我心雀跃

刘紫微首执导筒的《我心雀跃》是一部干净、纯粹的青春片，写一个高二女生暗恋男老师的故事。

演学生刘唯唯的孙伊涵表演令人眼前一亮，从情窦初开的被动到主动，带有酸涩的不知所措，看起来清澈、单纯，把女生的小心思拿捏的相当精准。

美术方面也颇有趣味，用夏季与五光十色代表青春期的躁动与清新。

女生闺房是绿色和紫色系，她喜欢杂志拼贴，喜欢沐浴在五光十色的玻璃瓶所投射的阳光中，这些都带有一种少女梦的色彩。

男老师的美术教室则是忧郁、闭塞，用房间折射出各自的性格，是美术方面的考量。

两人性格不同，却在冥冥之中产生了影响。

好像生物老师对染色体的阐述：“人与人的脾气、性格不一样，想法就不一样，选择也不一样，这样才有意思。

”每当刘唯唯潜入邹老师的美术教室，都像在探寻他的心房一样。

她用偷瞄、跟踪，及透过画作和对话所隐藏的信息，来“拼贴”出他的整体形象。

美术邹老师的身份设定，在迎合了美指的同时，也推进了叙事。

观众可以看到邹老师丢了“灵感”，刘唯唯则与“灵感”特别亲近，这是老师羡慕学生的。

爱情方面，刘唯唯开始憧憬，邹老师已然凋零，这也是成年人羡慕年轻人的。

许多青春片都喜欢表达初恋的滋味，而本片展现的是暗恋的微妙。

有场戏通过时间来描绘这种情愫，用慢镜头表现刘唯唯眼中的邹老师，周围的同学们都变成了定格，随着时间的流淌，暗恋呈现出最美的姿态。

学校里那只孔雀，在首、中、尾分别出现过四次，只有中段女生情窦初开时，孔雀才有过要开屏的状态，可惜尾巴都还没长全。

除了女生暗恋男老师的情愫，片中也穿插了暗恋女生物老师的男生群像（以一位男生为代表），生物课原本就带有青春期成长的隐喻。

类似的成长暗示在片中随处可见，刘唯唯初次见到新来的女生物老师，以为进错了班，镜头由老师的脸庞切到女生的脸庞又移至胸部，映射出女老师即是女生想要成为的女人。

美术老师对杂志拼贴的指点，生物老师对染色体的讲解，在这种种“成人意识”的主导下，少女在单方面的成长。

邹老师的婚姻生活和创作灵感枯竭，甚至对于同学们送的鱼都没有半点呵护。

这么看来，唯唯爱上的未必是邹老师，而是爱上了成长本身。

邹老师变成一个承载爱情幻想的载体，披着强加的七彩外衣，这外衣是唯唯对于爱情的憧憬，对于邹老师的期望，但他并没有这么七彩。

最后，邹老师用麻绳串起唯唯的杂志拼贴，也顺便串起了她的少女梦。

这部电影几乎满足了我对青春期所有的美好幻想，清纯、青涩而不失童真。

青春期的我们是敏感的，正如影片中刘唯唯对美术老师邹野的情感，谈不上爱情，那只是青春期荷尔蒙水平的上升，但正是这份懵懵懂懂、不知所措的好感，给人留下了无限的美好和回忆。

