天使爱美丽

从没有看过一部电影把孤独拍得如此美丽动人。

人们是孤独的。

每个人的存在都是一种病，为必要的、不必要的理由，躲藏在阴影里。

天使就出生在这样的环境里。

热内认为，想清楚的了解一个人，就应该追溯到精子与卵子相遇的那一刻。

爱美丽在得知戴安娜王妃死去的一刻，发现了这个世界的不足，即自我不足。

意识到自己与世界的关系是多么脆弱虚幻，自己能够把握的事物，又是那么有限。

于是，她将重新珍视这种有限，并在这种有限或者局限中发展价值。

孤独天使爱美丽，在那一刻已经改变。

一个单一细胞，因为突变，进而为整个整体带来全新的力量。

法式励志，只属于法式宝贝爱美丽。

幽默美丽温暖。

保持孩童的天真心脏，想到了什么，就在心里任他成长。

一步步安排好后，抽出空闲的日子慢慢完成。

几乎不开口，但一切都在心里酝酿好。

于是每一天都有期待了，世界就这么美丽起来了。

片头的小爱美丽做过的事，我们在幼年也几乎都做过。

发现孩子们都一样呀。

被邻居欺骗，恐惧的以为火车出轨等等灾难都是因为自己。

发现之后，坐在房顶，拔掉天线，于是球迷邻居的电视每到关键时刻就是一片黑白。

爱美丽嘴角是可爱的小邪恶。

看电视时总是臆想，想到自己慈善一生英年早逝，竟然哭得那么伤心。

每次独自出门，看到扁平的小石子就要忍不住放进口袋，等到特定的日子去圣马丁河上掷。

听到自己喜欢的人与别的女人约会，竟然就傻傻的相信了，失望彻心。

她的照相亭子下的爱情，一本碎照片拼接成的影集。

他俩都是怪而可爱的人儿。

悄悄喜欢，于是暗中策划。

地上的蓝箭头，指着远处的雕像，望远镜，公用电话，相册某页，佐罗快照。

她小心翼翼地用小把戏把他引诱过来，却又不敢靠近。

鬼屋里，他抚上她的脸想，没有恐惧，而是嘴角难以察觉的笑意。

他没有准时出现在双风车，爱美丽想象了多种情形，真是让人惊艳！

想象中他买了酵母穿越帘子回来，而帘子真的动了，惊喜的转过去，却失落地发现是空姐的猫。

带着泪打开门看见他。

皮衣湿透，像是巨大昆虫的清凉脊背。

她吻他嘴角、颈、眼角。

他也照做。

像是某种仪式。

他们终于相拥。

人们都是孤独的，有生活的挫败感，却又充满个性，独特古怪。

爱美丽的爸爸喜欢将工具箱里的东西倒出来重新整理。

妈妈讨厌洗完澡后起皱的手指皮肤。

爱美丽小时候跟爸爸接触不多，爸爸每次给她检查心脏，难得的身体接触让她心跳加快，于是被当成了心脏病，没有上学，孤单的童年。

爱美丽唯一的朋友小金鱼老是想自杀，放归后停留在原处，仿佛不愿离开，像是在流泪。

爱美丽给乞丐钱，哪知老乞丐却淡定的回了一句：女士，周六我不工作。

百度图老人喜欢在特定的日子买鸡，做好后总是从鸡背开始吃。

双风车酒馆的一个男客很变态，老是用录音机记下一些事与情节，以此抓到情人的把柄。

总是幻想自己有病的买烟女和变态男在爱美丽的撮合下相爱了。

在卫生间里亲热，导致整个酒馆晃不停。

没有赤裸裸情欲，反之是小幽默。

失意的作家的那句话：如果没有你，良辰美景更与何人说？

被丈夫背叛的房东太太总是喋喋不休，果蔬店的老板被爱美丽偷偷闯进家整蛊，傻子店员把每一颗水果都当做珍宝，小心翼翼的捧起。

二十年没有出门的玻璃老人，总是画不好以爱美丽为原型的端杯子的女孩。

爱美丽的心上人在成人玩具店打工，曾经收集未干的水泥地上的脚印。

每个人都有自己的奇情哀艳。

多好的地方。

热内的童话世界。

画面美极了，颜色明朗，令人喜悦。

细节上值得反复玩味，百看不厌。

故事其实很多，全浓缩在122分钟里，因此看完后，画面自动闪回，要我记得可爱的细节。

还有很多美丽的地方，说不完了。

像爱美丽一样去臆想。

就是这样，更想要去法国了呢。

不得不说的一句话，Paris, Je t'aime.

