她在路上

镜头缓缓推进，然后定在宋康昊的那张大脸上，眼神透着刺心的悲悯和不甘心的惊慌，这是《杀人回忆》的结尾。

这个被无数影迷津津乐道的结局，并没有给观众一个完美答案，因为我们到最后也不知道，谁究竟是连环杀人案的凶手。

《杀人回忆》的经典结尾时间从2003年来到了2012年，韩国人野心勃勃的拍了一部《我是杀人犯》，尽管它和《杀人回忆》并没有直接关系，但是很多人都把它当做杀人回忆的续集，是一场对凶手是谁的完美意淫。

《我是杀人犯》《我是杀人犯》是根据日本的真实事件改编，剧中杀人犯的原型正是日本食人魔佐川一政，他吃掉了自己的荷兰女同学，后来还出书成为了畅销小说家。

日本人没有抓住这个题材反而被韩国人给率先抢拍了。

食人魔佐川一政随后日本人也拍出了《22年后的自白：我是杀人犯》予以还击。

它集结了伊藤英明，藤原龙也这样的演技派，也有像龙星凉，夏帆可以带动人气的流量偶像。

《22年后的自白》中国大陆海报该片在日本本土上映后，口碑大爆，蝉联日本三周票房冠军，同时它还会在1月11日与中国观众大银幕相见。

故事讲述的是一个曾在1995年连杀五人的凶手突然22年后现身，此时法律时效期已过，他摇身一变成为了一个畅销作家，书中所描绘的正是他此前的作案手法。

藤原龙也饰演“杀人犯”最令人瞠目结舌的是，面对这么一个犯下滔天罪行的刽子手，媒体竟然是疯狂炒作，大众更是无比热捧，事态未平息之时又起高潮：有一个人自称也是凶手，还拿出了有力证据，那么谁究竟是凶手？

伊藤英明（左）和龙星凉作为一部翻拍作品，最大难度是如何在原作基础上进行合理的本土化改编，同时还要规避和前作有雷同的地方。

《22年后的自白》相比韩版类型化的娱乐设计，它的文戏更为吃重。

夏帆饰演受害者的女儿不以动作特效夺人眼球，而是踏踏实实的讲故事，调动一切视听元素来烘托剑拔弩张的气氛，比如开场用老旧的录像带式影像来还原1995年发生的连环绞杀案，其影像质感恍如是《午夜凶铃》附身，令人不寒而栗。

日本是一个盛产推理小说家的国家，比如江户川乱步，松本清张，再到现今的东野圭吾，岛田庄司。

在这种推理文化的浸染下，日本的悬疑电影或多或少都有着推理的影子。

东野圭吾《22年后的自白》就受此影响，它很多关键的细节是通过推理向观众解答的，同时用大量的细节来铺垫剧情，使其能自圆其说，逻辑紧密相扣。

然后一个事件引出另一个事件，层层推进，最后引出多个反转达到高潮。

没有枪战打斗，没有惊险追车。

只是利用悬疑点来带动节奏，吸引观众往下看的欲望。

可以举个例子：电影中途出现两个自称是杀人犯的人，这是剧中峰回路转的一个关键情节点，当我们对杀人犯现身的动机和引起的舆论风波不再感兴趣的时候，电影极为恰当的又抛出了一个“杀人犯”，就像真假美猴王一样，重新让观众陷入谜团之中。

除了悬念设计的高明外，电影有关互联网怪象的描述也值得人们反思：人们在网上搞个人崇拜，看直播满足幻想，随意谩骂攻击对方，简直就是一群不明真相的吃瓜群众。

粉丝拿着杀人犯写的新书自拍正是因为这些狂热粉丝的助力，藤原龙也饰演的“杀人犯”才能光明正大的在法律时效期失效后，肆无忌惮的活跃在大众视野中。

他堂而皇之的出现，又堂而皇之的出书，还被粉丝夸为美男子。

甚至在他的新书签售会上，竟然有数千人拥挤在签售大厅上等候他的出现，只是为了亲眼见他，为了能要他的签名。

网络上铺天盖地的是对他颜值的赞美这让人不禁想起前不久因为颜值过高在网络上一夜爆红的女通缉犯，很多人都忽略了她的罪行，反而为她的相貌所吸引，甚至还夸赞她名字别致好听。

就像电影中的杀人犯，只是因为长得好看，大众就直接忘掉了他曾经杀掉五人的罪行，这种匪夷所思的病态现象，除了愚蠢大众的推力之外，自然也少不了无良媒体的推波助澜，若不是出版社出版他有关杀人细节的新书，若不是电视台为了炒作而举行他的发布会，也不会引起巨大的舆论效应。

