交响诗篇

一味用华丽的词藻，来描述发生眼前的现象，只会矮小化现象本身但想要传达当中的体会又只能通过语言来描述，尽管能感受到那在简单词汇下的真相，语言也过于肤浅，难表真意，就如同逼迫大漠中的一只蚂蚁去描述无垠苍穹一般。

不过只是无法准确的表达，但这世上却有太多人，借由肤浅的描述表象，而在行为上逃避本质，在这前提下所编撰的词汇，酒精又有几分确含价值？

既然无法描述那就更应该努力去表达，如果不想要努力，那就应该永远保持沉默。

交响诗篇，一个关于成长的故事，关于精神的传承，坚定不移的信念，亘久不变的友情，还有海枯石烂的爱情，一个可听可不听的，无人知晓的诗篇 世界观揭露，part1讯息力学：宇宙有意识容量上限，如果有智慧的意识超过“件”的上限，宇宙就会崩坏。

夏恋现象就是其的体现。

珊瑚岩是拥有智慧的生物，在计算之下，智慧意识的存在，即人类和珊瑚岩的总数早就超过了“件”的上限，但是因为珊瑚岩处于休眠状态，才不至于夏恋现象的发生过去有陨石陨落使大地中的一部分珊瑚岩醒过来，尽管他们马上强制恢复沉睡状态，还是留下来一个不遵循任何物理法则的区域，那就是“great wall”主角团寻求一种能过与其共存的方式，杜威想要在珊瑚岩醒来之前将他们扼杀再睡梦之中世界观揭露part2珊瑚岩是外星生物，借由陨石到达地球，但是他们除了融合并没有其他的沟通方式，当珊瑚岩成长到了覆盖大地的体型时，人类开始畏惧攻击，但他们并不觉得人类是一种威胁，他们尽力亲近人类饼想与之融合，人类最终恐慌的离开了地球。

珊瑚岩继续生长，和万物融合，而最终地球只剩下珊瑚岩，当他们发现四周只剩下了自己的时候他们感到无比的孤独过了千百万年珊瑚岩陷入了沉睡，而人类又回到了地球，珊瑚岩这次对待人类便十分谨慎，因为他们觉得人类是最后能够交流的智慧物种了珊瑚岩选择进入沉睡状态就是避免超过件的界限珊瑚岩在形成great wall的危机中发现，宇宙的裂缝之外还有另外一个宇宙，如果人类和珊瑚岩融合，是能避免超过“件的界限”并且人类与珊瑚岩共存的唯一方式（应该指的是将人类作为纯粹的思想只将灵魂转移到另外一个宇宙）（这部分以及剧情对话中的各种暗示就已经能看出，珊瑚岩是属于高纬度的生物，而思想，也就是所有生物的精神，是属于第九纬度，当空间中第九维度存在过多，也就是超过“件的界限”） 我觉得这里就很有讽刺意味，作为地球上的霸权，却不会珍视别的物种，畏惧自然与生命，等到有一天地球上只剩下了人类，可能那时的人类又会觉得孤独了。

38集有关于语言的讨论十分传神，在上一集杜威发布了罔顾事实的言论之后，被蒙在鼓里的民众被煽动形成一场狂热的政变，主角团由此陷入十分被动的状态，本来把握着真相的主角团反而变成了散播谣言的立场，而借由38集各人物对只言片语的误解，将莱登本来只是想从Eureka那里知道父亲的事情变成了莱登急着想要当父亲，借由独立出来立场的摄影师的自言自语，就把语言的可怕之处传达出来，虽然摄影师所说的是杜威利用群众舆论，将明明不是真相的谎言根植于狂热的人们心中，让他们坚信一个谎言并发起政变，事实上这一集的故事也是在讲这个同样的道理，口中的点点词汇所产生的一个个涟漪，甚至能产生毁灭世界的巨浪后期在揭露完整世界观之后的剧情确实有点拉胯，45集男女主还有三个小孩达成共识的煽情戏着实让我看得有点恶心，传递出来的三观确实有点扭曲，观众是从头没有获得有关于三个小孩是如何接受并将弑母的女主当做母亲的剧情的，而这里其中最大的小孩对eureka的感情近乎被强化到了病态，并且以eureka夺走了他们的真正母亲为由，不想让莱登“夺走”妈妈（事实上没人知道eureka身上发生的现象是不是莱登的原因）而举枪朝向多次救了他们的莱登，而且三个熊孩子在剧中多次闯祸的行为，本身观众就积累了很多对他们的不满，而这里却还强行要展现他们对eureka病态的感情和eureka对他们不知是愧疚还是母爱，让人感觉不适。

前中期观感极佳，直到揭露完世界观之后的部分，之后剧情明显变乱了起来。

我认为能够塑造一个这么宏大的世界观已经是非常了不起的事情了，虽说到大后期的剧本相对而言确实有所下降，有很多感情戏明显没有铺垫足够就直接开始演，结尾也异常仓促，就有种本来编剧想要主角团壮烈牺牲，但是发现销量很不错，硬是让他们都活了下来拍第二季，虽说如此总体来说还是平稳落地而不算太烂尾了。