本来以为只是一部很普通的平凡女孩奋斗史，毕竟身世铺垫很凄惨，艾米莉又很乐观向上，那第一印象就想到了韩剧灰姑娘的设定，结果电影看下来发现是我太狭隘了，它比我想象的精彩的多！

艾米莉生活不平坦，她很坚强很乐观，但她可没有只局限于自己的生活圈，她像个天使一样飞到了社会不被关怀的一群人身边，暗地里去帮助他们，而帮助的过程设定的巧妙有趣，既让艾米莉的人物性格更加立体和灵动，又增加了电影的精彩程度，整个过程都让我不觉被牵动！

电影的立意也很深刻，每部影片的价值之一就是它能引发我们的一些思考，为社会带来一些意义，而这部电影将目光锁定在一群边缘人身上，他们有着各种困苦，却可能不被关注，他们失去了生存的希望，得过且过，他们也希望挣脱困苦，渴望被关怀！

究竟谁可以化作拯救的天使，赋予他们新的希望？

周六的早晨，我选择了看碟。

《天使爱美丽》使我在激动和狂喜中度过了美丽的2小时。

奥黛丽•塔图的微笑俘虏了我，她的笑容如此明媚，如此纯净。

当她的笑容嫣然绽放时，顿然让人做出尘之想，就连世界也为之失色。

当然，影片本身也给了我巨大的喜悦。

因为它设置的谜局不仅挑战了我的日常经验，而且挑战了我的思维局限。

所有的细节，所有的镜头，所有的情节，彻彻底底地想落天外。

从头至尾，我都享受到了猜谜和破解的乐趣。

每每不期然，让人狐疑；继之，为之惊呼，俄顷，又抚掌轻叹，真乃曲尽其妙！

我喜欢镜头的美丽跳挞。

也喜欢小爱美丽的机变百出。

喜欢看她把草莓一颗一颗套在手指上，然后一只一只吮到口中；更喜欢看她在手指上用颜料画上可爱的小动物，然后做出各种跃然的姿态;也更醉心爱美丽居所的窗外，镜头快速地切换，花开花落，四季即在瞬间更迭。

一个镜头，便似一幅画。

没法不令人陶醉。

我也更喜欢影片博大的悲悯之心，因为它对边缘人群给予了深刻的体察和温婉的同情。

当我刚刚看到影片的开头，我猜，也许是“呼啸山庄”的再版吧。

孤独的少女，神经质的父亲母亲，古怪的邻居，似乎都暗示了后续的走向。

可刹那间，少女变成了“爱心天使”，她暗中帮助了好几位生活在孤独、寂寞、压抑甚至病态状态中的人。

她似乎没有自我的生活，助人为乐是她生活的唯一乐趣。

于是，我又以为，女主人公看来不食人间烟火，没有私生活，没有爱欲，大概被塑造成了西方基督精神的代言人，来感化和普渡众生。

然而，影片再次“欺骗了我”，原来天使也是凡人，她也有无法摆脱的怯懦和恐惧，面对自己所倾慕之心，竟然张皇失措，如受惊的小兔可望而又逃避，……爱美丽不仅是凡人，更是有着心结的普通人。

