跟踪

我是先看了韩国翻拍的《监视者们》再反过来看香港的《跟踪》。

两部电影一比较，自己感觉还是喜欢韩国人的电影。

韩国的电影中，花猪性格更刚烈，更冲动，黄队长要求更严格，场面情节也更大些，杀手詹姆斯更血腥，身手更好，更像干这个行业的。

香港的跟踪猪女性格更柔些，狗头也更宽容，杀手山哥不够冷血，可能感觉这和我们的文化差异有关吧，中国人似乎就是这种性格，《跟踪》也算不错了，要不然不会有那么多奖项的提名。

不过两部片子中的人物都有超强的记忆能力，都十分聪明，这一点很厉害。

《跟踪》：杜琪峰‘杀’死监视之眼？

17年港片未愈的创作伤疤！

_高清1080P在线观看平台_腾讯视频不可否认，《跟踪》是一部相当不错的影片，但看过之后总觉得少了些什么，也可能是多了些什么。

这是一个不好的感觉，但这种感觉恰恰是影片的缺陷所在。

游乃海头一次拍片本来不应该苛求太多，但由于杜琪峰作为此片的监制，所以不免在其中要寻一些他的影子，这显然是一种狭隘的看片体验，两个人为什么要相同呢，即便据说此片杜的操纵已经盖过了游乃海，这种感觉就如同当初《寻枪》里姜文与陆川的关系一样，到底是谁的作品，似乎说不清楚，但为什么一定要说清呢？

游乃海的故事向来切入点都是非常独特的，这一点无疑是值得肯定的，此片同样也是，警匪片看多了，但从一群狗仔入手恐怕还是第一次。

而这个题材也是极具影视感觉的，所谓跟踪，有跟还有踪，即同一时间内两个移动的人物，如果把每一个人物当作某一个空间的话，那么这部影片肯定就是同时然后在不同空间中的影像处理。

而跟踪这两个字一定要动起来，不动起来那叫监视，于是在时间统一的情况下，人物动起来的空间交换则构成了此片的影像风格，这一点是十分重要的。

可惜在开篇之处，游乃海便犯了一个大错误，屏幕上的道道波纹成了观影者的亲身体验，一种偷窥的感觉立即出来了，在现代社会偷窥与许多名词等同的时候，这种将观影者强迫拉进电影以造成感同身受的手法不能不说是相当不错的，也很具有时代感。

但很可惜，这种手法用在本片处似乎有些不合理，跟踪和监视是两个不同的概念，银幕的感觉是静止的监视，而绝不是跟踪，而影片在多次转场剪切的时候还用到了此类手法，说实话，真有些不伦不类了。

这里想起《阳光灿烂的日子》中的马小军，看到望远镜中的冯小刚是监视，而当冯小刚走动起来，这恐怕才是跟踪，不知道这样解释是否说得过去。

至少笔者认为在这里用电视波纹的效果处理是多此一举了。

其实在风格上，影片还有一处用法笔者不敢苟同，那就是跟者的眼睛。

在跟者的眼睛中，手提的效果太不明鲜了，虽然有镜头的移动，虽然采用的是远景，但事实上没有强烈的摇晃（这里所说的强烈当然不是如跑动那样）造成的结果是局外人在看此片。

如果局外人作为一个全知的角度，那么此片与一般的警匪片还有什么区别呢？

这一点是相当有疑问的，当然，踪者的反跟踪完全也可以采用类似的手法，这是很重要的。

眼睛吗，影片中每一个人都在看，但不能只有距离（即景别上的反应），也应该有运动（行动中的视觉晃动感）。

说白了，主观镜头太少，跟者的眼睛自然会被忽略了。

很明显的一个段落，当肥子与猪女在电梯里的时候，镜头基本用的都是客观的，即导演的视点，作为跟者猪女的视线竟然一个都没有，哪怕在金属的电梯间墙上反射出一个肥子的扭曲的形象也是好的。

同样出于对跟踪这个名词的考虑，影片在场面调度上还是相当不错的。

据说此片有近百分之七十的镜头是在闹市全隐蔽拍摄的，这是相当不错的办法，尤其针对此片来说。

更主要的是，影片在镜头的剪辑以及人物的走动上是下了一番功夫的。

换句话说，是场面的调度，潜伏在跟者的肩头的摄像机以及客观的全局视点交错，街道上人物的行动，交错以及出入镜等等都是很有讲究的，而这种手法不但符合剧情需要，更符合观影者的心理需求，即有种带入感。