第二季还是不说了，说白了就是垃圾。

少年成长物语，机甲番永远不会仅仅只有机甲，月光洲上的人一开始我都不喜欢，查尔斯夫妇出现的时候对月光洲的厌恶到达了顶点。

一边要求男主角做大人要成熟，一边挑刺欺负他，一边要他做小孩会撒娇各种宠爱做他人生导师，搞得我非常迷惑厌烦，不过慢慢的我才明白过来，这才是青春期迷茫的自己的心态，又想快快长大又想在大人那里获得宠爱。

剧情发展，月光洲上的人也逐渐立体丰满了起来，让我一度十分讨厌的霍兰德也有着难言之隐。

杜威真的好可怕，自导自演妖魔化事实，然后企图借此涨粉，即而夺得世界。

正如绅士高僧所言：科学和宗教是一条路的两端，霍兰德在看的书《金枝》也是现实生活真实存在的讲宗教的书，有机会要看一看。

比起明线的兰顿，我更喜欢暗线的多米尼克。

不管性格还是人设都很喜欢！

我磕多米尼克和阿莲莫莲这口糖！

最后居然全世界秀恩秀，真是可恶哈哈哈哈。

虽然剧情中二但是总体世界观设定不错，爱情环保番主线明朗，分镜炸裂好，机甲战斗流畅我觉得很不错。

不要哀求，学会争取，若是如此终有所获。

迷茫的男孩，神秘的少女。

誓言，承诺，约定。

若即若离的朦胧爱情。

繁复的机械，神秘的宗教，宏大的世界，莫测的结局，未卜的命运。

从那部难以超越的《新世纪福音战士》到两年前的《忘念之扎姆德》，这些主题总是为动画的制作者们所偏爱；而且自然是不得不提这部《交响诗篇》。

“交响诗篇”。

名称听起来便已是弘侈得令人心神激荡，整部动画也有着丝毫不逊色于这个名称的壮怀；而五十话的巨大容量，更是细致地描绘出了这个恢宏宇宙中的纤毫。

这个世界的本质一直在不断地层层剥离、从未展现给我们任何一个完整的真相，但正因为如此而引人入胜。

尽管私下因为我不喜欢这种线条粗豪简单的机械设定而没有将它放在我个人的神作目录中，但这并不妨碍有如此之多的人把它列为它们心目中的神作。

而且，它的确担得起如此的赞誉。

这并不是一部普通的机器人系动画——或者换用更通俗的说法，它并不只是一部萝卜片。

看《交响诗篇》的时候，我每每会想起类型片中被称为公路片的一支。

或许有时迷茫，但那个总是缺心眼的兰顿•萨斯顿始终都在旅行，始终在朝着某个目标迈进：因为爱上了优莱卡而想要和她在一起，因为想要和她在一起而努力保护她和这个世界。

他在旅途中经历的那些故事，最终让他改变和成长。

其实，这又哪里仅仅是兰顿的公路片呢。

优莱卡的温柔与痛苦，霍兰德的奋起与放弃，塔尔荷的坚持与抉择，安妮莫奈的骄傲与绝望，多米尼克的怯懦与守候，等等，等等。

这不是兰顿一个人的故事，这是其中所有人的公路史诗。

所有人——或者在这部动画的背景之上应当说，所有生命——都在这样的旅途中历经着身为生命而不得不历经的艰难和苦楚；然而如同革命必将历经阵痛一般，所有人也都因此而变得更加成熟和完满。

历经如此的艰难和苦楚，活下来的人们也终于获得了那拯救地球、拯救世界的力量——爱。

是的，并且请你不要笑话这个简单的词语。

爱，希望，未来，守护，生命总是能因这些最质朴的语句而绽放出最耀眼的华彩。

《交响诗篇》始终在探讨着的、也是不断地为人所探讨着的主题，便是孤独与交流。

人类离开了地球之后，珊瑚岩消灭了地球上所有的生命；在如此一个寂静无声的星球之上，渴望交流的孤独的珊瑚岩为了重新与人类交流和共同生存，才有了优莱卡、佐久夜和安妮莫奈这些人形的科拉利安的诞生。

佐久夜与相恋的人类诺鲁布一同为了打开通道而消失，安妮莫奈和优莱卡则分别与多米尼克和兰顿一同继续尝试着人类与科拉利安的共存。

故事的一切，来自于孤独；故事的结局，来自于消灭了孤独。

不由得想起《新世纪福音战士》。

同样是孤独，同样是末世，碇真嗣的懦弱与胆怯让他本就模糊不清的爱恋终结于所有生命的毁灭，他也因此失去了自己生命中原有的一切。

唏嘘也罢、感慨也罢，我并不喜欢这样因为放弃了努力而引起的绝望与悲伤的终局；也许也正是因为如此，我更喜欢《福音战士新剧场版：破》中，那个为了救出凌波丽而不顾一切的碇真嗣。

然而《交响诗篇》则与此截然相反，如同印证着片中那句不断重复的“不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”，所有人都在为了自己的目标竭尽着自己的全力。

