力和牵制，在不同“存在”之间徘徊游离就如同男主从-1F到天台，从素食到肉食，从无片可拍到济州岛的创作欲望，生活其表面，“奇怪而幽默”。

*现场PPT

（参考：1. 朝向逃逸：洪尚秀电影的美学分析_邵涵莉2. 《埋葬一条金鱼：洪常秀的电影》许文暎北京联合出版公司3. 《千高原：资本主义与精神分裂》[法] 吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）/[法] 费利克斯·加塔利（Félix Guattari）

心脏由左心房、左心室、右心房、右心室四个腔组成。

《塔楼上》就有四层楼，每层楼一个房间，一个主人，一个片段。

塔楼上 第一场餐厅里戏，父女二人与塔楼主人是尬聊，父亲退场，女儿和塔楼主人继续尬聊。

父女二人与塔楼主人。

塔楼主人的姿势是横架手臂二郎腿，男主角是手撑两边，含胸驼背，让自己的视线低于塔楼主人 如同跟男主角同时上场的女儿所说，父亲在家里总是笑嘻嘻，工作场所又是另一幅面孔。

塔楼主人说也许工作中的父亲才是他的真实状态呢。

他遇上什么人，相应的就把自己放在什么位置。

女儿和塔楼主人继续尬聊，诉说父母离婚后父亲的两幅面孔 塔楼主人住地下室，她的职业是室内设计师，这颗心脏归她所有。

在电影语言里，主人公生活的房间是主人公内心的延伸和展示。

能够登堂入室的，只有他的情人。

情人又分一号二号和三号，一号情人在一楼，开一间一张餐桌的餐厅，是男主角的狂热粉丝，在暧昧中，谈得渐渐入港。

塔楼主人引见一号情人 二号情人是牵绊。

男主角和二号情人同居，住二楼，两人都没有收入，塔楼主人却要涨房租。

生活中的焦虑反应的是内心的不安全感。

男主角吃素，大概也没有性生活，想去旅游没有钱。

她是他手里的风筝，他不放心她独自外出寻欢，要用电话线扯回来。

情人手机上的珠链就是她的锁链，她离开，连手机都扔下不带。

男主角只好在半梦半睡间与她讲和，然后告诉自己，我独自也很快乐。

男主角吃素，二号情人只好陪他吃素

梦中仍在与二号情人絮语 塔楼主人一直想窥视男主角的房间。

塔楼主人带男主角进入三楼

塔楼主人劝男主角租下三楼 男主角住塔楼，房间很小，却有一个室外阳台。

三号情人是男主角的上帝，就在这个阳台上，男主角看见上帝显灵，告诉他要拍十二部电影。

三号情人治好了他所有的病，带给他手工卷制的昂贵香烟，用蜂蜜炮制过的老山参，告诉他要嚼烂了再咽下。

还带来牛肉，他要什么她都有，她都给买。

他们一起吃烤肉，喝烧酒，做很多的爱，还有信心和灵感。

三号情人是房屋中介，有一幢楼正要卖出，意味着她有很多很多的财富与才华，有一颗七窍玲珑的心。

前妻的账单寄到他这里，他和她都不在意，扔在那里，任风吹雨打。

是"一个人"，他在仰望她 洪老头子有点东西，用空间解构人生，把线性的生活平面化，推开门，就是另一幅面孔，人还是那个人，但遇到的人不同，就有不同的际遇和不同面孔，喜怒哀乐，都不尽相同。