爱美丽所帮助的人，甚至包括她自己，都是有各种各样心理和生理问题的边缘人。

这些人在普通电影题材中，要么为主流所排斥，要么就是作为“问题代言人”而出现。

而在这部影片中，他们是主流，是主角，他们虽然各有各的问题，但并非是无法克服的障碍。

比如，终日限于悲痛不可自拔的中年妇人，她只是无法忍受失去爱情的痛苦；孤独而又为疾病所困的老人，其实只是渴望交流和慰藉；爱美丽，需要突破心智的怯懦，寻找爱的勇气；甚至酒吧里的卖烟女和酗酒男，也只是需要情感的滋润，（虽然他们的破裂再次验证了爱情的苍白和人生法则的残酷）；即便是被东家欺侮的弱智男孩，也有对美丽、对绘画的追求和热爱，一点点鼓励和支持，也能让他重展无邪的笑颜。

在这部片子里，主流人群的日常经验被大大淡化了，而是将体察的笔触深入边缘人群的内心，触摸他们的痛苦，平等地观照他们的人生，并借爱美丽之手给与他们深刻的同情和真挚的帮助。

也正是因为这一点，影片让人倍感温馨。

这部片子之所以好看，不单在于处处出人意表的故事情节，更在于它结合了一些悬疑和魔幻色彩。

爱美丽所有的善举，都是在别人不知情的情况下完成的。

她像侦探一样，窥此别人的内心隐秘，然后又以秘密的，甚至有些孩子气的捉迷藏的方式，来完成自己的一系列义举。

悬疑、侦探，这些因素，构成了充分的悬念，使得观众欲罢不能。

尤其是她在与心爱的人侦查反侦查的情节中，充满了喜剧的魔幻色彩。

我们看到人像雕塑，向男主人公眨眼示意；四方联照片上的四个一模一样的男子争先恐后地为他出谋划策，我们还会看到爱美丽泣不成声地观看荧屏上播放着自己的葬礼……真真假假，亦真亦幻，当真是妙不可言。

美丽、温暖而又天才的影片。

真的值得拥有！

岔开五指，插入装满谷物的米袋中，知道那是一种什么样感觉吗？

你喜欢那种感觉吗？

Amelie知道，Amelie喜欢。

《天使爱美丽》的开头总是看不够，只为那一个个细节。

有细节的人生总也品不够，有细节的人生是美妙的。

“1973年9月3日下午6点28分32秒，一只蓝丽蝇每分钟翅膀拍动14670次，停落在巴黎蒙马特的圣文森路，同时，加列特磨坊邻近一家餐厅的露天座，风像变魔术似的钻进桌布底下，没人发现舞动的玻璃杯，同一时刻在第九区图但大道28号5楼，挚友爱米的葬礼刚一结束，尤金便删除了联络簿里爱米的名字，与此同时，带有X染色体的某精子从布朗先生众精子中脱颖而出，奋力奔向布朗太太的卵子，九个月后……艾蜜莉·布朗呱呱坠地。

艾蜜莉的父亲从前当过军医，哈发尔·布朗不喜欢：小便时身旁有人，着袜穿凉鞋招来意外的嘲弄眼神，游泳后泳裤黏答答粘在身上。

哈发尔·布朗喜欢：大片大片地刮除壁纸，将鞋一字排开，上蜡擦亮，清空工具箱，整理干净后，再将工具一件件摆回去。

艾蜜莉的母亲名叫艾曼婷，她不喜欢：泡完澡后手指皮肤皱巴巴，被不喜欢的人触碰双手，清早醒来脸颊全是枕头印……店长苏珊喜欢沮丧落泪的运动员，她不喜欢：看见店里的男客人当着自己孩子的面惨遭羞辱……艾蜜莉的同事—吉娜，喜欢把骨关节拗得嘎嘎作响……被吉娜甩掉的嫉妒男友，他只喜欢：用力挤破塑胶泡膜……斐萝蔓喜欢：猫咪喝水时水盆摩擦地砖的声音……艾蜜莉努力培养其他小乐趣，将手插进米袋的最深处，用汤匙尖敲破烤布丁上的焦糖，在圣马丁运河上打水漂……艾蜜莉喜欢提出一些笨问题，例如：此时此刻有几对情侣达到了性高潮？

