微型家具

“关公战秦琼”这个短语实际上非常形象地揭示了潜藏于人们内心中那种穿透时间维度，求解“英雄遇英雄、谁为王中王”的集体潜意识。

这种大众心理是穿越国界与领域的。

比如说，贝利和马拉多纳，这两位活跃于不同时期、未有直接对话机会的球王，究竟谁比谁技术更拔萃、作用更显赫，一直是世界足球圈争议不休且乐此不疲的话题；比如说，华人世界的万千武侠迷一直在激烈争辩，金庸笔下到底谁才是天下第一——郭靖？

欧阳锋？

杨过？

王重阳？

萧峰？

令狐冲？

抑或是无名无姓的扫地老僧？

这些问题未必，或者说势必不会有一个准确而普遍得到认同的答案，而其实我们也不需要有这样一个答案，因为这些问题的存在价值和意义在于这是一个可以永续的“话题”，不会过时，没有终点。

从电影心理学的角度去说，电影这种造梦艺术，就是用来满足一种集体无意识的文化商品，因此，2008年，影迷看到了《功夫之王》，成龙与李连杰这两位当世最具国际影响力的功夫明星，第一次出现在同一块银幕上——他们俩谁比谁更能打，谁比谁更不怕死，就这一点，已然让众多功夫片拥趸提前为票房作出信用担保，至于叙事、表演等对其他影片来说至关重要的的元素，相形之下就不那么关键了。

当下正领跑美国票房榜、热映内地暑期档的《敢死队》从生产动机和目标观众的角度来说与《功夫之王》无异，只不过网罗的“打星”更多、更国际：史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯·威利斯、李连杰、杰森·斯坦森、杜夫·朗格……这对从80年代开启个人观影历史的人们（即使观看介质存在不同，老美看胶片，国人看录像带）来说意味着什么？

卖糕的，兰博和终结者和约翰•麦卡伦和黄飞鸿穿越时间和空间来完成一个Mission: Impossible！

ok，你想知道他们谁才是功夫之王，杀人机器，就在90分钟里找答案吧，虽然已有好事的美国杂志不厌繁琐、不计辛劳地计算出了这些演员在之前的影片里的杀敌数目统计：1593人。

但如果是让十来个你之前都未曾知晓的演员来出演这部影片，还会有那么大的观看欲望吗？

答案一定是否，即使这帮人年纪更轻更能飞更能打肌肉更发达。

这种效应与另一个大众心理——怀旧有关。

观看的欲望更多的是来自“历史”——史泰龙们的从影历史与观众的观影历史。

千万别小看这些陈年往事所蕴含的力量与票房号召，几乎所有人都会对自己的记忆敝帚自珍。

创作者很聪明地在影片内埋伏了这些历史的线索，比如在史泰龙、斯瓦辛格和威利斯共同出现于教堂中那一幕，三个人的对话就颇有时光机器的功效。

斯瓦辛格揶揄史泰龙“只喜欢钻丛林”（看过《第一滴血》的同学们，你们懂的），威利斯问史泰龙“他想干吗？

”，史泰龙更过分：“他想当总统！

”（恩，谁都知道阿诺是州长）。

就这短短几个回合唇斗，一下子就把影片的宽度拉出了一部影片的范畴。

如今有一种电影手法，在昆汀、刘镇伟等中外导演的影片中时常得见，不管是叫“戏仿”、“致敬”、“恶搞”，或者称之为更具专业性的“互文”，虽然叫法不同，但是意思都是让一部影片与先前的影片产生关联，从而衍生出另一种观看的愉悦快感，前一阵的港片《打擂台》打的也是这个主意。

而《敢死队》里的这一段落不但对虚构的“角色”（兰博）更对现实的演员个人（斯瓦辛格）进行了互文致敬，无疑是这种勾起影迷记忆技法的集中体现。

事实上，观众更有感情的是史泰龙、斯瓦辛格、李连杰这些“演员”，而不是他们在这部影片中扮演了什么“角色”，很可能他们出了戏院就忘了这些人在影片中叫什么名字。

绝大多数影片都追求让观众观看时入戏，一旦出戏，似乎就意味着影片吸引力堪舆。

但是像《敢死队》这样的影片却不然，它就是要让观众大量出戏，既是在看“这一部”影片，又似乎还在记忆中“看”（严格地说是回忆、浮现……）这些演员前作中的浮光片羽，甚至在这些时期不同影片间产生对比与联想，李连杰踢腿的速率是否比不及《中南海保镖》时期了，史泰龙的肌肉发达程度好像远逊于《洛奇》时期了，这时你大多会心生唏嘘，而这种唏嘘的力量它很可能会成为一个引子，或者说一个契机，让你翻箱倒柜地搜出这些打星过往影片的影碟，重新将之纳入碟机……《敢死队》就是这样一部影片，在纵向的时间维度上，让你逆行到“过去”，做足历史的文章；在横向的空间维度上却又抹杀了时间性，让这些不同国家不同时期的“打星”汇聚一堂。

