日本电影拍这种家庭题材确实是有自己的特色,孩子喜欢什么,家里就会鼓励支持,这点还是比较佩服。
前半部分以浅田家为中心,随着男主摄影水平和境界的提高,故事从小家转移到了各个家庭,并且在地震之后也去当清理照片的志愿者,看到别的摄影师在拍工作人员,但是他确在用心帮助灾区,通过照片温暖人心!
浅田家人真的都很可爱,嘴硬心软的哥哥,为家一直付出的爸爸,能实现自己梦想的妈妈,看着真的是好舒服!
在19世纪初摄影不太普及的时候,欧洲有一种摄影的形式叫 post-mortem photography-遗体艺术,最初是给予夭折的孩子设计的,给死者穿上精致的服装,周围摆放精致的花朵,在世上留下唯一的影像以慰亲人的思念;或许是思念的力量太厚重,这种形式逐渐流行,一些已故的成年人其亲友也会为他们选择拍一张这样的照片,并且还衍生出一些拍照的姿势比如会有一起喝下午茶的合照…这种形式一直到20世纪快照的诞生,少有之前一生没拍一张照片的情况,这种形式才慢慢淡出历史的舞台…死亡给予世界一切带来了一种份量感,却没有能够超过死亡的份量,就好像我们没办法去表达极致的情感,我们所以为的极致在伴随死亡时总显得过犹不及,就好似连词语都无法传递的情感;连画面都无法承载的思念;连肢体都无法表达的情绪;这种份量给予人同感,却无法做到让每个人都能感同,但却能让人来时孑然一身,去时满载而归.我很喜欢荒木经惟的一句话:任何想留住活着事物的行为都是一种死亡,写真便是死亡的艺术.
2021年7月11日 星期日 天气:热
这张照片开启了浅田的创作之路人间自有真情在。
这个世界需要这样的故事,来疗愈风雨中的人们。
提到日本电影,很多人想到的是动画片,恐怖片甚至情色片。
这些是日本电影所擅长的,但还有一种类型也是日本电影具有代表性的名片。
家庭片《东京物语》《海街日记》《生存家族》,包括《樱桃小丸子》都是这种类型的优秀作品。
日本的家庭片不同于大陆的家庭伦理剧,虽然都有鸡毛蒜皮的小事,也展现家庭成员间的互助互爱。
但由于日本人独有的委婉含蓄,它所表现出来的鸡毛蒜皮很少有破口大骂的激烈冲突,家庭成员间的互助互爱也很少有直接且深情的表达。
就是这种细腻,成就了日本家庭片独有的风格。
《浅田家》根据真实事件改变而来。
影片的结构非常简单清晰。
前半段用主角自身家庭日常作为铺垫,看似漫不经心,其实是在为后段埋下伏笔。
没有后段的主题升华,这部片子也不会有如此出色的表现。
从为自己拍照,为自己家人拍照,为别的家庭拍照,最后又回到自己的家庭。
每个阶段平滑过渡,这种细腻圆润是剧本打磨之后的结果。
剧情服务于主题。
《浅田家》的主题以拍照为中心,上升到了抚慰生活伤痛上。
拍照或者摄影,是近代才出现的新事物。
它的发明,标志着人类可以通过光影驾驭了时间。
照相术满足了人们可以让时光暂停的幻想。
喜欢把拍照叫做留念。
留念,留住的是一次怀念。
多久没有翻开家中的影集了。
尤其在智能手机普及的今天,手机制造商们疯狂的攀升着自己拍摄科级,使之成为相机的替代品。
的确,数码相机的发明极大的实现了照相的普及化。
普及化换句话说就是实现了照片的量产,科级进步,产量提升,伴随着的就是价值的下降。
照相馆这个东西,未来是否还会继续存在并不清楚。
一家人收拾打扮,兴高采烈的去拍一张全家福的时代,我都没有赶上。
那应该是一个充满仪式感的事情。
摄影师按下快门的那一刻,记录的不仅仅是图像,还有那一瞬间的感受。
假设用天真的想法去理解柯达公司。
他之所以没有发布数码拍照技术,也许是为了守住对于照片最后的气节吧。
走下神坛的沈阳生生照相馆照片是要洗出来的。
洗出来的相片和手机中存着的电子照片有着本质的区别。
实物带来的神圣感,是代码所替代不了的。
这个世界需要被记录,我们的感受也需要被记录。
有时候,我喜欢拍一些空镜头的照片。
不想为了展现什么不想为了表达什么不想为了炫技什么只想记住拍照时候的感觉。
当有一天看到这张照片,会回想当时的所想所感,这是照片带给我的最大效益。
拍什么不重要,重要的是,把时间留住,定格起来,慢慢品尝。
《浅田家》火了!
