渴望

一，全片唯一有现实感之处，是以役所广司为代表的的癫狂中年直男癌，实乃群体画像，每个中年男人心中的破坏欲够毁灭世界10次了，建议以生化武器标准隔离。

二，看得越来越爽，尻味摇头丸剂量够足，人肉切割机般高速旋转的暴虐剧情，千禧年的曝光把人渣青少年们衬得空洞糜烂。

三，不断摇晃的近景与特写、吼叫、纷乱时空一开始只让我体会到焦虑，逐渐渐入佳境(吸毒同理）。

四，音乐极对我胃口。

这或许是一种剪辑与影像的拼贴实验，但我建议垃圾还是要先分类再打包。

不过一说这就是中年男人理解的世界——女儿是诱惑人心的恶魔，我或许能理解点儿了。

在男性自己操弄的性别游戏中，女性便是男性对于自身失败与无能的命名。

(拉康：女性作为客体，不过是男性象征宇宙中的某一个障碍的物质化与实体化罢了，而只有男人将女人视作一种外在的侵入与不协调时，才能够重新将其纳入自身的象征宇宙。

）五，东亚的人际关系、社会规则、亲子关系无不有毒，自由是东亚语境下最疯癫的追求。

六，我建议把小松菜奈(太美了啊，能不能亲手杀死我）、二阶堂富美、桥本爱、小田切让等人镜头集结成一本写真集。

因为中岛哲也(前作告白)，所以看了这部电影。

结果迷上小松菜奈。

这部片的主轴只有一个，就是小松菜奈/加奈子，到底是天使或恶魔？

但其实当中包涵了很多不同的成份，包括父亲对女儿异常的爱恋，如恶梦一般的所作所为…各种离奇的事件，父亲到处寻找真相，但到底，什么是真相。

喜欢导演拍摄的手法，故事也很精采，主演非常厉害。

但整体来说就是少了点像「告白」一样的不寒而栗，而多了疯狂及失去理智的特点…如同片名所说，渴望，病态的渴望。

电影中试图去找出到底是什么「形塑」了加奈子…

她的疯狂及美丽，到底是从哪个部份产生的？

是天生的？

还是后天所产生的？

可惜，观影后也不一定能确定答案，只能深深的被加奈子所迷惑。

在看影评之前，我不知道中岛哲也是谁，但我看过被嫌弃的松子和告白，非常喜欢。

在这部电影里我也看到了松子的女主角和告白里那个美丽的女学生。

这部电影讲故事的方法感觉与告白很像，配乐也与告白很像，尤其是暴力撒血浆的部分，都会配很明快的音乐，在告白里有种眼前一亮的感觉，这里都快进了。

我没有看过预告，我是被海报吸引来的，海报上什么爱女变恶魔的话让我很有看这部片的动力。

一是我隐约感觉到“爱女”这个字用的奇怪，包括海报上父亲女儿的形象，我总感觉这对父女之间会掺杂什么不伦的情节；二是我真的想知道好看妹子怎么就是恶魔了。

看了前半段我以为，这部电影应该是想表达父母对子女爱的缺失会对小孩造成多大的伤害，我以为最后父亲在寻女的过程中会逐渐改变自己，醒悟自己之前是多么混蛋。

看到最后我发现，真是呵呵了，我简直是很傻很天真，这个父亲怎么越来越混蛋。

尤其是强奸变态杀手老婆的那段。

之后男主绑架他们去见杀手，杀手看到浑身伤痕衣冠不整的老婆，淡定到冷血，不解救不安慰反而一枪把她杀了，我回想起之前镜头里出现的他们一家三口和睦幸福的照片，里面的男人怎么看也不是一个变态杀人狂，当时我还以为是黑帮的人骗男主让他去杀无辜的人……所以这段是想要表达所有人心中都有恶，无论他看起来多么白兔，只要给个机会释放其实都是变态升级版的大灰狼吗？

