我啊，走自己的路

电影拍的挺有意思，好多有趣的表现手法，内娱这么拍估计会被狙，这种电影感觉更适合安静的在家看，在大荧幕可能会显得无聊。

👵🏻脑子里一直有小人在拉扯，我跟👵🏻就不一样了，我总是被我脑中的小人打败。

苍井优有些角度跟薛佳凝神似。

看东出昌大不太顺眼导致年轻部分回忆有点出戏…私生活印象真的会影响看剧的代入… 讲真，除了高点，演技长相都不突出……被田中裕子和苍井优衬托的更不怎么样了。

一直觉得只要自己心理世界充实，就不会有什么孤单的感觉，可能因为我没到老年，所以体会不到老年人的那种心情。

终究每个人都是走自己的路，路过你生命中的任何人无论出现时间长短都是点缀而已。

人总要习惯一个人。

画面拍的都很好看。

孤独，是主旋律。

一个75岁寡居老妇人生活状态的描写，精神世界的描写。

首先，这样的片子能看的下去，那只能是主角是我喜欢的了。

田中裕子饰演的日高桃子，我们能看到一个老年人的优雅、从容、孤独，她的笑很美，美到我觉得她没有75岁。

桃子的丈夫死了好几年，她的生活开始变得没有活力，去医院接受检查&去图书馆借书成了她唯一的安排，其他时候，就在家待着。

每天，脑子里有非常多的小鬼同她说话，陪她回顾一生。

每天早早醒来，总有一个声音在告诉她，不要起床，就睡着吧，反正又没事干。

最开始出现的在房子里的是奶奶，小女孩时候的桃子和奶奶，一转眼奶奶还是奶奶，桃子也到了奶奶的年纪。

小时候桃子笑着揪起奶奶手上的皱皮，转眼她的皮肤也皱的可以轻松揪起了。

年轻时候，桃子为了躲避家庭安排的婚姻，在订婚之后结婚之前逃出了家，她想成为一个新女性，一个独立的女性，可没想到在远离家乡的东京定居还是走上了相夫教子的生活，只是，嫁的是自己爱的人。

