致命对决

　　说句良心话，这不是一部烂片，至少我认为摄影相当不错。

导演以此种角度反映战争，可谓奇技淫巧。

好吧，结尾那个冷笑话我笑了。

可是我还有一个问题，神父，我是否应该告诉她战争已经结束？

　　你反人类，我去解放人类；你杀了我的战友，我杀了你的战友；你把我绑起来，揍了我一顿，我跑了；我又回来把你绑起来，揍了你一顿，你也跑了；你又把我绑起来，揍我一顿，我又跑了；我回来再把你绑你来，狠K了你一顿；最后，去他妹的复仇，握握手还是好朋友，你和你的小酒说着“www.ycbdt.com”，我跑去看我的孙儿。

　一开始流畅的风格还是看得蛮舒服的，毫不拖拉，两人间的对话也相当有趣。

但战斗还没到一半的时候各种反转就真是让人怀疑他们脑袋是不是出问题了，而且一些刻意而为的镜头也比较明显，感觉就像写作文的时候，这里要引用名言，那里要点题一样 　　直到影片最后，全片唠叨了那么多，已经不大记得说过什么，也没体会到两个主角的心情，就这方面来说，《杀戮季节》不大成功啊

从头看到尾,没有任何的惊喜,白白浪费了两位实力派老影星.唯一惊喜的,只有那个德尼罗讲的那个故事: 老头最后问神父:我是否该告诉那个美女战争已经结束了. 但,我总觉得,这个故事跟片子本身没有多大关系.硬要把人性和救赎 跟战争对人的摧残扯在一起有点牵强.从故事的结构来看,太老套了,猎人和猎物的角色不断互换,然后互相折磨,最后大家彼此坦诚相向,原来人之初性本善,只是我们都是战争的受害者而已.最后,happy ending, 两位主角都很开心,从来回到自己的生活,也重新打开自己的内心,投入到世俗的温暖中去.从德尼罗的儿子开车离开的那一刻,我们知道游戏开始了,而且我们也很容易猜中游戏怎么进行: 既然你是来复仇的,自然是有心结打不开,那么我就通过游戏打开你的心结,最后发现自己的心结也打开了.这样的故事显然是土的掉渣的故事.---它是多么刻意的说教. 当然, 对于大多数来说,也许我们没法理解这些经历过战争的人的感受,但我相信,从战争中幸存的人, 绝对不会只记住个人的恩怨情仇,他们会思考战争给人性带来的摧残,会珍惜生命的美好,而不是仅仅记住那个拿枪对着自己的那个人的脸.也许,我是错的.

文/梦里诗书 如若电影没有了罗伯特·德尼罗与约翰·特拉沃尔塔这两位好莱坞影帝级人物令人中肯的表演，那么《致命对决》则是一部索然无味的战争后遗症，剧情张力与人物塑造的苍白，使得其寄予呈现的深意实则并没能得以深攫，终仅变成了一场两老秀基情的冗长之作。

你杀我来我杀你，简短的七个字便已然足以囊括电影的全部，《致命对决》以1992年塞尔维亚入侵波斯尼亚的种族清洗为引，不忍屠杀俘虏的美国军官却遭遇了昔日对手的复仇，双向逃亡于一片广袤森里的互相猎杀，实则电影是一场极为考验演技的二人戏码，而两位老戏骨的强强联手，德尼罗与特拉沃尔塔出色的演技无疑胜任着这场双雄对决，但一部电影并非只是考验于演技，战争之殇与种族迫害的命题立意这需要着一个足够强大的蓝本来与之支撑，可这些却是这部作品就成片来看所并不兼具的。

扁平难见张力的叙事架构，使得电影在剧情张力上至始至终难有作为，风景的貌美与音乐的契合，却并不足以掩盖剧情的空洞乏力，在猎杀转换的过程中，《致命对决》虽有以导演所希望寄予的心灵呈现，但是正如一道看似丰盛的盛宴，一尝味却发现都未曾没放了盐一般，这料的不足并不仅仅是源于剧情蓝本本身看点的匮乏，更在于在一场互杀呈现上难见战争的隐痛反倒令人品出了些许基情，使本立意于战争之殇后隔阂破解的立意，终仅成了为一个笑谈。

如同回合制游戏般的你杀我来我杀你，两老共度夕阳红，一场有以演技却缺于剧情的做作虎头蛇尾，何不醉人？！

有一个古老的传说：猎人前往山中猎熊，遭遇，力有不逮，被熊爆菊；时隔数日，心有不甘的猎人再次上山，遇熊，爆菊x2；卧薪尝胆的猎人修养许久第三次进山，殊死较量后，熊一边剔牙一边对胯下的猎人说“你丫是来打猎的，还是来找日的？