那为什么这样一部影片不是在史泰龙、斯瓦辛格或者李连杰最能打最鼎盛的时候出现呢？

原因有二：一是那一时期英雄气正盛，谁都难服谁，对谁谁谁一号二号三号还甚是介意；二是，本来这一类影片卖的就是“历史”，历史不够长，回忆又如何绵长？

文：十一月的雨　 能将诸多明星召至一部电影里通常只有两种情形，一是该片的导演或者制片人拥有极强的号召力，且这批明星均能自觉的降低片酬。

比较近的是十一罗汉系列。

另一种情形是这些明星们早已过了自己的辉煌年代，再次聚集到一起的作品也谈不上超级大片。

与其说是万众期待，不如说是集体怀念。

所以对属于第二种情况的电影我一般不抱什么期望，罗伯特•德尼罗和阿尔•帕西诺的《正义杀戮》以及成龙和李连杰的《功夫之王》的水准基本可以概括原因。

因此，当听闻史泰龙集结一干好莱坞曾经的硬汉奔赴《敢死队》时，我大概已经做好了心理准备。

但是，即便如此，面对他们已经苍老但仍然坚毅的造型海报时，心里还是禁不住泛起了涟漪。

这些个硬汉，随便一个曾经的作品，都是我们童年不可或缺的一块拼图啊！

在那个一个动作明星就能撑起一部电影的年代，星光闪闪的他们就是我们心中的梦。

时光荏苒，这个时代是属于特效大片的。

CG技术横行荧幕时，明星变得可有可无。

看看《变形金刚》吧，当擎天柱和威震天们在尽情肆虐时，希拉里•博夫和梅根•福克斯只是笑料和点缀。

你会不会动作，懂不懂功夫已经不再重要。

这可能就是《敢死队》出现在今天的价值吧，在他们彻底退休前，让我们最后缅怀一下动作巨星们曾经辉煌的年代。

勾起我们回忆的那个对象到底如何，反而显得并非那么重要。

所以看着他们在荧幕上依然敬业勇猛的打拼时，我没有特别的感觉。

曾经拳拳到肉的血脉贲张消失不见，倒是些许落寞的细节让我的记忆多流连了片刻。

史泰龙在酒吧里问米基•洛克，为什么一直为执意留在岛上的女子感到不安。

于是洛克讲了曾经在他面前跳水而亡的那个陌生女子，那个平常瞬间却让他最终选择退出。

轻微晃动的镜头对着喃喃的他，直到眼里泛出泪水也没有停止。

这个镜头在如此火爆的本片里显得如此文艺，但在暮年的他们演绎起来又显得如此正常。

刹那间，米基•洛克那个摔跤手的背影又闪过了脑海。

当昔日的动作硬汉们发觉自己无法再跟自己以及观众死磕的时候，纷纷选择了反向创作，讲讲明星背后的故事。

毕竟，英雄装嫩会遭人嫌弃，英雄暮年往往会让人唏嘘。

曾经华语动作片导演打入好莱坞的御用男主角尚格云顿在消失很久之后带来一部半自传体的同名电影，没有糟烂的剧情只有真实的写照，其中那段面对镜头的独白让人潸然泪下。

因为真实，与演技绝缘的他也被首次赋予了深沉。

曾经穿梭《爱情九周半》与《野兰花》之中的英俊男人米基•洛克在淡出人们视线很长时间之后凭借一部《摔跤手》拿遍了2009年几乎所有的最佳男主角。

那个摔跤台上永远不倒在生活中极其潦倒的“大锤”，和现实中的米基•洛克，让人难分难解。

曾经创造过“洛奇”奇迹和“兰博”效应的史泰龙，在每况愈下的状态下仍然强悍的把这两个系列从上个世纪70年代带到了本世纪的第一个十年。

当几乎所有人都在讥讽中准备看他老态龙钟的笑话时，他用《洛奇》系列的第六集，做了一次华丽的转身，赢得了评论和票房的双赢。

而这一集，让人印象最深刻的，恰恰是洛奇这个不败男人最萧索的那一面。

这群硬汉这次暮年的集结，走得好像并非英雄落幕的路线。

火爆异常的动作和剧情似乎在向世人昭明他们宝刀未老。