……”这便是Amelie和她身边人的生活，每个人只点了几句，可每个人又是那么的生动。

生活是有质感的，生活是可以触摸的。

喜欢看王安忆的小说，有了细节，就有了人物，就有了故事。

喜欢读词的上阙，细节铺陈足了，下阙便不再是空话。

如果没有了细节，当老去的那一天，我们又能拿什么来回忆呢？

讲述一些怪咖世界边缘人物日常生活的细枝末节，每个人都有奇特癖好，每个人的孤独都被拖放在镜头前。

艾美丽从小就与众不同，在自己的世界里遭遇不幸依旧乐观的长大，戴安娜王妃的死亡令她倍感生命脆弱，热情被唤醒，去帮助别人像天使一样，古灵精怪的她爱策划，身边的人都被莫名其妙的快乐所感动，默默中也遇到自己的一见钟情，可在爱情面前还是怯懦，胡思乱想独自哭泣…终于勇敢的去追，庆幸的是他还在门口。

没有你，良辰美景又与何人说？

电影的镜头语言很丰富，光线特别特别的美，甚至在剧情安排上，还有一些幽默的桥段，这也许是为了卖座来设计的，可是也丝毫不影响电影的美感。

整个的感觉，很是梦幻和美好。

有点意思的是，这部电影里的所有人物都是小人物，他们普通得如同大街上的任何一个不会让你留有印象的路人。

而在中国电影里，这类小人物流露出来的通常是无奈或者市井或者滑稽，可是在法国人的电影里，他们却那么的丰富那么的美好那么的令人怜惜，哪怕是一个被老板天天耻笑的弱智的少年，都有着那么丰富的内心世界和那么美丽的梦想

看到影片结尾处，爱美丽一开门，很多人会感叹一句：哦，法国人！

但是，如果只凭借这一点点小浪漫，《天使爱美丽》是很难在浪漫横溢的诸多法国电影中脱颖而出，成为矫矫不群的另类经典的。

其实这部电影的着力点并不在爱情，片中探讨的是一个比爱情更为重大的主题，那就是孤独，毕竟孤独常有，爱情不常有；孤独是永在的，爱情是偶然的；孤独是宿命的，爱情是奇迹的。

即使对片中的爱情一点都不感冒，还是可以看得兴味盎然。

我们完全可以把整部片子当成怪人行状录和恶作剧大全来看。

爱美丽帮助的人有：与女儿疏远多年的白拓图，饭店里的同事，失恋的约瑟，被丈夫背叛的女房东，寂寞的老画家，失意的作家，经常受气的热爱戴安娜的老实的蔬果店店员，以及缺乏生活乐趣的父亲等。

这些人里有陌生人、同事、邻居、亲人，他们之间的交集很少，但他们都有一个共同点：他们无疑都是孤独的。

而这些孤独的人，包括爱美丽在内，都有些怪怪的爱好，或者说情趣，如捏爆塑料泡沫上的泡泡、在盆栽植物的叶片上打孔、收集小石片打水漂、把手插到豆子里、收集撕碎丢弃的大头贴照片、拍脚印、看受伤的斗牛士、看失败的运动员、一年画一幅雷诺阿的画、吃鸡从鸡背脊肉吃起、等等。

这些看起来颇为荒唐的爱好（怪癖），是那些孤独的人为了对抗孤独而“进化”出来的，是为了让自己被孤独噬咬的时候，能够好过一点，从容一点。

法国作家巴尔扎克说：没有爱好的人简直就是魔鬼。

是的，因为魔鬼没有孤独感，没有人类特有的困扰。

爱美丽帮助这些孤独的人的方式，颇堪玩味。

是的，那些充满爱心和正义感的行动都是通过恶作剧的方式来进行的。

打一通灵异电话，让白拓图找回童年并决心和女儿和好；配一把钥匙，捉弄刻薄的蔬果店老板；偷出女房东的书信，伪造一封迟到三十年的情真意切的情书；偷走小矮人，邮寄风光照，委婉的劝父亲走出家门看世界。

