塞文山脉的安东万

《蜘蛛侠：平行宇宙》是有史以来最好的3D动画。

如果我不是还保留一丝理智的话，我一定会这样说的。

看电影的过程中整个人都惊了。

不论是不是最好的（准确来说是“之一”），但是本片的风格绝对算得上是开天辟地。

电影的画风是纯美漫的，不仅在风格上跟迪士尼、蓝天工作室、皮克斯近几年塑造的卡通风格完全区别开来；更加惊人的是，它把这种漫画式的风格完全贯彻在了每一帧镜头之中，使得这部电影的表现方式非常的夸张。

区别于那种典型的美国卡通式夸张（详见迪士尼3D动画那些公主大同小异的建模和大同小异的表情），它的夸张是表现形式的夸张。

比如打破第四面墙，比如突如其来的官方吐槽，比如不同画风的人物处于同一个场景中，比如硕大的漫画拟声字和美漫常用的人物对话框，比如在镜头中直接使用漫画分镜甚至漫画书等等叙事等等，这些类似《歪小子斯科特对抗全世界》中纯熟的漫画元素，使得《平行世界》比起一部商业大作，更像是一部独立电影，一部艺术动画。

街头涂鸦般的场景，极其的张扬泼洒，迷幻的波点和平面中立体的视觉效果，甚至带上了蒸汽波的风味，而在人物上却保留了黑色线稿，给人一种写实的感觉。

这些做法也使得电影非常的”二次元“。

对，二次元，就是因为它与漫画结合的更纯粹，更贴合，使得在观看电影的时候，有一种日式动画般奇异的观感。

比起其他3D动画，它的审美是另类的，小众的，新颖的，也更像是一部“青年漫画”，正因为此，它给日趋低幼化的动画电影吹进了一股新风，塑造了一种全新的风尚。

它的风格和故意取悦和迎合儿童的那种低幼化的风格不同，这其中的漫画元素绝对是硬核的，这也使得本片一定程度上提高了观看门槛。

索尼做出这么一部视觉风格非常有冲击力的作品，而不是随大流保守求稳求平衡，我很惊讶，也异常佩服。

也许，正是日本背景的和魂蠢蠢欲动吧。

虽然它的形式是新潮的，内容却依旧是家庭这一迪士尼式的招牌主题。

但《平行宇宙》在家庭主题里还交织了一条线，那就是少年的成长，这使得电影也与日本漫画中经典的主题——少年漫的友谊和奋斗有了呼应，我想这也是电影给我日式动画观感的一个原因。

难得的是，本片的起承转合非常自然不突兀，没有一般动画片的说教意味。

因为细节充分，铺垫到位，人物的情感逻辑和行事逻辑也非常通顺，让人笑也好哭也好，情绪的变化都水到渠成。

（说句题外话，其实我觉得这种刻意是动画乃至商业大片的一个通病，有些动画从头到脚都包裹着商业的精准，笑点泪点完全是算准了的。

情感铺垫不充分，或者情节安排比较套路的，观众会察觉到电影在故意引导你的情感，这个时候电影多多少少还是失败了。

当然不是刻意煽情的就是差电影，也有很多刻意煽情的电影是优秀作品，只不过就是超一流和一流、天才和匠才的区别，比如《飞屋环游记》和《寻梦环游记》。

）此外，每一个信息点都是以故事和画面表现，使得观众自然领悟，而非台词告诉你的，以情节发展而非台词推动故事，剧本流畅，台词精准，完成度非常高。

在保持了鲜明的视觉风格和有张有弛、恰到好处的叙事之后，从主角到配角，每一个蜘蛛侠都个性鲜明，连万年女配梅姨都让人印象深刻，还能把群像能塑造地这么好，这就很难得了。

可见编剧和导演的功力。

本片埋梗、neta以及各种其他笑料非常密集，而这些梗，作为看过新老蜘蛛侠的各位一定不会陌生的。

总之，去看吧，这绝对是一部另类的作品，搞不好，动画片百家争鸣的日子，就此来临了。

如果你爱蜘蛛侠，《蜘蛛侠：平行宇宙》能让你感觉超超超爽～因为一口气来了6个蜘蛛侠，还不是复制粘贴的那种，画风全都很不一样。

如果你没有那么爱蜘蛛侠，《蜘蛛侠：平行宇宙》可能会让你爱上TA。

《蜘蛛侠：平行宇宙》最大的亮点，是视觉效果，颜色非常高饱和，有一种一团一团炸在眼前的感觉，用色上可以说是非常时尚前卫了。

另外这部动画从表现手法上看，漫画感非常浓郁，对漫画铁粉而言，是个非常棒的加分项。

不是每个漫画粉都会喜欢真人化的电影，但是这个风格就应该没什么适应问题。

这一部的第一主角是黑人少年迈尔斯·莫拉莱斯，这位小哥本来就像在普通学校当个普通人，结果考进了好学校觉得有点适应不了。

就在这个时候，改变命运的蜘蛛又来了，照样还是命中注定的一口，迈尔斯也就有了超能力。

这个时候，我们更熟悉的蜘蛛侠彼得·帕克，还在和邪恶力量掐架，结果这一次……英勇就义了，临终托付给恰好在场的迈尔斯拯救世界的小道具。

少年面对责任还有点难以适应，这个时候他在帕克的墓地遇到了另一个帕克～～原来，反派的操作引来了其他平行空间的蜘蛛侠们。

另一个空间的彼得·帕克是第二位主角，和迈尔斯身边十项全能闪闪发光的帕克不太一样，这个帕克经历了梅婶去世，和妻子分开，画风有点“丧”。

他身材都有点走样，穿着灰色秋裤行走江湖，有点中年危机，呃，还是说壮年危机吧，中年毕竟还没到。

秋裤帕克和迈尔斯的关系有点亦师亦友，一个落拓英雄和一个困惑少年，这个互相帮扶互相调侃的组合也很有趣。

第三个主角是白衣小姐姐版蜘蛛侠，主要负责美。

白色帽衫绿色芭蕾舞鞋，打斗场面堪比跳芭蕾，确实颜值满高性格又酷。

有小伙伴表示，帽子有点刺客信条的风格。

其他还有机甲萝莉蜘蛛侠、暗黑复古蜘蛛侠和小猪不是佩奇蜘蛛侠，是的，连猪都没放过。

这三位主要是丰富差异度，是不大抢眼的二批次主角，主要作用是显得队伍壮大，人数比较多。

剔除酷炫的视觉效果，来看《蜘蛛侠：平行宇宙》的主线剧情，其实是非常积极向上的基调。

一方面，家人和朋友永远是强大的后盾；另一方面，相信自己，是战胜邪恶的关键。

在六个蜘蛛侠成为超级英雄的路上，他们都有重要的人挂掉，好几个都是亲叔叔……角色们的家庭观念都非常强，帕克有梅婶和妻子，在迈尔斯的空间里，帕克“殉职”之后，梅婶接管了他的小基地，继续帮助其他的蜘蛛侠们。

迈尔斯有疼爱他的父母和叔叔，就连反派制造毁灭时空的机器也是为了救出了意外的妻子儿子。

迈尔斯和警察老爸有一些观念冲突，老爸在故事开始的时候还曾经在校门口用大喇叭逼迫儿子说爱自己（话说老爸是不是有一点浪费公共资源）……叔叔要亲切有趣一些，愿意支持迈尔斯发展涂鸦爱好，还顺便教教怎么撩妹。

不过，在儿子迷茫的时候，老爸老妈都没有吝啬给予支持，算得上是儿子的动力源泉。

最后俩人画风是这样的，关系简直不要太好～

家庭是英雄们的力量源泉，友谊则是惺惺相惜的坚固纽带。

六个蜘蛛侠最后结成了超越时空的友谊，没人理解的时候没关系，另外的世界还有同样打怪的另一个你～每个孤胆英雄都期待着他的队友，有复仇者联盟的时候，蜘蛛侠可以和其他英雄一起作战。

