科利奥兰纳斯

“也许是因为他一帆风顺的命运，使他变得骄傲，损坏了他的人格；也许因为他本性难移，以治军的态度来处理政事……” 他军功卓越、本性善良，却视底层民众卑贱，不愿卑躬屈膝换取选票；民众狂暴愚昧、狭隘无知、易被煽动，竟把保卫国家的勇士逐出城外……看至中段，还以为悲剧是马歇斯征服罗马后被狡诈的伏尔斯人杀害；但看到意念坚如磐石的战士被求情的母亲妻儿击中软肋同意缔造合约时，猝不及防的转折就像是对注定的悲剧奏响的沉重哀歌——杀他之时，塔勒斯都已无力愤怒，只为他感到深深的悲哀。

这何尝不是一个悲哀的故事呢。

从马歇斯自己，他的母亲妻子朋友，到民众，乃至塔勒斯，又有哪个是赢家？

马歇斯的性格是悲剧结局的重要的根源之一：不屑于也不会同人民打交道，却偏要做执政者；被逐出后一定有仇必报，要转而攻打自己曾捍卫的城市；战友朋友求情都不为所动，却在母亲妻儿的泪水下放弃曾要坚定守护誓言……母亲为了让儿子活成自己所想，为了自己看重的荣誉、城邦，强加个人意志于儿子，更不惜进行道德绑架——若她知儿子的最终结局，不知是否会再掉一滴眼泪，或者也许仅会觉得自己以此换来城邦和平更显伟大吧。

强势的母亲带来的成长环境和价值观灌输，使得马歇斯的性格是偏执的、难以变通的，同样也是愚孝的（妈宝男），而缄默可怜的妻子更为悲剧增添凄凉。

在塔勒斯把刀伸向马歇斯的结局时刻，回想他曾经迎接对方到来时的欣喜和激动相拥，又何尝不是一种嘲讽……————抖森演技也太棒了吧！

最后二十分钟简直震撼。

更不用提从头到尾都在散发的强劲雄性荷尔蒙。

肉排的气势也完全不输，好想知道抖森贴面他的络腮胡是什么感觉（真不愧是腐国）。

节奏紧凑、台词华丽，舞台很小能看到观众的影子，现场代入感一定超棒！

羡慕。

有很可爱的笑点，总体节奏蛮好，演员也都超敬业，真是佩服。

越来越觉得莎士比亚是被构建的文化符号，是一代代天才渐进式创新的产物，像荷马史诗和诗经那样，把这伟大安在一个人身上无法让人信服。

每次看莎翁的剧，都被天才般令人窒息的长句和故事结构惊叹到，总结起来其中的妙处，大概是:1、无与伦比的通感和信手拈来的比喻；2、万物有灵，莎翁博物学一定很牛，万物都可以是主人公的情绪；3、扩大场景，每个人物的言语都是活历史；4、自嘲；5、夸张。

这长句幻化成镜头前无与伦比的美感，人声最动听。

故事也是好故事，魅力四射的抖森，一个高傲的贵族战士，为罗马立下赫赫战功。

被推选为执政官，却因为蔑视庸众，又被堆笑的、虚伪的、煽动民意的护民官拉下台、流放。

对罗马幻灭后，联合曾经的敌人想要毁灭祖国，最终死于敌人之手。

全程高能。

天才的高傲让他不愿于大众同伍，但他信奉的战功和荣誉，却又是民众给的。

这种拧巴，当代天才想开了，一边贵族奉献精神一边谦逊，明哲保身。

可爱的抖森想不明白，才可爱。

大爱抖森半裸身材、血腥臂膀，不愧是诡计之神

《科利奥兰纳斯》。

英国国家剧院。

抖森就是行走的荷尔蒙本蒙，这个反差更衬托出了对洛基的另一种演绎是多么优秀。

现在已经不是民主制是不是福山所谓《历史的终结》的问题了，在这个民主受到空前质疑的时代，它的低效率、群氓、随意的一面不可避免地暴露了出来。

这时候我们就会把目光重新投到民主的源头：柏拉图对此的鄙薄，科利奥兰纳斯的悲歌，陶片放逐法的喜剧…无论是田中芳树的《银河英雄传说》，还是燕垒生的《天行健》，早已预示了今天的这个故事：两种制度如同DNA一样纠缠在一起，难解难分，却又不死不休。