那时的我们不谈物质与金钱，只留下那一份懵懵懂懂的喜爱，说是单相思也好，说是幼稚也罢，我相信每一个度过了青春期的人都会在电影中找到自己。

这些年的华语电影确实有不少演技相当不错的女演员，例如汤唯、舒淇等等，或许她们演的青春爱情都还不错，但是岁月已然不在，多少还是有一些违和感的。

本片一开始的时候，我就发现女主角真的是嫩的可以捏出水来。

查了一下演员的资料，果不其然，饰演女主角的演员孙伊涵是98年生人，今年也只不过是19岁。

看到这里的时候不禁为女主角捏了一把冷汗，这么年轻能演好电影吗？

会不会又是一个颜高低能的小鲜肉？

还好这部电影没有让我失望，就像我开头说的那样，满足了我对青春期的一切美好幻想。

女主角很好的将青春期少女的青涩、懵懂展现了出来，那份少女时期的不好意思与突然间的大胆被她展现的淋漓尽致。

就我个人而言，由于是上学晚的缘故吧，高中毕业的时候我都已经20岁了，看着身边都是比我小的同学，从来没有觉得青春跟自己有什么关系。

直到看到这部电影的时候，我又觉得自己的青春被重燃起来。

无独有偶，我的高中完全与影片中有着相似的经历，自己独自暗恋着别人，或许对方也知道，但都藏着憋着不说，这才是真正苦涩的青春。

转眼间自己已快是三十岁的人了，已经到了“孔圣人”说过的“而立之年”。

扪心自问一下，自己真的能立起来吗？

儿时的梦想，一件接着一件的破灭，现在能坚持下来的，唯有工作之余的读书和看电影了，但是我相信只要心不死，青春将会永远伴随在我的身边！！！

高二女生刘唯唯结识了学校的美术老师邹野，这个会用暖水瓶给花浇水的男子，让她一整个夏天都沉浸在甜蜜又遥远的暗恋中。

非常细腻的女性视角，虽然早已过了少女情怀总是诗的年纪，本片的视听语言却格外打动我。

影片让我想起弗朗索瓦•欧容的《花容月貌》，又有一点蒂尼斯•艾葛温《野马》的影子。

充满法式电影的优雅与清新，像一首写给夏天的散文诗。

本片的时代背景是1997年，这个颇值得玩味的年份一直以来都被香港电影拍出各种隐喻，然而在本片却单纯只是一个年份。

少男少女的生活无非就是学校、家庭、社会环境，从这三个坐标来拍青少年成长的电影很多，比如《黑处有什么》和《八月》。

但导演刘紫薇却在《我心雀跃》里抽空了后两个部分，仅仅聚焦于一个高二少女在学校所经历的情感变化。

从这个意义上来说，文本略有点单薄，但视听风格十分动人。

首先，全片基本可以看做是主演孙伊涵的一本“行走的写真集”。

大量特写、浅焦和摇镜头，在少女身上游走。

比如刘唯唯第一次请同学去找邹老师借订书机，她在不远处的看台前等待，兀自把玩着一片水中的叶子，镜头先给到一个腿部特写，然后开始慢慢往上摇，摇到她转动树叶的纤细手指，偷偷张望的脸庞，小鹿一样惊慌又灵动的双眼。

树叶在水中翻动的声音被无限放大，非常准确地传达了少女春心萌动又静若处子的瞬间。

其次，影片放弃了全知视角，仅仅从刘唯唯的视角展开。

我们不知道邹老师的历史，不知道他离开学校的原因。

在刘唯唯的眼中，他有点沉默，有点神秘，又带着几分艺术气息。

几个主观镜头和一场慢镜捕捉了少女对邹老师这个人物的的想像。

她偷喝他的水，偷看他的画，偷用他的汤匙--她试图进入一个令自己好奇的异性世界。

虽然镜头常常抚过刘唯唯的小腿和长发，但却不会让人觉得充满肉欲，而是一种非常干净甚至神圣的镜头。

再如影片中刘唯唯用来做画册封面的的彩色玻璃，从某种意义上是教堂彩绘玻璃的延伸（注意看邹老师借给刘唯唯的拼贴画册，里面有一页彩绘玻璃），彩绘玻璃在西方世界是美学与神学的统一，代表神屈尊向教徒讲话。

此处可看出少女对老师的暗恋，是一种带有神圣、崇拜感的仰慕之情。

这与《花容月貌》和《鱼缸》里对爱和性的描写，有着根本的不同。

当然，影片中少男少女对女老师的身体凝视，也有一定的性暗示；女老师教的生物课知识，如染色体和基因突变等，也与青春期的女心事形成一定的对照效果，但不是很自然，有一些刻意和断裂。