”这个故事告诉我们一个深刻的道理，人应该直面内心真正的渴望，不要用谎言欺骗自己，到头来遭人鄙视。

《杀戮季节》这部电影的中心思想基本上和上面的故事殊途同归。

罗伯特德尼罗、约翰屈伏塔这两位年纪加在一起超过110的老大哥在森林小屋里以复仇之名证明了基情万岁的真理。

影片开始，有模有样的加入战争背景，让观众了解这场记恨几十年的梁子是怎么结下的，从二十世纪等到二十一世纪，眼看着仇家老到脖子都快埋进黄土了，老兵A一脸忠良地接近老兵B，为了复仇不惜卖笑陪唱，直到条件成熟，老兵B简直就快把他当成莫逆之交相见恨晚之际，老兵A突然反水，告诉老兵B“妈蛋，谁跟你嬉皮笑脸，老子是来杀人的”。

后面的情节就突然进入了AB循环模式，一会是屈伏塔把德尼罗吊起来玩绳缚艺术，一会又是德尼罗将屈伏塔绑在案板上大搞男体盛，在之后的互博追逐戏中，山林里不时传来两位男主角愉悦的嬉戏打闹声。

当我已经出离愤怒，觉得“导演你玩够了吧”的时候，两个人竟然在影片结尾面对夕阳手牵着手坐了下来，顿时我心中数万头草泥马以大合唱的形式念出一首——远上寒山石径斜，白云深处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花所以说老年人的情感世界，我们终究不懂啊

用特别的角度反思战争，结束的时候一直以为会出现“鬼子来子”那样的结尾，却发现完全不同。

最初以为这是因为文化差异或是电影人的思维投射所造成的区别，不过认真想一下觉得...可能还是描述的战争时段不同的原因：“鬼子来了”是战争期间，而这部电影，是战后的时段，每人都有更多的反思余地。

稍有些血腥，但电影还是很棒。

麋鹿的眼神...想起了和肚肚告别的时候，一阵心酸

故事讲得很出色，来来回回的狩猎与被狩猎中揭示人性中的那一点善。

很多的事情发生了就永远的发生了，我们不能改变什么，能改变的只有自己。

犯了错，不去改正，还要一错再错下去？

影片画面很有味道，在不急不缓的讲故事，然后把思想一点一点的表述出来。

这本就是一个有点超现实的电影，非要追求完美无暇，那这个故事就不会出现。

人性本就是在对和错中上下浮沉，最终找到一个自己能过接受的平衡点。

五颗星……

战争与人性是人类探讨的永恒主题，人性的抒写也成为战争电影的重要表现内容。

《六韬三略·百战奇略·好战》中说，“夫兵者，凶器也；战者，逆德也”。

人类发动战争，采取大规模的惨不忍睹式的屠杀活动，仿佛就像是一个生命与另一个生命的拐点。

电影《致命对决》正是通过塞尔维亚战的杀戮与血腥、暴力的悲惨为引子，展现出经历战争之人背后的不为人知的故事。

这部影片创意式的大胆的叙事模式令人吃惊：一部电影就是通过战争表现两个人的对决。

这让笔者想起了路易·马勒于1981年拍摄的《与安德烈共进晚餐》。

两部影片在叙事上有异曲同工之妙，但又能让人沉浸于其中，随着罗伯特·德尼罗与约翰·特拉沃尔塔的表演，感受到他们在银幕之上的鲜活生命与人性的光芒。

由马克·斯蒂文·约翰逊执导，罗伯特·德尼罗、约翰·特拉沃尔塔主演的剧情电影《致命对决》，以塞尔维亚战争为背景，讲述了一个美国老兵隐居在深山中独自生活突遇复仇者的故事。

电影《致命对决》的故事并不复杂，和同类影片一样，单一的线索，让观众一看即明。

故事前置于塞尔维亚战争，一群美国士兵派遣到该地进行武装镇压，回到祖国后，上校本杰明·福德（罗伯特·德尼罗饰）不仅家庭破裂，一个人隐居深山老林，而且还遭遇新朋友的突然追杀，这无意间组合成了一个过去（塞尔维亚战场）与现在时空的矛盾空间。

在这个看似随意建构的空间中，我们透过两人的对白，透过影像的呈现，看到了尘封于历史缝隙之中的战争，包括死亡杀戮与血腥、暴力的奇观。

“电影的主要魅力和社会文化功能基本上是属于意识形态的。

”美国电影更是深谙其道。

“为什么我们要打仗”一直是美国战争电影探讨的核心主题之一。

比如《黑鹰坠落》表现出“你绝不能抛弃自己的同胞”的命题，《我们是军人》诠释的是“为了我们彼此”的真理，等等。

而电影《致命对决》同样如此。

影片通过现代时空的视角叙说经年的战争故事，好似在谈论一场无关紧要的战争故事，实则是更深层次的挖掘战争带给人的心灵创伤。

导演透过上校本杰明·福德与狩猎爱好者埃米尔·科瓦克（约翰·特拉沃尔塔饰）的丛林对决，其内里却是透过一个民族与民族的对决，真正的表现出和为贵的内核。

片中，不管是看到满车厢的死体，无情的杀戮塞尔维亚叛乱者，还是埃米尔·科瓦克与本杰明·福德的残酷斗争，都将战争所遗留的人性问题淋漓尽致地展现了出来。

《致命对决》中的埃米尔·科瓦克与本杰明·福德是不同“身份”的代表，它表现出来的是性别、种族、职业、阶级、信仰等众多方面的不同，它不是孤立存在的，而是具有因果关系。