看了之后，感觉我的灵魂都受到了伤害，结局真是太沉重，也太令我难受了……以至于听到散场观众的笑声都觉得刺耳……唉……莎士比亚究竟是怀着多么深重的，对爱的怀疑和对仇恨的坚定才写下这出戏的呢？

否则他做不到像这样，诱惑人放下理智的铠甲，又被一剑刺伤了灵魂…真疼。

看这出戏，我时常怀疑这是真实事件的记录，因为其中的人性太过真实。

然而我又推翻自己的怀疑，因为很多时候我并不理解角色的动机。

民众要求掌控权利，这有错吗？

然而缺乏独立思考的选民们容易被操控和利用，真的应该把选择权交到他们手上吗？

马库斯为什么这么鄙夷他们？

以至于否定他们的一切劳动？

如果马库斯并不爱那些人民，那他为何而战？

国家？

国家也包括人民啊，而且普通民众才是大多数。

荣誉？

荣誉来自何处？

他的心？

那为何他的心却并不因胜利而感到雀跃呢？

为何他并不认为胜利是荣誉呢？

反而一再退却荣誉。

认可。

似乎也不是他需要的，因为他认为别人对他的褒扬是夸大其词。

他究竟为何而战？

这在我心中是个谜。

如果他并不厌恶群众，群众为何要排斥他呢？

假如他不那么自负，就不会认为自己高人一等。

他的恶果也是自己种下的因，开出了恶之花，结出了仇恨。

然而为什么在战争中别人给他奖励和赞许时，他总说自己没什么了不起的，不过是跟别人一样尽力罢了，在回到现实后他又自高自大了呢？

真是一个极端矛盾的人。

作者极端的自卑与自负，都在这出戏里了。

怀着仇恨，他去找到昔日的仇人，共同的仇恨让他们携手上阵，然而他的骄傲与张扬又为他埋下隐患。

本以为母亲那番刺痛人心的话语能让他免于被过河拆桥的下场，却只是把这个下场提前了。

狡兔死，走狗烹。

爱和愧疚让他放下了仇恨，却也产生了更强烈的痛苦；爱让他回心转意——他最痛恨民众左右摇摆，最后却因改变了主意而招致了死亡。

fire die of fire .太痛苦也太讽刺了。

莎士比亚究竟是怀着多么深重的，对爱的怀疑和对仇恨的坚定才写下这出戏的呢？

否则他做不到像这样，诱惑人放下理智的铠甲，又被一剑刺伤了灵魂…真疼。

民众，元老，母亲，儿子。

谁对谁错？

人生无关对错，只关乎生死。

究竟是我们在摆布命运，还是在任由命运摆弄？

我们信仰的一切是否真是我们需要的一切？

还是只是周围让我们认为自己需要信仰的呢？

人们永远在钢丝绳上左右摇摆撕扯着，唯一确定的是绳子总有尽头。

正如舞台上的梯子总有尽头，方框里总是套着方框一样。

我们逃不开，走不掉。

我突然明白了，明白了他为何而战。

他为了自己而战。

不为别的，他喜欢战斗，热爱战斗那种热血沸腾的感觉，热爱那种即使是在逆境仍然浴血前行，最后彻底改变一切的感觉。

他需要的是认同。

认同他的是上层官员，是他的朋友和母亲，所以他只在乎他们的看法，尤其是母亲的看法。

民众不认同他，恐惧他，也不像他，民众终究要的不过是果腹，所以他看不起他们，认为他们愚昧、无知、盲从、不懂得感恩，不值得被尊敬，所以一边嘲讽他们一边操纵他们。

而且还有一个很关键的原因——赢得民众的心太容易了。

民众天生崇拜强者，他不用费多少力气就能赢得他们的选票，这使得他更不屑于与他们为伍。

人，不珍惜唾手可得的东西。

但正是这些东西，会把他毁掉。

如果他对他们多一些尊重，真正赢得了他们的支持，对民众代表也不要那么排斥，他们不会那么恨他，民众代表也不会煽动群众反对他，即使煽动了也不会成功。

可惜人无完人。

他的骄纵，他对自我证明的强烈渴望，他对平民的不屑一顾，铸就了战神的丰碑，这座丰碑也终究被人们所推倒，而推倒了丰碑的带头者，竟然是他最看重的母亲，这就更为讽刺和悲剧了。