这个电影剧本，完全可以改编成话剧，四张面孔四种人生在四个腔室里展示，多么美妙的画面。

二楼的这个沥水架我也好喜欢, 有设计感

一 个空镜。

洪老头子大概也很满意他找来的这个道具，给了好多镜头

塔楼上讲了一个男人，四个女人的故事，四个女人分别是男人的女儿，男人的好友兼塔楼房东，塔楼里开私房菜馆的女士（简称做菜女士），房屋中介。

在地下室，女儿提到眼中的男主就是一个父亲，不忙的时候在家里做家务，女儿认为其在家时“具有女性气质”，但是对于男主外出工作时候展现的那一面不甚了解。

在女儿眼里，男主是祛魅的，女儿也不觉得自己能因为父亲是导演这一身份得到什么好处，学画画，但觉得不挣钱，想来房东这学室内装修。

男主第二次拜访的时候，和房东在二楼私房菜馆里吃饭，后来做菜女士也加入了，还拿了瓶昂贵的红酒来一起喝。

房东下楼拿威士忌，只剩下做菜女士和男主，这一段吃饭的镜头从开始就一直都是固定的机位，左男右女，中间一个餐桌，暧昧、情愫的递进我感觉可能是有的，但是我看不出来，我真的头一歪想睡觉了，直到我听到做菜女士第二次大声说喜欢男主拍的电影，我想，完蛋了要哄抬猪价了，我一下就精神了，用手对着男主的脑袋比了一个手枪，pia。

下一段故事开始，做菜女士从mini cooper里出来，拎着菜进塔楼，给一起住在三楼的男主做沙拉。

吃沙拉的时候，做菜女士言语上很照顾男主，很舔，但是男主就说吃饭的时候聊给他压力的话题不利于消化，好嘛，就是让做菜女士安静地吃饭。

吃完饭，做菜女士收拾好了，说要和快要结婚的女性朋友见一面，结果男主一直在那里反复纠缠“不是说不想跟她见面嘛怎么还跟她见面”“能不能不要去”“要去多久能不能早点回来”。

五十多的人了，女朋友有自己的事情要做，非得要她陪着你，蛮好笑的。

还没过多久，男主在家里就开始给女朋友发短信“不是说很快回来，怎么去了这么久，什么时候回来……我爱你”。

男主并不爱这个女朋友，其实只是想要一个人陪（给他做菜、陪他睡觉），换谁都可以。

房东走后，他就一个人侧躺在床上，抱着枕头，还亲了几下，一边想着更喜欢一个人待着，一边也幻想着拥有一个能真心相爱的女友。

之后又来了一个女生，是个房屋中介，买了肉肉和烧酒来男主租住的四楼，还说要给男主烤肉吃。

房屋中介给男主烤肉，男主一边吃肉一边喝着烧酒说，还是烧酒好，红酒（做菜女士）不如烧酒（房屋中介）。

房屋中介还拿出给男主买的昂贵人参，说要给男主补身子用，还夹了一块让男主好好嚼。

还谄媚地问男主刚刚祷告的时候有没有看到上帝，上帝跟你说了什么。

男主就开始大谈特谈上帝要他去济州岛拍二十部电影balabala，引得房屋中介咯咯笑，站了起来，到男主边上，把男主头搂进怀里，夸他是个宝贝。

真的，这不是哄抬猪价这是什么呢？

还有一个女性，就是房东。

首先我们从女儿和一个年轻男住客的聊天中得知了房东喜欢有名的人，而男主，作为拿了很多大奖的知名导演，是房东喜欢的那类人。

其次，从房东的种种表现能够看出来，她是迷恋男主的（重申一遍，不要哄抬猪价！！！

），包括但不限于：男主第一次拜访时弹了几下吉他，房东就激动地要死。

男主第二次拜访时，男主在阳台抽烟，房东还拿着吉他过来跟男主说等下要给我们唱歌弹琴哦，男主呢，等她走了以后，拍了两下栏杆，觉得好烦啊。

男主后来跟开私房菜馆的女士生活在一起后，房东等男主女朋友出门赴约后，直接开了密码锁进来递给男主一些信件，男主倒是不耐烦地问房东房间的漏水什么时候能修好。

男主后来住在三楼，和房屋中介在阳台烤着肉呢，房东按了好几次密码锁，一边开一边又抱怨起人在却不来开门，男主过来开了门，房东还表达了好几次想要进来的想法，都被男主婉拒了，男主对房东没兴趣，还让房东赶紧找人来修浴室，因为实在是无法忍受了，聊完，房东下楼的时候镜头里还留下门框上她的四根手指，房东实在是很想和男主有点事情，很执著，很舔，没话找话，走的时候还依依不舍，但是男主就是对她不感兴趣啊。

