超能失控

超能失控，看完了。

绝对的惊喜之作，它对标的就是蜘蛛侠一类的超英青春片，蜘蛛侠里的青春焦虑全都是伪焦虑，而这个片，母亲重病，父亲家暴，同学霸凌，这才是真正的青春焦虑，无法逃避也无法解决的青春问题，而这一切的呈现还是以主角手持摄影机记录生活来完成，而在摄影机下人的不同反应，主角操纵摄影机的各种细节，都完成度极高的执行下去，全程都不靠上帝视角的摄影机而是摄影机在场，非常厉害。

就把它当青春片看也非常牛逼的。

不过第一个摄影机是完全现实拍法，第二个摄影机时就有了超能力，所以一些镜头就不是很真实了，比如飞行时摄影机那么稳。

这三个角色的设计也非常棒，一个想搞政治的黑人，一个表面说着叔本华一类虚无主义哲学实则只是把哲学当作自己的首饰来装扮自己的白人，还有就是真正虚无的主角。

你能看到他们三个人对第一次超能力伤人的反应，白人的反应是要制定规则，黑人的反应是权衡利弊认为白人说的没问题，而主角是很不爽的，他不愿意被约束，同时对于伤人是没有感受的。

最后有点失控了，有几个特写镜头我想不到是什么在场的摄影机拍的，但想法还是好，比如主角最后的死法蛮有仪式感的。

主要后面剧本有点流水账，以及成本太低视效不太行，在毁坏方面也没有想象力。

父亲这个角色很对，就是那种儿子都已经躺在病床上了，我还他妈要怪你的傻逼。

视听也有想法，剧本也不错，怎么导演和编剧后面都没有好作品了呢…5分。

就像分析一个文本，你可以用作者论的分析视角、用女性主义的分析视角、用精神分析的分析视角、用意识形态批判的分析视角。

这些乱七八糟的主义，说白了就是一套工具，帮助我们来更好地理解文本。

现代哲学不讲本体论了，出了结构主义、解构主义之后，好像连认识论都不敢再随便说了。

哲学家提出个自己的哲学观点之前先给读者（其实是那些批评家）打个预防针：我这个是方法论的观点，所以你们就不要喷我了啊。

方法论因为不强调自己有普适性和绝对性，所以最能摆脱当代对于哲学理论形而上学的指责。

比较讽刺的是，现代主义的哲学家没一个逃过了这样的指责，虽然他们在自己最风光的时候总是指责别人和前辈没有摆脱形而上学的思维惯性，但当后起之秀们需要打破他们的哲学观念建立起自己的理论时，无一不是同样指责他们的哲学依然带有形而上学的痕迹。

比如胡塞尔、比如海德格尔、比如萨特、比如列维-斯特劳斯、比如德里达。

所以在当代，谈哲学最稳妥的方法是，先跟对方说清楚，咱们只谈方法论。

所以你就别跟我唧唧歪歪了。

我知道我的理论有缺陷，我知道我的理论只能说明局部，但我的理论就是一种方法论，一种新的思维工具，所以它的缺点正是它的优点。

它能够启发你以新的视角看待这件事情。

所以你看，布洛克曼在当代为结构主义进行辩护时的策略，就说结构主义是一种方法论，甚至不是认识论哦亲。

所以同样，作者论啊、女性主义啊、精神分析啊、意识形态批判啊，虽然作为一种理论都有它的缺陷和局限性，但作为一种进行电影文本批判的方法论，还是可以保留它们的地位。

=============以上是废话，可以看作我的吐槽，华丽的分割线=============很多人给我推荐说这部片子是反超级英雄的电影，但看完后很明显，这部电影的主体是关于青少年成长问题的，应该跟《魔女嘉丽》、《大象》、《让我们谈谈凯文》和《机遇编年史的71块碎片》是一类电影，而显然跟《蜘蛛侠》、《超人》、《蝙蝠侠》甚至《全民超人汉考克》不是一类电影。