而他的母亲，也不过是想把自己认同的东西传达给儿子，让他放下屠刀，可惜成佛的却是她，因为她儿子终究要的仍然是战斗，别人要的也是他的战斗，他放弃了自我，就是放弃了生命。

何其悲哀。

自我的膨胀与坍塌，竟然能让别人的鲜血淋在他的身上，也能让他的鲜血喷薄在他人的脸上。

淹死的总是会水的，人们能否逃脱自我的宿命？

这是个永恒的难题。

B站限免看的，以前只知道抖森是和莎士比亚结婚的男纸，看了之后才知道——人家是真的适合莎士比亚。

说回话剧本身，这出戏剧在莎翁众多著作中真的是小众，但依然出众。

个人非常喜欢前半段，将民主制度下贵族的傲慢、民众的愚蠢表现得淋漓尽致，不止是开了大嘲讽这么简单，也确实是一针见血地体现出了根本性的问题；后半部分没有前半出彩，投诚叛变又被劝归的过程有些赶了，看完除了感慨“英雄气短”并没有其他太大的震动。

这个剧场个人很喜欢，包括服化道在内，都是最大程度上地做了减法，剔除了原本的时代色彩后，使得故事本身更加接近当下的视角，也更能让人产生代入感；配合上这个观众与演员距离极小的剧场，可以想见现场看会是多棒的感受。

总之就是非常羡慕能在现场看的人了。

真的希望国内舞台上也能看到这么优秀深刻的作品，希望能在舞台上看到对社会问题尖锐的呈现与思考。

#B站限免观剧 杰作，太棒了，真滴只有赞叹。

仓库剧院本身就很有创意，舞台设计更是极佳。

每个scene内部非常简洁，没有多余的道具和配乐，而换场灯光、音乐非常带感，很好渲染了政治斗争纷乱紧张的气氛。

作为现代改编，涂鸦背景墙大概是最能体现出现代特质的元素。

一个最印象深刻的运用是护民官流放马歇斯的时候大大打出IT SHALL BE SO然后逐渐变小变多。

开头在采访舞台设计的时候讲到，看了世界各地很多抗争政治的影像资料，决定把背景墙靠近地面的几英尺都涂成鲜红色，暗示罗马人民时刻被挑动的紧张和战争气氛。

主题其实很丰富，最核心的当然是精英政治和民主，主演对马歇斯的评价是法西斯hhh。

但是人物实在是charming，这就叫卡里斯玛权威吗（？

）。

最瞩目的两个场景，战争胜利和死亡都是满头带血。

妻子始终话少，感觉很扁平，除了哭就是亲吻。

作用是啥，kiss抖森的时候告诉全世界观众woc这个演员是真的sexy吗（此处应配微信捂嘴摇手流泪bqb）。

母亲很出彩，但是这版改编所希望阐述的科里奥兰纳斯深受母亲操纵似乎表现得也不是那么突出吧。

仇敌 Aufidius 气质有点像红毒蛇？

“I will be you champion”（我在联想什么？

）幕间采访导演，两个很有意思的点。

其一是，这部剧是莎翁最不受欢迎的作品之一，导演提到有个好处是观众可以期待结尾是怎样的，因为不像哈姆雷特，提前不知道233。

其二是主持人提到的，抖森是某评选的全世界最sexy男演员。

well，我之前真的没有看过这位颇有名的演员的作品（正如第一次看到本尼的作品是在ntlive版哈姆雷特？

），但是观感是，此言非虚！

（此处又应配微信捂嘴摇手流泪bqb）（……）哪怕本剧其它部分再差一点，仅靠演员个人魅力也能拉满五星了！

幕间采访提到本版票卖很好，本尼版哈姆雷特票也卖的很好，想必一个道理。

不过说到哈姆雷特，Andrew Scott的伦敦西区版我更爱啊。

后来才发现还是伦敦生活第二季的演员，动心了，看完西部世界我就看fleabag。

这一版的Coriolanus啥时候影院上映我必重看。

抖森的其它影视作品也可以安排上了。

看过莎翁的《李尔王》、《麦克白》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》四大悲剧，在看完本剧之后，被深深吓傻，莎翁太深刻博大了。