影片有一大段在探讨，她到底有没有后悔。

她确实感受过爱情，但是爱情以及家庭让她失去了自由、自立，桃子在假想的75周年晚会上告诉自己告诉别人，如果可以，千万不要选择爱情，一定要选择自由。

桃子最大的兴趣爱好是画画，喜欢古生物，所以，影片一开始，让人错以为是一部科幻片。

这样的一个老太太，在丈夫活着的时候一定非常幸福非常有趣吧。

只是，只剩下她一个人了，再做这些事，就变成深入骨髓的孤独的了吧。

老头子死的早，孩子们也变得疏远了，就当儿子已经不在人世了，这样会好受一点，没想到这个秋天会这样寂寞。

桃子在秋天选择出去玩，去了丈夫坟前祭拜。

去上坟的路，是她一生走过的路，她一一回忆，一一道别。

遇到了儿子带她去玩伴们的秘密大本营，她想念儿子了。

遇到了小时候的自己，看到了爸爸妈妈奶奶（不得不说，这一段，有点诡异），她回忆起了腿上的伤疤。

继续走，遇到了年轻时候的丈夫，她问他自己一生的高光时刻是什么时候，她说应该是他死后的这些年。

她还遇到了年轻时候的自己，同自己对话。

在丈夫坟前，一切才算有始有终。

她最终接受了自己，接受了孤独，接受了脑中的那些小鬼们，毕竟他们才是真实的自己，他们也是自己的一部分，她可以同他们和谐相处，甚至享受。

图书馆的那个借书员，总是在桃子还书的时候给她推荐各种活动，告诉她很好玩，我觉得她应该是看得出来桃子太孤独了，也可能是喜欢桃子？

总之在每一次被拒绝后她都有点失落吧？

最后一次，桃子接受了她的建议，让她有点欣喜若狂吧？

出乎意料。

虽然影片评分不算高，3星4星的居多，但是，静静的看，它还是挺有意思的，不是吗？

年轻时候的女主在电视机中看到1964年东京奥运会举办的热闹场景，也受奥运精神影响，在与父母的包办婚姻对象成婚前选择了逃婚，搬去了东京生活。

在东京饭店打工时认识了常来饭店用餐的丈夫相知相识相爱。

多年后，丈夫去世，女主与儿女关系不算好，过着独居老人的生活。

这部片子本应该是在2020年东京奥运会期间上映，可惜赶上了疫情。

如果是那个时间段应该会更容易引起共鸣吧。

奥运➕空巢老人的生活全片一反常态，以往提及孤寡老人总是充满了悲苦色彩。

这部片子在现在与过去，现实与幻想之间切换，老奶奶幻想出三个人来陪她度过老年生活，找到了全新的自我，充满温情。

别被“年龄”阻碍，什么时候都不晚。

这种题材很容易让人联想到现实生活，想到自己的父母长辈。

每个人都不可避免走向衰老，走向孤独，要学会与自己对话。

也让我继续往下想，我的老年生活又是怎样的呢？

74岁的桃子是东京郊外的一位独居老人。

她一个人住在堆满岁月痕迹的家里，每天吃同样的早饭，去医院，去图书馆借书，做地球古代生物史的笔记……“人生最好的时光，应该就是青春韶华了吧。

”这样想着，她总是出走于年轻时的回忆中。

1964年，离经叛道的日本年轻一代纷纷抛弃家乡来到大都市。

24岁的桃子逃离家乡，只身来到东京。

一个偶然，她邂逅了自己一生的挚爱。

婚后成为全职主妇的桃子在家养育孩子，操持家庭。

日子流淌而过，平淡而幸福的一生总有句点，衰老与死亡将他们分开。

如今爱人早逝，一双儿女也过着自己的人生，与她关系疏远。

在悲伤、孤独、衰老、病痛、困顿的面前，她也常常会抱怨无助，却并不“孤单”。

在她可爱奇幻的颅内世界中，会有笔记里的史前生物忽闪着翅膀飞在回忆里的夜空中，也会有猛犸象跳出画本陪她去医院看原始人医生......同时，她的世界里蹦出了三个活泼的“小人”。

桃子与三人，时不时聊一场横跨时空的热天，气氛忧伤不能自已的时候拿出乐器来一起蹦迪；也会开一场悼念亡夫寻找自我的卡拉OK，看“自由”和“爱情”在她一首歌作罢的时候打起架来。

小人们说，“我们，就是你呀！

” ——在年老时回望，即使遗憾丛生，未竟的人生都不会失去光彩。

纵使孤身一人，她也再次遇见了她向往一生的自由。

我啊，走自己的路剧情 | 2020 | 138分钟 | 日本 | 日语导演 | 冲田修一 主演 | 田中裕子 / 苍井优 / 滨田岳 / 东出昌大 / 宫藤官九郎 / 青木崇高《我啊，走自己的路》讲述了日本75岁独居女性桃子的生活故事，由63岁出道的日本女作家若竹千佐子的“玄冬小说”《我啊，走自己的路》改编而成。

芥川赏与文艺奖双得奖作品，获奖24天内热销突破50万册。

「玄」是黑色之意，「玄冬」指的是有如冬天般深沉平静的迟暮之年；而「玄冬小说」则是与「青春小说」相对的全新文类，描写经历人生风浪后的坦然与爽利，让人觉得「即使上了年纪也不坏」。