没有的时候嘛，他还可以自己和自己组队，队友可以是另外五个自己。

有小伙伴说，这样和谐的友谊，让人想起了奥特曼战队啊。

呃，颜值上还是比奥特曼好很多的吧，感受一下这个对比……

在这个故事里，留给迈尔斯成长的时间其实挺短的，所以，除了家人朋友的支持，他就只能靠信念带来的力量迅速翻盘了。

虽然每一位蜘蛛侠上任的原因都是被蜘蛛咬了一口，但真的成为合格的蜘蛛侠，就只能靠自己啦。

如果你需要一个英雄，那么为什么不自己成为一个英雄？

要相信，你的队友们一直都是在哒，如果你没发现他们，那只是因为他们在……暗中观察。

“每个人都能戴上蜘蛛侠面具”，也算是电影给普通观众的一碗鸡汤吧，当然，真实目的可能是为了多卖蜘蛛侠系列的周边呢……说到周边带货，这次斯坦·李老爷子又来客串了，演的是卖蜘蛛侠衣服的店长老大爷，他卖给了迈尔斯第一套蜘蛛侠制服，和正版对比略显山寨一些。

后来少年终于力量觉醒了，就给自己重新设计了一套合身的黑色制服，上面有一个他自己的涂鸦。

当然，带货可能更猛烈的，是迈尔斯坚持在穿的AJ哈。

欢迎关注五十七线自媒体土匪撸剧，某匪和你一起调侃吐槽～

By艾晨最近被《蜘蛛侠：平行宇宙》刷屏了，评论几乎清一色的“口碑炸裂”。

于是忍不住好奇心上网查了下：IMDB8.8分，豆瓣9.0分，烂番茄98%，MTC87分，还上了must see（必看）标识；以及被称为“年度最佳动画”、“最好的超级英雄电影”，获得了金球奖和安妮奖的最佳动画提名，还入围了奥斯卡最佳动画长片的初选……这下我也坐不住了，毫不犹豫地选择去电影院一探究竟。

果然，看完《蜘蛛侠：平行宇宙》，我一度有想给它打五星的冲动。

本来我还纳闷，经过这几年各种超级英雄题材电影的狂轰滥炸，大家应该已经有点审美疲劳了；加上蜘蛛侠系列五部真人电影在前，“彼得·帕克”的形象早就深入人心，为什么这次居然有这么多人为一部动画片吆喝？

现在我明白了：酷炫斑斓的画面、逗趣动人的情节、天马行空的想象力、令人称奇的动作设计、以及充满节奏感的配乐……真没想到趋近年底还能在电影院看到这么一部让人惊喜的动画，这种心情用最近流行的话来形容就是：“好嗨哟，感觉人生已经到达了高潮，感觉人生已经到达了巅峰，好震撼，好夺目，好炫彩。

”画面《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面呈现是电影最突出的地方。

这么说吧，观影的时候，我感觉不是在看动画片，而是“走进了漫画里”，在欣赏一部“动起来的漫画”。

很多以前在漫画里看到的东西，现在居然在电影里看到了：各种漫画分镜；爆炸的时候会随着火光出现“BOOM”，以及做手绘风格的强光处理；角色掉下来的时候会出现“AHHHH”，射蛛丝的时候会出现拟声词，奔跑的时候会出现各种内心OS的对话框；表现六个蜘蛛侠之间独有的“蜘蛛感应”的线条特效；慢动作镜头中出现的插画风格定帧……这种漫画叙事手法不仅凸显了电影的视觉效果，让观众耳目一新，还改变了电影的叙事节奏，让电影灵动了起来。

除了强烈的漫画感，《蜘蛛侠：平行宇宙》的画风是随心所欲的，元素也是丰富多彩的，动作设计更是天马行空的。

各种炫目的色彩不用多说，极具冲击力，妥妥的吸人眼球；在具体的技术处理上，用12帧增加了人物力度，用色彩偏移和运动模糊突出了画面主体，用点阵打印风格强化了背景；每个画面虽然填满了各种元素，却没有让人觉得杂乱，不管是生活场景还是动作桥段都无可挑剔；而充满想象力的动作设计不仅运镜自如、调度有序，2D与3D无缝衔接，还做到了真人电影无法企及的镜头表现和视觉奇观，特别是最后的那场异次元大战，简直让人目不暇接。

讲真，这是我能想象到的漫改电影最完美的形态了。

所有这些，不仅让打破了次元壁聚在一起的蜘蛛侠们毫无违和感，反而个个有血有肉，特性鲜明，并最终融合反应，成为《蜘蛛侠：平行宇宙》不可或缺的组成部分。

叙事在我看来，《蜘蛛侠：平行宇宙》一开始就自己给自己挖了个坑，因为它选了一个最中规中矩的叙事主题：小男孩变成超级英雄，期间经历各种胆怯、犹豫，但最终坚强成长，并拯救了世界。

但是，如果说这个设置是套路的话，那么，“六个蜘蛛侠”的引入就改变了这种套路。

首先，这是第一次出现漫画中平行宇宙概念的超级英雄，六个蜘蛛侠团战蜘蛛侠宇宙的最强反派，本身就大大丰富了剧情内容。

其次，“六个蜘蛛侠”的设置也拓展了电影的广度和深度，每个蜘蛛侠都有自己的特性，又没有喧宾夺主让主角失色，还为电影增加了无数彩蛋，激发观众去了解他们原来故事的兴趣。

再次，不同的蜘蛛侠有着不同特质、看点和受众，不管是颓废的中年蜘蛛侠，还是迷茫的少年蜘蛛侠，或者黑白画风蜘蛛侠、日漫萝莉蜘蛛侠，以及摇滚气质的少女蜘蛛侠、搞笑担当的幼小蜘猪侠，总有一款适合你。

而在叙事风格上，《蜘蛛侠：平行宇宙》更是趣味十足，笑点满满。

比如“爸爸我爱你”、比如“心好累”，比如“让你良心不安”，这类近似抖音反转风格的小段落层出不穷，不仅让整个剧情变得轻松有趣，也使得电影的节奏轻松明快起来，还进一步塑造了人物的形象。

此外，《蜘蛛侠：平行宇宙》里还有斯坦李和其他丰富的彩蛋，可谓是既有内容，又有情怀。

再加上动画在内容和形式上的选择本来就比真人电影更加自由，发挥空间也更大，真人电影难以实现的镜头，动画这下全都做到了，又有“漫画感”的加持，这就使得一个原本老套的超级英雄成长话题，最终不落俗套，精彩纷呈。

原声《蜘蛛侠：平行宇宙》有段让人忍俊不禁的剧情，主角迈尔斯哼唱《Sunflower》让自己放松心情，然后摔了下来。

事实上，这首Post Malone 搭档 Swae Lee演唱的歌曲也是《蜘蛛侠：平行宇宙》电影OST的主打曲目，在电影里不时出现。

据说Post Malone本人在电影中也有客串配音，不知道大家听出来了没有。

我回来又搜了OST清单，发现除了《Sunflower》，还有先导预告中就已经亮相的、Vince Staples 演唱的《Home》；以及《Scared of the Dark》，由 Lil’Wayne、Ty Dolla $ign和XXXTENTACION合作；再加上《What's Up Danger》、《Way Up》、《Familia》等等等等，这些充满律动感的嘻哈音乐的加入，配合《蜘蛛侠：平行宇宙》的画面剪辑，让人在看电影的时候，忍不住就想跟着节奏动次打次起来。

元素《蜘蛛侠：平行宇宙》还有一个值得一提的地方，就是充满潮流文化元素。

除了让整部电影别具一格的“漫画风”，还有波普风格的本戴点，以及AJ、涂鸦文化、嘻哈音乐等，这些元素既符合电影里“布鲁克林”作为背景城市的设定，又能吸引年轻追求时尚的观众，更让这部电影看起来既酷又IN。