内容决定于形式，这是电影的基本法则，所以此片如果根据题材来看则可以拍得极具形式感而丝毫不留痕迹。

但很可惜，游乃海在最初定位的时候就忘掉了这种视听感觉，虽然闹市中的场面调度以及的跟者眼中的景别基本没有差错，甚至做得相当不错，但那种跟者的视觉跳动以及剪辑的手法却存在着与内容相左的形式，用最直白也是最不客气地话说，导演将此片一般化了，并没有突出特别的“跟踪”感，这恐怕是影片最大的败笔，而这与导演的想法有关，与编剧则是无关的。

游乃海作为编剧的几部作品都相当耐看，当然这里面掺杂了多少杜琪峰的意见笔者就不敢妄自揣猜了。

但此片却出现了大问题。

影片的前半部都是相当不错的，可怜的是影片的结尾处，饭馆的对话以及狗头脖子上的那一刀显得过于做作了。

哲学命题，人不可能两次迈进同一条河中，从现实讲，与猪妹对话的人变了，受伤的人也变了，甚至猪妹的心理感受也变了，这说明河的确变了，但相同的境遇，这种重复还是显而易见的。

香港片中这样的处理很常见，仿佛人的成长一定要经历一个相同的环境，去第二次感受同样的遭遇，这是件很无趣的事情。

相信猪妹的成长也不会因此而顺利的，只能算是不会变通。

更可笑的是，猪妹变成了狗妹，狗头的玩笑的确不值得一乐！

客观地讲，影片还是不错的，相对于一般的警匪电影，但几个硬伤恰恰反应了导演的水平，只好期待游乃海的下一部作品，也许会更理解内容与镜头之间的关系！

韩兮2007-7-19于通州

看了几篇影评，我只想问一句：为什么任没死，梁死了就主旋律了，就成为缺点了，我看不出如果导成好人死了坏人爱死不死的结尾对影片有什么提高或好处，拜托，就算是套话也要看看场合想想清楚再说。

当然，力荐这个选项实属我给点错了，或者说很长时间没有看银河的片子激动得不行。

（《放逐》只看了内地版，算了，让我忘了它罢。

）

游乃海的大名知道“银河映像”、知道杜琪峰的影迷肯定不会陌生，多少经典出自他手啊，这次执导的这部《跟踪》依然不减他当年的威风，仍旧充满了游乃海的味道和杜琪峰抑或银河映像的味道。

有时想要突破一个模式，几乎是要打碎现有的程式然后重生的一个艰难的过程。

游乃海显然还是偷懒了，他不期待有多大的改变和突破，他只想到能拍出风格如故的作品就可以了。

这部电影中，猪女的傻乎乎让我看着看着电影就很想冲进电影里抽她五十个大嘴巴，梁家辉和任达华依然入戏颇深。

梁家辉的表现尤其抢眼，一把小剪刀被他玩得又狠辣又致命。

这部电影的结尾是被广泛诟病的，当然不是说这样的结尾不好，只是少了戏剧的张力。

如果最后任达华和梁家辉的命运能够倒转，那才是真实的世界……

最后一段里梁家辉盯着远处隐蔽的监视器N秒钟后说，肥仔，走！

看过盗火线的都记得罗伯特德尼罗也有此桥段。

梁家辉表现很好，已经向我们一直尊敬的表演大师们靠拢过去，但可惜剧情到此已经虎头蛇尾的一毕了，任达华在医院抢救，没办法高手决战，就只能让梁家辉自行了了断。

梁家辉的脸又比以前宽了些许，还是很精炼的成功小商人行头，饰演不动声色但怀有苦衷的反面角色已经拿捏得很合适了，但跟罗伯特德尼罗在盗火线里还是多了一点点没有根源的杀气。

我看已经很受用了给九分任达华自从跟杜琪峰混了以后脸就没消过肿，捣持的越来越大叔。

这回还有了肚子，这次因为饰演正面角色，除了很大叔以外没有太大的性格反差，跟黑社会里他演的那个角色比有点平，跟艾尔帕西诺在盗火线里比，只能再次衬托我偶像地位的至高无上了。