还是我果真无法理解这类电影所要表达的思想内涵，我没看过原著，我总感觉导演这段就是任性地要变态要暴力要撒血浆要限制级，一副我是导演我最大的感觉。

小田切让这个角色真是没什么用，反正那堆人谁杀都合理，拍成是黑帮老大为了找加奈子而杀的也不错啊，我还省的看他和男主那么长的互相厮打喷血浆的戏。

片中不明白的地方是男主是如何发现女儿失踪与中岛美嘉有关的？

他又如何'知道照片里有'中岛美嘉的女儿晶子的？

他要是一开始就知道那这电影估计会短一小时……可能是我后面快进太多错过了细节吧……

3.5颗星！

渴望里小松菜奈就是那种无论她做了什么都能原谅她的漂亮，被卖去给老男人当禁脔也好、被打得头破血流诱惑着磕药也好，明明人生被她搞得一团乱了，但只要看到她笑就会忍不住再次喜欢上她。

这部片就算排除所有令人头晕眼花的拍摄技巧，光冲着小松菜奈这张脸也很值得看。

上次看到这么变态的片子还是园子温的神秘马戏团，在这种高强度压迫造成的不适感下，血腥暴力竟然成了比较可爱的那部分，后半部一边想吐一边看。。

如果光从电影推测导演性格，假设昆汀的变态程度是80分的话，中岛哲也绝对有90分

如果是几年以前，我会不理解藤岛加奈子。

为什么她要拉着所有人一起堕落，毁灭所有的人性，玩弄一切的人心，把全世界当做垃圾一样践踏，当做shit一样唾弃。

不仅要自我毁灭，还要毁灭一切其他人，不管是爱自己的还是恨自己的，不管是善良的还是丑恶的，统统轻贱，统统视如草芥。

仿佛一个巨大的黑洞般的恶魔吞噬一切。

我那时候觉得她是一个没有来的怪物，不可理喻的疯子。

我不理解为什么有这么大的恶意。

但这几年，我好像越来越懂她，不再将之视为怪物，而是从藤岛加奈子身上，感受到一种彻骨的悲凉和哀伤。

她癫狂的冷笑嘲笑所有人的样子，她被刀刺中却无所谓毫不求生的样子，她利用别人对自己的爱把别人冷漠推向深渊的样子，她欣赏嘲笑他人堕落毁灭的样子。

看似洒脱的外表，实则清醒的堕落，她知道自己在做什么，也知道自己会毁灭。

但她无所谓，她早已经放弃一切了，道德，尊严，爱，善良，梦想，生命。

与生命有关的一切的美好，她都已经视若草芥。

为什么？

因为不再相信这一切，她只相信人的假丑恶，而不再相信人的真善美。

她自认为，早已经看透了世界的丑恶，看透了人心的腐烂。

她对人心失望，对人性失望，对人类这个物种感到失望。

某种程度上说，电影中加奈子对于世界的失望发疯，像极了现代人的极端精神状态。

而且，她对失望的表达，不是悲伤，不是愤怒。

而是笑，冷笑、嘲笑、尖笑。

这也说明，她不仅仅是失望，而是彻彻底底地绝望。

悲愤的人是相信世界会更好的，而冷笑的人早已不相信世界了，取而代之对世界的轻贱和鄙视，甚至是憎恶。

她所渴望的真善美和爱，她从未得到，所以她憎恨这个世界，憎恨所有人。

她的渴望从未满足，所以她也要毁灭所有人的渴望，让她们和自己一样绝望。

所以，不再把人当人，而当做狗一样戏弄，肆意杀戮，肆意毁灭，肆意嘲笑。

她或许觉得，这样做是在惩罚这个丑恶的让她失望的世界，但实际上，同样是在伤害自己。

她最终害死了所有爱自己的人，也害死了自己。

一个理想主义者（也许加奈子曾是相信真善美的理想主义者），一个曾对世界有美好期待的人。

竟然最终堕落成憎恶世界，毁灭世界的恶魔，并在这种崩坏中找到罪孽的快感。

可悲，可叹。