如此种种，手段多样，不一而足。

我们不会忘记，爱美丽童年的时候，报复骗了她的邻居，是通过恶作剧的方式进行的。

而爱美丽成年以后的种种小恶作剧，无疑延续了童年的行为模式，保持了一颗童心，同时也暗示爱美丽延续了童年以来的的孤独。

值得一提的是，爱美丽连和心上人调情都是以无害的恶作剧的方式进行，在爱美丽的奇思妙想下，大头贴相机，不仅仅只是照相那么简单，简直拥有了神奇的功能，通过这个机器，爱美丽向连诺揭示了照片上神秘人物的身份，解决了连诺长久以来的疑神疑鬼，通过这个机器，爱美丽向连诺告知了他们约会的时间和地点。

从这些恶作剧或善作剧，我们可以看出，爱美丽都是采取间接的、匿名的方式帮助他人、接触他人，孤独太久的爱美丽，害怕和人直接接触，害怕和人正面对抗，这是爱美丽孤独的症状。

孤独中的爱美丽，唯一安全舒适放松的所在，就是在她自己的幻想世界里。

孤独的人易生幻想，爱美丽和连诺都在幻想的国度过多的流连，对现实世界则缺乏常识和判断力，连一个大头贴机器维修员都让他们生出诸多灵异想象。

爱美丽帮助他人的成果是显著的：白拓图享受到了天伦之乐，女房东得到了安慰，父亲终于走出家门去旅游，蔬果店员甚至开始学画画，老画家则成功画出了拿水杯的女孩的表情，失意的作家振奋起来了。

这些人都从孤独中突围出来，而爱美丽自己的问题却还有待解决，毕竟她不能总是靠幻想来安慰自己。

她暗恋连诺，但是在行动上却总是战战兢兢、畏畏缩缩、患得患失，这种捉迷藏式的恋爱，效率实在是太低了，几乎要以无望而告终。

在爱美丽惶恐的时候，外援不期而至。

被称为玻璃人的老画家，有感于爱美丽的水晶心，决心帮助爱美丽走出自己的孤独。

老画家是爱美丽在对抗孤独大军时寻找到的盟友，他们用望远镜互相窥视，与其说是冒犯对方的隐私，不如说是相互关心的一种方式。

老画家不断的给予她暗示鼓励，引导她走出孤独的围困，寻找自己的真爱，在关键时刻，老画家的一段录像，让爱美丽放弃了收效甚微的迂回包抄战略，转而向爱情高地发动正面强攻，鼓起勇气，开门去找所爱。

影片的旁白有一种戏谑调侃的味道，调子是轻快的，这是一个欢乐的都市童话，有着众望所归的happy ending。

不由得想到另外一部类似题材的日本影片《被嫌弃的松子的一生》。

松子和爱美丽的童年都不幸福，而爱美丽更甚，父亲甚至都不抱抱她，她唯一的朋友小鱼抑郁到要自杀，她还不能上学，没有玩伴，只能以幻想出来的怪物作伴，而陪她荡秋千的只是一只玩具熊而已。

但是她们的区别在于对待弱者的态度，松子被人嫌弃的第一步是由于她嫌弃、嫉恨病怏怏的妹妹，因为妹妹得到了父母的更多关爱，而爱美丽的童年更不幸，却没有因此变得恶毒敌意的对待他人，相反倒是怀着一腔热忱去帮助他人。

两人的出发点不同，得到的回报自然也不同，松子种下了嫌弃，也收获到了嫌弃，爱美丽散播了关爱，而关爱也向她涌来。

结尾，爱美丽抱着她的战利品甜美满足的微笑着，没有谁会嫉妒她的幸福，没有谁会忍心改写这个结局。

影片在开头和结尾都刻意的提到了时间，十分精确的时间。

开头是爱美丽的孕育和出生， 结尾是爱美丽和连诺终成爱侣。

结尾的时间提示，暗示了找到真爱的爱美丽犹如获得了新生一样，是她人生的重大时刻，其意义不亚于出生。

再者，一个美丽善良的人战胜孤独获得幸福，不啻于重大的历史事件，值得大书一笔。

那么，让我们铭记这一历史时刻：1997年9月28日上午11点，人类联军在与孤独的战争中，赢了一个漂亮的回合。

爱情从来都是叫人捉摸不定的奇妙之事，有时候，你觉得自己有了足够的条件去爱，却未必能得到所爱之人同样的爱；有时候，你觉得自己过于谨慎，似乎拉大了彼此的距离，却能收获足够令自己幸福的爱。