林雪总还是能从另一个风格发光发亮，每部片子里都在吃，这次终于吃出了事儿。

要特别提下的是任达华第一次讲笑话的那段，一个人在车里讲，一票暗哨在不同的地方，伪装成不同的角色在听，每个人都有非常轻微的反应，挺有意思。

个人觉得比《枪火》里的一帮人不苟言笑的踢纸团高级点。

很想再学习一遍《盗火线》--- 绝对的警匪片样板戏。

其实还不错啦从头到尾我都没有犯困。

深度剧透，慎入 游乃海的《跟踪》除了演员外，基本上脱离了银河映像早期的风格，即使是杜琪峰监制，在影像风格的假象还是掩盖不了游乃海内心的温情流露。

不可否认的是，以游乃海的资历，执导这么一出没有什么野心的电影，还是显得绰绰有余。

影片先以设置迷局开始，一辆电车上出现了三位主要角色的身影。

快速的剪接加上并无任何提示，让不知剧情的观众陷入好奇中，究竟谁是匪，谁是警？

任达华饰演的黃文展初上电车，完全一副港产大爷的形象，这般小人物的设置不禁让人浮想联翩，想起《PTU》中土气暴戾的抢匪忽然从大袋子中掏出武器。

反观梁家辉饰演的陈重山西装革履，端着数独的书，看起来心平气和地做着智力游戏。

而徐子珊饰演的何家宝稚气未脱，行为举止不大自然，按照镜头的方向推断，明显是在盯着黃文展。

这个设疑的过程很短暂，有的观众也许已经知道了大致剧情，所以游乃海立刻让警匪的身份暴露出来，并把何家宝这个角色加到冲突之中去。

何家宝初到警队就进入了极需要耐心和判断力的“狗仔队”，这对她本身和已经形成默契的警队都是一个考验。

游乃海似乎也借着家宝的成长这条辅线，成功传递了人生经过历练后的跳跃。

开篇不久后，陈重山的手下便成功抢夺了一家珠宝店，但过程中的瑕疵险些让计划失败。

整个过程中，银河映像的电影中一些熟悉面孔悉数登场，但最耀眼的非林雪莫属，这个胆小贪吃好色的胖子角色相信别无他选，定是为林雪度身打造。

同时，林雪这个角色还直接导致狗仔队跟踪成功，正是他的大意疏忽，令警方提前知晓陈重山下一步的计划。

游乃海在家宝跟踪的过程中，还是不可避免的加入了宿命这一主题，以致于结尾的明亮感让银河映像的拥趸们有些失望。

换一个角度思考，也许这样光明的结局正是银河映像成长的过程。

在影片行进中，每一个细小的环节都有可能影响下一步的变局。

在狗仔队追踪Hollow Man及其手下的过程中，夜晚小巷里被讨债追打的其貌不扬男子成为另一宗需要解决的案件主角。

这宗好像突然插到影片抢劫珠宝案主线旁支的绑架案，实际上在前文已有了暗示。

除此以外，在狗仔队跟踪胖子后的监视中，也看似莫名地出现了一个铁笼。

这些都成为日后破获绑架案，赢得先机的线索。

在跟踪中，游乃海强调了家宝的成长。

第一次她面对意外措手不及，是选择跟踪Hollow Man，还是留下来帮助抢救危在旦夕的街警？

此处如果说稍有刻意，让观众觉得有些俗套的话。

那么片尾处第二次的煽情，来得有些让人吃惊，家宝这个角色对于“狗头”黄文展负伤后的反应实在过于疲软。

恰恰是这看似了无新意的俗套段落即将完成时，游乃海借着黄文展讲述的第三个笑话，让众人长长地松了一口气。

伴着突如其来的转机，漂亮地来了一次意外之喜。

精巧的构思让人无法对之前的布局再有丝毫的疑惑，原来一切尽在掌握之中。

片尾，阴雨的天空突然放晴，Hollow Man的身影再次显现；狗头则在说完为什么杀了猪和鸡的答案后令人欣慰地活了下来。

陈重山和逃离围捕的匪徒们齐聚在船厂准备跑路，心乱如麻的他无法再沉着地计算数独游戏小方格中的数字，而不敬关二爷的他似乎感到了报应的来临。

宿命在这里再次体现，一枚码头上的鱼钩终结了整个故事的冲突，恶人死去，而好人醒来。