一个杀人犯，因为法律时效期失效，就逃脱了应有的制裁，反而成了网络红人。

这种听起来不可思议的事情正是脱胎于真实生活中。

1997年，14岁少年A杀害男童后，出书《绝歌》讲述一个杀人犯的养成，首发10万册，赚的是盆满钵满。

少年A2007年，市桥达也奸杀女教师，出版《被捕前空白的2年零7个月实录》，描述自己被通缉后的逃亡全过程。

日本发布的市桥达也通缉悬赏他们无视法律，无视良知，全然不顾对当事人的二次伤害，只是一味的去抒发自己的情感。

再加上民众的好奇欲和出版商的唯利是图，杀人犯们不但没有受到谴责，反而被一再吹捧，成为镁光灯下的红人。

这让人不禁感到困惑：这个世界怎么了？

无论多么不可思议，多么丧心病狂，多么令人发指的违背道德和人性的东西都一个个的生龙活虎，而且时常耀武扬威的向我们龇牙咧嘴。

他们为什么会被大众接受？

凭什么被时代包容？

这种怪象甚至让我们对这个世界的真实性存疑，还是说我们本来就处在一个不真实的世界之中？

这一切正如科马克·麦卡锡在《长路》中所写：“这是赁借的时光，赁借的世界，要用赁借的双眼去哀悼”。

首发在嘉影movie公众号

质感很好的电影（尤其前半小时），后面就有问题了。

主要问题出在剧情上，而排除剧情我还是很喜欢这片子的，无论是录像带样纪实的画面，剪辑的节奏上，还是演员的表演。

剧情上的问题还是源于翻拍。

韩版算是水平中上的一部作品，拿来翻拍也未尝不可。

但别人作为一部原创作品，无论怎样的情节，都是和结构统一的。

就比如被日版删掉的遗属复仇团剧情，虽然很2（真的是很2，我当时还笑出声了），但融入进了整个故事里，至少并不让人觉得很突兀。

日版大概是导演也有一些野心，他并没有满足于翻拍，而是要利用原版的元素进行编排，重新构成一个片子，那么就产生了很强的拼贴感。

这种拼贴感在铺谜面的前期并没有什么影响，但是到了解谜的后期，就导致整个片子结构散架，情节散架，甚至人设也对不上准星，观感很差。

比如韩版本身的案件是比较清晰的，就是反社会的愉快犯犯下连环杀人案（以及监禁、强奸等暴力行为），遗族为了揪出杀人犯，冒充犯人。

这个反社会的愉快犯，本质上来说就是天灾，杀人动机没啥逻辑，落你身上算你倒霉，比较简单化的处理，你这样才好去拿出笔墨说受害者家属和警察那边的戏吧。

但是日版首先加了个新人设，就是嫌犯变成了个苦逼的PTSD。

那么日版中根据韩版逻辑、复制韩版情节设下的这个引犯人入套的陷阱根本就没立足之本了。

日版里伊藤英明还振振有词的说根据案情判断杀人者是个自我陶醉型人格（韩版人设），所以设下了圈套引他上钩，但最可笑的是你都把人设改了，他就不可能会因为这种圈套上钩了，在这种情况下他还是上钩了，这就显得非常愚蠢了。

而且本末倒置的一点是，重新设置杀人犯看似带来了新的悬念，但给一个完全不重要的角色（说是游离于剧情之外都可）那么多闲笔，还单拉出一条线来，这种一厢情愿的“悬念”也是仅存于创作者的幻想中了。

删掉了遗属复仇团的整段剧情，把遗属们打散成一个个元素，也没有余力去挨个描写。

所有人都是浮光掠影，给不了人啥印象。

夏帆那么可爱，也看得出来很努力的想立住一些人物性格，但根本没空间给她去展现，这很气人。

因为缺失了剧情，导致“杀人犯→受害者家属”这个反转前置，也就意味着在此之前并没什么空间做伊藤英明和饼哥的对手戏，那么反转力度就不是很足了。

导演也是知道这一点，特地加了个傻屌代理人的反转，勉强还算OK——但也让我“求求你们好心一点不要安排那么明显的真凶哪怕真的是个路人也好”这种不切实际的幻想破灭了，真凶，他就是那么的明显。