这些目标有爱，有恨，有尊严，有复仇；然而我们能在他们身上感受到深深地孤独，并且一次又一次地逃避孤独。

这其中并算不上绝对的善恶，所有人不过都是在为了消灭孤独而付出自己全部生命的力量。

漫漫公路之旅，他们终于消灭了孤独，通过交流，通过——爱。

还记得吗？

之前每一话都是英语标题，到了最终话换成了日语：星に願いを（向星辰许愿）。

这个名字是一首名为《When you wish upon a star》的歌名的日语翻译，而这首歌则是迪士尼1940年的动画片《木偶奇遇记》的主题曲。

这首歌的歌词中，有这样的四句：“When you wish upon a star / Makes no difference who you are / Anything your heart desires / Will come to you”。

“当你向星辰许愿／你是谁并没有分别／你真心期望的一切／都会来到你的身边”。

因为交流，因为爱，诺鲁布和佐久夜、多米尼克和安妮莫奈还有兰顿和优莱卡最终跨越了种族与生命的鸿沟。

因为爱，我们不孤独。

（3月30日凌晨观《交响诗篇》26话， 狂喜，欣然命笔…… ）即使头发这么短，依然是很美很美的女孩子，尖碎的毛发散发出精神，秀丽的脸上荣光焕发——优莱卡（EUREKA）。

站在舱口，少女稍稍有些走神，她在心里作了决定，拉下护目镜，猛然一惊地回头，然后含情脉脉地垂下眼帘，心不在焉地摇头谢绝了席坐的老人饮茶的邀请，干净地纵身一跃跳入天光云海之中。

滑空板在光粒子之海的表面深深地拉开划痕，少女一改平时短连衣裙的装束，纯蓝的排扣外套，白净修长的裤腿，在力振衣襟的气流中展开肢体，让人发自内心地赞叹——穿运动装的女生真帅！

过耳的风描绘少女脸庞的轮廓，扫去一切阻挡视线的东西，在一片清爽的视野中坠落的少女绽放开重逢的笑脸——“兰顿（RENTON）！

”，在苍青色大地上空，两人抓住了对方的手。

少女双手紧紧拉住少年的臂，在失重的天空中无法顾及姿势的优雅，被少年一把揽进了驾驶仓,满怀地和少年扑在一起。

少女仰头把话对少年说，任思绪喷薄而出，马上又因到自己这样坦赤而羞红地低下头。

少年看着这样的少女，环手抱住了她。

少年说，在分别这段时间里，遇到了各种各样的人，奇怪的人，了不起的人，悲伤的人，终于明白了对自己来说最重要的是什么。

少女讲自己也好像明白了云云，却又不好意思地垂下目光，继而神游到一旁。

夕阳映入反光镜，在两人的身上洒下银色的幕，照得少女一时睁不开眼睛。

“兰顿，我变了呢。

我变了，和以前不一样了，基杰特和尼尔瓦修都这么说。

”“从你降落在我家的那天起，我没有一天不在改变。

”“讲给我听，兰顿的故事。

”“我也想听，艾蕾卡改变的事。

”少年的声音憨愚而快乐，带着历练不多的稚气；少女的声音碎碎的，颗颗灵巧剔透。

这些没有节操的对话起起伏伏全被送上电波，让另一头月光号的大人们如闻仙乐沉醉其中。

那是少年少女彼此坦赤的思念。

早知今日，少年少女心里都挨过了好多道坎。

少年为了妹子，一时冲动踏上了“好男儿当经受历练”的道路，爱情充盈他的心灵，一切却不尽如想象的那么好。

尤其满心思念无法传达，却和妹子各种摩擦，还被拒绝的时候，少年决定出走。

一路奇异的见闻，新的感悟洗去陈旧的记忆，把各种恐惧、畏缩、挫败都重刷干净，终于少年记起的最初什么都还没有开始的时候的那种感觉，在夜里想起那些最简单的事情和心里荡起的波澜。

少年想起了那个“即使世界终结也想要和她一起经历”的人，即使对方并不再等他也要回到她的身边的人，少年获得了再战的勇气。

少女因为少年的出现变得爱笑了，只要优莱卡能露出笑脸，不只是兰顿高兴，观众也很高兴啊！

少女却长久只能信任尼尔瓦修和赫兰德，少女承受着微妙的关系变化带来的心理不安。

少年和尼尔瓦修的亲近让少女感到不安，塔尔赫说少女是在吃醋。

少女是在吃谁的醋呢，尼尔瓦修能和少年这么亲近却不亲近自己，还是少年能和尼尔瓦修这么亲近而自己却不能？

少女郁郁不乐，向小孩子发火，不情愿地想向少年让出自己和尼尔瓦修的羁绊，狠狠地踢门。

少女不知到发生了什么，还不如不要改变，她摘下魂魄驱动器想斩断由此而生的羁绊，却被带到世界的尽头，回到原来次元的时候浑身裹满了珊瑚。

少女抗拒少年，拒绝了他，少年跑了出去，少女远远的伸出手。

少年离开了月光号少女一无所知，她有好多话相对少年说却又不知道为什么不敢见他。

基杰特说着明摆着是恋爱嘛。

终于，少女孤零零地瘫跪在少年空荡荡的房间，见识到了自己有质量的悲伤。

将少年的工作服捧在心里，穿上它把日用品摆上货架，在少年睡的帐篷下呈上拉面，在怎么动不了的尼尔瓦修里哭喊，这些场面让人心头多么感到怜惜，却又觉得好甜蜜，是因为旁观者跟着少年一起受了不能让少女露出笑脸的苦，又看透了历史的缘故。