因为幼子浅田政志的《浅田家》摄影集获得了34届木村伊兵卫摄影奖。
然而,在此之前,政志可以说是一个“老大难”的存在。
10岁的时候,本应该帮父亲叫救护车的政志自己摔得头破血流;
上小学的时候,为了证明乌龟到底是爱吃学生餐还是蜗牛被老师留了下来;上大学的时候,因为频繁的翘课而差点被学校勒令退学;好不容易毕业了却“因为找不到想拍的”而在家里蹲好多年;
为了拍摄自己的作品集不惜动用全家求爹爹告奶奶的租借道具和场景去拍摄角色扮演的写真;30岁还是一个找不到合适的工作只能硬着头皮求女朋友收留当“软饭男”;
成为摄影师之后,因为在大地震当中目睹了家破人亡而无法再拍全家福;父亲脑梗发作,卧病在床之日说不管就不管了;面对女朋友以不结婚就赔钱的“威胁”毫不犹豫的选择了结婚;
……这样一个“败家子”,搁谁家都受不了。
但是浅田家接受了,不仅接受还进行了无条件的支持。
政志被留校,爸爸首先担心的是儿子有没有虐待动物,以及被留校的原因,而不是迫于颜面一顿臭骂。
大学毕业需要一份特别的照片作为毕业设计,政志这个坑货想到了拍摄全家因为粗心摔得鼻青脸肿的出丑照,虽然哥哥嘴上犯嘀咕,但是却依然选择了全力配合。
常年宅家,成为“御宅族”,家人也并未过多责难,即使在政志面试放鸽子的情况下,全家人依旧选择配合政志。
这也才有了政志后来的《浅田家》摄影集。
虽然有了作品,但是找工作依然四处碰壁,30多岁依旧只是摄影助理的政志只能靠女朋友倒贴20万办展,而获得了《浅田家!
》出版的机会。
抛下脑梗父亲去救灾,也只是被母亲扇了一个耳光,扇完之后母亲就告诉她,她气愤他抛下父亲,但是依旧愿意支持他去做自己想做的事。
性格内向的政志,在家人一次又一次的支持当中拍出了想拍的照片,也成为了一名真正的摄影师。
政志这么坑,为何大家还这么爱他《浅田家!
》全片127分钟,其中二分之一的篇幅都将政志塑造成一名脱离社会的“坑货”。
但是就是这样一个坑货,却有着极其细腻的内心和对人和物的关怀。
抓到一只乌龟,他愿意拿出自己的学生餐喂它。
为了支持爱人,一辈子操持家庭的父亲放弃了成为消防员的理想,意志消沉的政志用相机帮爸爸实现了这个梦想,而接下来的一系列cos与其说是全家帮助政志,不如说是政志帮助了全家。
政志的每一次拍摄都会事先了解拍摄对象,除了相片本身,政志更关注的人。
帮出生于樱花绽放季节的女孩拍摄一幅樱花飞舞的全家福,
给身患绝症家庭留下一段共同创造彩虹的经历,
还有,帮助失去父亲的内海家找到了镜头背后的爸爸。
除了拍摄对象(包括拍浅田家时候的家人),政志对家人和女友几乎是缺位和失职的。
政志的善良来自于那个爱意满满的浅田家,而浅田家存在的本身更是让人内心一暖。
如果政志没有生在浅田家,也许会被被迫从事不喜欢的事成为一个庸碌之人,如果政志没有生在浅田家,也许他会失去自己的善良而尝试迎合社会;如果政志没有生在浅田家,我们也看不到《浅田家》。
浅田政志本人正是因为浅田家的存在,让世间多了一个人本主义的摄影师,也让世间更加有趣。
虽然中野量太为《浅田家!
