我爸没说的那件事

《我爸没说的那件事》这人物塑造得太差了吧。

演得也都一般，都！

这故事是真没眼看。

我以为韩庚骑车子那一段然后弦乐起，《入殓师》那味儿起来了，没想到后面更懵。

这拍的都啥跟啥啊？

爹这个角色有够单薄，韩庚夫妻线也真是懵逼，腾一下情侣了，腾一下结婚了，腾一下孩子了，关键是最开始一歌儿就能让俩人熟得跟啥似的，难道08年男女关系都这样🤣这个爹真的，又有这一面又有那一面，这叫立体？

越看越离谱好吧。

这柳家怎么事儿？

刚心想爹咳嗽别在孩子边儿上咳嗽，要传染咋整，得，肺炎。

孩子闻烟，烧得都他妈的快冒烟了，爹还不见影儿。

……镜头起初就不怎么惊艳，反正正常中规中矩，越往后越电视剧了，没意思。

柳见三城里那个家的装潢，色调，还有张小悦的打扮，莫名日感。

就柳见三这当老公当爹的，怪不得去拍《前任》呢🤣整部片子的台词也都不喜欢，像是那种外语台词翻译过来的“不像人话”的词儿似的。

真的感觉在柳见三家里的镜头都好烂，是空间太小施展不开嘛导。

闻烟真可爱，damn，闻烟要是我女儿我直接家庭主夫，要我孙女儿我直接纵享天伦之乐谢谢。

所以为什么要逼这么可爱一妮儿演这些东西😖怎么这秘方没传下来，擤鼻涕这事儿传下来了🤣哈哈哈突然想起来影片第一次卖糕，张国立老师在柜台前递糕，然后大家把钱放在边儿上一个小金盆儿里，好像皇帝在赐东西啊哈哈哈🤣，还整那么多规矩，假模假式的，皇帝🤣🤣🤣哈哈哈张国立：“我做了一个违背祖宗的决定”哈哈哈哈哈哈。

啊？

合着就是一戒烟宣传片？

故事确实一般，父爱也体现得有点儿硬，最后的读信闪回也没多大意思。

现在的观众的感情触动的门槛，会不会变高了？

还是说这片子的本子就是一篇小学生作文。

片子的画面在质感和塑料感之间徘徊。

小人物也好单薄，没有人味儿。

那个反派家那俩小喽啰，耍起架势来好像那个日剧里的不良少年🤣🤣🤣整部片子的感觉真的日式，不同于别的同类型片子。

但是导演没有把它做好，于是这便成不了一个优势，而仅仅是个不同。

尽显水土不服。

最后夫妻拥抱真的不是电视剧吗？

还有就是你俩抱你俩的，能不能把闻烟给我抱。

你俩为什么只顾自己不管她😡😡😡艹😡😡😡特别感谢有张艺谋？

谨以此片献给全天下的父亲片尾滚幕边儿上加父子父女照片这个手法真的“年代感”，看得出来这片子撂了有几年了。

片尾黑场出现的“一句话”的次数，这片子是我见过得最多的。

不是说冷血也不是说跟父亲关系不深共情不到，拍得太公式了，没什么诚意唔。

雷子歌儿也显得……中规中矩了。

《我爸没说的那件事》THE END

很中国式的父爱，沉默隐忍且自我感动，但对于接触太多新事物的年轻一代，这真的大可不必了，影片中最重要的秘方是“闻烟”，或许在给孙女取名的那一刻，父亲就期望儿子能想到。

传承与创新，父亲背负的是传承的责任，他既然不希望孩子被传统工艺的弊端影响，又想要把传承继续下去，那完全可以在孩子能独立思考的时候摊开来说，接受与否，是墨守成规还是另辟蹊径，让孩子自己来选择，不是更好吗？

取景很美很诗意，古镇的房屋、街巷也很有人间烟火气息，张国立老师的眼神和微表情，将一个父亲对儿子隐忍的爱表现的淋漓尽致，韩庚也将一个从浮躁不理解父亲，到明白父亲无言的爱后悲痛不已，最后想通过创新来继续传承的形象树立的生动立体。