只是那一两个细节透了他们的底气：在教堂里，布鲁斯•威利斯约见史泰龙谈生意，这个时候门口突然出现了另一个人，在终结者的架势和气焰包围下的，果然是期待中的阿诺。

他缓缓走来，和史泰龙互相打趣开涮。

三位曾经的巨星共处一室，让人突然感觉恍如隔世。

谈笑间阿诺婉拒此番任务，弄得布鲁斯一头雾水，面对他从容走出的背影，史泰龙一语道破天机：他想当总统。

于是，全场会心的，爆笑了。

是啊，终结者阿诺当州长很久了，说不准他就是在盯着总统呢；布鲁斯•威利斯不演动作片很久了，他现在擅长的是黑色喜剧和惊悚片；李连杰告别动作戏的决心一直未减，拿了金像奖之后，《海洋天堂》式的正剧和慈善事业是他的重心。

所以，史泰龙干完这一票之后，也得想想自己是收山还是转行。

毕竟，收拾着大家的怀念与近几年积攒的口碑上路，要风光的多。

　 2010年8月18日

晚上九点半，在博纳看完了《敢死队》，在看这部电影之前，我豪情万丈，在心中暗下决心，一旦遇到那些不开眼的敢在电影开始后还大声打电话的坏蛋们，必定揍他个舌灿莲花。

电影开始后，我晕了一会儿，花了好几分钟时间才整明白到底谁跟谁一伙儿——原来打架牛逼的英雄们，你们几位是一个队的啊。

——那，你们不就无敌了么，这跟开了外挂杀BOSS还有什么区别？

所以，很有必要加一些小插曲，我最喜欢的一个插曲便是面无表情的施瓦辛格调戏了眼大无神的史泰龙。

这一幕就像攻无不克的终结者在杀到兴起的时候突然调皮的做了个鬼脸一样令人惊悚，看来史泰龙为了用增加趣味性的方式来稍稍改变下风格还真是做了不少功夫，可惜这些插曲都好冷啊。

还有一个插曲，几乎是照搬了《教父》里的一段，一个男人看到自己心疼的女人被另一个男人揍的破了相的时候，一定会找到另一个男人揍的连他妈都认不出来，而这场男人与男人之间的战争必然是战斗力99vs战斗力2之间的激烈SM。

作为一个有那么一点儿爱国的小青年儿，我对李连杰饰演的角色略有腹诽。

他在影片中的几句台词几乎都围绕着“老大，多分我点钱，兄弟要养孩子，很不容易的”这个无厘头主题。

而其他的几位战友纷纷过着没事儿就泡酒吧抽雪茄偶尔还送一大颗宝石给妞儿的奢靡生活。

都这么多年过去了，俺们中国人在你们眼里还这么勤劳勇敢朴实无华么？

再说说女主角，她长的很有味道，是那种介于男人和女人之间的味道，妩媚中带点儿叛逆，霸气中不失温柔。

怪不得一刹那就点燃了老处男史泰龙的情感火花，同时间接让这个纯爷们儿点燃了自己的老家。

不过，俩人的感情戏还是太少了，让我等热爱看热闹的三俗观众们意犹未尽。

因此，我分析，这俩人在续集里应该能接上吻，而且这个吻能让身负重伤的史泰龙原地满血复活，且战斗力暴增一倍，最后以拳拳到肉的方式锤死超级大BOSS。

说实话，这部电影并没有那么好看，但观众们的怀旧心理无可阻挡，即便是像我这种史泰龙演《第一滴血》的时候还在看《圣斗士星矢》的80后也会去影院贡献一份票房，只为了替爹再看看他们当初的偶像。

而事实上，这群坐在电影院里的观众们将会深刻体会到“岁月不饶人”的真理，看着那些松弛下去的肌肉，还有谁不会惧怕时间的残酷？

不是每个女人都能像赵雅芝一样永葆青春，也没有一个男人能像樱木花道那样拥有永远年轻的肌肉。

我们都会老的，这是我最后挤出来的一丁点儿感想。

不知道史泰龙有没有后悔过，怎么到现在才想起来导演一部自己的电影？

你的粉丝们等你很久了。

P.S：十一点半从影厅出来时，看到了徐克和十几位来自香港的工作人员，他们操着港腔唧唧喳喳地忙碌着，带了无数的线，似乎是在为电影院布景，不知道要拍戏还是明日有首映礼。