父亲的赎罪，女儿其实很早就放弃自己了，自以为是的大人和看似邪恶的孩子，每个人渴望的不是欲望，其实是爱（虽然对爱这个字意外地想吐了）。

经历了多了，发现这片子可以理解了。

反面警官（帅帅的让叔）为何在妻子发现自己是坏人之后得不到原谅后崩了妻子，因为害怕面对，因为太爱所以现在不爱我的你我不想再看到了。

关于加奈子，从未被关心过被认真地爱过，心里早已对所有人关上了门，不会对任何人仁慈，放任自己的崩坏，什么都无所谓。

最重要的东西碎掉了，自己最重要的信念没了，什么事什么人当然都没所谓了，她的任性与残酷意外地和某个阶段的我不谋而合。

真的，有时候，不论任何人包括我自己死了又怎样呢，无所谓。

每个人都渴望爱，这句话要排除加奈子。

加奈子是最可怜的，她已不再渴望爱，在她爱的绪方死了之后，她早已认定自己没有得到爱的资格和能力了，所以她放肆残酷地笑，尽管老师的螺丝刀已插入她的脖子，她早已不畏惧死亡了。

人类真的是很难理解的生物，渴望爱又害怕爱。

片中的papa和让叔演的反派就是这样的人。

人与人之间的相处真的很让人头痛心烦，摩擦委屈争吵不断，有时觉得一个人其实更自在。

但同时在“爱”的勾引和诱惑下，我们又去投入这危险的关系之中。

要是没有爱，就好了。

对于看童话故事并且还沉浸与此的孩子请不要简单地吐槽这部电影，也不要纯粹当一部卖血卖肉的cult片看。

只有有了较大的人生遭遇你才能更容易理解。

因此，我对导演中岛哲也有了更浓厚兴趣。

在你觉得剧中人物莫名奇妙匪夷所思的时候请不要轻易地给他们下定义，只要你觉得他们这样做理所当然你才能真正明白说得越多，就越觉得爱和希望有时真的是坏东西，如果从生下来就知道这个世界是现实无爱的，又怎会有期待有渴望，以至有失望有绝望有“无所谓”。

爱真的是让人犯贱的最终祸首，即便叫嚣着自己的女儿是个“畜生”，但每次被打到死去活来丧失意识的时候，女儿在耳边诉说过的”我爱你“还是一遍遍给了papa勇气和希望，要找到她，找到加奈子。

关于一个小细节，就是妈妈说她看到papa知道女儿吸毒后笑了，我认为这个笑是很复杂的：1是笑你这个自以为是的女人怎么没有好好照顾好你那么”重视“的女儿；2是笑果然没有我这个papa女儿才会走到这种地步；3是自嘲地笑自己没有尽到责任；4是笑自己居然会因为这件事才能和妻子再产生联系；5是笑自己果然还是爱着女儿和妻子，不得不承认。

说实话，不太喜欢别人总是拿《告白》来做标尺去衡量导演的其他作品，如果他真的拍得像告白那样，估计也要有很多人吐槽了“怎么拍得和告白一样，一点都没新意”。

我看到导演呈现了很多新的我意想不到的东西，这才是可贵的，不是观众想看什么导演就拍啥，而是导演又为我们提供了新的思考。

导演很mercy，拍得如此地“昆汀”，我想是对观众的一种保护，因为荒诞因为不太现实，所以作为观众的我们不会受到过多的摧残。

但是我认为导演实际也展现了很多日常的东西。

【如果有人总是要把电影这种创造性作品用纪录片的真实性去做要求，但我认为你真的会丧失很多观影的乐趣】我始终认为，批判是廉价的，所以我就是要给导演5颗星。

【昨晚在b站上面看得超级卡，今天下载了准备再撸一遍，当然这部原著也很不错，深町秋生的作品，大家有空可以读一下原著，内容应该会更饱满】写得有些凌乱无章，求轻拍，求交流，我身边的孩子基本没有一个看这种片子的。