》烧制的鸡汤有点过于浓厚,但是丝毫不影响其成为一部温暖感人的家庭电影。
有人说这些照片没啥啊,就是拍些家庭照,不难啊!
我也能拍!
确实,只要有手能按下快门,特别是数码时代,下面的照片无外乎拍个几十张连拍,总可以选出一张表情非常好的!
确实不会比电影中摄影师拍得差。
但问题是,摄影师就是按快门的吗??
看看下面照片,其实很非常费功夫的!
从场地,服装,道具,人员各方面都要准备,看上去一张照片,实际拍可能就要半天,还别说前期准备工作时间了!
而且,还要家里二个老人愿意配合。
而最难的是——创意和构图,怎样站位?
怎样构图?
有创意的点子!
不是摄影爱好者或者设计美术相关专业,普通人很难同时做到以上这些的。
你可能因为什么活动有机会碰巧拍一张类似的家庭照,而且钱确实花不了多少钱,家人这都是现成的,相机现在手机都可以拍高清大图!
但真要你拍十几二十张,从创意,构思,场地联系,服装道具,人员安排,天气选择。。。
很难的!
不信?
可以试试看呢。
估计能拍个二三张就放弃了。。。
浅田家小儿子学习摄影专业,学校要求他拍一张最能表达自己的照片作为毕业作品以替补逃课的学业。
小儿子用的是小时候家里父亲哥哥自己一起受伤去医院缝针的照片为样板,cos了一张一样的照片,顺利毕业后家里蹲了两年。
在一次和父亲闲聊中知道父亲最想成为消防员,于是萌发了为家里拍意愿清淡的全家福照片。
之后拿着这一组照片去东京渴望成名。
在东京住在女朋友家里,在被多家出版社拒绝后,女友在他意志消沉的时候帮他开了一个影展,展上吸引了一个出版社老板,全家福写真集出版后,一直默默无闻,忽然一天被通知获得了摄影奖中的芥川奖。
此后有接全国全家福拍摄的委托。
2011.3.11日本东北311大地震,他的一个客户是东北人,为了确认客户一家是否平安,他跑去东北,在避难所里看到有个回乡的研究生在帮忙冲洗废墟中的照片,他也一起帮忙做这个事情。
此后直至今日陆续有遇难者家属找回他们冲洗干净的照片。
二刷这一部很喜欢的家庭片子。
怎么说呢?
如这边看边饮的红茶,醇厚且耐泡。
以浅田家父亲的葬礼作为开始,倒叙介绍了这神奇的一家子一一次子政志10岁时,父亲在做饭,灶台掉下来的刀扎到了自己的脚,赶回家的政志慌忙跑出去请求帮忙磕到了头,着急帮忙哥哥幸宏从2楼的楼梯上摔了下来伤了头。
一个3针,一个4针,一个11针,刚好和作为护士的妈妈在医院凑了一个全家福。
没想到这一天成了全家人被卷入政志摄影生涯的确定性的一天每年的11月喜欢摄影的爸爸都会给他们兄弟俩照一张相,好做新年的年卡。
正值12岁爸爸给了政志一台相机,让他自己记录生活。
这台尼康伴随了他的少年。
直到2000年,19岁离开三重去大阪学习摄影,在校期间却一直逃学。
一天,突然出现在家里。
染头发又一双大花臂的他突然出现在家里,大家都有点讶异,他风淡云清地说了一句我回来了中午吃什么?
回来的原因是因为他们的毕业是老师给人设定的一个主题,这辈子如果只能再照一张照片,要照什么?