最后，影片的收音做得很不错，当前两次邹老师和刘唯唯说话时，蝉鸣声就变得异常巨大，鼓噪耳膜，慢镜一场中布谷鸟的叫声也有如神来之笔，深化了刘唯唯轻盈的少女心。

背景音乐充满法式情调，贯穿全片的一首咏叹调《我亲爱的爸爸》摘自普契尼独幕歌剧《贾尼·斯基基》。

“我亲爱的爸爸，我爱那英俊少年。

我愿到露萨港去，买一个结婚戒指。

我无论如何要去，假如您不答应，我就到威克桥上，纵身投入那河水里。

”就在这样迷幻的音乐中，少女长大，夏日远去。

很久以后，她收到一本同学录，他没有留下只言片语。

她有点失落，又很快起身离开，年轻的身体像一阵风，呼的一声将门带上。

门后终于露出那张很久以前他为她画的画。

随后音乐起，散场。

我坐在席间，用95分钟目睹了一次别人的青春，目睹了一次偶像的坠落，目睹了一个女孩学会自恋，再学会面对生命中的怅然若失。

我记得，我也经历过这样的成长。

但那陌生的善意不会再来，我也不再是那个扎着马尾辫的小姑娘。

结实这部电影也是很巧合，之前本打算看一部叫做«天使之恋»的日本电影，可是开头就是女主援交，男主脑癌，着实咽不下口。

于是点开了这部电影，不过这两部电影都有一个共同点?师生恋? 这部电影给我的整体观感是，用画来比喻的话，是极其标准的学院派，它文艺地有章法，确切地说，导演至少是有一定的美学素养或者电影素养的。