国内版毒液剪去了蜘蛛侠宣传片彩蛋，看来是件很正确的事情若提前看了宣传片，我或许就不会去看电影了。

很喜欢小蜘蛛，但对动画版的超级英雄不那么感冒。

最近忙碌于生活，已一堆工作事情堆积如山，每天各种deadline警告，抽时间去看电影是一件非常奢侈的事情。

有时甚至希望自己能成为会分身的超级英雄。

然而麻木如我，今天控制不住二刷了小蜘蛛画面美术音乐，绝对是业界标杆级的作品。

脱离真人电影框架，分镜控制毫无拘束，别出心裁的美漫风格画风和震撼人心的音乐配合的几乎完美，激烈流动的动画，大概就是这种感觉。

视觉听觉来说，两张电影票已算超值。

作为一部动画片，“平行宇宙”更是完全突破了想象的边界，次元壁突破，时空冲撞，各种画风的融合。

完全的让你沉浸在这个拥有绚丽夜空的布鲁克林，跟随蜘蛛侠们飞檐走壁，挽救世界。

但是电影不仅如此，就算有着出色的画面，节奏炸裂的配乐，依然有着一篇温柔的成人童话。

电影以生于布鲁克林的13岁小黑蛛迈尔斯与平行世界5只蜘蛛们相遇并破坏时空对撞机为主线，讲述了蜘蛛侠小队挽救世界的故事。

并引出了关乎成长，信仰，友谊，背叛，告别，救赎的情感主线。

影片的时空原本拥有一位几乎完美的蜘蛛侠，他金发英俊，正义感十足，聪明勇敢，并且爱情亲情圆满。

在多次阻止对撞机后不幸的离去。

scared of the dark的音乐响起，布鲁克林的黑夜降临，迷雾笼罩了街上涌动的人群，人们带上蜘蛛面具赶到广场哀悼离去的年轻英雄，宛如一个时代的谢幕。

站在台上的简动情的述说”“我们每一个人都是蜘蛛侠”。

人群里13岁小男孩迈尔斯突然当了真，感到巨大的责任，并自言道，“她说的是我啊”。

身边的大叔还不禁吐槽“她说的也许是一种象征的手段”。

但迈尔斯依然信以为真，努力尝试迈出成为英雄的一步。

可成长往往没有想象的容易，小黑蛛终究不是帕克。

紧接着，废材大叔，美丽聪明的温格，暗影蜘蛛侠，蜘猪侠，萝莉蜘蛛侠相继出现。

这个错乱的时空中，他们结识彼此互相扶持，并肩作战，最终从大反派金并手下挽救了世界。

二刷最大的感触就是被此片的温情所感动。

废材大叔废材老帕克一心只想回到原来的时空，却被13岁小孩的撒娇失落打败。

外表麻木的老帕，依然留存着不可磨灭的信念，直到最后的关头坚定选择只身留下炸掉对撞机。

老帕敲开梅姨的家门，刚刚失去小帕的梅姨拉起他仔细打量，”“你老了，头发不同了，身材也不一样了”温柔无比，老帕也迅速收起了玩世不恭的表情，只是淡淡的说出了”“梅姨……”，失去梅姨的老帕，失去小帕的梅姨，这视若珍宝的相遇，是对于失去亲人最大的安慰。

虽然处于不同时空，但是互相珍惜的人，俨然会在错乱的时空中毫无保留的爱着对方。

对于亲手杀掉变成蜥蜴人好友，温格在拦住老帕对简道歉时说我理解你，必定也百感交加。

迈尔斯失去了深爱的叔叔时，痛苦的低声诉说”你们不理解我……”。

“我失去了本叔父”“我失去了最好的朋友”…………蜘蛛小队们毫不保留的说出自己痛苦的过往。

你可以释放你的痛苦，世界的某处，平行时空的某处，总有和你共同经历的人，他们也许还在痛苦，也许已经走了出来，但是请你相信一定有理解你并愿意对你伸出援手的人。

小黑蛛强势的警察爸爸在失去兄弟后，轻柔的敲着宿舍的门，并未用命令的口吻让迈尔斯开门，”I love you and there’s no need to say it back."轻敲两下门后温柔的离开。

全片温柔得让人动容！

而寄宿在巨大温柔上的信念是什么？

是至亲温柔的爱戴，是痛苦人们互相的慰藉，是，但不全是。

超级英雄的成长总是伴随着“弑父”的过程，成长并不是因为至亲的离开，而是开始走近了至亲的内心，感其所悟，接起衣钵，知己说需，择己必行，并成已所能！

真正的信念应该是学会和至亲的告白并承担守护致爱的责任。

Thats What I Am！

夜幕降再次降临布鲁克林，迈尔斯脱掉了帕克的外衣，染黑了蜘蛛战衣。

布鲁克林的最高楼，纵身一跃，倒挂的纽约城，绚丽的夜空，穿梭的车水马龙仿佛静止，急速下坠的迈尔斯婉如向上飞向布鲁克林街区。

新的城市守护者诞生了，是帕克吗？

不是！

他是迈尔斯小黑蛛！

全片的高潮扑面到来，不由感叹年岁大了，泪腺不好控制， 泪水不断的倾泻而出，努力克制着却无济于事。

我们收获了至亲的爱戴，收获了朋友的理解，收获了成就自我伟大的力量，但拯救你的永远是这个时空的自己。

“It always fits！

”这是斯坦李客串漫画店店长对小黑蛛说的一句台词，每一个人都会找到一件属于他的蜘蛛侠战衣，而他们恰好只是被咬到而已。

插入一点，斯坦李身后贴着“一经售出，概不退换”，《蜘蛛侠，平行宇宙》大概就是这样寓教于乐。

关于时空，对于平行宇宙理论，随着年龄的增长更是坚信不疑。

对每一次人生选择的遗憾，我总认为另一个时空的自己选择了正确的事情，过着比我好一万倍的人生。

彗星划过，夕阳西下，不同时间，相同空间的交错总能带给我无限的想象和期待，总能找到那个挽救自我的这个空间下的自己，有无比的信念，有爆发的荷尔蒙，勇敢且正义，带上面具，我也是蜘蛛侠！

最后作为喜欢hiphop文化很多年的人，可以在影片中看到复古不系鞋带aj1，听到经典的东海岸音乐，各种涂鸦元素。

贯穿全篇的嘻哈精神，才是最大的彩蛋！

这部电影是这个冬天的最大惊喜，到底有多好看呢？

这么说吧，好看到电影结束时，会让原本害羞的你想和大街上的陌生人手拉手在寒风中转圈圈，无敌的视觉效果把今年所有真人超级英雄电影都甩开一个档次，每一帧画面都可以激活你身上那些被生活，被寒冬摧残的细胞，给你打起精神的勇气。

这部《蜘蛛侠：平行宇宙》中6个蜘蛛侠的背后都分别代表着一种特别的文化（后文详解），都比真人版蜘蛛侠系列电影来的有趣，别出心裁的美漫风格画面与震碎心脏的强劲节奏音乐的配合堪称完美，简直是灵魂画师和灵魂配乐者一边热吻，一边听着最High的摇滚乐制作出来的杰作！

作为一部动画片，《蜘蛛侠：平行宇宙》更加肆无忌惮的放大了想象力的边界，一个个平行宇宙的次元破壁和时空对撞的燃炸场面让你目瞪口呆，而恰到好处的配乐仿佛是给跃动绚丽的画面穿上了一身最贴合的蜘蛛侠战服，简直如虎添翼，让观众不甘心只停留在电影院座位上，也想跟着里面上蹿下跳的蜘蛛侠们一起飞檐走壁，拯救世界。

故事以生活在布鲁克林的黑人小男孩迈尔斯·莫拉斯（小黑蛛）,废柴蜘蛛侠，蜘蛛女侠，暗影蜘蛛侠，蜘猪侠，萝莉蜘蛛机甲侠，6个蜘蛛侠共同阻止反派金并启动可以毁灭整个城市的时空冲撞机为主线，废柴蜘蛛侠彼得帕克训练小黑蛛如何成为他自己世界里独当一面的蜘蛛侠为副线，关于成长，关于友谊，关于背叛，关于告别，关于信念，关于救赎，关于自我价值追寻的故事。

6个蜘蛛侠背后所代表的不同文化小黑蛛——黑人嘻哈文化 鞋带永远不能系紧，爱说唱音乐爱到骨子里，爱到能让黏在天花板上的自己放松下来掌握蜘蛛侠吐丝要领的唯一方式就是唱rap（这段是一个大笑点）。