但片名从《闻烟》改成《我爸没说的那件事》，失去了原有的灵性和意境，实在可惜。

片尾一家三口将父亲的拐杖放在父亲日常思念母亲的地方，随着片尾曲的音乐，惹人泪目。

风欲静而树不止，子欲孝而亲不待，这才是人生最大的遗憾。

《我爸没说这件事》，是一个关于传承的故事。

主演张国立和韩庚，分别饰演柳庭深和柳见三，云南小城里同顺祥的第七代和第八代传人。

同顺祥是做冰晶糕的老字号，传承到第七代，代代没见过孙辈，所以第八代传人，被取名为柳见三，见三，见名知义，见到第三代。

电影开篇就是柳氏父子一起在做冰晶糕，碾粉、和面、轧糕、脱模，到了上蒸笼蒸糕这一步，柳挺深却无论如何也要将柳见三赶出烟熏火燎的厨房。

故事由此开始。

这部影片好像没有什么宣发，最初决定去看是因为这部片子是日本导演的作品。

比起跌宕起伏抓人眼球的故事，日本导演好像擅长捕捉一些细节，平平淡淡的日常也能拍出一些美感，润物无声地挑动观众的情绪，到达或是让人心满意足或是让人怅然若失的结局。

从日常的拍摄和景物来说，这部片子很日本。

麦田、古镇、森林，青葱浓郁、古旧典雅，有一种诗意的世外桃源之感，即便是俗气又坑人的古镇纪念品商店，也被刻意弱化了其不近人情的商业性，融入了整体的布景。

但从整部片子的叙事上，这部电影还有待进步。

故事中有父子间的冲突，有家族中的矛盾，还有柳氏冰晶糕的秘方作为悬念贯穿始终，说来也算是跌宕起伏，但这部影片却反常地给人一种极度平淡的感受。

苍翠而略显灰暗的色调笼罩着古镇，也像雾气一样笼罩着整篇故事，整部电影看下来就像读了一篇以忧伤和怅然的口吻叙述的生活记录，淡而无味。

从始至终，观众作为局外人，看着台上的悲欢离合阴晴圆缺，无法代入，无法共情，因此这部影片也就失去了最宝贵的卖点——对情感的调动，无论是感动、惋惜，亦或是忧伤、五味杂陈。