Solo lau/文不知道《敢死队》里的那些硬朗面孔曾经让多少影迷血脉贲张，他们都是银幕上最热血的硬汉，先不谈电影质量如何，单只诸位孤胆英雄齐聚一堂，就足够让人激动的。

常听人说情怀是无效信，但如果你是一位动作片影迷，当自己坐在影院看到一位位巨星惊艳亮相的时候，内心能真的那么平静吗？

提及电影《敢死队》不禁想起了另一部电影《打擂台》，同样是情怀之作，但后者是老骥伏枥那般，有种英雄迟暮的宿命感，前者却是快意人生的豪气。

东西方两种人生观的差异显而易见。

中国人天生就有一种悲天悯人的情感，连圣人面对河流都说出“逝者如斯夫，不舍昼夜”，更何况我们呢。

人至暮年，大都会有些伤感。

不过也正因如此，中国人才更加重视自己对于生命的领悟。

而史泰龙这帮大叔们虽然一脸皱纹了，但一如以往作品中那样热血，为了救一个与自己无关的女孩直接深入虎穴。

这就是西方人追求自由的天性，正如织田信长最喜欢的那首歌一样，明知“人生五十年，看世事梦幻似水”，仍然有“海天之内，岂有长生不灭者”的雄心。

所以《敢死队》最感人的地方不是故事，而是一群老牌巨星快到了打不动的时候，仍然表现出一种无畏的兴奋状态。

我羡慕他们，不知道自己到了那般年纪是否能像这帮老硬汉一样保持激情。

其实电影《敢死队》的故事很俗套，还是这些巨星之前演惯了的英雄救美套路，虽然对于女主角的定位从情人变换成了反暴力女性，但依然没有摆脱女性角色在银幕上的柔弱特质，仍是一个“被看”“被拯救”的小线索而已。

几位敢死队员救一个女孩从而达到自我救赎的设计虽然较之以往的动作片会深刻一点，但情节仍然显得有些儿戏化。

不过这本就是专属于玩性不改的老家伙们的一场激情party，也无所谓了。

出人意料的是《敢死队》的暴力场面居然如此生猛，几个人凭借出色的身手和配合干掉了几百号人这种戏虽然看过《黑客帝国》的影迷都会见怪不怪，但由这帮巨星一招一式地演出来意义就不一样了。

最后的决战场面无论是场面还是动作戏都很火爆，今年的动作片真有意思，先是《天龙特攻队》上演坦克打飞机，这里又让史泰龙拿西部快枪打爆炸弹。

最搞笑的是阿诺州长和史泰龙的那段幽默对手戏，一看就不禁想起了当年两位动作巨星针锋相对，佳作不断的豪情时代，而最后一句“他想做总统”更是令观众捧腹。

李连杰估计是又想着借电影宣传“壹基金”，一再强调自己没钱，而光头杰森斯坦森几乎成为整部电影最抢眼的人物，陈木胜真该跟他学学那一手惊艳的飞刀绝技。

看完电影就在想一个问题，当《敢死队》里这帮动作巨星有朝一日真的再也打不动纷纷落幕的时候，影迷们还能看到令自己内心激荡的动作猛片吗？

再看看史泰龙那松弛的肌肉和龙格尔的皱纹，难道《敢死队》就是巨星时代最后的激情吗？

我是挺喜欢这片子，看起来的感觉像是吃红烧肉。

一堆老猛男，扎堆过瘾解气。

怎么形容这个感觉呢，就是料够足，味道纯正，虽说不怎么健康，可是解馋。

现在的各种电影像是各种改良过的私房菜，加了奶油的川菜，融合了烙饼大葱的粤菜，浙江菜配上了酸辣粉和羊肉泡馍……总之各种融合。

于是在看那些各种风格大融合的时候忍不住有点怀念纯粹的电影——敢死队这样的红烧肉。

不爱吃红烧肉的可能例外一点，不过有时候真的会很想念这种东西。

有浓，又油腻，又重口味……哈。

粗人的最爱！

８月２８日下午，因为兔子公主的出生而很长一段时间没有二人世界的狐狸小姐和鼹鼠先生决定度过一个久违了的美好的，浪漫的，温馨的独处的下午，他们把兔子公主留在家里，堵了半个小时的车，走进了电影院。