爱街头涂鸦艺术，这里注意墙壁上涂鸦上写的英文是——expectation，也就是期望。

这个期望是黑人小男孩身边至亲对他的期望，也是他自己对今后人生的设想与展望。

这也是电影从头到尾都在讲述的一个最重要的命题——在未来，你到底想成为一个怎样的人？

每一个蜘蛛侠的成长故事里都要有一个至亲的离开，小黑蛛这边不是婶婶（不剧透了），也是剧情的最大反转点。

面对至亲的离开，我们要学会告别，给自己重新站起来的信念，这样我们才能有主宰自己每天生活着的世界必胜的决心。

废柴蜘蛛侠——丧文化彼得帕克是整部电影里塑造的最成功的角色，没有之一。

他在他的平行宇宙世界里面对的最大困境无疑是中年危机。

一边是身边最亲爱的婶婶去世，一边是自己还没准备好和女友要一个孩子导致两人分手，失意落魄的他会躲在浴缸里哭泣，会撅屁股瘫在床上郁郁寡欢，没有自律，放任自己吃垃圾食品长出所有中年男人都会有的小肚腩，对一切提不起精神，对自己和周遭的一切失望，整天惶惶度日。

可意外来到黑人小男孩所在的蜘蛛侠平行宇宙里，却不得不扮演起一个灵魂导师的角色，在帮助小男孩成长的同时也是在救赎自己，当小男孩在示弱，展示委屈时，彼得帕克忍不住告诉自己不要上当，咬自己手臂的画面太可爱了，与小男孩的互动过程中渐渐明白了自己作为一个成人，一个顶天立地的男人，一个拯救自己所在平行宇宙中城市千万人的英雄所肩负的责任。

女蜘蛛侠——女权文化。

在她的平行宇宙里，格温是一个强大的女性英雄，天生的领袖，能力超群，失去的至亲是作为朋友的彼得帕克，她睿智，聪慧，反应敏捷，第一次出手便从章鱼博士婆婆触手里救了小黑蛛和废柴蜘蛛侠，并和他们一起踏上粉碎时空冲撞机的冒险征途。

与主角小黑蛛的关系比情侣少一点点，比朋友多一点点，在电影里女蜘蛛侠展现了女性的独立与力量，告诉所有人，女人也可以拯救世界。

蜘猪侠——恶搞逗趣文化别人都是被一只有辐射的蜘蛛咬到，它居然是被一只辐射的猪咬到!?哈哈。

所有这只小小的蜘猪侠出场的画面均是本片最搞笑的部分。

身形堪称迷你，但极其灵活，能力是一把锤死敌人的大斧头。

一部电影中当然需要这样娱乐性十足的角色。

当6位蜘蛛侠一起深入敌人的基地观察敌人状况时，女蜘蛛侠骂敌人“这家伙真是个猪头”，蜘猪侠立刻吐槽说，嘿，我就在旁边！

这段全场爆笑。

日本萝莉蜘猪机甲侠——御宅文化这位叫Peni Parker的可爱女孩一出场的画风就和其他人完全不一样，大眼睛，学生服，外加一个炫酷的战斗机甲，她的能力就是与战斗机器心意相通的深度匹配，熟练驾驶操控它，有点像eva或者是高达的驾驶员。

她失去的至亲是父亲，她的父亲是机械工程专家，父亲死后，理所当然地担起重任，继承了父亲的这台机械战甲。

所以对机器的研究与制造修理绝对是领域内的专家，也是靠她复原了摧毁时空对撞机的钥匙u盘。

暗影蜘蛛侠——旧时代文化暗影蜘蛛侠所处的平行宇宙时间大致设定在美国30年代大萧条时期，当时黑帮盛行，经济衰退，无数人失业，一切都是灰色，阴暗，毫无生气的，底层纽约市民看不到任何希望。

暗影蜘蛛侠就处在那个以暴制暴、用杀戮制裁罪恶的时代，所以他从头到尾打扮都是一身黑，以一战的空军军服和护目镜作为自己的战服，穿梭于纽约每个最阴暗的角落，左轮手枪是他的武器，在电影中，始终是一个谜一般的男人，一直未露真相，就像雷蒙德钱德勒小说里那个爱穿风衣，爱喝酒的硬汉侦探。

电影中，为什么在商店卖衣服的斯坦李爷爷要告诉小黑蛛，蜘蛛侠的衣服适合于每一个人，你穿上它的时候尺寸总会合身的？

这是影片在通过他们的谈话表达一个观点，无论你是谁，只要你用勇气，用不服输的意志力，用对未来必胜的信念去彻底武装自己的时候，也许现在还不行，但总有一天你会配得上那身蜘蛛侠战衣的，总有一天你会骄傲地挺起胸膛穿上它，成为自己世界里那个无所畏惧的蜘蛛侠。

回到我们的生活现实中，当我们加班加到深夜，读书读到凌晨，面对年纪越来越大需要我们照顾的父母，面对伴侣面对孩子无力承担生活的压力和负担，变得消沉，变得无依无靠的时候，我们总希望，总是设想着，在这个世界上的另一个平行宇宙里，会不会有一个快乐的我此刻正在做着自己喜欢做的事情？

我们多希望会有一个来自另一个平行宇宙中更强大的自己来立刻帮助自己解决所有困难，度过难关。

但事实上，没有人会帮我们，能救赎你自己迷失人生的终究只有靠你自己而已。

就像电影中小黑蛛的世界最终是靠他亲自来拯救，每一个平行宇宙的蜘蛛侠也都回归自己的时代背景里去面对世界，面对自己所处的困境。

电影中一直在说信念，信念！

当我们在现实中面对过不去的坎时，改如何调整自己的信念？

朋友们，我觉得，你可以试试这样。

当你以为靠自己快靠不住的时候，再用力靠一下，再坚持一会，抓住某个机遇，与那个弱小的自己重叠了，相容了，和解了，这时你成为了比之前强大两倍的你，所以不管发生什么都别放弃，你的潜能总有突然觉醒，突然抓到幸福尾巴的一天的。

热爱这部电影的，一定是仍然年轻着的朋友，所以如果你的荷尔蒙还有剩余，就请尽情地挥洒，去吹一回世界尽头的风，去偷袭一个暗恋对象的吻，去做一回拯救自己绝望小世界的英雄，去跳伞，去斗牛，去追火车，去大哭一场，去私奔，因为这是你现在这个年纪该有的信念与猖狂。

电影中说，戴上面具，人人都可以是蜘蛛侠。

最近事业受挫，心情跌至低谷，但看完电影走出影院，当我背着双肩包兴奋地一踮一踮极速往来于重重人海中时，我看着路灯逐渐亮起的街道两旁橱窗里已经有了圣诞节的气氛，很多礼品店都在卖圣诞老人的帽子和一些卡通人物的面具，我仿佛觉得，如果我现在带上这个红色的帽子和面具，我也可以成为蜘蛛侠，我也可以穿梭在群楼之间飞檐走壁，成为自己小世界里最伟大的英雄。

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人间奇遇

电影《蜘蛛侠：平行宇宙》相隔北美一周才在中国上映，但是丝毫不影响在中国的口碑。

电影在北美的口碑非常好，不仅受到观众和影评人的一众好评，被评为“史上最佳蜘蛛侠电影”，还在目前的颁奖季中斩获许多奖项，多次被评为“2018最佳动画片”。

《蜘蛛侠：平行宇宙》当之无愧今年的众动画片中的一匹黑马。

《蜘蛛侠：平行宇宙》剧情非常简单，就如同真人超级英雄电影一样，都是对自己的认知到自我的突破的一个成长过程，但是另外五个蜘蛛侠的加入，为电影增添了活力，由于每个人来自的宇宙都不一样，性格迥然的他们总能擦出火花，给观众很深的印象，这也是本片的一大亮点；本片的家庭线也非常不错，无论是父子线还是叔侄线都充满了戏剧性，并且都非常感人！

剧情中也有许多对真人电影以及漫画的致敬，有的非常喜感，有些又十分伤感，中和一下，带给观众的观影心情是非常不错的。

《蜘蛛侠：平行宇宙》配乐和剪辑以及构图在电影中也非常突出。

电影的配乐基本上是由电子音乐组成，充满了青春的活力以及科幻感，曲风虽然根据剧情时常变化，但是该燃的时候燃，该伤感的时候伤感，和画面搭配起来非常不错，可以说是今年最好的几个OST之一了。