所以《超能失控》当然也就谈不上反超级英雄，导演既没有在影片中把超级英雄电影的固定套路作为嘲讽对象，也没有在影片中把超级英雄所反映的意识形态作为批判对象。

其实除了用上超级英雄的一些概念和元素外，这部电影根本上和超级英雄没有任何联系。

《魔女嘉丽》也谈到了超能力，但不会有人会认为《魔女嘉丽》是一部超级英雄片吧？

但同样显而易见的是，《超能失控》也不能简单等同于《魔女嘉丽》，超级英雄片对于《超能失控》的影响也是显而易见的，那么我们应该怎么解释这个现象呢？

这就是文章前面谈到的，超级英雄这个概念在这部电影中不是本体论意义上的，而是方法论意义上的。

超级英雄片，作为一种类型片的概念，它具有本体论意义。

比如我说“《蜘蛛侠》是一部超级英雄片”，跟我说“苏格拉底是人”，超级英雄片和人这两个词都承担了“Being”的形而上学本体论意义。

但放到《超能失控》这部电影上，超级英雄片则构成了方法论上的意义。

超级英雄类型片的一些前提设定和观众默认，帮助这部电影的影像美学得以进一步形成。

如果不借助超级英雄这个概念的工具价值，那么这部电影就是无法拍成的。

我说无法拍成是无法形成这部电影现在所呈现出来的样态。

关于青少年成长问题的电影太多了，要在主题上拍出新意实在太难。

拿这个故事跟《魔女嘉丽》对比，基本上会发现两个故事没啥区别。

所以能做出创新的只有讲述手法和影像美学上。

《让我们谈谈凯文》运用了两个时空的双线叙事的方式来讲述成长问题，《机遇编年史的71块碎片》则运用散乱和碎片化的剪辑方式来达到一种新闻片的效果。

《超能失控》跟风了近期比较流行的伪纪录片风格，这本身在叙事和影像风格上没什么新意，《女巫布莱尔》、《鬼影实录》、《死亡录像》、《心中的恶魔》、《苜蓿地》都玩过了。

本片的真实感和冲击力还不如《机遇编年史的71块碎片》来得强。

而且本片到了派对那个段落时，着实让我迷惑了起来，居然出现正反打了？

后来我才理解导演的规则，只要有摄影机在对面，电影画面就可以表现，不管那个摄影机是谁的。

这样倒是方便叙事了，但就完全消解了伪纪录风格的价值，因为事实上，导演将不同摄影机的片段剪辑到了一起（正反打的出现是最让人困扰的），而伪纪录片的真实感原本就来源于摄影机的存在导致电影里的时空没有被人为割裂开来。

这种缺陷被超级英雄的元素所拯救，使得这部缺点多多的电影产生了自己最大的特色。

那就是在电影后期，当男主角掌握了能使摄影机自由漂浮的能力后，伪纪录的风格与超级英雄片的华丽场面调度被结合到了一起。

这是这部影片观感上最让我爽快的地方，也是唯一让我感到新奇的地方。

在此之前，谁能想到超级英雄片的超能力设定可以作为一种方法论，来拯救伪纪录片在叙事和场面调度上的困难？

超能力的设定，不在本体论的意义上影响这部电影（也就是说，这部电影并未因为有超能力而被归纳为超级英雄片），反而在方法论的角度上影响了这部电影的影像风格和场面调度。

这给我带来的最大启示是，类型片作为一种方法论，可以为各种其它形式和其它类型的电影注入新的生命。

在以前的好莱坞电影中，类型的混搭就并非一种新鲜事物。

歌舞片和西部片的结合，喜剧片和西部片结合，都能产生奇妙的化学反应。

而最早是欧洲的艺术片导演，开始有意识地把好莱坞的类型片作为自己手中的工具，来完成艺术片的拍摄。

比如戈达尔的《精疲力尽》与强盗片的关系、哈内克的《白丝带》与悬疑片（或侦探片）的关系、法斯宾德的《恐惧吞噬灵魂》与女性情节剧的关系。

但像这样，好莱坞类型片本身把其它类型片作为一种方法论来运用，似乎还是一种新鲜的尝试。

也许这又是好莱坞一次华丽蜕变的预演？

我们拭目以待。

超能力是载体，伪纪录片也是载体，本片真实表现的是家庭暴力成长下青少年的悲剧命运。

即使是偶然获得的超能力也无法改变少年的命运。

在不健康的环境下成长的少年心灵受到了极大的创伤，这是难以平复的。

最终以少年母亲的死以及极品父亲的推诿为导火线，将一切矛盾和冲突报发出来，以反社会的形式进行体现。

超能是载体，失控是内核，这是个人的悲剧，更是社会的悲剧。

你，是生活中的普通人。

有一天，你获得了超能力。

这不是一部爆米花英雄电影，而是悲剧。

（主演Dane DeHaan确实很擅长这类暗黑与扭曲角色的塑造）今天给大家推荐的电影是Chronicle,中文译名是《超能失控》。

《超能失控》作为一部科幻伪纪录片讲述了三个少年因为一次地下洞穴的奇遇获得了漂浮的超能力却酿成悲剧的故事。

片中大量的运用了机拍摄影的方式增加记录真实感。

Andrew，Steve,Matt是三个获得能力的少年。

暴力攻击片头一阵沉默的黑暗里，Andrew摆弄着摄像机寻找角度录制自己的生活，紧接着传来一阵急促的敲门声打断沉默，几乎要破门而入的父亲与语调迟缓的儿子形成了一种剑拔弩张的气氛。