那些放慢的镜头，看似无意却暗射着人物心理的画面，恰到好处的节奏就是最好的证明。

它描写的真就是青春期的一件小事，没有起伏的剧情，平淡地就如同你我的年少时光每天会发生的故事一样。

但就是这份真实，让它显得格外宝贵。

我想起我小时候常去少年宫学画，少年宫大概是我那座小城里为数不多的古老建筑。

绿色的漆墙，灰色的大理石地板，是中间有着天井的那种建筑，天井里面栽种着细竹。

绘画教室总是杂乱无章，堆着石膏人像，还悬挂着许多学生老师的画作。

上课的时候学生总是三三两两分散坐着，小声讲话也不会有老师管束。

在那里我度过了人生最充满绮丽幻想的几年时光。

当我产生这样的联想以后，我就明白，这部电影记录的其实是极其私人的回忆。

它并不追求，"每个人青春都会发生"的故事那样极具概括性的野心，它要实现的，从头到尾只是一个少女一个夏天的心事。

女主角很美，稚嫩像一面刚刚张好的帆，她是透明的，好像要滴出水来。

导演其实画了很多笔墨来描绘少女的躯体和脸庞。

她是那样纤尘不染，刚来到人世，羞怯而又好奇地四处张望。

而邹野这个时候出现了。

邹老师是神秘的，从成人世界里来的使者，他虽身安一隅却还留有那么丝野性，尘世的泥土也掩盖不了他干净的气质。

但他注定是短暂停留，这里是留不住他的，他迟早要回去的，回到他自由的天地。

少女是大胆而单纯的，就像她自然地央求邹老师请她吃饭，又自然地挽上邹老师的手，以为对方其实心里也会有她。

虽然什么也没有，如果有，那也只是单纯的对美的欣赏，并不会往下细究。

年轻的美好的脸庞，何况是这样有天赋的女孩子，不会不喜欢，只是喜欢的方向并不相同。

初窥人世的少女爱上了她见到的第一个男人，她开始观察他的一切，他的细节，他的画，他的茶杯，他的工具盒，只是想离他近一点，最好，离他的心更近一点。

然而最后邹野什么也没有留下，寄回了同学录，没有写一句话。

只是他偶然捕捉下来的绘出的少女模样，留在1997年九月的某一天。

少女未曾真正懂得他，他又像蜻蜓点水，水面留下涟漪，又飞到了别处去，虽然对于那时的少女来说，感觉仿佛是天要塌了的事。

我们也曾那样，骑着单车和朋友们穿过林荫大道，做过很多不可思议又让人啼笑皆非的傻事。

而谁不曾喜欢过自己的老师呢?他神秘如同外星来客，他散发着成熟的魅力，对那时急着长大的我们，这些都是同龄人不可比拟的。

它明明讲的不过只是一个私人的回忆却又像是再说每一个人的事。

它的真实打动了我。

等了有一段时间终于到了今天，电影《我心雀跃》的首映。

我心雀跃去年入围了FIRST青年电影展的剧情长片单元，而且还拿了最佳演员奖，去年入围的还有一个叫八月的电影，我之前有提过还蛮喜欢的，后来关注到了这部电影，看到会有公映，就今天第一时间去看了，其实如果不今天第一时间去看的话，可能后面也没机会看了，我昨天看了附近的影院，只有一家有放，而且今天只排了一场，而且在早上，而且明天就不排了。

看完之后印象还蛮不错的，就想写一点什么推荐推荐，大家有机会可以去看一下。

以后如果有人说中国大陆青春片都是垃圾，那你就可以装逼地说：“诶，有一个叫我心雀跃的还不错哦！

” 我心雀跃是女导演执导的女性青春电影，对导演和主演来说都是电影长片的处女作，我之所以会强调说是女导演的女性电影，不想扯女权什么的，只想赞美一下，大概是女性导演，所以才能懂得拍出来那么打动人的，只属于青春的女性的，那份安静隐秘但又萌动的美，真是好极了。

我不太懂技术，那些镜头的调度和灯光还有滤镜说不太出来，但是电影用了大量的镜头给到女孩的躯体以及面部特写，展现给了观众——无论男女——一种只属于青春岁月的渴盼成熟、蠢蠢欲动的情愫，让整个观影厅都充满了一种温和的夏日斑驳疏影般的荷尔蒙，同时背景又设定在90年代末，悠远的时光给人莫名的平静的气息，像是酷热时节蝉鸣不断却又不觉得躁动。

影片整体讲述了一段无疾而终的爱慕，不炽热，不浓烈，也没有疼痛感，就是女孩裹挟着五彩斑斓的泡沫向成人世界的一小步尝试，她的七彩琉璃打碎了，但用碎片也能拼一幅彩色的拼贴画，依旧那么美好。

在豆瓣上，这部电影的打分比较低，还有对于一些影评人说这部电影无病呻吟，我认为这都是不公平的，作为一部艺术创作，它向大众展示了跨越时代和地域的美，我觉得就是好的作品，创作可以不必居庙堂之高，可以不要那么形而上，不用要求观众去追求意义，而是沉浸在其中感受美，这大概是终极的意义吧。

我原来思考过这个问题，艺术创作究竟是让我们大家走到一起，还是进行区分隔绝，对于我们普通的观众，沉浸在其中即是最好的观赏方法，观众的理解和意义赋予就是作品创作的意义。

今天在看这部电影时，是切实感受到了，观影厅就是一个造梦厂，灯亮了本就该醒了，可在片尾曲中我还想沉浸在梦里，不愿离开这份美，一直回味最后女孩的画像，青春若有张不老的面孔，那一定是你的容颜。

无意间看到视频解说这个电影，马上翻出片子来看，爱奇艺没有会员也可以看全片。

电影封面貌似是一张让人想入非非图片、通过寥寥无几的弹幕也可以看出大家对这部片与封面不符感到失望，而更多人则是在质疑导演这是在拍什么，想表达什么。

请让我告诉你她想表达什么。

电影演的就像我自己的故事一样真实。

高二和老师。

电影的每个场景对于我来说都是真实的，当好友知道我喜欢的是他的时候，都是不解为什么是他？

其实我也不知道，自己也说不上来，就是某个时刻他不经意的一个举动，让我今后的目光不得不去关注了。

故意制造多次的看似无意的擦肩而过，目光交会，每次觉得他经过的地方就像电影中一样，时间突然放慢，除了他别的人开始虚化，眼里只有他，觉得这世界除了他再也不会懂你的小心思。