地下室，就好像男主的内核，女儿眼里男主就是个普通人，除了地下室，一层、二层、三层，这些在地上展示给别人看的楼层，在影片最后几分钟给了一个镜头，看着装潢得确实很好，就好像那几个女士看到的男主都笼罩着导演/艺术家的光环。

男主最后靠在塔楼墙上，镜头语言告诉我们，这个塔楼是他自己。

塔楼上，这部影片是带有讽刺意味的，告诉我们，人前大名鼎鼎光鲜亮丽的导演，其实就是个很普通的人，如果看不清其本质，只看到光环就扑上去，就是哄抬猪价，偏偏哄抬猪价的人还不少。

以男主为例，是一个幼稚没有自己事做的人（连女朋友外出跟朋友见面都要管），是一个喜欢独处但不能忍受孤独的人（女朋友外出没一会就叫她回来陪自己），是一个对自己不负责不诚实的人（明明不是很爱做菜女，还要说爱她），是一个喜欢装X并且吹嘘自己的人（说上帝要他去济州岛拍二十部电影）。

而片中除女儿外的三个女性，哄抬猪价的表现也是生活中比较常见的，房东明知男主有女友，还接连两次单独来送信，没话找话。

做菜女刚认识男主，吃饭的时候被男主的导演光环冲昏了头；陪着男主一起吃素；跟朋友约了要出门，男友无理取闹还要好言哄着男主。

房屋中介每句话都把男主抬得很高，说什么好厉害好棒。

制片人金敏喜，她早已看透男人。

观于中国电影资料馆，2023.04.28

一支烟的功夫，他完成了关于自己人生的美好幻想。

剧情梗概一个饱受行业赞誉但家庭生活一团糟的男导演带着5年未见的女儿去塔楼拜访以前的设计师朋友，希望女儿能在她手下做事。

饭后，这位朋友带着父女俩参观了这栋小楼的每一层，并提议将顶楼半价租给导演。

之后，导演突然接到电话去见了电影主席，留下两位女性尴尬地喝酒聊天。

他很久才回来，打算在楼下抽根烟：生病的主席、黄了的合作、爱喝葡萄酒且不断闯入别人生活的女设计师、可以半价入住的塔楼…抽着烟，他开始把自己带入楼中每一层的生活里。

1、为什么是抽烟时的构想？

构想最后男导演说要下雨了。

他去找电影主席时没有这个天气征兆，回来时才有（女儿出门买酒时没带伞，遇到他时多了把伞）2、为什么二楼至四楼的生活是构想，只有一开始的拜访、地下室内容是真实的？

（1）视角转变：拜访和地下室情节是全知视角（女儿向“舞台”左侧离去暗示第一幕真实世界的结束，男导演从“舞台”右侧走来预示第二幕想象世界的开始）而二至四楼的生活几乎全是男导演单一视角。

（2）二至四楼的生活全是基于拜访时男导演获得的信息建造的。

比较明显的：看三楼时，女设计师直接推门进去并表示她一直都是这样，还帮小情侣拿快递。

对应之后她直接输密码进门放快递（快递还被她拆了）她还说这楼住的是一对情侣，在国外生活过。

对应之后男导演与顺熙以情侣身份搬进来并讨论去国外玩。

看四楼时，女设计师一直输密码一直错，好不容易才进去。

她说：这里住着一个画家，人很好但没钱，开始的太晚，他要去济州岛了。

对应后面女设计师质问男导演不应门还换密码以及男导演最后说要去济州岛（欣然接受女人买肉买烟买补品也可见经济状况）（3）拜访时出现的人物（主要是女设计师和男服务员）在之后的2-4楼剧情中全都是同一套衣服和装扮，说明时间没有真实流转。