他想了很久,说想照一张最具有浅田家风格的照片。
就这样。
12年前在医生办公室出现的这一“全家福”复刻版得以再现。
没有想到政治凭借这张照片获得了最高奖项,校长奖。
还顺利毕业。
毕业后并没开始职业摄影师的道路,堕落游离于柏青哥两年的他,父亲和他在海边的一次父子对话。
浑浑噩噩的他决定满足他父亲一直想当消防员的梦想。
耗费了幸宏的所有脸面,向当时同窗借到了消防车和消防服,于是......从此一发不可收拾!
妈妈的黑道夫人梦哥哥的赛车冠军梦......大胃王比赛、日本足球代表队、选举、乐队、侮女、醉鬼、小偷、疲惫的英雄......不能再说了不能再说了,不然太剧透换揍。
里面主线是政志自身的成长和对生命对摄影的感悟,暗线是政志与若夸的感情线。
中间一张张全家福就是一座座里程碑。
是呀,全家,才是福。
剩2/3的剧情留予大家观赏。
心灵治愈系作品。
超喜欢影片结尾,妙不可言!
十分浅田家!
豆瓣8.3,自人9分(治愈系+0.5,摄影主题+0.5),力荐!
2011年3月11日,日本东部一场9级地震(历史第五大地震)让无数人流离失所。
转眼,十年了。
在刚刚过去的三月,日本全国各地举办了不同形式的活动,悼念大地震及海啸的遇难者。
时间仍在抚拭伤痛,而幸存者对亲人是思念并没有减少半分。
今天要说的故事,就跟这场灾难相关。
和其他同类作品不同,本片没有苦大仇深、没有嘶吼哭泣,导演用欢乐轻松的喜剧外衣,包裹沉重的创伤内核,举重若轻、让人笑中带泪。
而这一切,都要从一本摄影集说起——
本片根据真人真事改编,班底堪称奢华。
汇集四位“日本奥斯卡”影帝(二宫和也、妻夫木聪、菅田将晖、平田满皆为日本电影学院奖影帝)以及一位柏林影后(黑木华)。
讲述获奖无数的畅销摄影集《浅田家!
》背后的故事。
这本书不仅曾获多项大奖肯定,还打破了人们对传统全家福“一本正经”的刻板印象,浅田一家四口大玩角色扮演,自由奔放、全情投入,张张让人忍俊不禁。
这些脑洞大开的照片到底是怎么来的呢?
一切都离不开浅田家的小儿子,浅田政志。
浅田家的父亲喜欢摄影,每年都要给自己的两个儿子拍摄合影,做成新年贺卡。
潜移默化之下,小儿子政志也励志成名一位摄影师。
12岁那年,父亲将自己的相机传给了他,相机到手后,政志欢天喜地拍下的第一张照片,就是一张全家福。
然而,现实是残酷的。
政志长大以后虽然考上了摄影专科学校,但他对摄影的兴趣似乎并没有强烈到——要将其视为自己毕生奋斗的使命。
课也不好好上,工作也不好好找。
眼看就要沦为废柴一个,这时学校传来消息,如果不能完成毕业作品,那就只能被扫地出门、凄惨肄业。
而作品的主题就是——
政志脑海中浮现出的,是自己的家人。
于是,他拍下了一张父子三人壮烈受伤、护理长妈妈负责包扎的照片。
这张照片完美复刻了政志10岁时的一场家庭惨剧。
爸爸在做饭时不慎被掉落的菜刀把脚割伤,混乱中兄弟二人轮番摔倒。
最后以一家四口在医院集结、父子三人一共缝了18针、护士长妈妈颜面扫地而告终。
这是政志童年印象里最深刻的画面,也是他心中最有浅田家风格的一瞬间。
政志凭着这张照片勇夺全校毕业设计第一名,并拿下学校最高级别的校长奖。
而一家人在一起拍照时欢笑也激发了他的创作灵感,他决定借着拍照给家人圆梦。