尼尔瓦修不能依靠，赫兰德不能依靠，少女终于做出了最勇敢的决定，她要自己去寻找少年。

“一直总是兰顿主动的，但是这次……”，在这样的心境中少女的心被打开了，她改变了，所以我们才能看到开头那样一个姑娘坚决而矫健地一幕，实在カッコいい。

在苍青色大地上空伸出双手的双方，都拥有了坦诚面对对方的决心，正因为这样，我们才深深地沉迷于他们笔直的手臂的力量。

这笔直的手臂，不是在生之将尽时寄予的最后的希望，而是一定要抓住对方的坚决。

于是我们深深地沉迷于他们笔直的手臂的力量。

少年的恋爱，要豪放，携带那种不得了的力量，感染姑娘，吹散她心中的阴霾，纤细敏感的不安，不太在意地忘掉。

即使本身因敏感受伤，也不能失了力量，失了主动行动的尊严。

即使并不受待见，也完整地保存自己存在的特点。

少女的恋爱抑或如是，或有我不知道的地方。

并不说这样永远正确，只是在这一刻我欣赏这种精神。

基杰特说“没有人想接近闷闷不乐的人”，当少女听到少年对尼尔瓦修的问候露出喜悦的表情的时候，我不去想什么促成了改变，就觉得这样喜悦的少女好美。

少女的手心握住少年的手背，魂魄驱动器就绽放翠绿的群星，少女回眸，两人已经可以共同亲近光粒子之海的浪漫了。

你果然是在吃少年的醋呢！

交响乐奏响。

（我说这片子各种交响乐，再加上各种叙事的浪漫，叙事的细腻，真是机战片中的大河剧，机战片中《笃姬》啊。

少年少女的故事很单纯，以至于嵌入任何认识论、过程论、结果论都会使其显得不纯粹。

不必费神揣摩少女各种纤细的思绪，或者在迷离的世界观面前就不敢讲自己了解她——我把她单纯看做一个女孩子，从我见到她的那刻起我就这样想。

属于作为当事人的少年少女的经历，属于作为旁观者的自己小小的认识，散布在少年少女的故事里，没有必要再费神地去整理什么，去挖掘什么了——从开始到结束，简单的线条，不平凡的经历，不可重复，不可预谋，刻骨铭心——仅仅属于当事人的恋爱物语，仅仅属于旁观者的少年少女的诗。

所以让我们穿着短裤，蹲在抹布和水桶的面前，像兰顿一样吟诵：“什么初恋充满甜蜜，谁说的啊！

根本是骗人，只有苦涩啊！

”拙作原载ACG批评 http://www.acgpiping.net/2012/04/少年少女的诗/

EUREKA SEVEN，中文名是很有气魄的《交响诗篇》，借了同学的《动新》才发现的片子，结果在开学前感动得一塌糊涂。

EUREKA SEVEN，从世界观到人/机设都很容易让人联想起神作EVA。

第一话Eureka和Nirvash降临的时候，心中就生出“绫波丽和零号机呀”的感叹——虽然很快证实Eureka其实是个很可爱的女孩，但Nirvash确实是暴走、觉醒一样也不少，只在滑空这点上多了不少看头。

随后的“爱之夏”、《金枝》、宗教、无政府……也像极了那个“勇敢的少年啊快去创造奇迹”的时代。

不过BONES很聪明地把主线放在了Reton与Eureka的成长上，于是每一话都有种动人的细腻感。

那是，自然而然地融入故事的感觉。

你尽可以泡杯補陀落老婆婆的红茶，在雾气氤氲间为LFO的滑空而喝彩，为Eureka的发型而微笑，为Renton听说Eureka有三个孩子时的单帧定格偷着乐，为查尔斯与蕾的约定而莫名感伤……这些EVA略过的感情，却成为了E7的珍宝。

这个世界的真相支离破碎，我却兀自为Eureka与Renton，为安妮莫奈与多米尼克，为月光洲与出云舰几度含泪。

记得有一话里Renton出走，塔尔荷问霍兰德：——你不去把他找回来吗？

——没关系，只要Eureka还在，Nirvash可以再想办法。

——可是……Renton是她的弟弟呀！

当时吓了一跳——难道Eureka和绫波一样是@#$%&*...？

还好及时发现这完全是我理解错误，那个“她”如果翻译成“那个人”的话我就不会误会Eureka了呀- -也是这个时候我突然发现自己完全被吸引住了。

这个世界会怎样已经无所谓了，我只是衷心的祝福，他和她可以不必再担负大人们的过错，一起在约束之地简简单单快快乐乐地生活下去。

EUREKA SEVEN，真的是对她一见钟情了*^-^*再宏大的背景再精巧的阴谋，都不及兰顿和优莱卡滑空时爽朗的笑脸。

我执着地相信，数万年后，定有一章如此动人的交-响-诗-篇。

没有评分说得那么好，或许我已经老了，用一天时间补完了这番，看完之后有点不爽罢了。

优莱卡从开头到中期甚至后面对蓝盾的态度转变真的有些莫名奇妙的地方以至于我以为我是不是少看了几集，开头两人相知到两人冷战而因矿洞的那场梦开解，接着优莱卡依旧是不理不睬，额，然后蓝盾离开才发现自己喜欢上蓝盾。。。。