当然这个反转力度不足，有另一个原因是重新编排剧情，不得不把小帅哥整容成饼哥（……）的剧情后置（原作应该在影片开头）。

还是那句话，用自己的节奏讲别人的戏，怎么都讲不好。

归根结底，原本这个反转价值也不是那么高，大概属于一个“哦”级，出乎意料之余算不上惊艳。

原作最好的一个反转，其实是“时效已过无法追溯的案件，却因为犯人的疏忽有了转机”。

这个反转本身有一口气在里面，还有一定的警世意义，告诉你做人不要太跳，不要随便虐人家泉水。

在韩版的场景（电视台对峙）下，整个这段戏翻译过来就是：“草您亲妈，装TM最聪明的，吃瘪了吧”，至少这是很让观众满足的设计。

日版就奇葩了，跟着一个毫无意义的悬念走到最后一个舞台，老生常谈的蜜汁告白，蜜汁打斗，蜜汁劝善之后（这些韩版其实也有，不过这时候观众已经爽过了），突然抛出反转，把反转当成劝人不要做错事的筹码，力度就很削弱了。

不过不管怎么说，至少跟韩版一样都联系了当时的历史事件，导演和编剧还是比较用心的吧。

问题还是出现在翻拍的患得患失上。

导演或者保守一点，只把背景事件置换，完全翻拍原作；或者激进一点，在保留两个核心反转的基础上抛弃原作，重设剧情，我想都会比现在这种把原剧本打碎了东拼西凑找能用的东西会更好看。

不过搞一部电影总归免不了出现或多或少的互相妥协，光是指责导演编剧似乎也有失公允。

这种大人的事情是会让人觉得片子蛮可惜的。

（欢迎关注辉兔的爱与生活公众号）日本电影《22年后的自白》是翻拍自韩国电影《我是杀人犯》，韩版没有看过，正好可以没有主观印象地去讨论日版。

剧情讲述一个藏匿了二十二年的连环杀人案逃犯，忽然站在大众面前出书来宣扬自己是怎么杀人的，警察有多么无能，这是把警察局的面子按在地上摩擦啊，用矛盾冲突快速抓住观众的兴趣点。

这个题材和剧情设计相对新颖，往常虽然也有一些挑衅警方的犯罪片，但走黑红流量文艺路线的罪犯很少，大多是自认为高情商犯罪的莽夫，no zuo no die嘛。

不过从一些细节就可以猜出，初期出书自认凶手的崎雅不可能是真凶，男一号如果是个十恶不赦的反派，还因为刑事案件公诉失效一直逍遥法外，最后反人性博热点赚个盆满钵满，这成何体统？