影片不忘在最后畅快淋漓正义大显神威的关头，留几个画面给正在吃面条的林雪，滑稽的表演让人会心一笑。

联系之前，陈重山和手下就抢劫的细节起了争执并大打出手时，曾给过梁家辉一个特写，讲梁家辉心狠手辣的形象渲染得淋漓尽致。

但镜头一转，游乃海让林雪和一干人色眯眯盯着对面更衣的女子，把剑拔弩张的紧张气氛化为乌有，用四两拨千斤的架势化戾气于无形。

由此可以看出游乃海对于本片基调的态度，不在于有多么锋利多么黑暗，而是包容温厚中稍带点轻松，再加点宿命的调料，有些出人意料的突兀却仍在情理之中。

重复类似的段落，这一编排也体现电影中。

在家宝跟踪黄文展和跟踪Hollow Man的两次经历中都有出现类似的场景和对话，不同的是，一个是让不知情观众恍然大悟的安全环境，另一个则是叫观众为其捏了一把冷汗的危险氛围。

当然，在家宝面对街警的负伤，还有黄文展的负伤时，也有类似的对比，难就难在游乃海把这两次家宝的反应作了相同的处理，表面上看是简单的重复，其实越是简单才越显得游乃海精巧营造的苦心，在重复中变奏出不一样的递进。

颇有看头的还有影片部分段落的摄影，镜头飘忽，但人物对焦精准，不难看出摄影机的周密调度。

不仅把跟踪时狗仔队隐秘边缘的身份和跟踪队员的主观视角营造出来，还把那场粗糙的警匪对战演绎为一个虚化的过程。

细节感在枪战中的丧失，恰好对比了影片中对Hollow Man一伙人跟踪过程中泄露的细节要素，比如Hollow Man乘车投下的硬币，林雪在便利店的刷卡等等。

还有许多镜头用特效还原成监视器的窥视，营造了一种明暗对比效果，将狗仔队面对纷繁线索时的焦虑真实地带给观众。

最后说到“狗头”黄文展在片中说过的三个冷笑话，也是巧妙地融合在影片转折的几个关键处。

一个是小狗到某公司应聘，主管问会电脑吗，小狗噼里啪啦打了一份稿子；主管又问会编程吗，小狗噼里啪啦设计了一个程序；主管最后说我们这儿需要最少会两门外语的你会吗，小狗犹豫了一下，汪汪～喵喵。

第二个笑话没有说完，是入门级冷笑话会遇到的经典小白兔系列。

大概说的是一只小白兔，到一家蔬菜店去问老板，有胡萝卜吗，老板说没有；第二天小白兔又去问，有胡罗卜吗，老板说没有你真烦；第三天小白兔又去问，老板今天有胡萝卜吗，老板说真巧今天刚上的胡罗卜，小白兔说哦那我买两根黄瓜。

这个小白兔系列有无穷的变数，具体黄文展说的哪一个，因为他没讲完，只能靠猜测。

最后一个黄文展说的是：从前有一只狗头被人扎了颈部的大动脉，血不停地流，但是狗头没死，却死了一只鸡和一头猪，为什么？

这时狗仔队的指挥部里已经弥漫了悲伤的气氛，哪里还知道为什么。

只听狗头黄文展说，因为狗头没死，它（他）就杀了一只鸡和一头猪来酬神啊。

指挥部里一片哗然，邵美琪哭笑不得地说，我顶你个肺啊。

然后影片就直直冲向光明，心情也顿时明媚起来。

《跟踪》的题材显然是很银河映像的，警匪双方斗智斗勇，在跟踪与反跟踪间上演好戏。

本片导演游乃海是银河映像的金牌编剧，但这还是第一次执导筒，所以对钟爱银河映像影片的观众来说是值得期待的。

影片发生在CID与匪徒之间，“跟踪”成了二者的直接关系。

CID这个俗称狗仔的部门，主要负责跟踪嫌疑人并了解其身份，从而对案件的进展进行突破。

由任达华饰演的CID组长狗头是个对待工作严肃认真的人，不过平常也会给同事讲些笑话调节一下气氛，这一个细节的设置令这个人物一下子有血有肉了起来，而华哥一改往日形象，此次以邋遢大肚男示人，的确符合人物够普通的特点，在性格上严谨又不失幽默，即便在最后生命垂危还能苦中作乐，算是不同以往任达华在杜琪峰影片中饰演的角色。