爱情来得太快就像龙卷风，或许热烈，或许刺激，但却极有可能酿出令人失落的结果；谨慎地爱一个人，慢一些，仔细一些，倒能带来意想不到的另一种快。

只是，没有人一开始就懂得，谨慎和慢的魅力。

至少我以前没有真正懂得，直到经历了，直到再看《天使爱美丽》。

借鉴，原处不明。

估计这是我看的次数最多的影片之一。

难得可以用轻松的姿势膜拜。

对一部电影的喜爱是很挑剔的，不像歌曲可以反复聆赏，因为旋律可以慢热。

对于电影，大多数观者难免会用打量第一眼美女的速度，标准因人而异，有的看故事，有的看细节。

很显然，它符合这个苛刻的标准，而且颇有挑战观者IQ的意味。

这是我第一次看后的感觉。

大概是在2004年的春天，电影频道的删节版。

当时自然是不知道的，后来发现删去了很多情节，比如开始部分Amélie拿着望远镜细数性高潮，以及咖啡馆的女侍和录音机怪人在卫生间的翻涌。

还是挺自豪的，第一次的观看就收录理解了Amélie几乎所有的举动和细节，后来看了影碟，又把遗落的补齐。

呵呵，当时对此是津津乐道。

在第二遍没有结束的时候，我感觉Amélie着实是个天使，她在全方位唤起我很多柔软的地方，会很自然的看着那种红和绿转动，微笑或者轻叹，但只在心里。

都是小心翼翼的精巧，仿佛可以随着手风琴的音乐感受她的跳动，眼波流转的诙谐平和。

难得的共鸣，若是达到某一个切点的和谐，便足以让人感动。

但，这影片远不止如此。

第三次看，是几日后。

我很自然地和Amélie酝酿起了感情，呵呵，原谅我这么说。

或许每个女孩都有交集，我竟觉得自己有很多她的影子，或者她有我的影子，帮我实现梦想。

这样想着，就自然开始关注男主角了，那个有着干净皮肤、修长手指的宽额男人。

笑起来像个孩子。

哈哈，我知道自己开始yy了，因为那时开始着迷于设计类似电影里的“伎俩”。

第四次看时，我惊异的发现，我的注意力忽然转入了那些可爱的所谓配角，包括Amélie的邻居和同事们，这种关注似乎比起男主角更持久，以至于现在敲字还有他们的影象晃动，这情景像极了那些会说话的照片。