这期间翻脸太快啃不下去。

接着是月光号上的人物，我真的很难找到喜欢的，首先是男配头头，一个反政府组织起码能排前几的头目居然是这样，一言不合就找男主发脾气，啰嗦，一脸不爽的面对自己的团员，真的，很差劲，即使后期洗白，对不起，不接受。

然后是塔荷，额，刀子嘴豆腐心，吃了优莱卡大半部动漫的醋。

其他的人物也很难让我觉得他们是反政府组织。

接着吐槽一下主角，恩，能把被欺负合理化，心安理得的忍受，然后女主虐他千百遍，他待女主如初恋，额，优莱卡好像就是他的初恋。

剧情方面，太拖沓了，5到10集，还有被优莱卡冷战的那段其实可以适当减少一点。

喜欢查尔斯和雷伊，话说他们为啥要死在霍兰德手上，不爽。

喜欢安妮莫来和多米尼克，快结局的那段独白有点小伤心。

嘛，总体来说还是蛮好的，除了反派zz无脑反，人物塑造不到位，另外，不喜欢那三个小孩。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

JUST LIKE OLD TIMES————《交响诗篇》，完结！

2006-04-10《就像老时光》是罗伯特·索耶一篇著名短篇小说的名字，对于这小说本身没什么特别的好感，唯独对这个名字，一直念念不忘。

现在正好顺手拿过来用一下～这不是什么评论，也就是看了漫游论坛上的某个关于这动画的战贴后顺手写下的几句话而已。

这部可以说是从04年在杂志上看到人设机体时就决定要追的动画，终于落下帷幕。

平心而论，这片子依然存在有不少BONES一贯的毛病，比如中间剧情走向模糊不清，节奏时快时慢把握不够等等。

也许有人会说比起EVA比起MACROSS，这片子算不上“经典”但就这几年的动画平均水准而言，能让我们有仿佛回到老时光感觉的片子，已经让人倍感珍贵了。

Eureka 7是一流作品还是二流作品，目前盖棺定论似乎还太早。

我只能说，这是一部能让我在若干年后在偶尔一次仰望星空时，能想起的片子。

是的，热血少年成长的剧情，很老土。

但你无法否认他们乘着光粒子在天空中滑翔战斗时的场景，真的很炫。

是的，当一个大有前途的凌波二号冷美人自毁形象变成男不男女不女的倒贴痴女时，把“上帝们”涮得大跌眼镜捶胸顿足是需要勇气的。

但你无法否认Eureka和Renton在晴空下一起玩滑空的那张照片，那种不矫揉，不造作的爽朗笑容，真的很美。

是的，里面那个大叔霍兰多的确性情多变，由完美LEADER变为妒忌暴力男后来又转职为满口说教的“长辈英雄卫道士”……甚至有时候令人想揍他。

但你无法否认他的每一次转变都有其缘由，尤其是他杀死查尔斯夫妇前后的矛盾与痛苦，以及在Renton姐姐与塔尔荷之间徘徊不定的数段情节，都塑造得相当细腻，最后他的决定也无可厚非——那是每一个父亲都会作出的选择。

（其实霍兰多是全篇塑造得最为用心也是最为成功的一个人物。

）是的，这里面几乎每个人物都多少与EVA里的那帮疯子存在着种种神似之处，包括Summer Of Love对“第X次冲击”的借鉴……其原创性有令人诟病之处。

但《诗篇》远远比EVA要自然、纯朴，这也是它一开始想要的特色。

是的，你可以说里面的可以煽情很傻X，里面的说教令人反感。

但这并不妨碍我们会为查尔斯夫妇的死感到悲哀而无可奈何，为安妮莫奈最后的空中告白而含泪微笑。

是的，里面运用的摇滚爵士冲浪滑板次文化……这些符号也许无法引起现在的小孩子共鸣了。

但其间依稀透露出的上一代人边吸食着大麻边看《在路上》时的心情，仍足以令我们唏嘘不已。

是的，从MACROSS、TURN A到《银色之永生》，阐释人类社会发展与外星（异族）文明沟通的优秀AC作品屡见不鲜，作品的主题并不算新颖。

但这并不妨碍我们从一部普通商业片中看到从《The Golden Bough》到人类学、量子力学等知识背景的设定时，为制作者诚恳认真的态度而感动。

比起那些漫天飞舞的杀必死与乳摇、后宫画面，这部作品老土得令人心安理得。

这是一部适合小学生和他们的父母一起观看全年龄向的作品，每个年龄段的人都能从中看出点儿什么。

这是一部制作者真正想要传达一些东西给受众的作品，就算他的手法不够高明，无法完全掩盖其粗糙，但至少这是一部有诚意，有灵魂的动画。

那些挑剔它的人物、机设、音乐、画面……乃至剧情的人，为什么不能暂时放下这些外在之物，用心感受一下呢？

最终话里，在激荡的音乐声中，看到蜕变的尼尔瓦修义无反顾地冲上云霄，看到敞开心扉的少年少女肆无忌惮地拥吻在一起，看到本以为是“男性”的白色机器人在第二次Summer Of Love中，用母亲般温和的语气对人类与克拉利安的代表说到“如果你们能在这颗行星上继续进化，如果你们能够合而为一，我们将会再次回来……我相信着那一天的到来”……真的有种依稀回到过去的感觉，我想，如果能有另一个平行宇宙的话，在第三次冲击最后，凌波会不会对真治和明日香说点儿别的什么呢？