3、这是怎样一个生活构想呢？

二楼的他是一个光鲜的食客，一位颇具名气且深受女性欢迎的单身男导演。

他和曾是画家的美女主厨顺熙（当然顺熙还是他电影的超级粉丝）在餐桌上畅谈电影、艺术、宗教。

拜访时女设计师点了瓶普通的葡萄酒庆祝导演获奖，设想里顺熙直接送店里最贵的葡萄酒，还开了四瓶。

当然他也会酒后吐真心（光鲜背后脆弱的自己）：找懂艺术的投资方太TM难了，我恐惧的事情太TM多了。

但这不妨碍顺熙眨着真挚动人的眼睛：“导演你的电影对我来说是最好的。

”三楼的他是“一对情侣”，进入了真实的“塔楼生活”。

没有形而上的谈文论道，只有柴米油盐和中年男人的无力、疲惫。

出问题的身体、停滞的事业、要上涨的房租、漏水的房间、关于饮食习惯、见不见朋友去不去国外的争论。

还好他可以选择逃跑：对不起，我很爱你，但我还是适合一个人。

四楼的他是一个落魄的电影人，但他将怀着满腔热情去济州岛开启他事业的第二春。

也许是顶楼阳台的自由诱惑吧，之前略接地气的构想到了顶楼完全飘了。

尽管他年近半百，落魄潦倒，但他有着他这个年纪罕见的“旺盛生命力”，他还有个完美的“妈式伴侣”：给他做好肉吃，买好烟抽（对比周围女性都让他少抽烟）给他喂上好的补品；赞他的床上功夫；听完他孩子气的上帝言论会亲他头说怎么会有这么可爱的人。

更妙的一点是：她是时不时过来播撒爱与丰盛的又会赚钱又会持家的翻版女菩萨，所以他还没有同居烦恼！

他终于能畅快喝自己喜欢的烧酒，而不是永远也喝不完的葡萄酒。

他可以大谈上帝不怕被笑话，更何况他还有了上帝的指引：只要去济州岛他就能再拍12部电影！

而所有的恐惧都在这一刻烟消云散！

多么美妙的生活！

多么仁慈的上帝！

最后分享几张有共鸣的截图，洪导的片子真的很适合下酒。

认识洪尚秀是从十年前的北村方向开始，好像也是北影节，记不清了。

深夜的小酒馆，大雪纷飞的街头，似真似假的醉话，zoom-in的一段人生。。。

太难忘了，海报上的这几张脸，都太难忘了，好像很久不见的老朋友，早就没了联系，不知道过的怎么样了。

十几年后的今天，又在电影院里看他的新电影《塔楼上》，英文名walk up更好，往上走，更动态，电影里每上一层楼是一个故事，一种精神状态。

男主是个著名导演，身边的女人都仰慕他，听他谈自己出名，谈拍电影还是很难，谈家庭生活，应该都是洪自己想说的。

每一层楼上，和不同女人的亲密关系，可能也是他这几年在情感和自我投射上的心灵境遇吧。

还是那些熟悉的敏感和矛盾，对自己的呵护和瓦解。

爱和自私的平衡，每上一层楼都被小小地打破一次，然后又再度重建，另一个自己和另一段关系。

他谈论这些的方式，不再惊艳，但依然舒服。

电影最后是个时间闭环，挺突然的一个小结构。

看男主又回到了一楼的自己，猛然意识到这其实是他最好的时候，未来几年walk up但他的状态越来越差，而此刻他却还什么都不知道。

替他唏嘘，也替自己唏嘘，谁的人生不是这样呢？

知道了也还得继续生活，继续walk up。