从演员的选择来说，无论是张国立老师、还是韩庚老师，在这部影片的表现都很出色。

尤其是张国立老师，和儿子争吵的时候、给孙女起名的时候、卧病在床的时候，都演活了一个不善言辞但父爱如山的老父亲的形象。

最后，说回传承这个主题，因为柳氏冰晶糕的传统做法会不可避免地损伤身体缩短寿命，因此柳见三最后决定留下来支撑同顺祥的招牌时，决定改变冰晶糕的做法和口味。

变了口味的柳氏冰晶糕还是柳氏冰晶糕吗？

穿过时间的洪流，能够传承下来的，究竟是那一块方方正正的牌匾，还是记忆中恒久不变的味道，抑或是，年久日长，一些未能宣之于口录之于纸的心绪和情感？

我爸没说那件事，我爸什么都没说。

很多事情，我们永远也无法从当事人口中得到验证，但是随着时间的流转和年龄的增长，我们逐渐在相似的境遇里理解了他们的思考和选择，甚至走上相同的道路，这就是传承。

《入殓师》导演拍的，整个片子的日本味儿还是挺足，从画面到音乐，开篇就在展现“工匠精神”，甚至出现了一句莫名其妙的“押忍”。

作为一部父子和解电影，不可避免的存在爹味。

虽然也有反抗父权、摒弃传统文化糟粕的意味，但不多。

也展现了传统事物被网红化商业化的一面（瞬间联想到淄博八大局），但篇幅和主题所限，只是浅尝辄止。

虽然剧情有刻意的地方，但毕竟可以看作是整体设定，倒也不是不能接受，细节上其实可以改进的地方很多。

见三进城闯荡，进剧组感觉只是方便拍摄，改成厨师或者西点师是不是更能互文？

和面手替之后，人物的心理变化其实也可以更加复杂。

本可以是当代的《那山那人那狗》，还是粗糙了。

2023年的国内电影市场，如往年一样，有的高楼起，有的则塌方。

验证一部电影成功与否的标准，除去口碑，最重要的莫过于票房了。

一部电影票房的高低也直接影响着背后投资商的商业利益，从商业的角度来说，无法产生利益，也就宣告投资失败。

所以说在电影市场，对于广大的商家来说更像是对赌。

老牌演员张国立在过去的一年里，共计出演了两部电影作品，一部是于9月份上映的《坚如磐石》，一部是于11月份上映的《我爸没说的那件事》。

《坚如磐石》大家都知道，这部有大导张艺谋加持的电影作品收获了13.5亿的高票房。

相比较而言《我爸没说的那件事》，无论是知名度还是票房，都要落寞落寞了太多。

《我爸没说的那件事》由日本导演泷田洋二郎执导，张国立和韩庚主演。

片中张国立出演制作冰晶糕的百年老字号同顺祥的传人柳庭深，他与儿子每天雷打不动地按照祖传的方法制作美味可口的冰晶糕，但是要限量。

对于限量的做法，韩庚出演的儿子柳见三深感不解，并且对于父亲没有全面传授的行为更是不满。

其实儿子不知道，他的父亲多年来一直隐藏着一个秘密，也正是这个秘密成为影片感人至深的地方。

这部影片改编自辛酉的同名小说，在导演泷田洋二郎看来，辛酉是一位非常好的推理作家，所以他们也成为了签约关系。

当然这部影片主打的是温情和中华民族的传统文化，只不过通过泷田洋二郎的视角，加入了日本影视剧的拍摄手法。

像是片中的配乐、画面感及慢条斯理，无不充斥着日本影视剧的风格。

这也就让该片与《坚如磐石》形成明显对比，首先是影片的噱头没有那么足，其次是商业气息被严重削弱。

影片上映首日票房仅勉强过百万，至下档累计票房也仅有421万，可以说这般票房在当下动辄上亿的大环境下，显得是那么的微不足道。

当然作为一名日本导演，想要深入拍摄中国故事是有难度的，就像是片中的温情戏份给人戛然而止的感觉，从某种程度上来说，也就淡化了影片的感染力。

【END】

这部电影改编于辛酉老师的小说《闻烟》，是一部由中日合拍的电影，讲述了一对手艺人父子的故事。

父子本一起经营着家族企业老字号冰晶糕店铺，儿子因为自己始终做不出父亲的味道而感到苦恼，可父亲却迟迟不将制作的秘方告诉自己，儿子一气之下离开了生活多年的小乡村，来到了大城市。

初入城市，受到了社会的严刑拷打，在有一次遇到了自己的前女友后，慢慢打拼出了自己的事业，成了家并拥有了自己的孩子。

这时候，父亲想劝儿子回去继承店却遭到拒绝。

知道收到父亲病危的消息，才回到了老家。

并且在父亲去世后关于秘方的秘密也一一揭开……影片运用了顺叙的叙述手法，通过这对父子经营了多年的冰晶糕生意和闻烟这两条线索，生动的讲述了这个关于伟大的父爱的故事，故事性非常强，使人很容易带入到故事剧情中去。

其中儿子对父亲的不理解，一次次的产生冲突，很好的描述了当今社会中国式家庭的现状。

其实一切的一切都来自于父母对自己的无声的爱，这种爱虽然无声但是很伟大而无私。

也同样揭示了当前大环境下，一些老手艺人坚持不懈的坚守初心，心无旁骛的保住家族企业的不易，使人产生深深的思考。

优点不多，但以示尊重在开炮还是先简单罗列一下吧：摄影确实优秀，山雾迷蒙，青草绿树，蜿蜒石道，打造了超俗远尘的世外小镇，氛围感浓重；另外种草了冰晶糕这一小吃，好奇口味如何美味能让人念念难忘；结尾处男主决心继承古方延续传统后抱着妻子互念“见三”并将目光逐渐转移至女儿身上这一段算是电影中为数不多亮眼的一处，“见三见三”既是父亲在世时追寻的理想，亦是男主今后前行的目标，他同样期冀能得见女儿长大成人结婚生子，这一幕留白挺好的，不赘不繁，将想象空间留给观众，一下拉高了影片艺术性。

除此之外就只剩满屏槽点了：一是情节老套，毫无创新，属于看开头猜结尾一猜一个准的套路电影（男主出场就猜到会浪子回头，父亲咳嗽就预感会以此为契机推动男主继承老店…诸如此类），说实话，一部影片不止能让观众猜到结局还能让观众摸透细节和转折点，我不知道我买电影票的意义在哪里？