17岁的好奇能让人只靠想象就可以拥抱整个世界，更别说用想象去爱一个人，一个看着离你很近（我坐特座，讲台旁边）却又远在天边的人。

观察着他的一切，他上课时说的话，他的喜欢与讨厌，他的生活可能是什么样的，想要自己变成他喜欢的样子，希望自己在他眼里是最特别的存在。

也真想电影一样，快乐的时光是真的短暂，不得不说的再见，不得不画上的句点，让本来就还未曾开过的花，就直接凋谢了。

我不知道他后来是不是知道我的心思，所以在离开学校前夕让我觉得异常冷淡。

也许，他觉得只是对一个学生冷淡，而对于我，冷不是冷是寒，淡不是淡而是疼，心疼。

莫名的爱，莫名的痛，莫名的让我一想到别离就彻夜彻夜的流泪，那段时间真是难过，真的每天都哭，虽然什么都发生，但只要一想起他就哭。

电影基本也就讲到故事的这里吧，下来我想讲讲电影外的故事。

谁知道一别离都是十多年了，这个城市那么小，我们没有在遇见过。

十多年间，经历毕业，工作，结婚，生子。

看上去他应该从我的记忆里走远了，应该已经孤帆远影碧空尽了吧，但是并没有，他还在，神一般的存在，我已经开始忘记最喜欢的歌歌词怎么唱，但我能清晰记得关于他的一切。

我自认为从小就没什么定力，什么都是三分钟热，但是他却对于我来说却成了最特别的存在，时常会想他，我也觉得自己这种想可以称之为思念了吧，也会幻想，幻想一下当年、如果…，会在各个搜索引擎里搜搜他的电话号码，看看有没有什么线索。

后来还真的在微信里搜到了，我申请了小号，一个只加了他的小号，哥上三两个月就会登上去看看。

不知道自己现在这样还能不能叫爱，还是只是因为当年的戛然而止而遗憾。

后来，从剧里学到了三个字—白月光，我瞬间想到他就是了，是我的白月光，那么亮却那么悲伤。

现在的我也到了遇见他的年纪，我很认真得想过，当时我会觉得难过不是我的错，更不是他的错。

作为一个成年人，承受不起不成熟的爱，更何况是17岁那种让觉得辣眼睛、呛嗓子的爱。

最后我希望他可以看看这部电影，希望他看的时候可以想起我，希望他看完电影会来这儿看看影评，希望他看到我写的这篇独白。

希望他猜出来我的微信小号，希望他给我时间让我给他讲讲我的故事……

看这样一部电影是舒适的不费劲儿的。

风声，笑声，树叶的沙沙声，老式自行车的吱呀声，三下五除二就铺成了整个故事的背景，几个正当季的少年少女，鲜活而灵动，个性特质也被勾勒得极为细致切实。

主线内容我倒不想多述，无非是青春期的懵懂和萌动，片名中“雀跃”二字，足矣。

越平常普通的情节越不易拍摄出想要的效果，所幸本片没有落入俗套，导演巧妙地用变化的蝉鸣细述她和他一次次相见时的心绪起伏，这是我以为的本片最美妙的地方之一。

女性导演的细腻优势也在片中崭露无疑，对美的把握很独特到位，将这个年龄段的少女的美感展现得淋漓尽致。

嬉闹后的下午 选角都很符合人物特点，爱捣腾的有点小机灵的仗义男孩徐京，管事儿的班长，又皮又油的王雨夜，温柔知性的生物老师，以及本片的男主角——一个独特气质的美术老师邹野，都表现得很出色。