历史、政治、英雄、爱情、伦理、友情无所不包，五百年前的莎翁写距离他一千多年前的历史，探照了五百年后的现代。

没有哪个时代配得上科利奥兰纳斯。

他有阿喀琉斯的勇猛，却不会因为战利品的分配而怀恨于心；他纯粹到不戴任何面具，不会为自己的偏见狡辩；如果说他蔑视民众，那或许是他贵族的教育所至，更多是因为不了解的阶级隔阂。

在战争胜利后，满身鲜血疼痛不已却不愿意在将士面前收获荣誉，反倒关心曾经救过自己的平民。

单独浴血奋战却不愿意为博得名誉展示自己的伤口。

这样的无私高贵的战神，一定会被污名化，因为他不会巧舌如簧，舞动三寸不烂之舌。

他不屑于这么做，他认为这是耻辱。

这让想到子路，当然李广利、岳飞这样遭人暗算的历史，早就告诉我们人性的局限。

子路暴虎冯河天不怕地不怕，死于非命，但所幸有圣人降服了他，不断地敲打他。

而科利奥兰纳斯母亲劝说他的话，劝他违背自己的良心时势所迫，去广场上温和地说服群众，真是下下策。

母亲和儿子最大的分歧是城邦超越于个人，而科利奥兰纳斯的个人和城邦是平等的。

最后的自杀似的死，不是因为爱罗马，是个人的仇恨与伦理发生了矛盾。

要说古希腊的悲剧是人受制于命运，莎翁的悲剧是人被性格推入深渊，科利奥兰纳斯是被三者索命：个人性格、by people‘s name、伦常。

ps：抖森，不知道名来自何处，肉排我也没认出来，希望多多有这种黄金班闪耀的剧。

一场恶战后的Martius 带兵回到罗马。

被架上荣誉台的他手臂上的伤都还没有处理，头上沾满敌人的鲜血，同时被硬戴上了象征第十二次大胜的橡树王冠, 听到了贯穿全剧的主题“群体与民众”的第一次忘乎所以的声音。

那是欢呼和庆祝。

而Martius叫喊道：“May these same instruments, which you profane, never sound more. No more. I Say! ”无人在意，群众和拥趸认为这只是英雄的谦卑之词。

将军代表元老院把“Coriolanus”这个名字授予了他，群众在下面呐喊着重复着这个新名字，Martius第一次感受到了群众的“力量”，但他竟然还是表达了对一切军功的摒弃：“I, that now refuse most princely gifts, am bound to beg of my lord general”.

回到罗马，在capitol被护民官质疑的时候他还几乎不会被激怒，头高高扬起。

在这个充满着正义呼声的第一次集会中，在将军和各位元老的盛誉之下，Coriolanus的坚硬之声是朝着这个顽固不化的体制和对政权的不屑：“I had rather have my wounds to heal again than hear say how I got them”. 将军的溢美之词和同僚们的掌声让此时与背景融为一体的那个军人身份的主人公痛苦万分，他一言不发。

被众人推选为consul的时候，他坚持不穿作为功臣大将可以向群众展示战时留下伤痕的粗布袍子，再次表示出他对权势阶级并不感兴趣。

Martius是个不喜欢邀功的真战斗英雄，他体恤民众并且有怜悯之心。

I do beseech you, let me overleap that custom. For I cannot put on the gown, stand naked and entreat them for my wounds’sake to give their suffrage.To brag unto them, thus I did, and thus, to show them the scars which I should hide.这时他最好的朋友，亦父亦友的Menenius 却在一旁推波助澜：And to our noble consul, wish we all joy and honour.被一逼再逼的Coriolanus, 此时只好硬着头皮竞选consul, 进入政界。