为了证明我也有当编剧的潜质？

以及如果说这类题材的电影不必强行追求创新，可是此类影片该有的细腻表达这部影片也没有把握到位啊！

父子之间难言的羁绊，情侣之间的浓情蜜意，夫妻之间的惺惺相惜，街坊邻里之间的牵绊不舍，这所有的情绪全都差好几口气，观众难以代入，又怎么会因此感动落泪啊？

二是剧情衔接生硬，缺乏合理过渡，总体看来就像一筐沙砾，不管如何努力，依然改变不了散乱无序的状态；三是人设糟糕，不是很明白2023还有人会喜欢看混不吝浪子回头的戏码吗？

男主23岁的年纪，只会无能狂怒，暴躁发疯，骑着摩托满镇跑，悦悦看上他哪点了，难道是他拿着两根话筒唱《无所谓》的英姿迷倒了她？

女主人设也立不住，完全是没有完整人格可言的工具人形象，明明整部影片出场画面不少，但给人感觉就是只能依附男主的浮萍，一个在基本与世隔绝的小镇生活却知道提拉米苏等西式甜点的女生，她一定是极度渴望镇外世界并做过充分了解的，加上她清高孤傲拒绝了镇长儿子这一点，按常理来说是绝对不会看上男主这欠缺才华没有事业的“普男”的，不得不说这一反常行为首先就削减了女主身上的闪光点；之后女主在男主离开小镇后变成面馆服务员与男主重逢也非常莫名其妙，难道仅因为愧疚就放弃了乘务员梦想？

全剧对此甚至没有给出任何解释，好像女主借此重遇男主并顺利跟他结婚就该感恩戴德了，真的想说女角色的命也是命好嘛，能不能别剥夺本该属于她的梦想与傲气？

这直接导致之后在面对女主化身贤妻良母进一步刻板化的剧情时我都麻木了。

另外好奇男主父亲90年代开始写日记，但日记本是活页的，那会儿有活页本吗？

最后想说这剧所有人都该给摄影师磕头谢罪。

在豆瓣看了《闻烟》的原文，感觉原作者说的一点没错，编剧桂冠把这充满感情的故事改的特别俗套！

您那公式化的剧情真的特别让人厌烦，要不是张国立老师的演技确实牛逼，这电影真的好几次都差点看不下去！

一个差劲的编剧，毁了一篇好文章，毁了一个好导演，还差点毁了一个好演员，编剧桂冠，求您改行好吗？

8分，影片刚开始扑面而来的就是那种浓厚的乡土气，这个影片讲的是小镇青年的困境与抉择。

在面对城市的那种高楼大厦，小镇青年会迷茫，会彷徨，那他到底会做出什么样的决定？

是继承父亲的老店，还是去城市闯出一片属于自己的天下呢？

值得一提的是，这个影片的导演是日本著名电影也是奥斯卡最佳外语片《入俭师》的导演，本片不光导演是日本的，就连影片中的曲子也是日本作曲家做的。

一个日本导演能拍出来中国的这种乡土气，我觉得很不容易。

影片最打动我的一个细节是我看到曾经骄傲的镇花来到城里，也不过是一个任人欺凌的服务员，当时我的眼泪就下来了。

理想和现实差距太大，小镇青年们以为城市无限美好，有着无数的高楼大厦，有着小镇没有的娱乐活动，也有着看似美好的未来。

可是他们却不知在城市扎根又是何等的困难。

比如今日我们吐槽的昂贵房价，其实这不就是一种进城税吗？

城里人很多家里都有一套房，不至于那么困难。

现在谁是买房子的大头？

就是进城务工的小镇青年。

说来也讽刺，建筑工人们建了无数的房子，却没有一个属于自己的家。

看似中国的经济越来越好了，实则那是透支了几代人的活力（我不是特别喜欢农民工这个词，现在农民这个词变味了，很多时候代表着愚笨奸诈，我们吃饭的时候说农民伯伯，可是人家进城帮我们干活，我们还得在工人前面加个农民二字。