电影的剪辑也非常的赞，由于电影画风的原因，剪得非常炫酷，匹配剪辑用得行云流水，感官上看得非常舒服。

构图在电影中更是大胆，许许多多的构图都配合了蜘蛛侠们炫酷的动作，惊艳又不失艺术性，这是大多数真人超级英雄电影，甚至是许多动画电影也没能做到的。

这三个因素也是这部动画电影成为黑马的重要原因之一。

《蜘蛛侠：平行宇宙》刚刚说到配乐、剪辑和构图是本片成为黑马的重要原因之一，下面就说本片成为今年最佳动画电影的最主要的一个因素：那就是画风。

这部电影看完，深深地被电影的画风震撼，这难道不就相当于去年的《至爱梵高·星空之谜》（全油画风格）吗？

一帧帧的炫彩画面让我想起了波普艺术风格，全新的动漫漫画的电影画风，将CGI技术与经典漫画完美结合，漫画式风格实在让人惊喜：惊艳的色彩搭配，漫画框转场，对话框的出现，不同类型的人物不一样的画风，声效声音的字幕化等等，这个风格的开创，这种漫画元素的加入，在动画界应该是史无前例的，最后的大战在画风上可以说是疯狂的，这也是为什么有影评人说这是最佳超级英雄电影，它的视觉效果实在太炸了！

电影的画风也拯救了俗套的英雄起源故事情节，让电影时时刻刻充满了意外，令人深刻！

《蜘蛛侠：平行宇宙》《蜘蛛侠：平行宇宙》虽然剧情稍微俗套了一点，但是它的各个视听语言的应用以及对动画电影画风的一种革新与创新，让电影变得更加丰富多彩，有趣而又深刻，它的成功无疑给当今世界上流水线生产的各大影业敲了一记警钟，在注重情节的同时还要注意视觉上的创意与突破（在这里表扬一下隔壁温子仁）。

非常推荐《蜘蛛侠：平行宇宙》，绝对的2018最佳动画长片，希望能在中国跟《海王》一样大卖！

非常推荐给所有还没看过这部电影的影迷们！

你的蜘蛛感应应该已经感应到接下来浓重的剧透气息了。

几个月前在《毒液》片尾彩蛋看到本片的片段时，完全没被吸引到，信誓旦旦地说：我就算是片荒、闷死，也不会看一眼这东西！

直到昨天看完之后……

两个蜘蛛侠在墓地相遇之后为了躲避警察一路磕磕碰碰的戏单独拿出来看确实算不上精彩，卖笑的方式差不多跟《唐人街探案》里王宝强的猴子偷桃处于一个段位，只有最后笑容渐渐扭曲的雪人头稍微拉高了一点整体水平，所以当时中国在引进《毒液》时把那个片尾彩蛋给拿掉，实在是明智之举。

但是据说这次的《蜘蛛侠》动画电影最后致敬斯坦李先生的文字也被剪掉了，就有点让人难以理解了。

如无意外，本片应该是今年最后一部出现斯坦李彩蛋的电影，而且本片中老爷子的戏份也远比平时更多。

蜘蛛侠遇害本是一桩悲剧，却被先走一步的老爷子凭借特有的喜感给轻松化解了。

用一如既往的真诚笑脸去回应老爷子一如既往的精彩客串，这就是对他最好的纪念方式。

老爷子的“概不退换”、悼念大会上路人对于小黑蛛的吐槽，再加上平行时空蜘蛛侠的登场，搞笑三连彻底荡尽彼得帕克之死带来的阴霾。

影片在悲剧情绪渲染方面十分克制，只是简单几个市民看到新闻之后黯然低头的画面，就将初代蜘蛛侠在大家心目中的地位展现得一清二楚。

接下来，影片没有揪住这个大新闻不放、拼命逼着观众挤眼泪，而是用几个小段子带过去之后，迅速引出平行宇宙的主线。

选择人气远不如彼得帕克的迈尔斯担任电影主角，实在是一招险棋。

我最早听到这个消息的时候，就差点没买账。

所以这真是一部训练观众“真香感应”的电影。

本片主创当然比我们更清楚“彼得帕克”这个名字的意义，于是安排他以中年发福的废柴大叔形象重新上台，担任影片男二号。

初看两代蜘蛛侠的互动，我还以为这会是一个类似《大圣归来》的故事，废柴大叔在热血少年的感化之下，找回昔日风采。

可是随着另外三个蜘蛛侠的登场，彼得的戏份逐渐被稀释，也就没机会发挥出多少“导师”的作用了。

当然，往好的方面去想，不用当导师，也就不用遭遇剧情杀了。

或许是2014年《超凡蜘蛛侠2》最后时刻放大招干死女主角的做法惹怒了太多观众，出品方索尼哥伦比亚影业这次异常谨慎，绝不轻易弄死那些已跟观众建立紧密情感联系的角色。

但我想说的是这一部里的废柴大叔彼得，真的可以死。

大不了让他在续集再复活就是了。

现在他完全被拉到了与其他四个穿越来的蜘蛛侠持平的地位，最后也只是排着队跟主角告别了一下。

他在全片做的最有意义的一件事就是假扮服务生跟MJ扯了一会儿淡，让自己回到原本的宇宙以后有勇气追回前妻，但是这一段跟主线联系得又不够紧密。

做个不恰当的类比，本片里的彼得B帕克给人的感觉就像是：初看你以为是《大圣归来》里的大长脸，最后才发现是《万万没想到》里的刘循子墨。

虽然其他四个平行宇宙的蜘蛛侠分流了彼得的戏份，但我并不认为他们是导致彼得被边缘化的首要原因，而且正是他们的出现将电影的娱乐性推上了顶峰，他们都是影片不可或缺的一部分。

真正挤压彼得的“戏霸”是迈尔斯的爸爸和叔叔。

一般电影中主角都有且仅有一位“导师”，该角色通过自身的某种牺牲促进主角的成长。

然而本片却有三位，如果算上一开始就领便当的金发彼得，那就是四位，而观众根本分不清楚主角到底受谁的影响更大。

主角走上蜘蛛侠道路，是因为金发彼得；主角做出“信仰之跃”，是因为废柴彼得；主角学会自由驾驭超能力，是因为老爸的鸡汤；而主角最后打败金并的必杀技又是叔叔的遗产。

四位男性长者的作用不分轩轾，最终的结果就是谁都不突出，观众对他们的印象都略显模糊。

男主角的成长，永远都是一个“弑父”的过程，要么因为自己的不成熟害死父亲，要么因为自己的成熟超越父亲。

在这方面漫威电影宇宙的真人片近年来做得越来越游刃有余，我们可以从中总结出一条规律：主角最好有两位“父亲”，一正一反，代表着他的两种选择。

《银河护卫队2》和《蜘蛛侠：英雄归来》是这方面的典型代表。

两个父亲，既让主角有一定的选择和纠结的空间，又不至于太分散观众的精力，不多不少，数量刚刚好。

其实托比马奎尔版《蜘蛛侠》的前两部也遵循了这种“两个父亲”定理。

本伯父就是“正”的父亲，而绿魔和章鱼博士分别先后扮演了“反”的父亲。

套用姜文在《邪不压正》里面最后的台词，我本来以为彼得帕克终于多年的儿子熬成了爹，“该找个自己的儿子了”，没想到这部《蜘蛛宇宙》里还有这么多人来抢生意。

比起“霸王硬上弓”的《毒液》，本片故事完成度方面不知高到哪里去，起承转合、人物弧光，观众都看得一清二楚。

但是由于影片主创放弃使用煽情、催泪的手段来与观众进行情感交流，使得剧情整体略显平淡，对于观众缺乏冲击力。

相较之下，倒是《毒液》这种简单粗暴、掏出来就干的电影更容易刺激到观众的爽点。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的优势全部来自于“动画电影”这一艺术形式。