而在一片黑暗中的观众们似乎还处于一种混沌的模糊状态。

所以你瞧，我们就是从这里开始认识Andrew的。

跟随着他的摄像机位，我们看到了躺在床上疾病缠身的母亲，开车来接送Andrew上学的表哥Matt，还有他的“第二个家”，学校。

在储物间，Andrew受到了第一次暴力攻击。

他的同学们。

在学校里，容易受到攻击的学生更容易变得比以前更压抑，更敏感，在马斯洛需要层次理论中，所谓的安全需要没有被满足，不难想象Andrew平日面对的是怎样一种生活。

甚至他居住的街道上也充斥着小混混团体的势力。

在卧室，Andrew遭受了第二次暴力攻击。

父亲破门而入直接将Andrew从椅子上摔到地上。

“让你开门你就得开！

写完你的作业。

”Matt与Andrew来到了舞会。

整个舞会现场充斥着杂乱的光柱和荧光棒，以蓝青色与亮粉色为主的色调把Andrew包裹起来，在这种碰撞的色块里，Andrew表现出强烈的不安全感，而且他有一次尝试着偷拍了一个跳舞的女学生（在学校操场上也拍过正在一旁排练的拉拉队员）因为偷拍他人，Andrew遭受了第三次暴力攻击。

在整个影片开始后短短十分钟内，Andrew就遭受了三次暴力攻击。

之后镜头开始转向，Steve出现了。

Steve几乎是全校最受欢迎的人，一个阳光乐观，善解人意的积极领导者，在学校里很受同学们追捧。

他邀请Andrew和他还有Matt进入一个奇怪的山洞探险，在发现一个类似放射晶体的奇异景象以后，醒来后的三个人，都拥有了让物体飘移的超能力。

在这之后，Andrew和这两个朋友在一起的时间变得温馨而稳定起来。

突然间拥有超能力的三个高中生最先想到的就是一次次实验、训练与突破自己的能力。

他们在操场整蛊女生，在商店里捉弄人群，还让饭店里的女职工掉落了盘子……青春期少年从未想过把能力交付在更能够实际应用的政府手中，而在这之前他们也只是普通人而已。

Andrew在本片里，一直都是使用的冷色调，还有镜头带来的粗糙感。

Andrew的衣服以青灰色为主，仿佛现实版的“套中人”。

由于原生家庭的关系，性格脆弱而敏感，他喜欢用镜头记录他周围的一切，但是同时他和真实世界也隔着一层厚厚的镜头，既是保护，也是逃避。

跟朋友谈起自己的家庭，他总是单纯的阐释着事实，没有夹杂着自己的感情。

他不愿意暴露自己的感情与想法。

在和母亲一次独处的时间，Andrew母亲让Andrew说出这样一句话：我比现在这样更强大。

母亲希望的是Andrew在今后面对人生困难的时候，能够以积极的信念与勇气去面对并解决问题，而不是势力与肢体力量上的强大，可惜Andrew没有意识到这一点。

Andrew短暂的一生里，绝大多数充斥着母亲无力而沉重的喘息，父亲颓唐的坐在电视机前酗酒，还有他这敏感而又脆弱的生活里经受的无数的折磨与抱怨，打击与捉弄。

来自原生家庭的毒藤时时刻刻缠绕着Andrew，他学会低头，保持低调，尽力生活。

在这样混乱的世界里，敏感的少年向来善于隐藏自己的情感。

Andrew与Matt有一次细腻的交谈，通过Andrew举着摄影机里不断拉近的镜头，他渴望被自己的表哥认可与赞赏，而这时候Matt只是告诉他自己并不是一直喜欢他。

Steve有家庭里父母不和的困惑，Andrew有不善交际、害羞，母亲重病父亲颓废的困境，Matt看似是三人中最富有主见的哲学导师，但是却也是一个将内心情感封存的高中生。