电影创作团队是何目的与用心？

所以剧情一定有反转，反转的节奏与次数的把控，将直接影响电影的观感与评价。

幸好故事的复杂性和给人的想象空间，弥补了悬疑性不足的问题，也随着剧情的推进，一次次考验人性的弱点，最后也满足了观众的爽点，还蛮值得深度思考的电影作品。

东京连环杀人案是从1995年1月开始，接连有受害者在家中当着亲人的面被勒死，且凶手不杀证人，就喜欢看证人无能为力的样子，让他有难以言明的快感。

直到凶手与警员牧村发生贴身肉搏互有损伤后，凶手决心报复牧村，杀害了他的妹妹里香。

一名资深警员滝中计被炸身亡，算是替牧村死了一回。

凶手由此开始偃旗息鼓藏匿起来，一直到诉讼失效也未再次犯案露出破绽，警方对此也是毫无办法。

为什么要杀一留一，这个动因想了很久，万万没想到是因为凶手有PTSD，他将自己的恐惧释放在了无辜百姓身上，倒也是一个合理的理由。

很多年后，一名叫崎雅的男子公开承认自己是凶手，还把案件信息写在书里公布出来，结果导致年轻人空前追捧，书籍一度脱销，这是人性的扭曲还是道德的沦丧？

崎雅竟然还不满足，要求出版社加大销售力度，还要参与电视节目录制，一时间分不清他到底是杀人犯，还是当红偶像了。

崎雅本是里香的男友，他这么做的目的，就是在牧村的授意下，让真凶看到他的“杰作”被人冒充还名利双收，会不会心受刺激而再次现身。

风险很大，万一凶手已经老死病死或者无法接收相关新闻，那崎雅就不好收场了，不过哪怕有一点希望，肯定也是值得一搏。

这也能很好解释为何其他受害者家属都在谋划杀崎雅时，牧村出手阻拦一次又一次，为崎雅的身份反转做好了铺垫。

电台双伪凶手对质这一趴属于意料之中，但真凶是主持人在观看时真没反应过来。

后来崎雅以里香戒指里的信息，指出主持人直播的话术有很大的漏洞，一个只有崎雅、牧村和凶手才会知道的漏洞。

主持人杀里香的时间并不是牧村默认的时间，所以依旧可以让其依法入罪，这个安排多少有些牵强，为了救下崎雅编剧也是拼了。

要是往悲剧向发展，崎雅去杀主持人时先被反杀，然后牧村被偷袭重伤，眼看也要牺牲时，古惑仔出来力挽狂澜。

为了保护同为受害者家属的古惑仔，牧村破例放走对方独自善后也并无不可。

怎么说呢，这部片子凶手利用法律的漏洞躲藏过刑事追诉期，而只有那些受害者的家属们这些年一直沉浸在痛苦之间而无法得到安慰，甚至有人为自己的无能为力而跳楼。

很多时候，法律的设立都会有灰色边缘，往往总是有不法之心的人想趁机借此利用，很可惜，本片受害者家属通过精巧设计将真正地凶手引出，虽然凶手无法以全部案件定刑处理，但是还是受到了法律的制裁，就是说正义不会迟到。

这些年来法律也在不断改进，让更多的案件凶手能够伏法认罪，还公众一个正义，让那些不法之心的人无法利用灰色边缘，还公众一个公平的社会。

只是一名学生，因此仅以自己浅薄的见识来表达自己的见解。

在此之前并未看过原版，只是个人对于这部电影的简介感到好奇罢了。

整部电影下来几乎都是采用黑暗、压抑的手法来表现，其实还是相当符合日系的丧风格。

个人认为，就推理而言，并不是特别硬核，但也的确给了我们很大惊喜，所谓凶手却并非真正的凶手，这只是为了引出真正杀人凶手的一个陷阱，但，还是没有真正抓到凶手，虽然真相已近在咫尺。

道貌岸然的主播是操控所有案件的凶手，而起因是在战场上重要的人死在他面前他却无能为力，而唯一可以让他感到救赎的方法就是让别人也和他一样，感同身受，坠入地狱。

用那种残忍的方式——绳索勒紧受害者的脖子，让家人亲眼目睹那一刻。

那一刻如坠冰窖，所有的话语都无力可言，施害者已经残破的心灵，让这一切都变得真实而易碎。

个人觉得亮点是在最后，施害者让雅人杀了他，而的确，他也确实想这么做，为了他心爱的里香，但他最后还是选择了放手，得到了救赎。

这一点其实跟小丑有点相似，小丑最乐意的从来都是让别人丧失理智去杀了他，使人失去人性。

某种意义上这部影片做得还是相当不错的。

看着自己的所爱在身旁痛苦的死去，自己却无能为力，这种痛苦会终身留下伤疤，而无法愈合吗？

失去自己的所爱，会让自己对所有事情都失去兴趣，唯有复仇这一个使命，可以支撑自己活下去吗？

如果我是你爱的那个人，我希望我死了以后，你会认真地与我道别，然后好好的替我活下去。

如果你一直沉溺在痛苦中，会让我心疼和不安的。

伊藤英明真是耐看型，之前看《我的恐怖妻子》就觉得这男人真天生就是演无脑渣男的料。

这部片子里完全另一种气质了。

两部作品差不多同时期了，小明诠释的都很好。

剧情来说可以给更高分，但是场景和镜头语汇太杂乱，看不清重点，色调明暗不统一，道具和化妆也不细腻，导致影片有很多时候显得粗糙没质感；配角几个片段太出戏，使得本身可以更合理化的剧情变得有点掉线，真的太可惜啦！

剧本不错的，完全可以呈现的更精彩，可惜辽。

为数不多可圈可点的细节部分算是演播室那部分的灯光运用，看完全片以后再回看给到仙堂的灯光，还是有点呼应在里面的。

这样的悬疑片里面居然还夹了一条真爱线，加分了。

看介绍说是翻拍了韩版但有改动，会再看一下韩版的，因为剧情真的很不错。

总体来说还是看了不亏值得一看的悬疑片，属于法律与私刑共同胜利的大结局吧。

因为中间小睡一会儿，可能漏过了一些剧情。

不过还是说有三点疑惑。

一是神堂为什么要杀里香，按他的杀人逻辑来说，一个人死了，另一个亲人应该活在世上感受痛苦才对。

（所以片里应该补充一点，就是神堂知道远处爆炸案，死的不是牧村，所以临时改变计划，杀里香，让牧村痛苦。

）二是命案一共六起，涉及的亲属应该有六户，一户是牧村·拓巳，一户是警官亲属，一户是医院家属，一户是唇钉男和奔驰车男（他的后爸），还有两户受害者没有提及，他们的现状呢？