仿佛他们一出生就注定了是农民的身份。

）改革开放这40年发展太快了，快到那一代人都适应不了。

但发展的代价就是会有阵痛，时代的阵痛，发展的局限，乡村很多手艺失传了，也没了那种浓厚的乡土气。

毕竟别的国家用百年才走完的路，咱们40年就走完了。

况且面对城市里的各种诱惑，凭什么让小镇青年们会选择安贫乐道？

选择传承传统文化？

时代变了，幸福没有错。

影片有一幕特别好，就是一个场景的切换，从乡村的古镇切换到城市的高楼。

这短短的一个镜头，就是这40年来的变化。

我们能说发展是错吗？

我们虽然怀念曾经的乡村，但是如果让我们回去，我们会回去吗？

谁都没有错，发展没有错，政府没有错，百姓更没有错。

所以说这就是时代的局限，发展的阵痛影片中没有绝对的反派，看似二叔是反派，实则他不过也是一个实干的企业家。

他想的是把这种传统美食能够批量化的生产，然后发扬光大，我们能说这是一种错误吗？

如果主人公没有去继承父亲的这门手艺，那这门手艺不就失传了吗？

不就需要二叔这样的人才能保住这种文化遗产吗？

虽然味道可能稍有差池。

但这是原料的问题吗？

是手法的问题吗？

不是，只是少了那一道工序。

那道工序对如今工业化的时代来说，不要太简单了，老爸把那最后的秘密告诉二叔，他俩一起合伙批量的生产不好吗？

味道还是那个味道，招牌没有砸，还让更多的人知道了，自己不用那么辛苦，钱也能哗哗的来。

这不就是一个双赢的局面吗？

可是老爸就是那种最传统的手艺人，他不了解这些，他只知道做好自己的糕点，不辜负自己的顾客。

所以之前我说改革开放太快了，这代人完全就被抛下了，他们其实不太适应这种现代化的生活，这也是为什么我们的爷辈和我们生活习惯会差这么多。

两个演员，我觉得选的都不错。

张国立是真的能演出那种严厉又温柔，惹人心疼的父亲形象。

而韩庚也一扫前任4的油腻形象，非常朴实，这种才是好演员，什么都能演。

我为什么会乐此不疲的去看电影？

因为电影就是体验不同的人生，体会不同的生活。

这种感觉我在其他的娱乐项目，比如说剧本杀桌游密室乃至歌剧，相声，评书，小曲中都体会不到，电影就是独一无二的。

实话实说，我觉得今年在影院看的80来部电影给我带来的思考比学校交给我的多太多了。

所以我并不关注导演和演员的私生活，那玩意和我没关系，关注影片本身就够了。

这也是为什么我说不要用政治去解构电影。

就像辛德勒的名单，今天的犹太人做的不对，那就能说当日的德军做的对吗？

我们看的是电影本身，而不是一味的宣泄情绪。

或者说我们的历史，我们华夏真就一清二白，从来没有占领过任何一个民族吗？

不可能吧，不然56个民族怎么来的？

那难道我们就能说日本侵华做的对吗？

历史就是伴随着血与泪，在某一刻做了什么，不代表永远是这样。

我觉得这句话对于民族，对于国家而言都适用。

很遗憾的说，这部电影是很尴尬的存在，除了背景是在国内，人物是国内的以外，它的内核无处不在的，透露着一种日式的逻辑思维。

想说的太多，所以只能开篇长评浅谈一下，我的文笔不好，如果有什么。

说的不对，或者说的不好的地方，欢迎各位在评论区友好的提出来。

谢谢了！

以下是正文：传承的主题无论什么时候讲都不会过时的。

但是。

如果一个故事不能扎根到当下背景的语境里面，那它本身就是悬浮在半空中，变成一些想当然的桥段了。

说白了就是泷田洋二郎导演不懂中国，首先一个是故事拍的很浅，感觉就像是记流水账一样，只是把“儿子得不到老爹的秘方继承，终于有一天明白了他的良苦用心并决定继承家业”这样的梗概过了一遍，感觉并没有抓住一个重点，即“传承”的精髓在哪里，传的是什么，为什么要传，总得有个理由吧，你总不能说儿子昨天天不理解老爸，然后今天一份笔记就能理解了，留下来了这种转变说不通。

我在外面都有更好的事业了，我何苦要回来继承这一份微薄利润的家业呢？

再怎么样也应该以提高家庭生活质量为重吧，做这种东西能给你赚到多少钱？

你图啥呢？

再者就是，很不中国的人物动机，就我所成长的环境接触的父亲来看，至少基本没有父亲特别死板的说，儿子都已经长大了，成年了，还非要把他留在家里，美其名曰“继承家业”，但又很死板的告诉你“你不能继承秘方”此类的事情。

可以这么说，他们基本都很支持儿子说出去闯的。

拜托这都21世纪了，非但不支持儿子出去闯一番，还要把儿子留在身边的这种思维，恐怕也只有日本人做得出来，但问题是你的故事背景不在日本，因此这个故事我是很不能理解的。

自然也无法共情片中父亲的用苦良心。

以上。

（图文无关，仅为润色）