另外狗头sir还充当了徐子珊饰演的猪妹的导师，算是良师益友的角色。

片中最大的反派由梁家辉饰演，这是一个性格乖张同时颇具智慧的罪犯，从他爱玩数字游戏就可以看出其并非是有头无脑的悍匪。

正是因为这个角色的狡诈，使这场跟踪游戏变得趣味横生。

梁家辉此次也收起了在《黑社会》中的嚣张，成功地把匪徒的阴险潜藏在外表之下，但当他靠近你的时候，你会感受到一种不寒而栗的压迫感，就在最后梁家辉质问徐子珊时更把这种气势推向了极致。

两个主角的演出无疑是精彩的，但实际上影片真正的主角是徐子珊饰演的猪妹，这个初出茅庐的狗仔作为跟踪的关键人物，起到了串起全片的作用。

正是因为她的决定才推动了故事的情节，并直接导致了故事的结局。

其实银河映像的影片都蕴含了深深的宿命论，这部也不例外。

作为主旨的“人在做，天在看”预示着故事的结尾，但当梁家辉以如此迅雷不及掩耳之势的方式挂掉时，观众难免还是会有些错愕。

所以不少人会不待见这个坏人有坏报的结尾，实际上任达华开始的一句“老天有眼”就暗示了结尾的走向。

而当结尾雨过天晴之时，徐子珊重新跟踪到了梁家辉，也可以说是对宿命论的最好诠释，既然是命中注定，那么一切巧合就不必赘述了！

游乃海此次的作品难免会跟杜琪峰的作品作比较，相较于杜sir颇具风格的影像美学，后辈游乃海显然还未能企及，但是简单却又不肤浅的叙事却深得老杜精髓，相信凭着优良的剧本，游乃海还会拍出更具风格的电影，而这个风格并不一定是效仿某人，而是自成一派。

就如最早韦家辉的《一个字头的诞生》，那种黑色电影的感觉就非常经典。

还有游达志的《暗花》《两个只能活一个》都具有强烈的影像风格，游乃海的路还有很长。

作者：月巴氏Blog：http://fatmoonba.blogspot.hk/2013/12/blog-post_13.html?showComment=1391593511356#c3571579312387643627TVB花旦中我只見過徐子珊和黃智雯，其中前者仲見過兩次，都是同事跟她做訪問時我死黐住跟埋去的。

嗱，唔好問點解。

做個在城市裡沒記認的人我睇過兩次《跟蹤》，一次是2007年上映時，一次是寫呢篇文的前一個晚上。

第二次睇的時候，好病，食咗藥頭暈暈好想瞓鼻又塞，但依然好專心地睇晒，過程中完全不含fast forward或跳chapter成份，真的是由頭睇到尾，甚至連最後的credit都撈埋。

好奇妙。

這是游乃海首部執導作品。

作為一個新導演的首作，有很多配套可以幫到件事，例如演員——如果有資深演員助陣，無疑可減低「新導演首作」這標籤通常所附加的稚嫩味。

咁當然，也視乎導演本人是否恰當地用到那班資深演員。

梁家輝——個人問題，我不是梁家輝粉絲，即不是他所有戲我都會衝去睇（奇妙在我第一部睇的梁家輝孭重飛電影是《垂簾聽政》），但有佢份做的戲我通常都有睇。

梁家輝給我感覺是既可收得好埋，也可張得好揚，《跟蹤》拿取了他這種特性：本質上他是一個窮凶極惡的悍匪，但基於實際考慮他必需時刻隱藏自己，路過見到CCTV會擰歪面，搭叮叮俾錢時只會入散銀。