就像Alice's Adventures in Wonderland在故事的第三段，就讓愛麗絲追著懷錶兔跳進洞裡，中島哲也也沒讓觀眾有太多反應時間，浮光掠影的交待了畫面之後，就直接切入故事的核心：加奈子的失蹤，讓觀眾在尋找加奈子的同時，也開始跟愛麗絲一樣往下墜落，看到一幅幅扭曲的畫面在眼前閃現。

跟前作告白（2010）不一樣，這部渇き的懸念雖然統一（加奈子身在何方），可是探討的主題非常分散，家庭關係、校園霸凌、政治黑幕、情慾放縱等等，加上剪接刻意的打亂時間軸線，白底黑字的字卡不斷出現，卻沒有達到多少整理敘事線的作用。

每一幕的資訊量都非常巨大，稍有不慎，就容易迷失在瑰麗而令人目眩的畫面中，而且人物數量多，戲份又與在劇本裡的比重不成正本，可能以為只是串場的角色，卻是最後拼湊劇情上最重要的一塊拼圖。

以上幾點讓我覺得，中島哲也在渇き裡的敘事是有問題的，旁枝過多，父親尋女的部份、高中霸凌男與加奈子的部份、警察的部份，這主要三線之間彼此的關聯性低，甚至連人物的重疊性也不高，前兩線的共通點是加奈子，後兩線的共通點則是藤島昭和，雖然各自切開來看，故事都是精彩的，可是合在一起，卻又得不斷在故事與角色觀點中切換，而且角色的性格極端，已經接近精神上的病態，也讓渇き裡的角色，比起告白裡那些扭曲卻又「情有可原」的變態少年與母親們，顯得更難以讓人同理。

糟點略噴如上，不過我覺得中島哲也並非失去了敘事的能力，也不是沒有辦法把這個故事說好，而是他原本就不願意讓這部片再像前作般那樣工整，他放棄拍攝壓力肯定大的《進擊的巨人》，轉向這部渇き，或許為的就是他那些實驗性的嘗試與惡趣味的展示。

那個美式卡通風格的片頭就可以看到他的戲謔，各種KILL、FUCK大剌剌的打在畫面上，彷彿一種對於「父親救女」的英雄與警探形象的顛覆，也同時宣告了本片要不就是殺人，要不就是肏人，沒啥別的。

而作為死最多人的中島哲也電影，這部戲的血漿無節制的放送，傷口、內臟、殘肢，幾乎是隔著螢幕都聞得到那種腥味，本片敘事調性的不一致也忠實呈現於血腥場面的描寫上，時而像Quentin Tarantino的張狂式噴灑，時而又如血肉片的極致擬真痛感，凌遲與訕笑交替出現，就像那個惡搞式的卡通片頭到了最後完全被黑暗吞沒一樣，觀眾幾乎沒辦法預設觀看時的心態。

在劇情核心裡的加奈子，詭異的並沒有「獨立」的出現在故事中，親自的作為一個敘事主體，而是活在所有與她相關者的記憶裡，透過「再次敘述」而得以存在，其中也包括她的父親，藤島昭和，先讓觀眾跟他一樣，從不同人的口吻中拼湊出「加奈子」存在的模樣，是鼓勵被霸凌少年的聖女，是誘惑同學墮入毒窟的惡人，是老師眼中的會讀書的乖寶寶，是為了報復而不擇手段的惡魔，各種形象都是她，卻也不是她。