他已无退路。

穿着gown赤身裸体的Coriolanus为了选票与愚民周旋的一段可以算是前半场的笑点担当，他极尽谐谑之力，忘记本心的卖笑，内心的纠结痛苦几乎表现出来。

而就在他拉票时，也会被他一直以来的太过暴烈的reputation质疑:“You have been a scourge to her enemies, and to her friends. You have not indeed loved the common people”. 这位自负的军官却表现的更加坚硬，刺一根根精准的扎在对方心中：“I will, sir, flatter my sworn brother, the people to earn a dearer estimation of them ” 当他虚情假意的表达着自我，拿到一张张选票时，他如是说：“Better it is to die, better to starve. Than crave the hire which first we do deserve”。

”Why in this wolfish toge should I stand here to beg of Hob and Dickthat does appear, their needless vouches?”痛苦的结束了拉票，他一刻也不想等的换下了这个展示着他的伤痕且过于裸露的披风，重新穿上战服：“ That I will straight do, and knowing myself again, repair to thesenate-house”.

在他离开的短短时间，两位有所目的的护民官已经煽动群众倒戈，他们利用群众的卑微心理，仅仅用了一点点计谋就推翻了所有Coriolanus的努力。

换好衣服重新回来的军官，因发现群众大面积的更改选票而大为光火，说出了难以收回的话：“Suffer it. And live with such as cannot rule nor ever will be ruled”逐渐失控的他在议会上一把推开了加害他的护民官，终于在众目睽睽之下开始走进万劫不复的地狱。

两位忠心耿耿的朋友更是拦将不住，只好任其发展。

How.No move?As for my country, I have shed my blood not fearing outwand force, so shall my lungs coin words?很好的开头….If she have power, then vail your ignorance, If none, awake your dangerous lenity,If you are learned, be not as common foolsIf you are not, let them have cushions by you.彻底激怒护民官，对骂之后是挥刀相向。

所有人这时候知道，This is it. 无可挽回了。

这一段长长的自述，是Martius情感最丰富也是相对理智的表达，对饥荒的理解，战争的理解，国家的理解，民众的理解，做一名执政官的理解以及对“愚民”干政的痛恨。

他虽然理智但却咄咄逼人，自负得无以复加，与护民官煽动下的群众距离更加拉远了。

同时，他几乎发出了呼喊，他需要支持，但是却进入了圈套。

在这个被质疑时全身细胞都在反抗的大人物杀红了眼时，一切都已经晚了。

回到家中，他质问妈妈“Why did you wish me milder?”“Would you have me false to my nature? Rather say I play the man I am?”与妈妈的对话打开了全剧的泪点，从这里开始，悲剧一幕幕展开。

所有人，身边所有亲信都劝他回头，去修正和护民官以及群众的关系。

去认错。

才能够继续达成执政的梦想。

而Coriolanus 却喊出了“let them hang!”观众和群演都在摇头，这时候激动的他还不知道自己的命运，已经急转直下。

从战争英雄变为人民唾弃的统治者。

而且是他本人一开始并不想得到的位置和身份。

也恰恰是一干元老加爱戴他的民众将他捧上去的而已。

多么讽刺。

而那个一味想要成为英雄母亲的她，却成为了把亲生儿子推向万劫不复深渊的罪魁祸首。

Coriolanus回到了议会，带着妻母和幕僚们的嘱托。

但群众的愤怒却在短短时间被彻底激起了。

他们吼叫着，嘶喊着，咒骂着他们的战斗英雄。

而这个连战伤的手臂还没有摘掉绷带的英雄，就这么站在象征着审判台的黑框中，眼眶终于开始湿润，他已经无力再坚硬的反驳，他看到这帮乌合之众无以复加又毫无道理的愤怒，他知道一切无可挽回。