因为是动画，所以在视觉表达方面，比起真人电影更加无拘无束。

如今大火的所谓“超级英雄电影”其实基本上就是美国漫画改编电影。

不过十几二十年前，电影发行公司在拍摄类似影片的时候，却并不会特意强调它们的出身。

当时的美国漫画是非常边缘的亚文化产品，直到最近这十年，随着漫威电影宇宙大火，原作漫画的文化价值和商业价值也跟着水涨船高。

而《蜘蛛侠：平行宇宙》可谓生逢其时，在美国漫画最受瞩目的年代横空出世，极具开创性地利用视听效果还原漫画阅读体验。

影片中经常出现重影和闪烁，一开始我还以为是自己没拿眼镜就误入了3D场，后来才发现是主创刻意为之，为的就是复刻早期漫画排版错误与色差等特殊效果。

不过这个特殊效果还真有点像抖[哔]。

如果说《毒液》的立足点是“爽”，那么本片的立足点就是“酷”。

张扬的画面与劲爆的乐曲，共同交织出了这个酷炫的宇宙。

《蜘蛛侠：平行宇宙》就是动画电影界的《银河护卫队1》，注定会以它独特的风格，在超级英雄电影史上留下自己的名字。

事实上，两部电影的主角团队也不乏相似之处，凯奇叔配音的暗影蜘蛛侠对应冷面笑匠德拉克斯；猪猪侠对应火箭浣熊；日系美少女的机甲对应格鲁特。

最重要的是，团队核心成员名字都叫彼得。

索尼哥伦比亚影业一度放出豪言，要绕开迪士尼和漫威的MCU，独立搞一个“蜘蛛侠宇宙”，不过最终还是妥协了。

“商场如战场”这句话总被一些人理解得过于极端，认为天下只有一种做生意的方法，就是不惜一切代价遏制对手，抢占市场份额。

于是我们经常看到非理性的烧钱大战。

但其实很多时候与竞争对手的合作反而会成为具有重大战略意义的一步。

荷兰弟的新版小蜘蛛大获成功，索尼自家的《毒液》和《蜘蛛侠》动画电影也跟着获得了更多关注。

“合作”的前提是平等。

这部《蜘蛛侠》动画电影证明了索尼影业并不是单纯在抱漫威的大腿。

同样是中学生蜘蛛侠，动画版的小黑蛛被与真人版的荷兰弟的差别绝不只在肤色上。

两个角色的成长轨迹截然相反：荷兰弟版的小蜘蛛一直跃跃欲试，总想突破限制，接受更大的挑战；而动画版的迈尔斯前期一直在回避自己的使命，给人一种怂包的印象。

两个人物的初始状态，与他们的出身有着极为密切的关系。

如我上面提到的，《英雄归来》里的蜘蛛侠实际上是被钢铁侠作为“儿子”去培养的，他是一个被过度保护的“侠二代”，一腔热血却束手缚脚；而《平行宇宙》里的小黑蛛生长在有色裔街区，父母望子成龙，把他送去精英学校，他却想要逃回自己的街区。

最终两个少年都学会了与自己的身份和解，同时也接受了自己的使命，他们从两个极点出发，在中点处会合，共同成为了我们熟悉的那位亲切友邻。

我这个算是科普贴吧，欢迎1刷完了过来看我挖到的各个人物们自己宇宙里的这个那个哈！

科普贴：6个蜘蛛这台戏远非平行宇宙这么简单从播放《蜘蛛侠：平行宇宙》的电影院走出来，我觉得我脑子里就只有9个字：太赞了！

太赞了！

太赞了！

几乎可以说是我看过的最棒的蜘蛛侠动画！

并不仅仅是6个平行宇宙的蜘蛛侠齐聚一堂，而且居然还和蜘蛛侠的电影情节上“互相勾搭”！

离奇却又合理的情节，从画风不停突变的动画效果到2D3D手绘的不停切换、再到两代蜘蛛侠的交替，以及蜘蛛宇宙的各门各派都让人发自内心地说：太赞了！

赞到不禁想到某个品牌的广告语：一切皆有可能！

是的，《蜘蛛侠：平行宇宙》这部动画电影就是这么一种感觉！

先发自内心地叫好！

另外，今天写的这篇影评包含剧透，我觉得适合1刷过电影的人再来看！

因为这个全片无尿点的电影其实隐含着巨量的漫威知识，所谓外行看热闹，内行看门道吧，如果对里面每个人物的背景知识没啥了解的话，也就看个热闹。

首先，6大分属不同宇宙的蜘蛛超能力者，用楼上那张图，分割线隔开，各自画风独立，毫无违和感。

而这些完全不是一个画风的卡通人物居然能够齐聚一堂，这个热闹就大了！

他们不光是需要站在一起，还要顶着巨大的违和感一起行动！

对漫威蜘蛛侠没有背景知识的人，可能只能看到表面画风的不同。

让我举个可能不太恰当却比较容易理解的例子，比如《倚天屠龙记》，电视剧拍过若干版本，如果马景涛版的周芷若（周海媚）走火入魔死翘翘后，马版张无忌因为内心悲伤而拿起遥控器转台去了苏有朋版的《倚天》并且带回了高圆圆饰演的周芷若，势必，这个剧接下来的发展会超级有看头！

对的，这个蜘蛛侠的平行宇宙，基本上就是这么一个效果！

（看过《奇异博士》和《复仇者联盟》的人应该都知道漫威宇宙，注意：蜘蛛宇宙和漫威宇宙不是一个东西，虽然两者有时候在漫画里有交集）首先，让我科普下6大蜘蛛侠的背景故事！

男主先跳过！

从最违和的开始：

就这一个画面，就已经产生巨大违和了！

蜘猪侠！

（Spider－ham，注意没：英文再烂ham也看得懂吧？

火腿！

）

猪版的蜘蛛侠。

有两张脸（鼻子上鼻孔的表情通常和眼睛是一致的。

）手指头的数量也和人类不同哈！

猪猪人的本名叫：（彼得 本杰明 猪客）Peter Benjamin Porker别看身材小，第一次在漫威漫画登场可是1983年！

也就是说老猪今年35了！

也是唯一一个并非被蜘蛛咬了以后才有超能力的蜘蛛侠角色。

原漫画里，他就是蜘蛛，不幸被身为科学家梅婶的神奇发明折腾成人形猪的！

第二位：蜘蛛美少女 潘妮

不管是画风，还是机甲战士的组合，以及开场白的日语“空尼奇哇”，都告诉你这个是日漫对吧！

然而这个却是美国漫画制造的形象哦！

潘妮第一次出现在漫威漫画是在2014年！

美少女＋大机甲战士，这个非常EVA的日漫组合其实早就深入美国漫画迷的脑中了，不过大家都心知肚明这个组合还是日本的比较正宗。

于是对于美少女的角色设定是这样滴：潘妮是日本人哦，美籍日裔中学生，父母去世后，由梅婶和班叔收养。

而操纵机甲战士的唯一方法就是被机甲里面的蜘蛛咬了以后，才能DNA配对。

（是不是多少明白点，在电影里为啥最后机甲死了以后，美少女会突然从机甲里拿了个彩色的蜘蛛出来这一情节了？

）接下来这位：暗影蜘蛛侠

别看暗影蜘蛛这个黑白角色设定在美国的三四十年代，电影里暗影蜘蛛还介绍他在那个年代打击纳粹，

其实暗影蜘蛛漫画是2009年才在漫威漫画中登场的。

别欺负暗影蜘蛛是色盲哈！

（说不定暗影玩魔方比正常人都快）人家只是因为这个漫画题材需要才以黑白色调为主的！

并不是一九三几年的漫画只能画成黑白的！

接下来是格温！

虽然画风上来说，电影里的白蜘蛛和整体并没有画风的违和感！

格温其实是“白寡妇”也就是女蜘蛛侠（注意，蜘蛛女是黑发另有其人，别跟这个金发姑娘混一起）

首次漫威漫画登场也是2014年，（和潘妮登场是同一年，也就是说2014年在漫威漫画的蜘蛛世界，同时出现了两个蜘蛛能力的女孩子。

）

而故事有所不同的是，这个格温故事里，彼得帕克也存在，但是亦正亦邪，最后死在格温怀里。

也就是电影里格温谈及自己世界的伤痛的时候说的有关彼得帕克之死。

另外，和情节虽然关系不大，格温第一次讲述自己世界的时候，有个打架子鼓的画面，那个是漫画里格温和MJ（玛丽 简）一起成立的乐队。

可见在格温的故事里，彼得帕克和MJ也是同时存在的。

到此为止，以上几个形象都是有漫画独立故事的。

眼睛好的人估计能在电影里看到这个画面，对的，就一个画面已经明确告诉我们上面四个形象是独立漫画里出来的了。

后面这位：中年版彼得帕克

相对是没有漫画背景的真正因本电影而产生的平行世界中的人物。

这里有一个“理想平行宇宙”的概念。

台湾的《那些年我们一起追的女孩》里面有一个关于理想中的平行宇宙的解释。

（抱歉我扯远了，但是实在找不到其他电影可以解释的这么好）男主和女主最终没有终成眷属而相对而望时，男主说：你相信平行宇宙吗？

也许在平行宇宙中的另一个我和你正幸福的在一起。

对的，真实世界中的不幸，也许在平行宇宙中是不会发生的，彼得帕克并没有死亡而平安地和MJ结婚后，面临中年危机，还身材变形……到此为止，发现了么，其实每一个故事都有一些相似却不同的东西，窜来窜去。