导演冲田修一曾执导《横道世之介》、《有熊谷守一在的地方》等多部优秀影片，将自己一贯的风格输入这个动人真挚的故事中，焕发出活力和诗一般深沉的韵味。

主演田中裕子被誉为“最受喜爱的戏骨奶奶”，曾获日本电影学院奖等多项大奖。

2006年，她还因电影《何时是读书天》获得第15届中国金鸡百花电影节国际影展观众最喜爱的外国女演员奖。

主演苍井优有“日本银幕缪斯”的美称，曾在《关于莉莉周的一切》、《花与爱丽丝》、《间谍之妻》等影片都贡献了杰出的表演。

原文见于 微信公众号 和观映像Hugoeast：未竟的人生里，满眼皆自由｜和观影讯

有的电影是工艺品，有的是艺术品，有的是快餐食品等等等等，这部电影显然在艺术品之列。

导演对于镜头的运用，富于想象力的情节和场景转换都彰显着其野心，作为艺术家的野心。

不迎合大众和市场，有自己的想法和表达思路。

这点是非常难能可贵的，因为电影和其他艺术作品相比较，成本着实很高了，因而市场的反馈是很重要的。

所以我能感受到导演的用心和独辟蹊径。

同时演员们也奉献了精彩的表演，对于这样一个穿插着精神世界舞台和超现实的生活化场景及对白的慢节奏作品，他们的表演是如此自然而精妙，苍井优、田中裕子也一直都在我最喜欢的演员之列。

对于这样的电影我是充满着敬意的，其实我个人是很喜欢诸如是枝裕和导演的那些慢节奏的特别生活化的电影的。

他们用更贴近生活的镜头语言和对白为我们打开一个和我们日常中相似的世界，进而和每个观影的普通人产生深刻的共鸣，甚至无需煽情的表演或是情节，就能自然的把温暖或是悲伤传递进人的心里，这既需要技巧，更需要以普通人的视角对生活有着深刻的认识。

当然除了赞美之词，我不得不说这部电影也有我认为不好的地方，就是他的内核不够清晰。

你也可以说这是一种留白，每个人对于影片中桃子女士老时的孤独会有不同的理解，对于“走自己的路”亦然，这能引发每个观众对于自己人生的不同思考，或许是这样。

但我仍觉得那些碎片化的场景和对白应该由他的内核串联，因为我对很多情节和对话还是多少感到茫然的，这里仅代表我的个人看法。

这部电影也许不是最好的，我也只能给到三点五星的评分，但我仍感谢有人能坚持拍这样的电影，因为有这样的电影还存在着，我才会觉得看电影是个多么有意思的事情啊。

这部影片所宣扬的自由，是真正的自由吗？

还是为了符合“正确”，把独居老年人状态合理化而冠名的“自由”？

主人公真的更喜欢丈夫去世后独居的状态吗？

还是如片尾与青年时期的自己对话时所说，只是为了给自己一个活下去的信念？

为了逃避父母安排的“爱”，终于来到大城市，却仍然陷进自选的“爱”的牢笼，爱和自由能两全吗？

不过看得出主人公内心是很强大的，也许这是自由与爱的前提吧，有一定启发...嗐，不知道自己在说啥，感觉越来越痴呆了，见谅啦。

冲田修一导演的影片都有着温暖的内核，从《横道世之介》的都市无名街头， 到《南极料理人》的考察船，再到 《有熊谷守一在的地方》里的一方宅院，仿佛世界上每个角落里都上演着有趣的人生。