他们选择的电影是--《敢死队》ORG…… 于是，在这个阳光灿烂的，充满了被飞机扫射的码头，燃烧爆炸的汽油罐，划过空气的飞刀，用冲锋枪扫射的肌肉男和史泰龙脸上可疑的红晕的下午，狐狸小姐咬牙切齿地对鼹鼠先生说：这可真是一个“浪漫”的约会啊……以下纯粹是充满个人私怨的吐槽，不适应者勿入：首先，这是一部关于几位单兵作战能力可以在几十秒内撂翻一卡车士兵的佣兵们（他们联合在一起能做什么？

大概只剩下发动政变，单挑岛国政府了吧－－于是他们就去炸人家码头了），拿了美国政府的钱为人消灾的故事（误！

）。

当史泰龙同学对岛国上的某女士念念不忘并决定回去救她的时候，这个故事开始往英雄救美的方向（大误！

）滑去……然而，当他决定一个人去进行这送死的英雄行动时却发现整个小队的人都在飞机上等着他因此我终于领悟了这其实是关于一群男银的友情的故事！

（有没有燃烧不息的腐女之魂？

有没有？

有没有？

）一起喝酒算神马？

一起杀人才算是真正的好哥们！

（各位想歪了的人你们可以开始面壁了）尤其是当史泰龙救出了女主之后并没有如您所愿地和她从此幸福地生活在一起（为了钱而拼命太低俗了，为了色而拼命？

简直就是三俗！

我棉是为了伟大的，男人的友情和信仰！

） 走出电影院的时候，狐狸小姐悠悠地说：钱，枪，暴力，政治和女人……这片子符合了我对男人的全部理解。

鼹鼠先生：你对男人的理解就这样？

狐狸：没错！

鼹鼠：肤浅！

PS：李连杰扮演的华裔高手在片中不断地向史泰龙提出要提高分成，要多分些钱，理由是：我要付我儿子的学费，我要供他上更好的学校。

“你不了解我的生活有多辛苦”，他摇着头说。

啊啊啊美国政府给职业佣兵们的钱那么少么李连杰同学您干一票一百万美元的提成还不够您供儿子读书的么，伟大的导演啊难道您是在暗示贵国的教育费高昂以至于逼良（？

）为X么？

想起兔子公主三年四万的幼儿园赞助费，狐狸额娘四十五度仰面泪流……

真的超级好看，史泰龙真的帅！

李连杰，真的超级超级帅！

特效什么的真的做的超级好细节什么的真的是超级超级棒！

史泰龙当导演也能拍出这么棒的电影啊！

一堆硬汉既玩枪又能拳拳到肉的打架，哪个男人不想有他们那样的身材，老而弥坚。

就喜欢这种从片头一直打到片尾的😁老年人们虽然岁数大了，打戏枪战部分一点都不含糊，很棒，依然喜欢杰森斯坦森，忒帅了👍本片作为该系列的首部，显然就是一种典型的西式情怀动作片，但是又有着独特的个性和强烈的蕴藉，大牌动作明星很多，角色的分配也很到位，场景刺激科技先进，但是剧情有点松散，如果剧情能紧凑点就更好。