但我四星中的整整一星都献给那个最吸引我的高二女孩——刘唯唯。

纤细，修长，细腻，坚韧，浪漫，有对美的无限热爱和憧憬，所以她拥有最干净最坦率的感情，那不是暗恋，走出校门时她挽上他的手臂，那便是她最直接的告白。

但她又不易碎，被拒绝后的相处中她眼神偶尔闪躲，却不是后悔，她从来不曾放弃。

无论是初见时她的驻足凝望，还是老师离开后她冲进校长办公室的质问，无一不表达着她的热烈。

结尾看似戛然而止，却也真实到令人动容叹息，再美妙的相遇，再激烈的碰撞，再无奈的分别，也无法改变这就是保质期只有一个夏天的单恋，一段独属于她的成长故事。

1、真实、生动、鲜活、唯美、迷人。

2、少女闺房里肆意的露出青春的大腿，迷人，又不情色，趴在床上展露肌肤的画面唯美极了。

3、坐在床上的画面中，大腿也依旧迷人。

4、雨夜中思春少女辗转反侧中露出的大腿和脚踝很性感。

5、两个正在发育中的少女嬉戏打闹中露出的胸和美腿，还有内衣的特写，都很迷人。

6、对着镜子凸出自己玲珑的身材和开心的在床上蹦蹦跳跳露底的画面也很迷人。

7、卖酸奶的小巷子里绿植和老墙，微风和女孩儿，画面勾起美好回忆。

周楚楚是艳星，以往性感极了，这次清纯。

票房惨淡，却是我这几年看过的最好看的青春电影。

有好几个细节让我觉得很纪实很感动：徐京和外班男生起冲突有人大喊“快去叫老师！

”，王雨夜在校门口查校服看到同班一对男女生插科打诨，刘唯唯最后想偷偷把画册放下结果闹钟响了，带着逃离感的语气吐出“书还你，画册也做好了，你帮我写一张呗叶老师都帮我写了。

”，以及最后的最后，邹老师什么也没写。

觉得好看，完全是因为它从头到尾都和我的青春一样平静。

6月5号的晚上，去电影资料馆看了国产青春片《我心雀跃》的首映。

不得不承认，我已经很久没有看过这样干净的青春片了。

是的，干净。

我搜肠刮肚，只找到了“干净”二字。

在这个时代，拍一部干净的电影，太不容易了。

你得抵抗住多少诱惑，按耐住多少蠢蠢欲动的念头，才能拥抱内心的干净呢。

想想，都觉得艰难。

不信，你去看看近些年的青春片，不是用堕胎、劈腿、狗血的三角恋情，为流动的荷尔蒙加码；就是用时代符号、集体记忆，去营造廉价的怀旧体验，赚取观众的眼泪。

即便是较为优秀的青春片，也都是醉翁之意不在酒，表面写青春，实际却盯着青春之外的世界。

《黑处有什么》的野心，在于刻画一个荒唐的时代，而青春，只是它窥视时代的一双懵懂的眼睛；《少女哪吒》的野心，在于揭示成人世界的虚伪，它更像是一次拒绝长大的宣言：“这世上只有一种活法，就是诚实的活着。

”