三个日常生活都不怎么顺利的小伙伴由于一次偶然的奇遇而渐渐建立纽带，互相倾诉，有着支持与欢笑，也许这也就是Andrew想要的全部了吧。

在这很长一段时间里，Andrew没有再被暴力挟持。

相反，Steve邀请Andrew进行自己能力的表演却使Andrew大放异彩，尽管Andrew最后还是搞砸了。

输出暴力清晨，他趴在地板上，面无表情地用能力肢解了一只蜘蛛。

随着母亲的病情加剧，Andrew情绪也日益不稳定，在与父亲的一次争吵中，，他终于爆发了自己真实的能力。

他在下雨的夜晚情绪失控引出闪电，前来安慰Andrew的Steve被闪电劈死。

他拔出了学校霸凌者的三颗带血的断齿，并在摄像机面前仔细地研究。

Andrew自顾自的讲着顶级捕食者的弱肉强食理论，抬起右手捏碎了身边的一辆报废汽车。

让自己变得更强，这样屠杀弱小时就会像捕食羚羊的老虎那样无所愧疚。

这就是Andrew所想。

Andrew母亲的重病与父亲不闻不问，Andrew无力帮忙的痛是他一步步走向深渊的重要原因。

为了钱，Andrew走向街头，抢劫并重击了街霸小混混，抢劫药店，在被重伤送到医院的时候，Andrew的父亲不仅告知Andrew他的母亲已经因为病情加剧去世了，还说一切都是他的错，让Andrew站起来给他道歉，在一声声谴责中，Andrew彻底爆发了。

Andrew最后一次被暴力攻击，来自他的表哥Matt。

他挡得住所有警察射来的子弹，却没有料到被Matt用能力移动他身后的雕塑一箭穿心。

Andrew临死前，对于Matt对他的评价还停留在“你知道，你有时候很难相处，我不是一直都喜欢你的”，而没有发现，Matt在他表演才艺的那晚已经对着摄像机说出了真心话，Andrew，爱你哦。

这是Andrew最后一次和Matt待在一起。

最后一个镜头，Matt来到西藏，把摄像机永远留在了这里。

总体来说，三个涉世未深的少年，友谊无疑是建立在共同的能力之上的，而少年们所处的残酷的家庭环境使得这份友谊来的脆弱而迷茫。

处在成长路口的我们也曾像Andrew一样困惑，不知道自己面对的以后到底会是什么。

我们的强大来源于我们自身。

Andrew最美好的回忆，还是留在了camera里。

能力，从无到有，Andrew感受到的起起落落宛如鸿毛置地，曲终人散，大幕拉开他尽力表演，大幕合拢他独自回家。

家庭霸凌和校园霸凌是一件比较常规的题材，但加上超能力就比较有特色了，还是以伪纪录片的形式展现，剧情也是以此来推进，比较沉浸也比较顺畅。

好像坏人的诞生都会有比较常见的公式，童年不幸，婚姻不幸，事业不幸，友情不幸，各种不幸，男主也是有其中的两种，教育的不幸，和社交圈的不幸。

都说有过阴影的人，不应该要被之前的阴影影响现在的自己，更不要以此拿来当借口去伤害他人。

我觉得这句话有一定的道理，就是不能以此来作为借口去伤害他人，童年被父母打压，不能以后去打压自己的子女，被霸凌过，不能以后去霸凌无辜的人，但这句话也有我觉得不合理的地方，不应该要被之前的阴影影响现在的自己，这太强人所难了，首先每个人的承受能力就不一样，其次，每个人遭受的苦难也不太一样，内心的强大固然重要，但也不可能承受的住一切苦难，并且还要不会受其影响，只能说听天命了，不管阴影能不能过去，都不用对自己自责。

好了回归话题，在一个没有爱的氛围中成长的男主，即便有了超能力，一开始都还是自卑的心理，直到再一次被逼的走投无路，才彻底爆发，其实后面两个朋友已经在给予他更多爱的氛围了，男主也乐在其中，这慢慢都在向好的方向发展，但可惜的是，一步错步步错，男主没能等来自己痊愈的那天，也没能等来朋友更细心的引导，灾难却快人一步，不断撕裂男主的心理防线，害死朋友也只会让他更加想要去逃避和有更极端的想法，成为顶级掠夺者。

其实我倒觉得这个想法没啥问题，你有能力碾压你一切看不爽的东西，那规则都是你说了算，这个是现实，但不一定非要这么做，狮子杀死兔子，确实没有悔恨愧疚，也不必有，这是为了生存，但同样的，狮子也不一定会觉得杀死比自己弱小的会精神满足，会觉得每天能吃饱肚子就好了，不会考虑这么多，只有一部分会享受这种掠杀的快感。