这种由战争勾连的关系从战争之人与成长之人形成了一个时空的错位，也可以说，是指向个人主体意识的身份认同。

影片中，狂风暴雨之夜，本杰明·福德与埃米尔·科瓦克相谈盛欢，却无奈遭遇对方的无情追杀。

一方面是退休后隐居深山的美国老兵，一方面是带着深深仇恨的塞尔维亚战士，一老一中的对峙，产生了强烈的思想震荡和巨大的精神磨难。

由此，本杰明·福德面对着埃米尔·科瓦克的咄咄逼人，面对着埃米尔·科瓦克残酷的方式，不得不勇敢面对，并以战士的方式解决这场来自战争所引发的后续问题。

从《拯救大兵瑞恩》到《风语者》再到《黑鹰坠落》、《现代启示录》等，无不通过战场暴力的展现，真实还原出战争的原貌。

电影《致命对决》亦是如此。

虽说，该片在表现战争的场面相对较少，但两人的对抗的刺激与残酷还是让观众深切感知到战争的冷酷，以此，更加生动形象的体悟生命价值的重要性。

当本杰明·福德丢掉枪坐在一角与“敌人”埃米尔·科瓦克交谈时，说，“我现在是不是该告诉她战争结束了”，一切都不言自明。

这一刻，笔者看到了人与人的互相理解，看到了战争背后的人性反思，也看到了对于人的生命价值的尊重与肯定。

下午看了马克的《杀戮季节》，两个男主角也都是大牌，罗伯特·德尼罗饰演美国老兵福特，约翰·特拉沃尔塔饰演赛尔维亚老兵科瓦奇。

虽然故事情节单一，但内涵却很是丰富。

信仰这东西，在西方人看来是神圣不可侵犯的，于是为了信仰，便产生了两大元素，战争与宗教。

作为影片背景的波塞尼亚战争和斯雷布雷尼察大屠杀，让这部两个人的影片笼罩上了恐怖的气氛，加上洛基山脉里荒草丛生、死寂幽暗的丛林，心灵的压抑始终难以拭去。

两个老兵为了各自的信仰，像两头巨兽一般在黑暗里互相倾轧，直至其一于死地。

这一过程当然是整部片子的重头戏，情节与很多战争片相似，但有些细节却显示了在晦暗的环境里人性的暂时性扭曲，与那种若即若离的苏醒。

如，被用线穿透小腿肌肉倒挂着；被用柠檬盐水浇灌流血的两腮；在张弓却又未射下逃脱的儿女；彼此为赎罪重复着忏悔辞。

最终，当金色的阳光驱散阴霾，仿佛也照亮了缺失光明的灵魂，一切罪孽都被原谅，人活着才是最好的救赎。

就像酒吧女郎送来的酒：Live long。

看完了，最让我震撼的镜头是两个死敌并排的坐在山崖边，看旭日的初生，其中颇具深意。

喜欢外国的电影，就像喜欢外国作家的小说一样，因为里面没有多少宏大的叙事，而是通过环境、心理等真实的影像打动读者。

如此，便喜欢深林，喜欢枯萎的老树，喜欢忧伤的旋律，喜欢不卑不亢的坚持。

哎，主旨牵强。

两位老人家辛苦了，拍的，呼呼喘气，累坏了。

可是，哎妈呀，剧本是谁写的呢。

约翰·特拉沃尔塔，整个就是一个话唠，哎，少说几句会死啊，哈哈，不过，估计是憋屈了18年给高变态了。

可惜两位演员了，总之，牛刀杀鸡了，演的假假的。

很想写点赞美词，是在无语。

晚安吧。

因战争引起的杀戮，是战争的罪过，而不是个人的。

但是不能在战争结束后，还继续杀戮，继续犯罪。

告诉自己，战争结束了，结束了！

This old italian guy, he wants to confess to the local priest. He's getting on in age and wants to make it right with God.So he tells the priest, "Father, back in the war, there was this beautiful woman that came to my house, and asked me to protect her from the Nazis, so I hid her up in my attic." The priest says, "Well, that's a wonderful thing you did, my son. There's no reason to confess." The old man says, "But it gets worse, Father. She started to repay me with sexual favors, you know, like blowjobs and shit like that." The priest says, "Well, you both are in great danger, my son. War makes sinners of us all. So, you are forgiven." The old man says, "Well, thank you, Father. It's a great burden off my mind. But I have one more question." "What's that, my son?" "Should I have told her that the war was over?"========《杀戮季节/Killing Season》(2013)========