－－－－－－－－－－－－－－－PS：看了那贴子里的不少评论，唯一稍微赞同的是Julien的一句话（当然不代表我同意他的其他发言）：“EU7我想给一个一个有闪光点，有缺陷，有追求，不平庸，但整合的不好的评价是比较合适的。

对比其出色作画人设机设世界观而言，完全可以做的更好，称不上完美。

” 附1：转一下对脚本作者佐藤大的一篇访谈：Dai Sato talks with Doug McGray about anime-in Japan and around the world-and Sato's development as a writer and creatorNovember 29,2005New York,NYQ：谈谈您最近在忙什么吧？

A：目前已上映的就是Eureka seveN了。

Q：这部片子是面向儿童的吗？

A：我们把受众大体定位在儿童，但片子中的一些潜台词是写给不是儿童的人看的。

Q：比如说？

A：里面提到了Summer Of Love。

Q：那是80年代锐舞运动的高潮。

A：第一话的名字叫做Blue Monday，熟悉的人应该知道这来自于New Order的一首歌。

片中的机体被称作LFO，而敌方的机体则称KLF。

Q：听起来都像是80年代舞曲乐队的名字。

A：是的，片子包含了许多向影响我们这一代人的音乐、文化致敬的内容。

比如对主要人物的命名，拿男主角来说，那个孩子的名字来自Trainspotting的Renton，他的姓氏是Thurston，你一定知道Sonic Youth的Thurston Moore。

孩子的父亲Adrock，一定会让你联想到Beastie Boys的那个Adrock。

至于孩子的爷爷Axl，我们则是从Guns N' Rose的Axl Rose得到了灵感。

我们用不同的音乐风格来代表人物，年轻一代的标识是舞曲、电音，至于上一代人就用经典的摇滚乐做他们的代言吧。

Q：你确定这些潜在的信息能被正确地接收吗？

A：Eureka seveN在周日早上7点播出，它是面向孩子们的，但它也会引起那些经常泡吧的年轻人的共鸣，而且过个5年，10年的，当那些孩子们回头看这部动画作品时，他们会理解这些曲折的隐语。

Q：你怎样用这部作品表达出环保的主张呢？

A：现实生活中的冲浪使人与自然贴得更近。

在做Eureka seveN的过程中我采访了许多冲浪爱好者，自然给了他们冲浪的快乐，他们热爱冲浪，因此他们也热爱自然。

比起正襟危坐的道德训诫，他们直率的想法反而给我带来更大的触动。

我想把我所感受到的东西传达给孩子们，尤其是日本的孩子们。

我们下了功夫，想把这个信息尽可能处理得含蓄，我们从来不喜欢说教。

孩子们在小的时候懂得一些保护环境是重要的之类的道理是一件好事。

Q：有人说动画不应再像70年代那样和政治保持步伐一致，对此你怎么看？

A：我们这一代人……你可以说我们感情外露、愤世嫉俗，总是试图清楚无误地告诉你什么是对什么是错。

我们可以利用自己手头的东西，好比动画作品，通过它们对社会、政治问题作出反应，但是这些反应通常不那么直白。

Q：当你着手制作一部新作品的时候，你都会受到什么样的限制呢？

A：以Eureka seveN为例，导演要求这部片子反映出他那个时代特有的标识，音乐，次文化，怎样都好，还需要一段爱情故事；制作人说我们需要可以变形的时髦机体在天空中战斗；策划人又说片子已决定在每周日早上播放，所以它还必须是适于儿童的。

最后，它还得是50集的长度。

我需要做各方面的工作，让每个人都满意 附2：『东京国际动画展』大奖名单出炉 有着世界最大规模动画展览之称的2006年东京国际动画展（TAF2006）历时4天，与3月26日闭幕。

其中23日和24日为业内媒体参观日，25日和26日则是正式的公众开放日。

在本次展会上各大动画公司纷纷公布今年即将推出的新作，一些目前热播中的动画也无一例外的亮相展会，而最受关注的还是这届展会的得奖动画名单。

本次的得奖作品并没有出乎大多数人的意料，《钢之炼金术师》和《机动战士Z高达》两部剧场版分庭抗礼，《虫师》和《交响诗篇》也实至名归的获得了各自的美术和脚本大赏：年度动画大奖《钢之炼金术师 Shambala的征服者》TV部门优秀作品奖《交响诗篇》，《怪医秦博士》，《虫师》剧场映画部门优秀作品奖《名侦探柯南－水平线上的阴谋》，《机动战士Z高达－星之继承者》OVA部门优秀作品奖《鸦KARAS》，《战斗妖精雪风》海外剧场部门优秀奖《超人总动员》个人部门监督奖：富野由悠季《机动战士Z高达－星之继承者》原作奖：荒川弘《钢之炼金术师》脚本奖：佐藤大《交响诗篇》美術奖：脇威志《虫师》角色设计奖：吉田健一《交响诗篇》声优賞：大塚明夫《怪异秦博士》音乐奖：大岛ミチル《钢之炼金术师》