但他的「凶」，在關鍵時刻會一嘢爆出來，而每一嘢爆都必定是兇到極點。

爆完，再次妥貼地收埋，演回一個在城市裡沒記認、不留下半絲痕跡的人。

任達華——個人問題，我不是任達華粉絲，即不是他所有戲我都會衝去睇，但有佢份做的90年代三級片或奇案片我通常都有睇（個人首選，《賊王》！

）。

曾幾何時的任達華，配合佢嗰個吹得好誇的髮型，在銀幕上不是張揚的心理異常者，就是張揚的舞男。

但後來，收歛了。

在《PTU》是個不苟言笑粒聲唔出的PTU，在《黑社會》是個明明前一秒仲對住你笑下一秒就抬起舊石置你於死地的黑社會。

《跟蹤》是他把自己更進一步地收埋。

作為狗仔隊阿頭，就算是因為他和同僚提供的情報而拉到大賊，press con上也不會見到他。

這是職業和身份所賦予的屬性。

這是梁家輝和任達華的對決只是中間攝了一個（由現實到虛構都是）菜鳥，徐子珊的豬女。

現實中的她，當年當尚算新人，菜鳥；虛構裡的她，啱啱加入狗仔隊，菜鳥。

電影明明可以名正言順齋拍梁家輝和任達華的跟蹤 / 反跟蹤式對決，多一個徐子珊唔多，少一個徐子珊唔少；這名菜鳥的存在，或許也是首度拍戲的游乃海的一個自我投射——這就是菜鳥對某個未知領域的一次鑽探。

如果這真是一場個人心理投射，游乃海也在展示一種內歛修為，不像某些新導演，每一刻都在張揚地嘔啲嘢你睇。

1.《跟蹤》有槍戰，但問心，統統不算好看；真正好看反而是那些在城市裡的等待、死跟、窮追、碰上——等到目標，就死跟，跟跟吓被發現，就窮追，追到某一刻點知就突然遇上——惟有作出不露兵刃的正面交鋒。

2.所以睇第二次時我竟然睇到了一份古龍小說味。

梁家輝和任達華，兩個不曾碰面（但又注定碰面）的當世低調高手，勝負，就在頃刻之間完成。

梁家輝贏的，是那一份很形而上的凶。

3.任達華有一個徒弟仔徐子珊，初涉江湖，過程中累積經驗值，由菜鳥進化成可以獨當一面；而她的獨當一面，既基於任達華這師父的循循善誘，也包括她本人的本質。

是的，高手總是擁有成為高手的本質。

4.這江湖還有一大班配角：為食的林雪、爛口但工作認真的邵美琪（即使她每次爛口都好似為了爛口，有點突兀，咁喺一個嚴肅場合有人突然爆粗就係咁突兀啦）、管唔掂班細的匪徒甲吳廷燁（我好鍾意睇佢做戲）、懶有主見唔聽大佬支笛的匪徒乙黎耀祥——還有指揮中心裡的黃素歡，亞視出身的女演員。

我連最後credit都撈埋，就是為了確定是否有佢做。

演技這回事，好深。

或者咁講吧：當TBB只管安排一些需要時刻張揚到極點的角色，給徐子珊以及一眾小生花旦時，真正懂得演戲這回事的，是會適當地張揚地收埋。

我真心希望徐子珊能有更深刻的演出（同樣，唔好問點解），而深刻演出不是那長長眼睫毛、七秒強姦、飛身逃離爆破現場，而是像那個好似冇嘢但又好有嘢的豬女。

　　一开场张力十足。

　　 　　从梁家辉上电车后，已让观众觉得风雨欲来。

一下子众多的出场人物，很能看出导演如何驾驭，甚有《黑社会》头十五分钟的风采－虽众多对剧情有着speaking part的人物出场，但多而不乱，也很好对往后的故事铺线。

这一小段，让大家对往后的发展充满期待，也对导演的功力有所期待。

　　 　　不过往后的发展，则稍嫌失望。

处理中段对警察的“以老带嫩”和梁家辉“盗亦有道”是老生常谈，拍得拍子适合，但未有突破。

而且，中段警匪枪战未能拍出紧张刺激尚算少问题，最要紧，是未能清楚地捕捉到各自的位置（establishing shot不足且剪接也不好），且有多少不符现实，对这样类似警队解密的影片，靠近真实才是要点。

　　 　　话分两头，从任达华带猪女第一天上班开始，警队里如何对一件案件的破解，从跟踪队，到情报分析，再到发号施令的控制室，跟而以heat team从事抓捕等，均能很真实地反映之余，也很有电影感。