全职家庭“煮夫”的爸爸,其实梦想成为消防员,那就(拜托哥哥去)借来全套装备,让老人家披挂上阵。
到了妈妈,没想到脑洞大开,居然想拍黑道家族照片,成为“黑帮老大的女人”。
最后轮到哥哥,他的梦想是成为F1赛车手,那就(还是拜托哥哥,让他自己去)协调赛车队,趁赛车维护期间抓拍一张。
明明是哥哥的梦想,但最后风光坐上赛车席的却是弟弟,无语子。
这一切,让政志渐渐找到了方向,他希望自己的作品能被更多人看见。
于是他千里迢迢来到东京,借宿在发小若奈家中,为了成为一名专业的摄影师而奋斗。
同时,他带着自己拍摄的《浅田家》摄影集多次拜访出版社,然而跑了30多家全部吃了闭门羹。
虽然主编们看的时候都乐得合不拢嘴,但出于市场和商业考量,最后都“十动然拒”。
政志日渐颓废,但若奈始终对他信心十足。
不仅一直鼓励他,还自掏腰包租了场地,在东京为他举办了一场“浅田家摄影展”。
虽然没有人声鼎沸、场场爆满,但总有游客络绎不绝、走走停停。
这其中,居然有一位女士笑到不能自已。
这位女士很喜欢浅田的全家福作品,还给了浅田一张名片,万万没想到,竟然是位出版社大佬。
她不嫌政志没有名气,也没有计较盈亏,雷厉风行的出版了画册。
虽然销量惨淡,但她丝毫不埋怨政志,反而一直安慰他——
就在这时,发生了最关键的转折。
《浅田家》获得“摄影界芥川赏”之称的“木村伊兵卫摄影大奖”,功夫不负有心人,他终于得到了命运之神的垂青。
就连领奖现场,也成了政志创作的场地。
有了名气之后,不仅画册销量大增,还有人喜欢他自然的风格,而请他拍摄自家全家福。
第一单生意,就是岩手县的一个三口之家。
政志在拍摄前,总会先去了解被拍的对象,他们在乎什么,喜欢什么,然后想办法引导他们在镜头前展现最自然的样子。
高原家的女儿喜欢樱花,于是他就等到樱花盛开的季节,再从东京赶到岩手县,在拍摄前抖动樱花树,在花瓣落下时抓住一家人最惊喜的表情。
用一张照片代表一个家庭,有欢乐和感动、也有揪心和落泪,只是一个画面,却能如此感动。
政志事业蒸蒸日上,正当他要举办第二次摄影展时,东日本发生大地震。
他担心第一个找他拍摄全家福的高原家,于是赶往岩手县灾区打探下落,人没找到,只有眼前的满目疮痍。
灾区现场散落着掩埋在淤泥中的相片和相册,幸存的人们在遗留的照片中寻找记忆,其中的大部分已经成为罹难者的遗照。
于是,政志以专业摄影师的身份,加入了照片清洗及认领活动。
照片不只是过去的回忆,更是活在当下的力量,也是迈向未来的动力。
此情此景之下,对家属来说,每一张都是珍贵的宝物。
触景生情、有感而发,政志也在2015年出版了《相册的力量》摄影集。
每一张照片背后,有悲喜忧欢的故事,有妙趣横生的幸福时光,也有对重灾区民众的悲悯关怀。
而这两本摄影集的出版,恰恰就是本片的两大叙事主线。
至此,本片也从一个小小的浅田家延伸到受地震影响的万千日本家庭。
虽然两部分之间存在着一丝割裂感,但一个小家庭如何包容儿子的成长、帮助他实现梦想,与震灾里不同家庭如何弥补、消解伤痛这两个故事,其实内核相似,讲的都是家庭里的内聚力量。
从亲情里产生出的爱,能够跨越空间、时间、伤痛与生死的距离。
洪水冲不垮的全家福,其实比我们想像的更加强韧。
它能在漫长的岁月中,给未来的你带来一些来自家庭的温暖和回忆,甚至还能带给其他陌生人某些意想不到的力量。
《浅田家!