導演刻意的安排讓藤島昭和「記憶中的加奈子」在片尾才出現，組起最後一塊拼圖的同時，也同時宣告了藤島昭和夢想的破滅與承認自己的癡妄不可能達成。

"ある時代が狂って見えるのは、見ている人間が混乱しているからだ"作為片頭引言的Jean Cocteau詩句，加奈子在周遭的人看來，宛如一團扭曲的迷霧，殘酷、慈悲、友善、卑劣，以及「混亂」，沒有人看見加奈子的全貌，最後所有人也都把自己的悲劇歸咎於加奈子身上，這樣的課責，或許是有幾分道理，可是正如加奈子從頭到尾沒有「主動」的敘事一樣，這些在他周圍的人身上發生的殘酷，其實也不過都是這些人自己「渴望」的具現化後果而已。

被霸凌的中學生渴望被愛、吸毒少女渴望圍繞在校園人氣王周圍、老師渴望扮演春風化雨的好人角色、父親則渴望重現電視廣告般的「模範家庭」，他們因為渴望而找上加奈子，卻又全都狼狽離開，恨不得殺死她。

The world of Kanako，加奈子的世界，這些人表面上是在追逐加奈子，其實追的是自己內心中「完美」的存在型態，但如夸父追日般，他們最後沒有人真正追到自己的「渴望」。