就好像不管是马版还是苏版的《倚天》，周芷若最终都会走火入魔死翘翘。

所以各个版本的蜘蛛能力者，都会伴随着亲友的死亡以及蜘蛛能力的复苏展开故事！

也就是电影里麦尔斯因为叔叔的死而痛苦低落的时候，其他蜘蛛们安慰的那些话，这短短几句，涉及到众多漫画的内容，知识量极大！

好，回到小男主麦尔斯的世界

第一个出场的不是麦尔斯，而是众所周知的蜘蛛侠彼得帕克！

这个经典画面是不是马上想起了……很久以前2002年电影版的彼得帕克啊！

兼职摄影师的彼得帕克以小人物和蜘蛛侠并存的矛盾性格特别深入人心！

而这几年最被人们所认可的彼得帕克是2017年版的话痨型青年蜘蛛侠。

身边还有个搭档亚裔胖子！

而6大违和蜘蛛上房躲避的人

就是这个亚裔的高中同学

也就是结尾处，一个小小的情节揭示出这位同学后来成为蜘蛛侠的“知情人”和帮手。

是不是终于在冥冥中找到了一点点漫威的“电影”“动画”“漫画”间的联系了啊？

在日本漫画里，某些经典形象是永远不会变的，比如：樱桃小丸子、蜡笔小新、野比康夫，不管多少岁始终保持童颜，而美国漫画中却有很多万事皆有可能的变化！

好比一个超能力者可能会老、会死、会复活、会从平行宇宙回归、也会换人。

（蝙蝠侠罗宾的粉估计能数得出来几代漫画里罗宾们的名字，有人辞职，有人死了，反正蝙蝠侠不停的重新选拔罗宾出来）所以从某种意义上来说，2002年电影版的蜘蛛侠和2017年版的蜘蛛侠的过渡就应该是麦尔斯了！

（17年版的蜘蛛侠仍然叫彼得帕克，这里是最拧巴的地方，）因为动画里最成功的解释了新老蜘蛛侠的换届是如何完成的。

而技能交接仪式因为彼特帕克片头死亡也就只能从理想的平行宇宙中的中年彼得帕克穿越宇宙过来教授了！

对不？

平行宇宙虽然是个很拉风的题材，但是玩好了不容易！

再说回《倚天》吧，如果让马景涛和苏有朋站在一起也许没什么，但如果让马版张无忌和苏版张无忌在一个故事里演戏，估计可能会很好玩，但也可能：所有人都觉得服装、化妆、剧情都很难搞定！

所以平行宇宙的双刃剑效果就是这个意思，6个蜘蛛这台戏并不好唱。

首先为了让观众习惯6个人站在一起的违和感，在画面的画风上，就下足了功夫。

别看这些3D的人物，其实基础表情的部分都特意保留了手绘感的铅笔线！

格温的鼻子部分最明显，看到没！

为了保留蜘猪侠原本的漫画身份，蜘猪侠的色彩用了波普艺术风格（好像油墨原点的那个部分，以前漫画用网点纸来帮助绘制，后来波普艺术家罗伊·利希滕斯坦把原点放大，开始成为了独立的波普风格。

这个波普风格在这次的电影里很多地方出现过，不光是蜘猪侠哈），同时把漫画的辅助线也原原本本的留在电影里了。

（漫画是非动态的，所以为了表现动态采用辅助线，而动画里居然保留了静态漫画的辅助线）让人有一种这个电影仿佛是漫画揭下来直接塞进大银幕的惊喜！

很多常看动画的人都会知道一个简单的常识，就是：动画是由静止的“帧”构成的，很多“帧”放在一起翻动构成动画。

而不同画风的“帧”的混剪，也是让各个画风人物和谐出现的一个惊喜，因为这个混剪同时带来了奇异的视觉炫酷效果！

3帧拆出来，第一帧：

第二帧：居然这里还混搭着纯黑白手绘铅笔线的一帧！

第三桢：一半2D一半3D再外加勾铅笔线？

可见为了让6个蜘蛛在一台戏里跳来跳去，真的是下足了功夫。

对了，说到这次出现的众多恶人，突然想多说两句。

章鱼博士和绿魔不说了，以前的电影里已经多次出现了。

蝎子人，有兴趣的可以去看看动画片《终极蜘蛛侠 Ultimate Spider-Man》这是个神盾局、绿巨人、毒液、猪猪人、鹰眼，要啥有啥的热闹动画片。

蝎子人是其中之一的恶人。

不过大恶人金并想多说两句：

让我给个最近几年美剧《超胆侠》电视剧里的形象！

《超胆侠》里的大恶人名字叫菲斯克，（但菲克斯的妻子也叫“凡尼莎”，和蜘蛛侠动画电影里一个名字）

维基百科上是这么解释的：

（夜魔侠和超胆侠是港台和大陆翻译的两个版本的名字，人是同一个人）菲斯克其实没有特别的超能力，就是有钱，黑帮老大，还有意志坚定，很能打！

我对漫威的了解并不是很多，但就我所知，这个是第一次蜘蛛侠与菲斯克（金并）有正面对决。

当然如果是我才疏学浅，欢迎补充哈！

我还挺喜欢《超胆侠》里菲斯克这个角色的，死心眼又有毅力还忠于爱情。

虽然蜘蛛动画电影里，死心眼这个部分貌似没有了，但是忠于爱情的部分却保留了。

好了，今天先挖到这里吧。

我也就只看了一遍，过两天正式上映了去二刷，说不定能挖出更多有意思的东西。

有空我再接着整理啥的。

最后，还是那句，如果上面写的关于漫威的各种哪里不对啥的，欢迎补充纠正。

我也是最近几年开始沉迷漫威的，资历不深，欢迎指教哈！

自从迪士尼收购漫威为超级英雄电影注入了全新的动力之后，依然保留着《X战警》系列版权的FOX和不放手《蜘蛛侠》系列权利的SONY依然顽强地和复仇者联盟的宇宙做着对抗，前者电影剧集双管齐下，不断挖掘着《X战警》在类型上的可能性，最终凭借《死侍》系列真正意义上打开了被动的局面。

而后者，多年以来一直在玩转“蜘蛛侠”的人物形象，托比马奎尔的正统《蜘蛛侠》三部曲至少前两部算得上是超级英雄电影史上的经典之作，但平行时空来的《超凡蜘蛛侠》表现则是不及预期，显然，这些年SONY在超级英雄电影方面的创作思路显然有一些更不上时代的步伐，而加入复联宇宙的《蜘蛛侠：返校季》也只能说是沾了迪士尼的光，好在今年，SONY终于终结了自己的水逆。

《蜘蛛侠》系列的衍生角色大电影《毒液》以超级英雄片中相对低廉的预算（一亿美元）换来了全球8.5亿的票房佳绩，虽然影片本身乏善可陈，但是这一切都在证明《蜘蛛侠》系列非同一般的商业价值。

而不到两个月的时间，另一部《蜘蛛侠》电影上映了，不同于《毒液》的换汤不换药的老套乏味，这部全新的《蜘蛛侠》凭借仅仅九千万美元的预算秒杀了今年所有的漫威和DC的影视剧，而它居然，还是一部动画片！！！

一直以来，动画电影都是不是SONY的强项，这么多年下来仅仅诞生了《精灵旅社》和《天降美食》两个还算有知名度的动画系列，但是这两个系列的表现都仅仅是普通而已，而在评论方面则是一直不合格。