对案件的反应呢？

（就算不愿追究，群像里也应该简单带过吧？

）三是神堂的犯罪动机，片中解释，他创伤后遗症想要有人跟他拥有同样的痛苦。

可这么多年来，他对涉案家属并没有跟进，除了他知道死了哪几个外，他并没有感受到他原本想要感受的“别人的痛苦”，没有享受到病态的“快乐”，反而是把新闻主持人的工作越做越好，像一切没有发生过一样活着。

（他喜欢看别人痛苦表情的设定，所以他应该一直围绕在受害人身边才对）最后神堂被唇钉男捅，意思应该是死了。

其实这样才是完成了他的心愿，他在迷惑拓巳未果后，唇钉男自发成了痛苦的实行者，这对他来说其实是最好的结局，他完成了塑造拓巳和唇钉男两个作品，一个是杰作，一个是惊喜。

他最应该的是被投放进监狱里，体验与他完美主义完全相悖的混乱的监狱生活，还有监狱里都是施暴者，他们只有愤怒，没有痛苦。

这样神堂的痛苦才能被永恒的放大。

这个片子的制作还是有用心的，九几年画质的调整，几位主演的演技，音乐加持，多加一星。

拓巳真是一个温柔的人，安慰里香时候说的话，不是说“那种情况下你没办法帮助别人所以不要自责”，而是“你以后可以帮助更多人”，不是极力劝说她没有错而是给她一个对未来的期望——实在太温柔太会安慰人了嘤嘤嘤。

他没有走向黑暗，应该就是对神堂最好的惩罚了。

故事的结尾，讨论的主题，依旧是人性中善与恶的斗争和如何被定义，人在公权与私刑中如何做出抉择。

电影选择了皆大欢喜的处理方式，也是常规的处理方式。

那么，让我们换个结尾吧：取消刑警发现东京塔的灭灯这个设定，意味着追诉期不会因为刑警妹妹的死而得到改变。

刑警没有能够说服整容男利用公权力制裁凶手。

整容男用绳子勒死了凶手。

整容男被警察带走时，将戒指掉在了现场。

一年以后，陆续出现老人被勒死的案件。

经查，死亡的老人们劣迹累累，大多数是在某地震时期，因为紧急避险做过杀人之举。

刑警男在案件现场陷入沉思。

镜头回闪：镜头①：凶手男将捆起来的刑警妹妹强行喂饭：“我不准你死，你便不能死。

”镜头②：凶手男：你就是用这只手戴戒指的？

用斧头剁掉刑警妹妹的左手。

镜头③：凶手男交代刑警妹妹被杀后，嚎叫：将其勒死，分尸，尸体在我出差时都不知道被我扔到天南海北什么地方了。

镜头④：凶手男住宅附近发现的刑警妹妹的白骨，只有一只左手。

镜头⑤：整容男杀掉凶手男时，附近透视镜子中的一个模糊背影，看着一个之前最爱的人活生生勒死了现在最爱的人（斯德哥尔摩）。

镜头⑥：一个赤脚女子用右手，捡起了落在现场的戒指。

同样不是第一次看藤原龙也的电影了，也是老《大逃杀》粉丝，藤原龙也好像被银幕封存了的果冻，我们这些人都经不住岁月的洗礼，胶原蛋白纷纷老化，他老人家还是肤白貌美纤细白皙。

藤原龙也之所以走红可能也是因为他选角比较讨巧，他至今也仍然爱犯罪片+侦探片，喜欢演与那种高智商罪犯唱对手戏的正派角色，所以影迷众数。

在《死亡笔记》中出演夜神月，《只有我不在的街道》出演穿越时空拯救同学的落魄打工仔。

电影粗糙不堪，情节漏洞百出，但是它为了营造梦幻感，不断复现同样的记忆场景，和多线索倒叙，剪辑类似文艺片，风格类似纯爱片，有点暧昧的风格。

这次《22年后的自白》同样也是一个让人误认为超级烂片的开头，导演5宗连环杀人案的罪犯不仅逍遥法外，还假借电视台发布酷炫影片“我是杀人犯”,还出版畅销书，赚的盆满钵满，满满的唯利是图颠倒是非的资本主义社会感，让人不忍卒看。

虽然剧情来了个大反转，但是整体还是令人不可思议。