而加奈子，這個惡魔/天使，則從頭到尾都帶著空殼般的微笑，看著這些人或愛她、或恨她，來來去去，但她早已空殼般的不置可否。

http://chemistrysucksguy.blogspot.tw/2014/10/blog-post.html

这是一部cult片，是一部完全不让人产生任何愉悦快感的片子。

先理清一下故事。

从混杂在父亲、母亲、朋友、同学、医生回忆中的加奈子的故事。

（全部基于我的理解）事情的开头是美少年绪方跳楼自杀。

父亲躁郁症，母亲出轨，被忽视的加奈子和有点阴暗的绪方相识，并喜欢上他。

然而绪方被松永设计，加入了嗑药派对，被卖给色老头爆菊且不止一次，最终受不了跳楼自杀。

葬礼上，加奈子吻了绪方的遗体，并决定为他复仇。

她明目张胆的进入松永的派对勾引松永，松永一伙知道她是来报复的，但最后还是心甘情愿沦陷。

加奈子把自己当做猎物勾引那些猥琐的高官，并开始物色更多的猎物棋子。

他们几乎都是被人家人忽视，与周围同学格格不入，长得可爱的人。

她将他们引入松永的派对，让他们染上毒瘾，引诱甚至强迫他们卖身，并拍下照片（绪方的是松永拍的）。

这些照片成了加奈子最重要的筹码，她的目的也成了催命符，黑道要追杀她，但最后她死在她的棋子的母亲手里。

加奈子为了复仇自己跳入了通往另一个世界的兔子洞，成为另外一个人，变成一个女魔头，毁灭了自我，毁灭着其他所有人，并享受这个过程。

后面便是父亲藤岛昭和接到桐子电话说女儿失踪，开始寻找女儿的故事。

藤岛是个躁郁症患者，有着严重暴力倾向以及很深的药瘾。

他对和加奈子失踪先关人员都采取暴力手段。

随着女儿真是面目一步步揭露，他的暴力指数也开始升级。

他其实一直清楚加奈子很扭曲，加奈子在复仇过程中迷失，面对暴躁的父亲，她作出勾引他的行为。

然而作为父亲的解决办法直接暴力殴打，甚至下了杀手。

在调查过程中，他发现加奈子比他了解的还要扭曲。

一方面心痛，加奈子曾经是个乖乖女，桐子曾经很温柔，美好的家庭分崩离析，是他一手作的。

一方面暗自兴奋，加奈子嗑药滥交犯罪，玩弄人心，她比自己更加禽兽。

女儿是个垃圾，因为他自己就是个垃圾禽兽。

他自己也是个三观不正，没有心没有灵魂的空壳，唯一的执念把那个流淌着自己血脉的禽兽挖出来在杀死在埋掉掉。

在他女儿身上，他看到了自己最丑陋的一面，他想杀掉的估计是他自己。

藤岛最后威胁女老师，说绑了她女儿要她找加奈子尸体，其实并没有的。

晶子小妹妹在女老师和藤岛对峙的时候快快乐乐回家去了。

只要女老师跑掉回家，就会发现藤岛在虚张声势而已。

片子分两条线，拍摄剪辑手法都不一样。

父亲线，从藤岛这个精神病的视觉来看，时不时发生令人眩晕的闪回，真的如同嗑药一般。

女儿线从炮灰的视觉，从开始唯美小清新到迷乱到黑暗。

非常有特色。

个人觉得挺好的，我能接受这样的手法，并不觉得乱，也没觉得对理解造成影响。

片子里那些撒血浆的地方其实挺小儿科，并不恶心。

让我觉得恶心的，是男主谈话时无差别暴力对待所有人，男人、女人、男孩、女孩、黑社会、普通人、老婆、女儿对他来说都是没差别的，可以随意动手，可以任意欺凌。

他殴打松永的母亲，殴打加奈子同学，强奸自己前妻，几乎杀死前妻的外遇对象，几乎杀死女儿，后面又强奸别人的老婆，绑架他人。

他似乎很厉害，但是他自己在真的暴力黑社会面前却是懦弱不堪而可笑的。

为了自保说出加奈子和他无关的话，为了自保破坏去杀人。

在警察后辈面前完全是一个被摆弄的棋子，虽然屡次逃跑，但始终被人戏弄。

这样一个人居然怎么也打不死，实在堵得慌。

受了再重的伤也能原地复活，太不公平了！！

最后女老师刺中他的时候，我就差叫好，可他不死，女老师用铁锹敲他的头，最后还是不死。

到结局，对男主的厌恶都无法宣泄，全片看完累积了太多负能量，对这片子完全喜欢不起来。

看完《渴罪》即想問：到底不了解一個人恐怖，還是了解一個人可怕？

因為不了解，所以中伏；因為了解，所以心寒。

即使電影完全是B片格局，血漿噴灑內臟橫流，但遠不及故事描寫人性黑暗面令人震懾。

導演中島哲也早前訪港，在訪問中直言自己不是B片迷，只是被男主角的偏激人格吸引︰「電影探討愛與恨，而兩者之間，其實只有毫釐之差。

」 愛無能不少影評人認為《渴罪》是男版《告白》，但事實上《渴罪》的故事更為複雜細緻。