2020年冲田导演的新作《我啊，走自己的路》改编自女作家若竹千佐子的同名小说，聚焦一位74岁的独居女性的人生。

开怀大笑的桃子（田中裕子饰）1）你会害怕衰老吗？

皮肤褶皱，身体逐渐变得迟钝和僵硬，去医院成为日常。

年轻时代的热烈早已冷却，过去犯下的错误和失败成为如今的梦魇，孤独和死亡则是今后的陪伴。

这就是今天的主人公，74岁的桃子的日常。

1964年，离经叛道的日本年轻一代纷纷抛弃家乡来到大都市。

24岁的桃子逃离家乡，只身来到东京。

一个偶然，她邂逅了自己一生的挚爱。

婚后成为全职主妇的桃子在家养育孩子，操持家庭。

多年后，丈夫突然去世，留下自己孤身一人。

如今74岁的她，一个人住在堆满岁月痕迹的家里，每天吃同样的早饭，去医院，去图书馆借书，做地球古代生物史的笔记……爱人早逝，儿女关系疏远。

在悲伤，孤独，衰老，病痛，困顿的面前，桃子毅然选择：「光是等死的人生我才不要」。

她会选择过怎样的人生？

老年桃子独歌一曲2）两大日本影后，跨越时空的共演74岁的桃子和年轻时代的桃子分别由演员田中裕子和苍井优饰演。

近半个世纪的时间跨度，两人收放自如的演绎将桃子饱经沉淀的老年岁月和天真质朴的青春时代谱写成一曲自由奔放的爵士乐。

老年时代与青年时代的桃子 田中裕子（左）苍井优（右）

老年桃子（田中裕子饰）和寂寞三男田中裕子1955年出生于大阪的田中裕子，年轻时代在电视剧《阿信》中饰演女主角阿信，一举成为国民女星。

1983年主演剧情片《天城峡疑案》获得第7届蒙特利尔国际电影节最佳女演员奖，同年日本蓝丝带最佳女演员奖和电影旬报最佳女演员奖。

2006年，她因电影《何时是读书天》获得第15届中国金鸡百花电影节国际影展观众最喜爱的外国女演员奖。

从出道至今，田中出演了新藤兼人、今村昌平、铃木清顺、吉田喜重、青山真治等日本影坛众多知名导演的作品。

苍井优

年轻时的桃子（苍井优饰）与丈夫（东出昌大饰）1985年出生于福冈的苍井优凭借着岩井俊二导演的《关于莉莉周的一切》初现影坛便一鸣惊人。

2006年凭借《扶桑花女孩》一扫日本电影学院奖最佳女配角奖、最佳新人奖等主要奖项。

同时藉此片和《蜂蜜与四叶草》，摘得2007年度的蓝丝带年度最佳女演员奖。

苍井优近年来活跃于电影和戏剧，出演《她不知道名字的那些鸟儿》（2017）《恋爱回旋》（2017）《从宫本到你》（2019）《间谍之妻》（2020）等。

3）“文艺赏”和“芥川奖”双奖作品首次搬上银幕本片的同名原作《我啊，走自己的路》是作家若竹千佐子在晚年写成的首部长篇小说。

出版后在文坛和社会收获了广泛赞誉，63岁的若竹千佐子凭借此书同时获得日本文坛重要奖项「文艺赏」和「芥川奖」，开创了与「青春小说」并立的「玄冬小说」类型。

若竹千佐子的「玄冬小说」《我啊，走自己的路》关于玄冬小说：「玄」是黑色之意，「玄冬」指的是有如冬天般深沉平静的迟暮之年；而「玄冬小说」则是与「青春小说」相对的全新文类，描写经历人生风浪后的坦然与爽利，让人觉得「即使上了年纪也不坏」。

经历了日本经济腾飞时代的青春，贤妻良母的家庭主妇生活，丈夫早逝的伤痛，在苦痛和矛盾中探索何为「自由」和「自立」的桃子，是日本战后女性的缩影，也是今天女性的缩影，更是一首献给每一位努力生活的人的赞歌。

作者：阿花原文地址抄送：https://mp.weixin.qq.com/s/O9ted6wLsoLqIW8x5WTSvw影片播客抄送「和观选片会」：https://mp.weixin.qq.com/s/_l1qWx4oa8VnNBYBjjvEPQ日语「ora」约等于东北话「俺」，所以片名其实是「俺走自己的路」的意思。

「衰老逐渐逼近，但光是等死的人生我才不要。

谁说年岁大了就不能乱来？

我还能战斗、还能冒险，而且无所畏惧。

」每日照片简讯，每周视频通话，偶尔惊喜快递，北漂青年维系与年迈的父母/长辈之间的关系，也没有想象中那么难。

比起死亡，我更害怕衰老，害怕人生的失控感。

等我们老了，要是有老年学校帮助我们跨越未来的技术鸿沟，该有多好！

本周二，我邀请同事bb安、洋菓子，录制了新一期的播客。

我们一起聊了聊即将在第三届海南岛国际电影节国内首映的日影新片《我啊，走自己的路》，相互分享了各自最喜欢的片段，再从电影出发，畅谈（幻想）各自的老年生活，以及对于衰老与死亡的看法。

和观选片会本期嘉宾：bb安、洋菓子*和观的新栏目，每周四更新未来会同步至喜马拉雅/小宇宙/podcast小宇宙收听指南：https://www.xiaoyuzhoufm.com/podcast/5fec2a2adee9c1e16d03b91b推文详情：https://mp.weixin.qq.com/s/_l1qWx4oa8VnNBYBjjvEPQ 1）收听指南日语「ora」约等于东北话「俺」，所以片名其实是「俺走自己的路」的意思。