》带给观众的不仅有这种来自家庭的美好,更能让人直观的体会到“爱人与被爱”的勇气。
而这恰恰是一个家庭能赐与孩子的,最宝贵的一项礼物。
戳【有用】,为这部诚意满满的暖心神作
还清晰记得当时上大学时,在家里经济还不算富足时,要了两大件:数码相机和笔记本。
笔记本当然因为计算机专业所需,而相机纯粹是个人小爱好,总要记录些什么。
相机到手后,当然也算爱不释手,随时随地各种拍,脑子里涌现的各种想法都尽可能拍拍拍。
有离开家乡的四处采风;也有进入大城市的走马观花式的景观照,想着多拍点吧,有时间再慢慢看;还有为了社团活动设计的倒计时系列摆拍照等。
但总是不喜欢自己被拍,哈哈有点奇怪。
但从学校到社会的分界点,开始想着为自己拍点什么,当时随着技术的跨时代进步,手机相机跟专业相机其实就能满足大部分拍摄需求。
也就走上了河西走廊一个人的旅行,当然也留下了自导自摆自拍的几张至今觉得还不错的个人肖像。
但随着数字照片的增多,以及硬盘存储的更新换代,曾经的记忆或许也变成了电子负担。
照片或许还是得纸质的像照片,不需要太多,有那么几张就够了。
风景照再美也没有人物情感饱满,记录下的变成永恒,随着时间流逝,剩下的那几张便是永恒。
我是一个摄影师我有一个双胞胎弟弟,小的时候爸爸常年在外地工作,隔几个月才会回来一次,每次爸爸从外地回来的时候,都会带回来一些惊喜,有时候是玩具,有时候是当地特产,有时候是一些零食,记得有一次爸爸回来,我一如即往的翻箱倒柜找爸爸带回来的惊喜。
找了半天,发现一台崭新的相机,什么也不懂的我抠嗤了半天也没拍出一张照片来,但我却爱上了从取景框里看到的小小的世界。
从那以后每次爸爸回来都会买上几卷胶卷,带着全家一起去拍拍照。
小时候我很不懂事,不爱写作业,写作业的时候很费劲,妈妈每天都会数落我们,但那时候,拍照好像是很重要的一件事,只要一说起去拍照,再重要的作业也就不重要了,再严厉地数落也都平淡了。
每次都是爸爸拿着相机拍我们仨,好像是四年级那天10月,秋意正浓,我们在一个公园的景观灯上 架好了相机 拍了一张难得的全家福。
也是那年 我第一次拿着相机 给爸爸妈妈一起拍了一张照片。
可能正是那时候,拍照这件事,在我心里萌出了芽。
大学的时候拿着一个卡片机勇闯社联新闻部,后来慢慢的发现了卡片机和单反的区别,自己赚钱买了自己的第一台数码单反相机,慢慢的,我成为了一个摄影师。
我是一个摄影师,所以我曾经有过一丝丝忧虑。。
会不会我的电脑里,我的墙上,可能很难找到一张我自己的照片,也许某天我老了,我想要追忆青春的时候,我会发现自己的照片寥寥无几。
但后来我发现,我所拍的照片正是我看到的世界,这些足够我去追忆了。
浅田家这个电影,后半段我爆哭,能看出来这样的问题真的是一个摄影师才会提出来的,我万分能够共情。
“我啊,相信写真“现在人们都好像很少把照片打印出来放在相册里,但放在相册里才会让人忍不住拿出来翻看吧。
2021年,我为我新诞生的小家买了一台照片打印机。
我啊,喜欢写真!
看完电影,我最想干的事就是快点和爸妈拍一次全家福,以我这个家庭最开心的样子!