It`s love.倘若兰顿对于Eureka的爱可以与世界为敌，这份毫无虚假的心情，是否还有必要用大小来衡量呢。

我们也可以拥抱爱，但我们能像卫道士那般为其献身吗？

我觉得很难做到。

But was there something we knew which could not wither away?虽然提起这个问题也表现了我的不成熟，但我仍然相信这份爱意是超越了世间所有的一切，超越了任何衡量准则的心情，对此而言，大小是没有意义的，时间也不能令其枯萎。

这是一个角色们带着真实的缺陷来寻求真正的成长的故事。

故事的雕琢是细腻的，这不免带来过慢的节奏，但决定观众是否能够接受这个节奏的，其实是代入感。

每个角色，我认为都很饱满，色彩鲜艳，正如同尼尔瓦修划过天空时留下的彩虹，这是月光洲全体成员的色彩。

时间对每个人都是公平的，而剧中的每个角色也都在不断的变化，不断的成长，是否能够带入每个角色，一定程度上决定了我们观看的幸福感。

就像霍兰德这个角色。

我是愿意把他当作另一个主角来看待的，虽然开始时的确是很难过，但那也不过是将我自身带入了兰顿的视角中来看的，而当我带入霍兰德时，一名跟随着哥哥的脚步进入sof的士兵，他的出生伴随着母亲的逝世，其童年成为了哥哥为了牺牲的王者所做出的无脑的举动的牺牲品，他的童年是为何物所支撑的，哥哥，天空和划空吧。

所以霍兰德心理年龄有点小也就不奇怪了，加入sof之后就是无尽的杀戮，他也曾说过，他的身体流着几百加仑的他人的鲜血，他们是不会允许霍兰德改变的。

在杀死查尔斯之后，他也曾说过，对他们这种人来说，杀戮也许是唯一的解决方式。

即使是这样，他也在成长，必然伴随着阵痛。

而兰顿的姐姐对他来说，也仍然是个悲喜交织的存在，是初恋情人，让霍兰德品尝了恋爱的甜蜜，却也是利用了霍兰德来接近其父亲的遗物，直到最后无声的消失，让霍兰德饱受苦痛，而兰顿这样的存在在霍兰德的心中就是一种矛盾。

再说莫里斯，一般的剧情里，真实只属于主角们，配角们的思维往往是依附于主角的，而在剧中，这样的孩子也是拥有着独立的人格，他们也在思考和成长，一个在自己面前杀害自己父母的人，即使是救了他，养育了他多年，那份血海深仇真的能伴随着一声妈妈就烟消云散吗？

当年的刽子手就可以这样获得幸福吗？

真的就像其他一些作品中，什么苦大仇深都可以如过眼云烟一般抛诸脑后吗？

无知就可以无罪？

FTNDGCP。

但最终，他也做出了自己的选择。

真实是只属于带入了观众的主角们的吗？

这也是《交响诗篇》的一个勇举吧，把属于角色的真实还给这些配角们，在一定程度上就是会牺牲观众的观看体验。

将所有的剧情联系起来，所有的不合理都成为合理，所有的偶然都成为必然。

不幸的我在观赏时不幸的带入了绝大部分角色，导致《交响诗篇》成为了我心目中的神作。

在观看有关成长题材的作品时，代入感直接决定了我们的观赏感受，代入感差的作品看起来就会觉得无聊，甚至是觉得角色的判断是无理取闹。

角色们是在成长并且变化的，也许只是看惯了固定人设的作品的我们没有能跟得上角色的转变。

而且观看闲杂人等的成长也着实是一件无聊的事情。

其实《交响诗篇》的感情描写之所以细腻，也是希望观众能够更好的带入角色吧，因为这是一部关于一群人成长的故事。

时隔多年发来这样一份影评，其实也算是对当年感动的纪念了，说祭奠有点不合适，因为这份感动和澎湃的热血仍然在我的身体里涌动。

也希望弃坑的大家能够耐心的去看一下，或许有一些自私，我仍然希望自己喜欢的东西能够得到别人的肯定和关注，也希望作品所传达的心意能够被大家所感受到。

有问题欢迎指正，其实我对这部作品的理解还是有所欠缺，仍然愿意和同好们讨论，从而更加接近作品的真实。

不过人是不同的，观点不同也很正常，但那也恰恰说明，在这里的我们也许已经是不必为个性所困扰的个体了，是不是呀？

I wanna flyaway.Even the mistake and regret can become our wings.Straight into the sun.And higer than the sun.