很合格的商业动作片，节奏明快。

喜欢教堂那场戏，“他想当总统！

”，这种硬汉间呆呆的不漏声色的调侃的确很有意思，也真希望阿诺和史泰龙能啵一个，纯友谊的。

李连杰的角色对剧情没多大作用，很小家子气，但对于”钱“的态度也能让人发笑。

ps，真正的国际动作明星还缺尚格云顿，也许还有史蒂夫西格尔。

第二部女的有余男，很期待，再加上苍井空就好了。

这个题目来源于哪里，去看过的人应该知道了吧。。

那个囧囧的黑人和他的女朋友合作愉快之后的发言词啊！

多么具有脑残却爆笑的潜质啊！

看这个电影的人，或者想看这个电影的人，都是为啥选择它的呢？

我们来说说吧！

我是为了看：看一群猛男演绎，一个人打扁一群人。

两个人互扁，扁过来又扁过去。

就在这拳拳到肉的过程中，不断伴随着大爆炸，小爆炸。

各种经典炫目的爆炸，还有连高射炮都不需要的人体发射机制造出来匪夷所思却让某位携带美女的腹黑人士无限绝望的爆炸啊！

看，演员亲身为你示范，这个时候应该堵上耳朵，做忍受状！

那些爆炸后的熊熊火焰实在是太好看了，当你还沉浸在头先的爆炸里，很快就会被接下来更大的爆炸吸引，在爆炸中应接不暇。

也许很多人已经不再相信拳头决定一切。

但是无法阻挡我爱那表现男人特质的激情：暴力，暴力，暴力！！！

没有血腥，也无所谓血性。

只是粗犷的暴力就让人大呼过瘾。

你看史泰龙换子弹的动作是多么给劲啊！

至于为什么女人就让这些几乎不仅仅可以以一当十，甚至可以以一敌万，面对整个军团而全身而退的敢死队队员，瞬间抛却理性和豪放。

开始絮絮叨叨像个怨妇，然后疯狂的采取报复行动的个中原因的合理性。

就当是为了证明“恋爱让女人智商为零”这句话反过来也是成立的，又或者谁在乎，我们只是为了看打斗和爆炸去的。

最后怨念一点，谁给李连杰设计的台词啊？！！！！！！！！

赶在《敢死队》上映的第二天跟弟弟和谷希一起去崇文门的百老汇看了一场。

故事本身肯定是乏善可陈的：史泰龙从布鲁斯利那里接了份活去某小岛完成任务，跟斯坦森俩人前往小岛侦查后发现这是中情局的内讧，“我们都无法活着花完这些钱”。

本来已经很清楚的认识因为史泰龙看上的小岛公主身处险境而在此返回营救，一帮哥们很义气的为他两肋插刀，最终坏人全部被消灭，敢死队凯旋而归。

如果有人埋怨《敢死队》的故事不够迂回曲折或引人入胜，那跟你去吃麻辣烫时埋怨人家不给你来碗粥一样，纯粹是服务之外的要求。

我在影院里看到的观众明显的中年人比年轻人多，影片结束后男人们红光满面，女人们完全不解。

我没赶上那个动作巨星各领风骚的年代，但这不妨碍我见到他们时的激动心情，无论在任何时代，一个真正的男人心中都必然会有一个“硬汉情节”。

它可以跟所有电影元素都无关，只要有一身健硕的肌肉，再加一柄冲锋枪或一把刀就能让我沸腾。

对于史泰龙、布鲁斯·威利斯、杰森·斯坦森、斯瓦辛格、米基·洛克等等我都是第一次在真正的大荧幕上见到，当你习惯在电脑屏幕上看到的面孔被放大几十倍以后，事实上那会是两种完全不一样的感受。

不知道为什么，看到史泰龙我觉得他很像成龙，都是大鼻子，都有一身青筋暴跳的肌肉，当然，作为黄种人，成龙在身材上肯定无法跟史泰龙同在一个重量级。

因而身材更为娇小的李连杰在其中看起来就更弱不禁风，在影片中索性就拿这事向自己开涮，屡次向史泰龙提出加钱，理由是他个子小，受伤的伤口都比别人大，同样的距离他走的步数也比别人多……同样被揶揄的还有州长斯瓦辛格，他作为小岛任务的另一候选人出现，也曾经是跟史泰龙并肩共仗的队友，然而独立后的他放弃了这次任务，临走时史泰龙朝着他的背影说：“是的，他现在想当总统。

”光头威利斯在这场戏中显得特别白净、帅气，应该与两位肌肉男的衬托有关。

早上看到信报说《敢死队》首个周末票房就有六千多万，影院中的观众尤以男性居多，不乏四五十岁的中年人。

这群年龄加起来已经四百多岁的硬汉全部集中在一部动作片中，相信没有几个男性能抵挡的住，女人们不能理解男人们在观看时的激动心情，这里没有帅哥，特级也不如好莱坞很多大片，甚至连个接吻镜头都没有，史泰龙与女主角少的可怜的几场戏里，最亲密的动作也不过是拥抱。

而在男人们看来，这里有拿着冲锋枪扫射的快感、有驾着飞机踏平码头的酣畅、有见到喜欢的姑娘受欺负后狠狠揍一顿恶棍的淋漓、有跟一群生死与共的朋友一起闯虎穴的刺激、有永远让每个男人见到都羡慕的肌肉……所有的这些，是每一个小男孩在幼年时候都萌发过的英雄梦，一如每个女孩都曾梦想自己是公主。

我们都是爱做梦的人，电影是造梦的艺术，那些不能实现的梦想，能在影像中看到它们被复原，亦算是另一种安慰。

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