2.5 本來想給三顆星,雖然浅田先生的照片確實耳目一新又很可愛,但電影真的比想像中還無趣,現在知道中野量太的電影就是看完等於沒看、出場30分鐘就會忘記的那種白開水日式溫情電影,已經看過他三部片了,不會再踩雷了。
流水账,表面上以照片串联全片,然而形不散神散,且有刻意煽情之嫌
嗯…乏善可陈
日本非常擅长拍这种故事
挺无聊的,这种童话故事的后果就是每一个人物和故事都在人意料之中,每一个情绪起伏都显得套路。小津和是枝裕和的平淡中蕴藏的是现实的真实感和力量,而日本这一大票同质化的电影中,真实人物,大地震,各种大主题堆上,有的却是连隔靴搔痒都谈不上的自娱自乐,怪不得反派影评独不做日本专题,可能真的就,没啥好说的吧。(这部电影还有大量废戏废人物和让人看不懂的人物关系,日本是有什么法律规定电影必须拍够两小时吗?)
3·11大地震纪念电影,切入点非常巧妙:一个以拍摄风格独特的全家福照片见长的摄影师,在灾区废墟抢救灾民的生活照和家庭相册,从而再一次领悟全家福和家庭的意义。失去父亲的小女孩在照片保管处怎么都找不到父亲的照片,这个故事太打动我了,因为和她的父亲一样,我爸爸也是一个经常躲在镜头后的人。他喜欢给我和我妈拍照,长大后我也会给他和我妈拍合照,但是我跟他的合照一直都不多(都怪我妈不会拍照)。在领悟了人的羁绊之可贵以后,看这样的电影就很容易哭得稀里哗啦。人是最重要的,人不在了,至少还有记忆,而照片就是记忆的载体。新生命诞生的喜悦、互相陪伴的快乐、家庭壮大的幸福、人与人之间的羁绊,这些过去被我视作麻烦和苦恼的事,现在我逐渐体会到它们的珍贵。人生就是为这些事情,才值得过下去呐。
7分,还行吧。就是我对这种过于刻意的鸡汤电影现在不太感冒了。也或者男主一路成为职业摄影师的道路过于平坦顺利,铺垫不足。好像就是为了情节服务,让他顺利成为职业摄影师了。
比较平淡温情的电影 很散乱 估计摄影爱好者会喜欢
纸质家庭照的意义,只不过现在很少有了,整体有些侨情,观感一般,现代日本电影多多少少都带有311大地震的影响。
实在是没有那么好。。。
7個多月沒去電影院了,實在是太想念了。下班後的場還趕上了舞台挨拶中継,真好。有笑有淚。極道的照片好棒。方言的腔聽不習慣但是還能懂。關於家庭,想起我爹一応是個攝影師,爲什麼在我記事之後,就不拍家庭照片了呢。可能是愛不夠吧。好想去看海啊。
一个字,稳。
「浅田家」是摄影集的名字,更是浅田政志开始拍照的初衷和原点。这部电影关于浅田一家人,但又不仅仅是关于浅田家,也关于高原家,佐伯家,内海家……无数个在地震中失去家人或在生活中遭遇挫折的普通家庭,关于他们如何从承载记忆的照片中得到力量,继续好好活着。即使会褪色,也依然残留着往昔的温度。华妹加一星,日奥女配值得。
24_014。看前面以为是部普通的日式骟情,没想到有两个部分还是被打动了:把各人的照片清洗后展现,和“为什么没有找到父亲的照片是因为父亲一直在为我们拍摄”
津市街景不错,没了。
很好哭对于看过MIU404的人来说菅田将晖就是个bug…
拍摄在各方面都显得心有余而力不足,果然制作的艺术上线决定了主角的艺术上线。地震后半段很没意思,煽情靠BGM。小时候拍照还有点灵气,从浅田家开始不过是抖机灵运气好又迎合着时代的平庸摄影师。
真的不是在模仿《蜡笔小新》里小山梦冴的设定吗?
原先一直把海报中的人看成了松田龙平
现在日影越来越多到一半才开始进第二幕的了,其实我还蛮喜欢这种步调的,但第一幕确实有些太走马观花了。结尾不错。这种只顾自己心的摄影家确实很吸引人,也确实很难有勇气去喜欢上,小女友很勇敢!