同样的，哪怕男主进化成了真正意义上人类的掠夺者，哪怕男主不会觉得愧疚，但我觉得他的问题也没能得到解决，他还是不快乐，还是闷闷不乐，还是没有爱。

这跟祖国人（有着超人的能力但却是个反派）虽然成为了顶级掠夺者，却没有肆无忌惮的做这件事的原因是一样的，他想要丰富自己的内心世界，而一味的杀戮或者掌控世界并不能解决问题，于是他开始了伪装，伪装成超级英雄，享受人们的崇拜和追捧，享受人们对他的爱，这才是解决问题的方式，这才是他想要的东西，而不是成为顶级掠夺者。

所以男主的结局，从害死好友的开始，从没能听到朋友说的我爱你开始，从男主决定成为掠夺者之后的开始，就注定了是没有办法回头的悲剧。

而且也还是个高中生，所经历的阅历也不够，没有强大丰富的经验来掌握这份超能力，更没有耐心和冷静处理当下的情绪，只有一个一点火星就能引爆的炸药桶，但哪怕是出社会8年之久的我来说，得到这份超能力，我依旧会茫然，依旧会害怕，成为超人？

还是成为祖国人？

又或者低调的隐藏起来？

我可能还是想做个没有超能力的普通人，平平淡淡的幸福也很重要。

不要吝啬对他人的赞美和表达爱意，如果可以的话。

我一向在意伪纪录风格电影中镜头来源的合法性，很多的这类影片实则在用伪纪录风格作为其视听设计差劲的遮羞布。

伪纪录风格多采用主镜头拍法的策略，但主镜头内的很多景别角度变化和运动都是无效的，致使主镜头内充斥着大量的无意义时刻，整部影片显得松散、信息量少。

超能失控难得的是不仅在全片中强调影片镜头的来源——即用摄影机记录生活的主角获得了超能力，很多影片中只是在开场建立来源，后续的发展中就抛掉了这种来源的逻辑，如<科洛弗档案>。

令人惊喜的是影片还能依托于这个镜头来源的概念，让主镜头内不但满足了准确的景别角度变化、机器运动，还提供了叙事中，主角作为摄影师的趣味，从片子开始的固定机位拍摄——默片时代的主镜头，到人物对于获得能力的逐渐掌控、对自己人生的掌控（假象），主角拍摄时采用的视听系统也进步了，主镜头内变化够准确、目的清晰。

当摄影机交到他的朋友们手中时，叙事视角的切换，影片的视听也根据拿相机的人的变化做了调整。

以上的内容我举个例子，医院病房父亲让他道歉的那场戏，监控视点中，可以看到一个客观的总角度下，人物在用能力让摄影机向前前移动，下一镜即是机器调度，即推镜带来的景别向紧变化，两镜满足了叙事悬念设置——主角是否昏迷，后一镜景别变化强调其父亲言语作用到角色的情绪变化，以及强化下一步人物的动作。

全片都基于＂镜头来源＂的逻辑，在做这样的趣味。

还有一场戏，是葬礼中他的朋友对真相的追问，始于主观的中景、平角，当话题深入，追问朋友死因的真相时，主角回避，不愿意拍到，他控制机器摇向空景，朋友调度入画继续追问，此刻人物调度使景别变紧，随后朋友试图关掉机器的运动，致使主角拉远相机，景别变松，平角变换俯角，镜头由主观变客观，但这个客观内又有主角的情绪，通过他对相机的控制来体现。

其实这个视点很微妙、很有趣，客观中带有主观，这全然来自于＂镜头来源依据＂。

在这场戏里，角色所控制下的主镜头内，景别角度变化和运动使每一个剧作任务都准确且赋予了镜头来源的趣味。

到城市破坏的部分，随着人物超能失控走向崩坏，影片的一切也都失控了，剧作崩坏，视听崩坏，倒也是一种统一。

视听似乎是对大型视效场面、空间变化混乱的藏拙，利用摇晃与镜头运动模糊，但依旧遵循＂每一镜都有来源＂——监控、警车、直升机、dv…飞在楼前的主角，楼内的围观者都在用手机拍摄，主角用能力将围观者们的手机吸引到自己周围，这些手机成为他与朋友对峙段落的镜头来源。