「衰老逐渐逼近，但光是等死的人生我才不要。

谁说年岁大了就不能乱来？

我还能战斗、还能冒险，而且无所畏惧。

」每日照片简讯，每周视频通话，偶尔惊喜快递，北漂青年维系与年迈的父母/长辈之间的关系，也没有想象中那么难。

比起死亡，我更害怕衰老，害怕人生的失控感。

等我们老了，要是有老年学校帮助我们跨越未来的技术鸿沟，该有多好！

2）本期安利《最好的告别》[美] 阿图·葛文德著《老幸运》约翰·卡洛·林奇导演《有熊谷守一在的地方》冲田修一导演《爱》迈克尔·哈内克导演《被嫌弃的松子的一生》中岛哲也导演《不痛的死法》高桥伴明导演《拾穗者》阿涅斯·瓦尔达导演《托尼·厄德曼》（口误）玛伦·阿德导演《我是布莱克》（实际）肯·洛奇导演播客中音乐抄送：ハナレグミ - 賑やかな日々 3）关于和观选片会和观内部最不严肃的选片交流会同事们轻松的下午茶唠嗑环节从电影出发，与观点碰撞 4）话题建议你可以在公众号后台留言告诉我们你想收听的播客话题，或联系放映员Hugo（微信号：Hugoeast2016）。

播客制作/文案撰写：乔奔 公众号 /微博 / 豆瓣 | 和观映像 云端放映员Hugo微信号 | Hugoeast2016北京放映员East微信号 | Hugoeast2020版权合作Vivian微信号 | vivian_afro

看之前以为电影会说“自己的路”到底是怎样的路，有多独立又或者多自由，然而却是一个75岁老太太不断回顾自己人生的普通故事。

年轻时候逃开了包办婚姻，但还是在结婚生子做家庭主妇的主旋律中过了大半辈子，如今老伴儿死了，生活好像只剩看病和图书馆，除此之外只能跟想象中的三个精神小伙絮絮叨叨，平淡里有高光，朴素中有辉煌，好像无子女在身旁的日子很凄凉，又好像孤独里又有点自在的欣然滋味。

说不上是好还是坏。

又回想到自己的预期，大概那就是我对“自己的路”的认识吧，必须得做点什么，得追求点什么，全身心地抗拒着主流，可事实上自己又不知该何去何从。

最近醒悟到的是，人的思想究其根本是环境的产物，或多或少被影响着，所以不存在完全自由，没有外界激发就会出现的东西应该只有吃喝拉撒睡。

被刺激出的欲望，发自本心的愿望，实际可以达成的事，一天只有24小时，三分之一睡觉，超过三分一工作和吃喝拉撒，剩下的时间再分一些给家人、应酬、运动、读书、刷网络、学习，真的剩不了多少时间，可以做的事情真的很少。