不过，让人意想不到的是今年SONY用“草台班子”制作的这一部《蜘蛛侠：平行世界》居然带给观众远超那些动画巨头公司的大惊喜。

蓝天工作室、皮克斯、迪士尼、照明娱乐，是你们颤抖的时候了！！！

《蜘蛛侠：平行世界》汇集了《小王子》、《守卫者联盟》等片的导演，《龙虎少年队》系列、《乐高大电影》、《杰西卡琼斯》等影视剧的编剧，可以说主创阵容无比混搭，让人不敢相信一个彼此之间完全不挨着的团队居然可以创造出年度，乃至是本世纪最佳的动画作品。

区别于以往的漫画改编电影，《蜘蛛侠：平行宇宙》并没有基于任何一个现成的漫画故事进行改编，而是另起炉灶以一个几乎原创的故事把六个平行世界的蜘蛛侠拉到了一块儿。

影片在剧作、视听、场面设计、剪辑、概念、配乐等等方面都呈现出了极高的水准，而且，你真的前所未见。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事颇有硬科幻的气质，故事的主人公迈尔斯·莫拉莱斯来自《终极蜘蛛侠》，只想过着平凡生活的他以外被蜘蛛蛰到获得了超能力，但是相对懦弱的他不知道自己即将面对巨大的挑战。

因为交通意外失去了妻儿的反派金并在纽约地下建造了一个巨大的量子对撞机，试图在地下进行实验把别的平行宇宙的家人送到自己身边，但是如此的量子对撞会引起量子纠缠，甚至创造黑洞毁灭纽约，于是蜘蛛侠皮特帕克站出来与金并对抗，却没想到命丧金并之手，死前，皮特帕克希望目睹了全程的迈尔斯·莫拉莱斯完全自己的遗愿，摧毁量子对撞机。

让人颇感意外的是，量子对撞机的几次实验招来了来自不同平行世界的蜘蛛侠，为了回到自己的世界并且摧毁金并的计划，他们与迈尔斯·莫拉莱斯联手开始了与反派的对抗，而迈尔斯·莫拉莱斯也在这个过程中不断成长，最终成为了新一任的蜘蛛侠。

从故事上来看，《蜘蛛侠：平行宇宙》走的是好莱坞经典的青少年成长主题的路线，影片也花了很多的篇幅去塑造迈尔斯·莫拉莱斯这个角色，他的懦弱，他与父亲的隔阂，他内心的渴望与现实的不匹配以及他的不自信，这也就是如此的一个名不见经传甚至可以说毫无能力可言的小人物代表着每一个观看电影的我们。

但是，这就是《蜘蛛侠》这部漫画真正的内核，它讲述的不是天才的故事，也不是天选之子Chosen one的故事，而是讲述每一个普通人在获得了巨大能力之后经历的成长的故事，英雄之路，始于足下，而每一个都可以成为英雄。

影片讲述了一个少年成长的故事，同时也讲述了一个师徒成就彼此的故事，更是讲述了一个宇宙中无数个自己的故事，剧作的多层次使得影片不仅仅是一个视觉炫酷的动画电影而已。

除了迈尔斯·莫拉莱斯，影片的另一个主要人物就是从另一个平行宇宙穿越来的loser版皮特帕克，一个婚姻失败、事业失败并且放弃了英雄之路的中年大叔，而这两个角色在彼此的碰撞中逐渐找到了自己的人生方向并且成就了亦师亦友的羁绊，可以说，这是影片中非常动人的一条故事线。

而影片中最燃最让人心潮澎湃的则是六个蜘蛛侠之间产生的惺惺相惜，每个人都经历着人生的迷茫，体会过至亲的去世，而这一场危机让他们找到了彼此，在这个无边无际的宇宙中找到可以相互偎依的彼此才是世间最美好的事情之一，而这两个角色的并肩作战也让我在《银魂完结篇剧场版》之后再一次体会了什么叫做少年热血。

我一直觉得成功的商业电影根本不需要创作前所未有的故事，毕竟在这个全世界的价值观趋向于统一的时代，你再怎么玩弄剧作都不可能跳出现实的条条框框，成功的商业片真正应该着力的是讲述故事的方式以及讲述故事的姿态，同样的少年成长，同样的正义战胜邪恶，你首先要相信，要在心中抱有希望，并且使用新潮的叙事手段才能真正让观众在经历了无数雷同的故事之后依然为你的作品买账。

而《蜘蛛侠：平行世界》在这个方面基本上可以说是商业大作的集大成者了。

如此多的角色，如此多层次的表达，如此紧凑的叙事，导演和编剧没有放过任何一个细节，即使是戏份不多的二次元潘妮帕克、蜘猪侠、暗影蜘蛛侠都有着自己闪光的时刻，而叙事中的小心思避免了很多交代人物背景所带来的重复感，两个小时，我真的找不出一个尿点，我想，就这一点，皮克斯的动画真的得好好学习一下本片了。

而在好莱坞CG动画不断追求贴近现实并且尽可能精细的今天，《蜘蛛侠：平行宇宙》反其道而行，把CG与2D、漫画感以及游戏感相结合，动作场面加入漫画翻页式的抽帧效果搭配上极其绚烂的色彩搭配把人看的目瞪口呆。

在《斯科特对抗全世界》之后，我还真的没有看过一部电影可以如此完美地诠释漫画与游戏的质感，在大银幕上体验更觉厉害。

我可以负责任地说，《蜘蛛侠：平行宇宙》的动作场面设计是我看过的所有超级英雄电影中最棒的，甚至超越了《复仇者联盟3》的超燃高潮。

摆脱了现实世界的限制，主创们在动画世界突破了画面想象力的天花板，对于动画分镜头的设计基本上呈现出一种独孤求败的王者姿态，几处动画长镜头设计也是让人佩服得不行。

除了影片的剧作和视听效果，影片的配乐也足够出色，因为是黑人主角的关系，影片充满了街头嘻哈的原声歌曲，整部电影呈现了非常灵动、嘻哈、硬核的气质，而如此的气质在剪辑的配合之下更是让人忍不住抖腿。

真的，去啥夜店呀，光看本片就已经足够high了好吗！

其实说到底，《蜘蛛侠：平行宇宙》就是那种让你会有种地佩服好莱坞魔力的电影，它出现在很多人开始唱衰好莱坞创作能力的时期，并且用实际的质量震撼这个世界，对我来说，这就是真正的好电影，真正值得我花钱买票的好电影，真正让我看完了片尾字幕缺久久不想离场的好电影。

所以，大家准备好迎接这一场前所未有的冒险了吗？

先吹画面！

色彩缤纷的pop art 加上comic独有的那份质感就等BD然后截图当海报了真的一帧一帧都太美了而且因为是NY/布鲁克林所以还很大气哦对 这么玩电影开场logo的 我是第一次见

"When do I know I'm Spiderman?" "In the end, its a leap of faith."（个人更喜欢这图反转后的下落赶 太帅了）6个蜘蛛侠（其实彩蛋里还有两个） 四个反派 一个家庭超好看的画面 超契合的BGM并没有妨碍讲故事相反 故事讲得非常好 非常完整这个在十年内三次重启的角色 又一次随着平行世界Miles彻底重生了是的 蜘蛛侠就是应该这么欢乐活泼 这么天马行空就像老爷子说的It always suits, one day it will fit you.就像PBP说的 One thing I know for sure: don't do it like me. Do it like you. 而且作为一部完美的多主角超级英雄它很好照顾到了所有人MM成长了PBP完成了救赎GS打开了自己的心扉Noir Peni Porker的性格也非常的完美Peni甚至都没有打赢过一场战斗（除了第一场大混战）但是你说你以后要做他们单独影片我觉得是会有人去看的（对此处我就是在怼华纳）

比方说这种周边很有可能买的不差主要配角的老爹和Uncle也塑造的很立体而主要反派 NY最强肉体人类 KingPin的动机理由也非常的完善（对此处我就是在怼漫威）

看这个脸我总觉得走错片场hhhh在满屏的超级英雄里 这版的小蜘蛛真的是一股清流不像MCU那样给人奄奄一息感不像DCEU那样的……乱糟糟感这一部电影里很好的融合了角色的成长 角色的救赎 角色的死亡 角色的嘴炮令人惊讶的 我想了一想 并没有另一部电影能如此完美的做到这些就这点 足以把小蜘蛛吹捧为新时代的标杆了

回归本质 却又充满创意