整部影片的主题、人物和故事情节常规，空间的选择也一般，但这部影片基于镜头来源准则的坚持，使得其视听在常规的满足基本的剧作任务的同时，多了一层趣味，而作为摄影师的主角所＂拍摄＂的这部电影，其对视听语言的掌控同人物的情感、故事的情节同步，虚假的胜利直至＂超能失控＂。

题外话，这个影片还告诉我们，学会怎么拍电影这件事只有多去拍。

Andrew在狂乱中怒吼，周围灰暗的楼层在他的呼喊中震碎，人群在惨叫中逃离。

Matt泪眼朦胧，心中巨大的疼痛撕裂着他的灵魂。

泪眼迷糊中，他看到了雕像手中的长矛：“住手Andrew，住手！

”Matt此时的嘶吼，对Andrew而言恍如另一个世界的一阵微风拂过，毫无知觉。

而Matt的心痛则一阵阵袭来，疼痛中他仿佛已经看到了最后的结局。

惊鸿一瞥中，他望见了Andrew身后的雕像。

雕像中的骑手，手持长矛蓄势待发。

“不，不，不…….”Matt在心中默念，但雕像的长矛还是在他的意念中缓缓升起，并猛然一个急转向Andrew的背后刺去。

此时的Andrew依然在盛怒之中，自我狂乱，毫无察觉。

长矛如光束般飞向Andrew，却在即将要刺入Andrew肉身的一刹，垂直落向地面，铿锵作响。

Matt痛哭流涕：“我做不到，我真的做不到，对不起，对不起……”Matt缓缓地闭上了双眼，再缓缓地睁开，他多么希望眼前的一切只是一场虚惊的梦魇。

他心中的激动和失控，汇聚着了一股可怕的力量，打破了他自制的大门，他的情感毫无保留的倾斜而出。

“Andrew！

”他以此生他能发出的最巨大声响怒吼：“Andrew，我爱你！

”Andrew在震惊中猛然回答，仇恨的双眼中泪光盈盈，此刻却出现一股爱的力量，让这两股情感无所适从。

他望着远方倒坍的大楼和在废墟中堆叠的人类尸体，以及眼前这个被他弄得伤痕累累的best friend，最终无力地跪倒在地。

“我不是英雄，我成不了英雄，我做不到这个世界的主宰……”Andrew摊开自己的双手，看着满眼的伤痕和血迹，“我不配存在于这个世界上，我根本没有力量，我根本就不强大，我……”Andrew在崩溃中，一掌向自己的额心击去。