在这里，他进行了最后一次几乎痛不欲生的辩护，用尽力量，流着泪，与这些已经成为魔鬼的人群进行最后一次沟通的尝试。

他问着群众，但其实在问自己：The fire in the lowest hell fold in the people! Call me their traitor!被群众逼到尽头的他，还在被不断地增加控告，激动的人们，在竞相呼喊着希望处决他的方法。

当护民官喊出I shall be so 的时候，下面有无数声音共鸣起来。

这就是世界末日之感吧。

他被自己的民众放逐了。

在第三幕的最后，他流着泪，扔掉了才戴在他头顶不久的象征胜利的garland,绝望的发出呼喊 I banish you 是我放逐你们！

!痛苦变为仇恨，他的复仇计划已在心中发芽。

在与家母诀别之时，他已了解自己将不再可能与他们在同一城池重聚。

“I shall be loved when I am lacked, when I am forth, bid me farewell and smile, I pray you . come”While I remain above the ground, you shall hear from me still. And never of me aughtbut what is like me formerly.这样的告别。

既坚定又决绝。

第四幕 与宿敌Aufidius 相遇时，The cruelty and envy of the people, permitted by our dastard nobles, who have allforsook me hath devoured the rest and suffered me by the voice of slaves to bewhooped out of Rome.表述着求死又带着复仇决心的Coriolanus将手下败将Aufidius 收服。

而这一段戏剧化的“卖腐”段子则成为粉丝佳话，票房保证还有全剧最诙谐轻松的搞笑担当。

英国人会玩。

两个演员的神演技也让大家并没有出戏。

Know thou first， I loved the maid I married, never man sighed true breath But that Isee thee here, thou noble thing, more dances my rapt heart than when I first mywedded mistress saw best ride my threshold.BRAVO!大写的精彩。

后排仆人的演技也在线，将观众的懵圈反应投射的淋漓尽致。

Anfidus知道他的胜利之日到了，他用一半的兵权欢迎了他毕生最大的对手。

Unconditionally？！

从质疑的表情到笃定，天真的Coirolanus一下子又进入了新的圈套。

在这里，这座他亲手烧杀抢掠制造无数悲剧的城市，他即将成为一名将领，与他的宿敌并肩战斗，去击垮他的国土，他的家门和他的臣民。

Coriolanus投敌的信儿很快回到了罗马。

General和Menenius不敢相信，他们同时更了解Martius的作战风格，知道终有一天他会率兵直抵城门，兵戎相接不可避免。

他们只好去指责刚刚在群众中得势又有正向口碑的护民官，指责完全因为他们，要让一代枭雄成为伤害自己家园的人，酿成巨大的悲剧。

而罗马城内，人心惶惶，元老院和民众都纷纷派出使者前往城外与Coriolanus谈判。

同时，节节胜利的Anfidus对Coriolanus的妒火也渐渐烧起来了，让出副将的位置他却发现自己军功难保，军民之心都倒向了所向披靡的战神Coriolanus. 在幕僚的点拨之下，他也在暗中伺机反扑，抢回军权。

General谈判失败，伤心回归罗马，护民官又来游说Coriolanus最好的朋友Menenius. 他答应尝试，内心却知道自己没有脸去请求这个被国家所放弃的英雄原谅伤害他最深的民众。

Menenius见到Coriolanus 跪下亲吻他的手，倾诉整个国家对他的爱与恳求。

却被一句”Away”无情击倒。

一句话也说不出。

“Wife, Mother, Child , I know not. My affairs are servanted to others”Coriolanus向Anfidus效忠。

但又绝望地喊出：“Another word, Menenius, I will not hear you speak”两人对视，眼里都噙着泪。

Menenius全剧最精彩的独白:”He is grown from man to dragon. This Martius has wings. He is more than a weeping thing. When he walks, he moves like an engine, and the ground shrinks before his threading. There is no more mercy in him than there is milk in a male tiger!”绝望的离去后，Menenius还是想办法做了最后一次尝试。

他的家人。

这一段大英雄的旁白，配合平行空间的表演，让形式更加丰富，感情流露的更加令人动容。

开始还强势的他，接连面对自己的妻子儿子和母亲的跪拜恳求，心终于软了。

而终于说出：O mother, Mother, What have you done? You have won a happy victory to Rome, for your son, believe it, o believe it, most dangerously you have with him prevailed.四人拥抱。