是一群可爱单纯的人，生活在良辰美景中，一切都顺其自然的安详舒畅。

……后来每次再看，都有很舍不得的感觉，好象碟片里的他们已经有了自己的生命，我不留意，他们就会活蹦乱跳起来。

很奇怪的想法，就这样，这电影又有了第二眼美女的味道。

极值得反复观赏。

就这些吧。

不想写的太理性了，那样严肃的分析，不是真正的热爱。

应该和这电影一样，简单，透明。

这样，我才能用轻松的姿势膜拜。

这部精灵古怪、充满了奇异想象力的电影，来自法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内。

据评论说这是他拍摄一贯风格，也是成就他成功的风格。

那些非比寻常的、甚至带有童话怪诞色彩的人物和事情，以及超过正常人思维和想象的东西，是这家伙的偏爱。

早在大学的时代第一次看这部电影，对它最直接的感觉是这部电影的中文翻译十分别致，本来因该是天使艾米里的，但这个翻译真是双重感觉：凡间的天使艾米里爱上了美丽，呵呵。

而后来，我看了不下4遍。

发现这部电影平民般的罗可可的特色细节简直无以伦比：小巧，精致、跳跃、细腻、奇异、富有生气，以及童话色彩差感。

罗可可艺术始于法国路易十五时代的室内装饰，力求打破当时巴洛克过于严肃和装模作样的风格，力求在细节上矫饰出一种别致小巧的，细腻温和的，雅致轻快而生机勃勃的效果。

到后期无论是艺术、绘画、建造、雕刻、服饰、日常生活，甚至礼仪上都受到极大的影响。

从政治上说更像是一次贵族平民化的演变。

艾米里就像是凡间给严肃而孤独的巴洛克人群里的罗可可天使，给一群孤独而不善于表达的人们带来了欣慰和愉悦的方法。

电影完全给我展示了一个罗可可艺术在法国平民时代的展览馆。

展览馆的四大罗可可风格展厅：小巧的精致节奏电影的场景安排和设计极具跳跃性，从艾米里出生的演绎（是不是很像用卓别林式的幽默玩出科学片），到小艾米里把草莓套在十个指头上迅速吃掉，一条金鱼就能夸张的引起家庭情绪的爆发，或者因为报复邻居而在对方看球赛的时候拔取天线，更因为缺少爱抚使得父亲一接近就心跳加快；成年后的艾米里总是在意一些别人不注意的东西，比如看电影的时候观察幕布角落的虫子，在阳台数悉无数人高潮的场面，独自到她喜欢到河边打水漂（她的金鱼也是曾经以放生在河里的方式解决的）等等。

从艾米里的世界里，观众跟着她的步伐在电影跳跃的节奏中，发掘生活的趣味，寻找生活的意义。

既戏谑又却让人释然而乐。

设计的细腻温情电影里穿插的温情的画面时时有之：房东太太收到伪造的情书的喜极而泣，迟暮老人见到自己儿时的玩具宝贝而回归家庭，为两个巴黎酒馆无聊有病态心理的人穿针引线，给画画的老人剪接的录像带，爸爸看见木偶旅行的照片而终于走出低谷去看世界，甚至对店铺老板的整人设计都是为了对弱者的一种平等关心。

从偶然发现的突发奇想，到给身边的每一个人带来温情，那些天使般的想法，不止为电影带来了温馨，更使得影片丰富多彩，完全阻击了观众的眼球。

奇异的童话色彩整个剧情设计都像孩子的童话似的，既美好又轻快，但童话的公主总要有王子救赎的。

于是有收集照坏证件照片的这样奇特爱好的王子出现了。

他使得我们的天使心跳加快到儿时对父亲的速度。

于是爱情在寻找与被寻找，迟疑与勇气中闪亮登场。

那些躲避中的默契，见面和归还相册的设计。

法国浪漫主义的画布被浓重的上色。

我不禁想起那些画《狄安娜出浴》，《秋千》都是给我们讲述生命和肉体之美，以及和谐的快乐。

沉默却富有生气艾米里说话的声音总是很小，几乎不想让人听到的感觉，很低的声音却让我感觉她总想要表现很张裂的感情，人都是渴望超越出无所寄托的生活的。

把木偶让空姐朋友带到很多地方去，再把照片寄回来，终于沉默的父亲出去旅行了。

电影总希望让沉默的人欣慰的笑着、走着。

我很难忘记这个场景：艾米里因为好奇而交往男朋友，却在对方努力情爱的时候做出夸张又好笑的表情（我寒导演的独特匠心）。

儒内敏锐的洞察力不停的在让他的天使光临并创造出那些饶有意味、又冲击情感的时刻，那些发来源于真实又平凡的生活，却又被他赋予了好似罗可可蕾丝花边的细节，使整部影片细致动人，突显了法国浪漫主义电影的感染力。

使影片更加温情，更加细腻。

整部影片在夸张浪漫主义的手法下，看似喜剧片的基调，其实也并非完全是一部笑闹的电影，电影许多沟通上存在障碍的人，许多生活上无法独立展开新的一页的人，无法交流，却又是那么的渴望被注意被关心，缺乏勇气，常常有挫败感难以表达。

儒内电影中的天使给他们的结局是理想化的，艾米里是理想化的。

但生活中的每个平凡人都可以成为艾米里，成为自己和身边人的天使。

这一个立意，让我倍感温馨。

如同画雷阿诺的老人最后也给了我们的天使鼓励―――――害怕爱和给予的人，永远无法得到自己想要的。