在这千钧一发之际，他被飞来的Matt一下扑到在地。

“Andrew，”Andrew睁开双眼，看着这个伏在自己身前的男子，百感交加。

“Andrew”，Matt将Andrew深深地抱入怀中，“没有力量的是我，Andrew，不强大的也是我，没有勇气的更是我。

我一直没有办法对你说出我对你的感情。

Andrew，我一定要再说一遍，我爱你。

你比这个世界上的任何一切都对我重要，就算全世界都遗弃你，我也不会放手。

从现在开始，我们远离人群，远离所有伤害你的人，我们去你向往的地方生活，我会用我的一生庇护你。

我爱你，Andrew。

”Andrew的身体最终渐渐放松，他在爱人的怀抱中沉沉睡去。

Matt猛然一使力，天地间划出一道长线，人们看到了一束光从地面升起，消失在层层乌云之中。

【镜头转换】在青藏高原的雪地里，昏睡的Andrew从Matt的怀抱中醒来。

“Matt。

”Andrew轻盈地叫了一声。

Matt微笑着，扶起Andrew：“昨天睡得还好吧？

”Andrew微笑着点点头。

两人坐起身，回头遥望着西藏唯美窒息却唾手可得的景色，深情相拥。

接着，两人手拉着手，看着天边的旭色，轻盈地飞升，纵身一跃，化成了一道光影，消失在天际。

【完】

看了预告片本以为这是在对星战里原力的恶搞,今天看了全片才发现这尼玛就是抄袭EVA啊,连搅基都抄袭啊魂淡!卧病在床的母亲,酗酒又狂躁的父亲和并不富裕的家庭活脱脱地培养出一个自闭又懦弱的Andrew(碇真嗣)幸好还有一个友善的表哥Matt(渚薰)后来还结识了Steve(东治)三个人获得超能力之后(成为驾驶猿)Andrew在棒球练习的时候显露出自己的天赋,(同步率100%!!)Andrew和Matt在湖边的谈话"Matt, do you like me?""Yes,of course.....blablabla(请参见EVA TV版24话,真嗣和渚薰的第一次见面)而后Andrew又在飞行事故中救了Steve加深了两人的感情(参见EVA TV版3话真嗣英勇就同学)接着Andrew又凭着这种能力赢得了大家的喜爱与赞扬还有妹子的追求,Andrew很开心并且开始依赖这种能力,但是破处失败,反而成了大家的笑料.....还是孤独一人啊,真是痛苦啊....痛苦中Andrew间接害死了Steve,在痛苦中Matt却依旧责备,再加上父亲的无理取闹和母亲病危, Andrew同学开始报复社会(参见18话真嗣搞死东治君)父亲在医院把母亲的死都怪在Andrew头上"It's all your faults !!"这里把Andrew的心理扭曲推向了极端.那个唯一爱我的人已经死了,生有何用,不能欢笑,既然这个世界让我如此痛苦,那么,你们都给我去死吧!!暴走!!!此刻Matt才明白自己真正在乎的是Andrew,在半空中Matt尝试用爱去劝说Andrew"别这样宝贝儿,我们可以在一起的"但是It's too late"你只是为了救那些屁民,你根本不爱我,你这个骗子,你这个混蛋!!"说着把公交车砸向Matt无可奈何之下Matt也只好把战斗指数提升至200%把Andrew干翻在地纵使Matt开挂也不敌的暴走状态的Andrew痛苦地大喊施放心中的拒绝,顺带把打伤情郎手指的臭cop掀飞."Leave me away!!!"看到这里我不禁握拳大喊 "A.T.Field 全开!!!"最后在城市的广场上,面对无数瞄准自己的狙击,面对所有人的冷酷,带着绝望与愤怒,Andrew开始爆发开始觉醒!!思想被痛苦点燃而熊熊燃烧,灵魂沸腾着撕扯肉体.突破肉体的束缚,变成超越世间常理的生命体,与天地万物化为一体成为能量的浓缩体.旧世界即将终结.第三次冲击开始了!在这关键时刻,原本摊在一旁的Matt却抱着只让Andrew一个人幸福的愿望,被封印在广场上的朗基努斯枪从后方洞穿了他....终止了这一次冲击.最后Matt带着承载着Andrew记忆与灵魂的摄影机来到了西藏,说了一大堆模仿断背山里德尔玛那句"I swear"与尝试大叫制造雪崩失败后像个超人一样酷酷地飞走了.

到哪才能为自己的耳朵买到电影票 ?到哪才能为自己的耳朵买到电影票《超能失控》（《编年史》）这部小成本影片掀起一股票房狂潮，上映第一周力压《碟中谍4》以1200万美金的投资暴敛全球票房1.16亿美金。

看完这部电影，我却感到一丝恐惧——以后要去哪才能为自己的耳朵买张电影票。

这部无论从商业运作或创作质量上都可堪成功的影片，已经把伪纪录片这一混淆纪录片和电影之间不同影像风格的电影创作模式推到了另一个成功的台阶上。

从最早的《女巫布莱尔》到2008年《科洛弗档案》和09年的《第九区》，DV影像从受众最多的youtube等视频网站上以异军突起之势蔓延至大屏幕，甚嚣尘上地开始了取代电影影像的征程。

从《第九区》在国内的巨大反响可以看出，大部分观众似乎已经忘了《有话好好说》是怎么“晃点”我们的视觉神经了，当时的我与和我一样的大多数影迷也似乎从这一以新鲜的拍摄方式完成的影片中，潦草的得到了点另类的视觉体验。

随后，把持着电影创作权的制片厂，作为电影艺术天生的寄主同时又是与生俱来的宿敌，开始小规模的复制。

北美有胆大者把完全用DV拍摄、成本仅仅一万美元的《鬼影实录》搬至银幕惊人地狂赚1亿，后来又有嫌自己胆不够大嫌DV太沉不好用者直接使用手机拍摄电影《活埋》；国内也跟风出品年度奇葩片《B区32号》诡谲地以200倍的投资回报率成为小成本大回报的标杆，同时荣登去年烂片榜首。