　　 　　反而为何梁家辉一伙为何如此容易便能让警察洞悉一切才是故事的问题，难道这么容易就能在如此近的距离放上摄影机，又在门外放上，片头刻画精明的梁家辉又到哪去了？

　　 　　最后的结尾也太过“港产”，似是无端的加上。

猪女穿得成熟点在于街上，装着扮案，又加上多个摇晃的镜头，有需要表达吗？

其实任达华对猪女说出最后一句“你能成材”（类似，具体忘了）便很足够。

梁的死，则合情理得多，看似儿戏，但合理，又对剧情有着互补：他如何第一次逃避警察追捕和企图杀害任。

如此结局，导演也轻松很多，特别是新导演。

　　 　　其实这部影片，我看，除了讲传统的警匪之外，乃海想表达的，应是一种师徒间的情谊。

　　 　　虽则批评不少，但我还是对导演感到满意。

他只不过是编剧，但能拍出如此成绩，已可喜：跟踪英文一词的来源；一开场任与猪女的考试性的对话，到最后猪女如何凭此“失败乃成功之母”；任在执行任务时的“无厘头”笑话；madam的粗话；一个突然插进来的绑票案主谋是之前街上欠钱被揍的路人甲；各小节间插镜以拟监控电视的画面…一切都有着老杜的痕迹。

怪不得老杜给予60到70分（记忆中他如此说），很到位。

　　 　　附：很喜欢这部电影，有点硬伤，但乃海的风格是很基本，很基本的导演风格：不追求古怪的镜头，没错综复杂的剧情，又没虎头蛇尾，又没明星助阵但个个演技俱佳。

亚洲好久没新导演能如此注重基本功，除了新加坡的一位，但其实是香港名门之后所拍的《海南鸡饭》。

这两位导演靠的，都是基本功，又电影感一流。

值得再期待。

每次在家看完銀河（想寫杜sir）的片子，我看看窗外，都覺得香港是個神奇的地方（平時對香港是很多抱怨的），我怕看的越多遍，我就會迷幻的愛上香港，那些街道，那些茶餐廳，工業大樓，那些紅綠燈，那些路人，明明影像如同dv般晃動，但是那主角配角的光彩啊，掩都掩不住。

明明看似沒有太多表演空間，都是被劇情推動的戲，硬是被這些影帝演的自然無痕，同時又個性十足。

梁家輝那個眼神啊，林雪那個萌啊，任達華那個溫柔啊。

徐子珊前面有多笨，最後就有多討喜。

看到她被任男神真的要捏成豬女了，覺得那個幸福啊！

銀河的片子根本不用按常理出牌，因為那些橋段怎麼拍就是出彩的，就是對的。

別人先得有個十分鐘的prologue，他們家的一個prologue出來就是一個小時，管他什麼結構，精彩就行。

前後特別簡單，就是兩段戲，前半部分跟蹤林雪，是個傻傻笨笨的角色，被警方做了開頭菜；第二段是跟蹤梁家輝，是個聰明而凶狠的角色， 簡直要了領頭的命。

不用所謂的起承轉合，只要鏡頭之間的節奏對了，那種流水一般的爽感，看完好似洗了一身熱水澡。

看銀河的片子，有時會說，杜sir已經出神入化的一定境界了：不需要故事。

因為橋段本身已經夠精彩了，鏡頭剪接和表演本身已經夠精彩了。

但《跟蹤》其實是有故事的，或者說是有一個看似很簡答的意念的，但實則很深刻：師徒之間的——傳承。

就是教育。

pass it on。

細想來，挺重大的。

這就是為甚麼我說看他家的影片會愛上香港。

那些街道，你看著螢幕裡主角站在人群穿梭的街道上，城市裡的每一個生命，整個香港的安全，那種信任，背後是一個個「狗頭」，「狗頭」們用自己的耐心／經驗／甚至生命，把他們這份職業傳承下來，然後有了一個一個「豬頭」「豬女」成為「狗頭」「狗女」。

雨停了，香港又多了一個「狗女」。

那一刻，陽光燦爛，你收獲了意外的驚喜，還有感動。

杜家最牛的是，他們從不以意害詞，從一開始你就看著爽，而最後那個「傳承」的含義完全是個意外的收獲。

無論從哪一方面，都能得到滿足。