而在《我心雀跃》里，我却看不到任何的野心。

它牢牢地守在青春片的格局里，讲了一个只与青春有关的故事，丝毫不肯越界。

这其实很危险，稍有不慎，就会沦为平庸之作或是无病呻吟的少女情怀。

可是，导演刘紫微却用一种近乎偏执的固守姿态，像打地鼠一样，击退了所有的企图，回归了一种最纯粹的表达。

如同一杯白开水，无色，无味，但在青春的味蕾还没有被腥膻油腻层层覆盖的时候，白开水却有着刚好的味道。

《我心雀跃》的故事很简单，讲了一个女生对男老师的暗恋，一段无疾而终的爱情。

听起来很俗，对不对？

对。

我承认它很俗，很常见，甚至难以摆脱掉电视剧的质感。

但是，仔细看，就会发现平淡中藏着新意。

片中的男生王雨夜明恋着生物老师叶楠，女生刘唯唯暗恋着美术老师邹野。

发现了吗。

这是一场没有主科的青春。

没有语文，没有数学，没有物理，没有化学，唯一的一堂英语课，还被唯唯逃掉了。

在这场青春里，只有生物和美术。

生物，是人在成长中必然要面对的生理变化，正如唯唯面对镜子，带着猎奇的眼神，仔细端详自己的身体。

美术，是不断发现美、留住美的过程，正如初恋的记忆——唯唯远远地看见他，在晦暗的人群中，独自闪耀。

影片就是用这样的人设安排，隐隐地向我们透露讯息：比起那些高考中的必考科目，认识“性”与“美”，才是成长中最最重要的两堂课。

而认识它们的方法，不是考试，而是体验。

正如，在教室的窗前，一束阳光洒落，叶楠穿一件紧身的暖黄色线衣、一条白色休闲裤，站在亮黄的光晕中。

只见镜头缓缓向前推动，一寸寸扫过叶楠凹凸有致的身体，像是带着向往的“抚摸”，却毫不猥琐。

原来，那是唯唯的视角，她看着眼前这个成熟的女人，有些新奇，更多是羡慕，于是回到家，她要对着镜子期待自己。

少女们渴望长大，通常是从目睹另一个女人的美，开始的。

与亮堂堂的教室相隔不远，是邹野的办公室，那里阳光很少停驻，静谧，带着些许幽暗，恰似少女的心事。

就是在这里，唯唯借装订毕业画册的缘由，和邹野有了一面之缘。

此后，这个少女的心里，便种下了这个男人。

和同龄人相比，他的脸上，棱角分明，眉宇之间盘踞着一股英气。

邹野对唯唯说，这么好的画册，用订书机订可惜了，应该做个封套，用线装，才好看。

唯唯悄悄记下，如同写下生活的新方向。

在大部分的青春片里，成人世界都是危险和虚伪的代名词，是一个剥夺了清纯的地方。

而在《我心雀跃》里，少女的成长却不是因为窥见了成人世界的残酷，而是发现了成熟的美。

这种美，既有爱的清浅味道，也有性的诱人轮廓。

它也使得成人，在青春片里，重新找回了自己的位置。

记得在首映礼上，几位新导演都对本片做了点评。

其中，《心迷宫》的导演忻钰坤提到了“久违”，《黑处有什么》的导演王一淳提到了“少女心”，《少女哪吒》的导演李霄锋提到了“自然”。

而他们，也都不约而同地提到了一个词：细腻。

是的。

要想把这么简单的故事拍出感觉，除了细腻，也没有更好的办法了。

印象很深的一处，是邹野为唯唯画像的一场戏。

光很足，甚至有点过曝，将少女的肌肤照得晶莹剔透、薄如蝉翼。

透过邹野的眼睛看过去，只有艺术的灵感；而少女的喘息、闪躲，却像是在暗恋的男人面前，第一次赤身露体。

这里，刘唯唯的扮演者孙伊涵的表演，很有层次。

镜头的大部分时间，都在她的脸上，但时间却不曾凝固，而是随着她的一颦一笑，始终雀跃地流过。

不知不觉，天色渐晚。

走在路上，唯唯去拉邹野的手，却被这个男人拒绝。

此后的唯唯，只得远远地看着邹野，直到他消失在自己的生命里。

一切，就是这么淡淡的，走向结束。

应该说，我很喜欢本片的结局。

我也曾经说过，一部文艺片的所有情节，都是在为最后一分钟积蓄力量。

就像《风柜来的人》中，阿清站在闹市，大声吆喝着盗版磁带，却等来整个社会的集体沉默；就像《一一》里的小男孩洋洋，对逝去的外婆说着：“我觉得，我也老了”；就像《站台》里，主人公们最终回到小镇，男人昏睡，女人抱娃，过上了曾经无比厌恶的生活……在《我心雀跃》的结尾，在镜头的注视下，我们一起目睹了唯唯完整的青春。

离开后的邹野，从远方寄来了唯唯的毕业画册。

只见，五彩斑斓的封面，是唯唯用破碎的玻璃，拼起来的，此刻，邹野已用细细的麻绳，为画册做了精致的装订。

唯唯翻开画册的最后一页，并没有看到期待中邹野的留言，不过，她并不悲伤，而是随手将画册扔在床上，起身，轻盈地出门，关上。

这时，镜头停在了门后的那幅画上，正是那一天，邹野笔下唯唯的肖像。

原来，他早已用这种方式，为这个女孩的青春，留下了最值得记忆的瞬间。

史航说：这部电影告诉我们，青春应该有不同的装订方式。

这句话说得特别好。

同样，青春也应该有不同的打开方式。

我们的青春片，除了残忍、炙热、张扬、不顾一切，还应该有纯真、青涩、淡然、不事雕琢。

应该说，《我心雀跃》是一次不计后果的尝试。

在电影市场奔腾的洪流中，它低调地转身，逆流而上，最终游到了清澈的上游。