当然与国内急速发展的不成熟电影市场不同，好莱坞以迎合观众口味的最高理念选择了乔什·特兰克，并以这部成功的影片表达了对市场的尊重态度。

编年史巧妙的开发了让DV客观纪录全片的手法，并在高潮阶段使用监视摄像头和高空新闻视角的方式天衣无缝地完成了中远景特效场面的拍摄需求。

如果说在《Fight Club》中几处摄像头视角和许多影片中抢银行桥段经常发生的新闻拍摄镜头是点缀的话，那么在本片中的使用就是开创性的发挥。

在此，不得不佩服这一新形式伪纪录片的新意和导演场面调度与切换的功底。

没有了为追求“真实感”而晃动镜头产生的观影障碍，连第一人称视角的创作局限都被完美消解。

到此我们完全可以欢呼，伪纪录片完成了它艰难曲折的探索阶段，并以票房为证明聚集了很大数量上的包括观众和影片主创在内的追随者。

可谁和我一样在观赏本片时，不小心地，发觉这种类型的影片缺少点什么。

也就是这点什么，催使我冲动地又干了一回我非常鄙视的吃饱了甩筷子就骂厨子的行为。

我不是个玩音乐的，搬家以后吉他找不到我问我妈要，她问我用来干什么，我生气地只说了一个字“吃”，也许我当时发怒地对象还包括一个没有恒心的自己。

作为一个连不专业非著名影迷都称不上顶多算是电影消费者的我（楼上发影评的方聿南才是牛逼到令人嫉妒的影评专家），对电影的真正热爱开始于电影原声音乐：《海上钢琴师》让我自觉地在下载电影的同时搜索原声大碟（这种习惯延伸至观看美剧都要去音乐是岸上搜原声）；《钢琴家》让我收藏了Adrien Brody；《天使爱美丽》让第十放映室的结尾变得亲切，同时也让我学会尊重电影。

电影是造梦艺术，飞云里扔橄榄球、胖揍各种bully、掀女生裙子搞恶作剧、表演魔术、利用超能力以一敌百，除了刚脱裤子就失禁以外，它已经逼真地再现了我们的各种梦想。

可电影还是音画艺术，是一个包含动态画面和音乐纽带的整体的影像系统。

影片艺术构思上缺少音乐，就是吃泡面没有调料包，对我来说就等于上厕所没有坑。

除了对话和内嵌的客观音乐之外，我们的耳朵要的多么？

在这，有必要扯点别的片子，显然我扯得还不够多。

刚看过入围戛纳影节的俄罗斯导演安德烈·萨金塞夫的作品伊莲娜，全片只使用了包括片尾结束曲在内共四处相同的主观音乐（即画外音乐、无声源音乐），这几处音乐不仅内容相同都是中提琴大提琴合奏，旋律也单调至极，单独拎出来听和乐团试音时的噪音无甚区别。

但在那部影片中，无限重复的噪音不仅体现了电影音乐布局延伸情节和揭示人物心理的基本功能，这还完美彰显了音乐多维引申的作用。

有了与视觉同步接受信息的听觉，才让这部字幕翻译狗屎一样导致误读的影片，完整的被观众欣赏。

反过来讲，即使抛弃音乐，一部没有像伊莲娜开头结尾处牛逼无比的静止长镜头（看得人以为电脑死机了），对电影百年发展弃旧大于扬新的伪纪录片真的就那么受人欢迎吗？

如果这种电影成为范式不断成功，叫我如何去安慰我的耳朵，让我到哪才能为自己的耳朵买到电影票？

观点片面，请观者权当消遣。

文/亦逍Eeshaw

一個人的成長，和他的思想、性格、態度，不多不少都會因爲家庭背景有所不同。

也不多不少會因爲家庭影響導致後來的結果。

但是，最終也需要我們自己嘗試控制它。

對於一個在暴力家庭中長大的孩子來説，特別需要更多的力量去控制，讓自己能夠不被影響。

電影中一個讓人深思的問題。

弱肉強食。

我們可以輕而易舉的捏死一只螞蟻、蟑螂、蚊子。

老虎獅子可以合理的傷害人類。

獵人捕殺獵物。

甚至我們吃的魚蝦雞鴨，都可以一刀了事。

是因爲有這個力量，強者生存，弱者注定被欺淩。

電影中的主角就因爲“想通”了這一點，自以爲的想通，讓自己一時迷失。

加上了一些誤會，始終沒有攤開，讓已經覺得自身不公平的人，更不忿，一旦有了力量，就不會錯過，就必須向其他人證明自己不是弱者，才造成了不堪設想的後果。

我會同情他，因爲最根本的原因，他都是爲了母親，在沒辦法之下必須利用他不勞而獲得來的力量，做了一些不該做的事情。

再者，原本可以平息的風波，卻因爲父親的誤解，讓一切變得無法挽回。