本片的系列构成佐藤 大这样表示：王道が大切だ、定番は全部やろう——王道之所有，定番之全部。

确实这是一部集1980年代及90年代初动画于一身的作品，对于故事不想说什么了，前面朋友已经说了很多，来说说故事中到底向多少经典致敬，真的感动满满。

39话：永远的《足球小将》整个动画中大多是隐性致敬，唯独这一集很明确：《足球小将》！

必杀得名字改变了，但实质并没有改变。

看到了小次郎的猛虎射门、松杉 光的猎鹰射门、早田 城的剃刀射门（香蕉球）还有大空 翼的倒钩射门、石琦 了的铁头档球，当然还有最后的梦幻水平兄弟射门及穿网。

这一话从开始到结束太有意思，从头到尾都在笑，欢乐无比的一集。

《不可思议海之迪亚》谓之核心这个名字对于有些人来说比较陌生，要是我说《蓝宝石之谜》或《海底两万里》的话，很多人恍然大悟，原来是那部啊！

对没错就是那部，这片子基本框架是一样的，基本主题也是一样的，虽说加上了EVA的深邃心理描写，显得更加完美。

但还是难以掩饰其核心地位，尤其是49话的月光号和银河号战斗基本上就是翻版，果然难以突破的屏蔽，从内部突破，被撞毁的攻击，近身搏斗，只是银河号的形态比较像《飞越巅峰》，哎呀实在太多了，可以说是新时代的《不可思议海之帝娅》，从某种意义上来说エウレカ就是兰迪亚翻版，莱登也一样。

对Macross给予最崇高的敬意本片机械设定河森 正治及宫武 一贵同样也是Macross的机械设定，这次工作分工也一样，河森负责主要机械设计且三段变形——恰好是机器人（EVA及相关此类作品）、赛车（新世纪GPX——河森设定）和飞机。

战舰同样还是宫武先生设定，作为河森老师还是辅佐着曾经的学生。

况且还有“板野马戏”！

本片特技监督村木 靖其实是板野 一郎认同的三个完全领悟“板野马戏”精髓人之一，不仅导弹是，连The End的战斗方式也是。

真的给予最崇高的敬意。

《天空之城》之派生有人也会说，除了《不可思议海之迪亚》和Macross以外，也应该有《天空之城》的事吧？！

确实有，如开始时天上掉下来的少女等。

但这片子对于这一处理是隐性或者说《不可思议海之迪亚》本来就是两者的结合体，因为庵野自认两位老师板野 一郎和宫崎 骏正式这两部片子的主要制作人员，加上本来就模仿庵野创作手法，理所当然会有那种感觉。

细部中更多其实这片子的细节之处，同样有很多致敬的场景。

如：月光号上人员组成就是鹦鹉罗号、SDF-1及白色木马优化组合。

由于前两者有相似之处，没有很明显痕迹，后者很明显，尤其是那三个小鬼非常明显。

如：杜威赫霍兰德之间的关系显然是《不可思议海之迪亚》（同一宗族）及《天空之城》（王族背景）还有《宇宙骑士》（兄弟之间）等的集合体。

再如：本片每话标题都是英语，只有最终话是日语，这明显是Macross吗？

因为Macross最开始本来计划就是27话，因此27话的标题是日语（爱的流逝），结果延长为36话（温柔的再见），但标题只有这两个最终话是日语，其他是英语！

还有表面环保，实质是人与人理解，还有大地与生命、外来物种等，《地球少女》、《天空之城》、《不可思议海之迪亚》、《宇宙骑士》、《EVA》等都包含，还有最后托起大地场景，本身有《创圣》的元素，可《创圣》又是《EVA》和《翼神传说》取优的结果。

总之，看过动画越多，尤其是那个时代的话，越会为之感动。

正所谓王道全部，青春的感动！

我的名字是观察者，是处于现象与心象中间的存在，一切自然现象如果无人对其进行观察，就不会被记录下来。

我的名字是观察者（私の名前は、観察者），一切现象只有通过像我这样的中间者的观察，其存在才能为后世所知。

你知道科拉利安么?关于被称为科拉利安的存在，我们所能谈论的很少，人们将其形容得犹如幽灵或怪物，可事实是，所有说法都言之不切，面对着科拉利安，我们的词汇显得如此贫乏。

你知道科拉利安么?即便我们拥有更丰富的词汇，恐怕也无法正确表达，甚至无法互相分享各自的感受，我们在科拉利安的面前显得如此的无力……(我们就像完全没有语言)，如果一定要说，那就像一只沙漠中的蚂蚁硬要去描述天边的事。

然而，以无法表达为借口，仅仅只形容表象而回避本质，这种行为充斥着当今世界，以此为准则编织语汇，究竟又有多少意义呢?如果无法表达，就应努力去表达，如果不想努力，就应保持沉默离开这里。

他们证明了这一点……对于等待着大浪的弄潮儿来说，那里存在着的事物本身就已经说明了一切，一切都通过体验得以表达，只能通过已存在的粗糙语言进行表达的他们，通过这粗糙之下隐藏着的深刻的真实，尝试着将之作为语言表现出来，说了什么?说了真实。

可是那终究只是太过浅显的语言，人们只会将之视为陈腐的词汇堆叠而嗤之以鼻吧。

可是谁又真正了解真实?以公正的语言描述眼前发生的现象，这才真正会使现象简单化，现象仅仅只是现象，要想描述现象就只有自己成为现象，可是我们无法成为现象本身，因为现象存在于我们之外的地方，也发生于我们之外的地方……正是如此，即便没有我们的存在现象也仍会发生，只是目击了这一现象的人需要留下些什么，这对于这些目击者来说会成为伤痕，抑或是成为食粮呢?　　 　　 　　- 史托纳（ストナー） 　　译 mhideo@dmhy