相约罗马再见。

但他们都知道，这就是永别了。

Anfidus知道除掉异己的时候来了。

Coriolanus又一次站在了审判席。

他面对Anfidus的指责，大声质疑着：“measureless liar, thou hast made my heart too great for what contains it. Boy! O slave”拔刀相向，却怔怔的停住，扔下刀，将自己的生命送给了宿敌。

喊出自己的结局:”Cut me to pieces. Men and lads, stain all your edges on me. Boy!False hound! If you have writ your annals true tis there, that, like an eaglein a dove-cote, I fluttered your Volscians in Corioles. Alone I did it, Boy!一句遗言道出了他每一日都心系罗马的忠贞。

Anfidus心痛无比。

“My rage is gone, and I am struck with sorrow, let him die for it!”他别无选择，让手下反吊起了Coriolanus，并亲手割开了他的喉管。

鲜血喷薄而出。

Anfidus跪在宿敌身下，用他的鲜血浇湿自己的头颅和全身。

“Though in this city he hath widowed and unchilded many a one, whichto this hour bewail the injury yet he shall have a noble memory, Assist!”

画面定格在这一处。

母亲缓缓走进画面。

看着儿子的尸体倒挂着，旋转着。

有红色的花瓣飘落。

剧终。

演员，剧场，舞美，台词都几乎完美。

不是抖森粉丝的我也被这个莎剧培养出来的科班演员有了更深的了解。

没想到这么一部相对小众的剧轻易的击中了我。

几乎流泪看完大半场，极度消耗体力的三个半小时。

在NTlive选录的戏中绝对是绝佳水准！！

据说抖森也是因为这个剧才拿到奥利弗奖提名。

在中间刷完后马上回家复习。

12小时后写出了它。

大概是这个关于”群众“特征，关于英雄却有着深深的无力感和关于家庭伦理的各种带入吧。

过分有现实主义的影射。

400年了，人性却没有改变一分一毫。

奇怪吗？

乌合之众…直抒胸臆却成为众矢之的，成为被误会的对象...过分容易被控制….母子关系…一切当今社会的敏感问题，从未变过，莎翁早已洞悉。

而我们还没有从中体悟和成长。

还有一些感想并不敢多写.....图片来自中间剧场，新现场微信账号, 官方剧照。

侵删。

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《科利奥兰纳斯》是莎翁晚年所著的一部古罗马历史悲剧。

主题是英雄和民众的关系。

马歇斯（后因立下战功被称为科利奥兰纳斯）在战场上一位伟大的勇士，但在处理与国家民众之间的关系时却不是一位合格的政治家。

他本身因为出身贵族，自幼按照贵族的传统行事和思维，认为自己理应处于领导阶层，底层民众生来就是该被统治的。

马歇斯身上也有很多优秀的品质，他注重荣誉，却不爱夸耀自己。

骁勇善战，以一挡百为罗马立下赫赫战功，在选举执政的时候，却不愿把身上的伤痕展示给群众或者用描述自己的战绩来换取权力。

他高傲，却也高傲的太纯粹，以至于他的不愿邀功在罗马人的眼里变成了居功自傲，他对民众冷漠的姿态在挑唆者的曲解下变成了对人民的仇视。

于是马歇斯在罗马城内的荣誉和权力在尚未稳固之时就开始坍塌。

他的对手奥菲狄乌斯有一段讲述科利奥兰纳斯的话一针见血：“也许因为他一帆风顺的命运，使他沾上骄傲的习气，损坏了他完善的人格；也许因为他见事不明，不善于利用自己的机会；也许因为他本性难移，只适宜于顶蓝披甲，不适宜于雍容揖让，刚毅严肃本是治军的正道，他却用来对待和平时期的民众。