中島導演認為男主角藤島暴戾的個性吸引，但其實看到最後，會發現吸引的地方不僅是暴戾，而是暴戾人格下「愛無能」的痛楚。

前刑警藤島與女兒加奈子早已分開生活，因著加奈子失蹤，藤島追查加奈子過去的生活：在校內成績未算標青，卻甚得朋輩歡迎。

藤島愈是追查，愈發現加奈子不為人知的一面：天使面孔，魔鬼心腸，利用別人心理與弱點，加奈子最擅長以甜言蜜語，讓身邊的人一個又一個墮進地獄。

藤島由原本只想知道女兒的下落，到後來發現加奈子壞事做盡，決定要找出她，殺掉她。

當然藤島本身只懂以暴力來表達自己，要殺死加奈子，其實也可以理解為對她的一種善意。

說是善意而不說愛，是因為面對著女兒，藤島發現自己根本不懂愛。

尤其當藤島在車中想到加奈子便痛哭，放下暴力的他，其實也知道自己完全沒有能力去愛。

沒有能力愛，也就沒有能力恨，所以最後藤島甚麼也做不了。

改編更吸引中島導演的作品一向都改編自小說，鮮有自己原創故事。

他說︰「市面已經有很多優秀的故事，與其從頭創作，更喜歡將一些吸引自己的故事拍出來。

」由首部長片《下妻物語》到是次《渴罪》，可以看到中島一貫流暢爽快的節奏，但故事題材和探討的命題則各有不同。

中島指，自己很怕重複拍相似的題材：「每當有人問我會否再拍類似《下妻物語》的作品時，我都會堅決地說不。

」《渴》在日本上映時迴響極大，評語走兩極，與前作《告白》的一致好評完全不同。

中島導演似乎不太介懷︰「要完成一部電影，一半來自導演，另一半屬於觀眾的。

無論大家喜歡或討厭都不重要，重要的是觀眾需要思考當中的人性，感受當中近在咫尺的愛與恨，那就已經很好了。

」 平衡慾望電影最有趣的角色，應數加奈子。

除了分裂的人格面向，因著失蹤，她的「存在」一直只在別人的回憶中。

可以理解加奈子是一個象徵，慾望的象徵。

慾望不正正是初時讓人嚐盡甜頭，而後來需要付出極多來埋單的一回事嗎？

加奈子身邊的人亦不斷經歷同樣的事。

雖然原著將墮進慾望的角色，描寫到如同墮進地獄，但中島導演說，慾望是人皆有的東西，不能否定也不能抹煞，只能從中找個平衡。

配樂吸引《渴罪》的配樂極吸引，尤其大量打鬥場面，以音樂襯托下凸顯暴力美學。

動態畫面配靜態音樂，令人想起經典電影《教父》。

不過中島導演卻對此說法感到意外︰「從來沒想過《渴》會跟《教父》拉上關係，不過由於《渴》場面轉換速度快，所以年輕角色出場時會播流行曲，而藤島出場時則播懷舊歌曲，當中要注意如何將音樂風格統一。

」

我在看这部片子的时候，一直期望着能够早点结束，可却一直不舍得点右上角，因为我也很想知道加奈子的真面目，一个被同伴神化的人，一个无所不能的人，一个连自己的亲身父亲都不能看清真面目的人。。。

1.藤岛加奈子：勾引你，然后把你毁掉。

加奈子本人就是日本特有的暴力美学中对于美的定义，一个穿着制服，拥有天使外表，干净靓丽的青春女孩，私底下却是一个坏事干尽的恶魔。

这种强烈的反差才是导演心中“美”的化身。

加奈子会先以一个救世主的姿态来到一个人身边，让这个人对她无法自拔，然后再用自己的方式来毁灭这个人。

她在片中被导演塑造成了一个神，她的信众即使被伤害过无数次，可依然喜欢她，崇拜她，信仰她。

2.父亲：用暴力无差别对待所有人。

整部片子都充斥了男主的咒骂声，男主就是用这种方式来对待所有的人，即使是帮助他的人，他也依然用着恶毒的言语来诅咒对方。

他对所有的人或事都感到不满，他气急败坏，他没有耐心，只要是不合他的心意，他就会对其破口大骂，乃至于拳打脚踢。

这个男主其实也是她女儿的“猎物”之一，女儿将用在其他人身上的手段，居然也用在了自己的亲身父亲上，主动引诱她的父亲乱伦，而父亲在整部片子中的疯狂行径，也证明了女儿的行动成功了，女儿成功地用自己的伎俩毁掉了自己的亲身父亲。

3.其他人物这部片子几乎将所有你能够想像得到的社会中的阴暗面全部展现了出来，应接不暇，不断挑战观影者的心理底线，而其中最让我感到心颤的不是那些血肉横飞的场景，而是那个一直面带微笑，嘴里含着个棒棒糖的警官。

这个警官即使在杀了人之后还会面带微笑，一个笑里藏刀，在所有人前面长袖善舞，做起事来不择手段，这样的人，比魔鬼要可怕百倍。

4.结尾其实，加奈子和她的父亲一样，他们对这个社会的一切都感到不信任，他们不相信所谓的道义，他们痛恨人们的表里不一，并都用着自己的方式来报复这个社会，只不过一个是简单粗暴，一个则是绵里藏针。