所以也许，人生意义真的不在于做成事情上面（这个着实需要天时地利人和），所以只需要考虑自己实际情况就好了。

其他什么什么的，就管不着啦

田中裕子即便是上了年纪，流失了胶原蛋白，依然有当初阿信娇俏的神采，可见美人在骨不在皮。

整个电影里有很多场景是田中裕子跟自己幻想出来的人对话，像i人脑内小剧场，一切天马行空的想象都有心理动机。

片中有一句话很有趣，女主说“家庭主妇更需要想象力”，内心丰富而缺少深入社会接触的人在独处时会构建自己的精神世界。

整部影片都在讲述女主对自我认知的探索，对家庭与亲人关系的思考，温暖的亲情羁绊是皮，清醒的自我剖析是骨。

受到电视上东京奥运会的鼓舞，为了逃婚头也不回地扎进东京繁华的生活，经历了普通人生儿育女的一生。

当老伴离去，晚年的她要独自面对无限的孤独时不免枉然，幻想出三个自己陪着她。

那些给女主巨大情感支撑的温情回忆都源自和家人相处的时光，与成年后子女的冷漠形成对比，女儿主动上门看望却是为了借钱，儿子一去不返再无音讯。

女主出游遇到了年轻时的丈夫、幼年的子女、童年的自己，直到她走不动了，推着她往前走的正是她幻想出来的自我和家人们。

女主对亡夫的思念是真的，但是内心深处在丈夫死后重获自由的喜悦也是真的。

她后悔没有活出自己的人生，将青春年华都献给了她深爱的家人。

在人生暮年重获自由时，已经年老体衰了，她拖着疲惫的身体想要找回自己。

她的脑中开始想起家乡话。

影片刚开始时，老年女主问医生脑海里有人用家乡方言说话，是不是老年痴呆的前兆？

一个贯穿全片的线索是乡愁与自我认知。

片中女主自己说“我的生平，也是层层递进的，我和地球的伟大进化一样，东北部方言在我人生中处于基础地位。

” “俺”和“我”，导演仅用了一个简单的第一人称称谓，就将初入东京的小镇姑娘那一份稚嫩的窘迫表达出来。

女主对周造萌生的爱意，最早也许带着一种通过乡音传递的归属感。

他们有一样的口音，从小看着一样的山上大，只不过一个在山这边，一个在山那边。

那一天，她才知道原来不同角度看到的山是不一样的。

在周造身上，孤身在大城市打拼的女孩找到了乡音包裹下的温暖。

女主在好朋友说出“你每次说“我”之前会叹口气”时，会被击中，因为她觉得说“我”的时候背叛了家乡，努力洗掉土味的乡音，只为快速融入东京这座城市。

老年的女主在听到小孙女说妈妈生气的时候会说家乡口音时，心头涌上一阵欣慰，这一份刻在骨子里的乡愁隐藏在血脉中，在不经意的时刻从小孙女的脸上温柔浮现。

田中裕子的演绎相当细腻，她没有表现出强烈的情绪，传递出的情感张力却非常大。

电影美术做的很棒，脑内小剧场如梦境一般展开。

从女主的心境出发，以一种唯心主义的方式重新解读她周围的世界。

因此所有幻想出来的意象都可以抽丝剥茧，回归到女主的心理层面。

我很喜欢桃子出游的时候回到自己童年时期的家，父母、外婆和弟弟围在桌子前吃饭，而整个房子甚至是一座帐篷，没有屋顶，白色的破布在风中飘摇，像聊斋里的孤魂野鬼。

于记忆的荒芜角落烘托出温情的家庭场景。

猛犸象的意象也很有趣，远古的生物和女主形成了互文，传说猛犸象可以穿越时空，女主是从昭和时代步入现代的孤独猛犸象。

正如她的自言自语：“我的生平，也是层层递进的，我和地球的伟大进化一样”，颇有点佛教意味。

在地球46亿年的演化中人的生命只是一瞬间，而然这一瞬间的人生百态也包含着自我认知的演化，与地球物我化一，一同吐纳生息。

女主在不断和亲人、自我和解的过程中变得通透、慈悲。

正如佛教思想中，人生是一场修行，要去往更高的精神世界。

这绝对不是一部观影体验很“愉悦”的片子，孤独是如此具象化。

电影中运用冷暖光对比的方式烘托现实的冷清，回忆中温馨的亲情画面总是布满阳光或暖色光，镜头一转，女主冷光下孤身一人的身影格外凄凉。

再乐观的人看完也不免脊背发凉，仿佛站在一口深不见底的井边，你知道早晚有一天你的生活会浸透在这阴冷的蓝光中。

无论是结婚生子还是不婚不育，也许都要面对一样的晚年。

如何在身体机能日渐衰退、与社会逐步脱节的过程中与自己相处，是我一边看一边思考的问题，以至于每看一会儿都要暂停一下。

晚年单调乏味的慢节奏生活是否能把人逼疯？

当亲人都离去，要有多么热切的回忆才能驱散寂寞，要有多么强韧的内心才能支撑自己规律健康的生活，而不是自暴自弃？

影片的结尾用孙女稚嫩的笑容缓解了一部分焦虑。

但我觉得这不是问题的根本解决之道，随着人口老龄化，独居养老是一个社会问题。

除了存钱、锻炼身体、培养兴趣爱好、结交朋友，可能需要一些更宏大的东西，独自走向更深高的精神自我。