这几重原因他虽然并不完全犯着，可是每一种都犯几分，只要犯了其中之一，就可以使他为人民所畏惧，因而被他们憎恨以至于放逐。

”罗马的民众在戏中的形象是无知而可鄙的，攻打科利奥里城之时罗马很多士兵都怕死畏惧不前，只有马歇斯孤身奋战力挽狂澜。

他浑身是血杀出重围时，罗马人敬他爱他，转而却愚蠢的受护民官的蛊惑背弃了马歇斯。

护民官害怕马歇斯掌权之后他们的权力被大大削弱，于是无休止的放大马歇斯对人民恶劣的态度，煽动民众违背自己先前的意愿去反对他执政。

罗马人驱逐了科利奥兰纳斯，无异于把自己最强有力的盾牌拱手让与了敌人。

而在知晓马歇斯被敌军伏尔斯人收容，并且赋予军权势要把罗马攻下时，罗马城内的民众和护民官无不开始对曾经所驱逐的人摇尾乞怜。

奥菲狄乌斯在战场上作为对手，和科利奥兰纳斯势同水火，但是作为双方军队的核心人物，都是令敌军闻风丧胆的神勇战将，在战场之下也难免会惺惺相惜。

马歇斯被罗马驱逐之后到安息城投靠伏尔斯人，奥菲狄乌斯能够放下之前的仇恨，欣然接受他，一方面是英雄相惜，另一方面也是要利用这位战争机器去实现自己攻下罗马的夙愿。

之后马歇斯因战功而在伏尔斯人中威望日渐壮大，奥菲狄乌斯又生妒忌。

于是在马歇斯家人劝说他回心转意不再攻打罗马时，奥菲狄乌斯必定是要将他除之而后快了。

英国演员在舞台剧尤其是莎士比亚戏剧的历练之后，演技的功底一直被演艺界称道，这次有幸见识，真是有被震惊到。

从第一幕众人刚出场时，演员强大的气场和讲台词时深厚的底气就已经把我震慑住了。

众配角中饰演马歇斯母亲的演员受到的好评最多，无论是马歇斯被驱逐的戏还是最后劝说他回心转意的段落，她将一个母亲为了拯救儿子恨不得与全天下为敌的情感十分充沛的表现了出来，令人动容。

汤姆希德勒斯顿饰演主角科利奥兰纳斯，终于看到了他演的莎翁戏剧，他在戏中所展现出来的强大演技和过硬的台词功底完全刷新了我的记忆。

他在几场戏里的台词都有大段大段的独白，在议会上和众人对峙、被驱逐时对护民官的控诉的两个段落里，他的演技爆发力十足，愤怒的情感也完全迸发着，从特写镜头中都能看到脸上因怒火暴起出的青筋。

而在最后一场被劝说的戏，有十分钟左右的时间里他的悔恨的眼泪始终没有停过，与家人痛哭的拥抱在一起，实在是太令人感动。

感谢资料馆带来这么精彩的放映活动，能够在大银幕上欣赏到如此出色的演员们演绎的莎士比亚戏剧，真的是非常有幸。

7+1=8/10 《Coriolanus》2014National Theater Live不喜歡這出戲——莎翁對人性的洞悉過於一針見血，看得人有力使不出的難受。

這出悲劇，讓人悲傷的不是烏合之眾的愚蠢，不是政客爭權奪利的惡毒，更不是英雄變叛徒帶領敵人反攻羅馬，而是那句淚如雨下的“Oh Mother! Mother! What have you done!”抖森的Coriolanus哭得梨花帶雨，觀眾很難不動情……然而他是否值得同情？

在野心勃勃的母親撫養下長大卻完成未成人！

有勇無謀，情商低下。

被政敵三兩句就激怒到崩潰，直接从英雄變成瘋狗。

流放后為復仇投靠敵軍，更是根本沒想過後果。

抖森實在太帥了，非常影響觀看體驗！

加1分是為了他的肉體和隨時隨地都可以湧出的淚水，但他把武夫和媽寶演成兩個單獨的層次，缺乏中間的融合和衝突，沒有Hadley演的Aufidius有角色連貫性和說服力。

(不過這是不是莎翁本身人物設定的問題？

)這出戲不“好看”，如果不想最後鬱悶，看完開場三分之一抖森的出浴可以見好就收……