请以无名呼唤我

一直以来，在面对爱情这个议题（话题）的时候，大家总是习惯性的首先抛出以下问题：ta是什么时候爱上ta的？

ta为什么会爱上ta？

自从看了《爱填满空白》和《爱情诡计》之后，我发现自己在关于爱情的思考上，转变了固有思维模式，我不再通过“为什么爱上”这个角度去阐释爱，我认为应该从“如何让这份爱维持下去”的角度去阐释爱。

并且，这部日剧《唤我无名》，再一次证明了，这个世界上确实有一群人，ta们不在意爱情的合理性，更在意爱情的延续性。

之前我不止一次的用超验、神秘主义来定义爱情，就是因为我认为爱情本身不能去理性的分析，一旦可以分析的清清楚楚明明白白，那爱情也就随即消失了。

打个比方，A一开始追求B是因为金钱的目的，但B不知情，沉浸在爱情的甜蜜中，对于B来说，这就是爱情。

直到有一天B知道A和自己恋爱的动机，对于B来说，爱情很大概率随即消失了。

但，还有一种可能，B明明知道A的动机，却仍深陷其中不可自拔，于是有人建议B去看心理医生，通过专业医生的诊治，B放下了这段爱情。

或许看到这里，有人会抗议，那按照你这么说，爱情不是骗局就是有病？

哈哈哈，好像是这么个意思，但也不尽然。

那是因为，爱情也分段位的，只有不断地在爱情里经验，才会增长见识，也就自然能够减少被骗和生病的概率，进而体验到超验的爱情。

再举个例子，同样是吃一碗粥，饿了几天的人吃到它，天天吃粥的穷苦人吃到它，每天大鱼大肉的土豪吃到它，经济富足但对生活有过深入思考的人吃它，各是各的滋味儿。

前面铺垫了一大堆，我现在回到本剧。

爱和琴叶之间的爱情，肯定是一种超验的爱情，因为这份爱首先就跳跃了合理性，直奔爱的深意。

在我的理解里（是我独创的理解，哈哈哈），格外关注合理性的人，ta们对爱情的理解还停留在饿了吃粥，换换口味吃粥这样的观念里，但我们的小爱和琴叶根本就不在那个level了。

否则，谁会在垃圾堆捡一个陌生女孩回家过夜；谁又会在陌生女孩强行要和自己发生关系被制止后虽然生气，但没有赶走对方，而是自己默默玩游戏到天亮；谁会因为一个赌约而拼命去了解对方过往的一切；谁又会在被拒绝后依然关心对方，求情敌帮忙照顾她的安危。

以上这些，从合理性角度基本上很难成立，但既然我们被俩人之间的爱情打动，那么首先可以肯定的是，我们认可这份爱确实存在，那么合理性不存在，爱情存在，为什么？

因为爱情从来不靠合理性啊，爱之所以动人，是因为主动想要让这份爱延续下去的坚定、坚持、热忱、深情等等。

所以，爱是什么啊？

爱就是你想和ta在一起，不顾一切的在一起。

至于金钱啊，生活习惯啊，肉体出轨啊，这些问题都是衡量爱情的指标而已。

有的人对钱超脱一些，那么ta对爱情的超验就可以跳跃金钱的所谓合理性；有的人对生活细节超脱一些，那么ta对爱情的超验就可以跳跃生活的琐碎；有的人对性的理解超脱一些，那么ta对爱情的超验就可以跳跃一般人对肉体出轨的激烈反应。

这里我为什么不讨论精神出轨呢？

因为这是我，即便是在假设层面，仅仅是理论层面，至今仍无法超越的层面。

虽然一个人对另一个人的爱不可能是百分百的精神，但，归根结底，想要不顾一切和一个人在一起的冲动是精神层面的，所以，精神层面该如何超脱到“毫不在意”，对我来说，目前还很难理解。

所以啊，以后，面对爱情，我尽量不问为什么，而是将关注点放在，为了在一起，她们都做了哪些努力。

without you

远景镜头，两人被压缩在画面右上角，非常压抑

越轴，琴叶从小爱的面前离开这已经不是第一次拍 琴叶在小爱面前离开的镜头，第一次是在深蓝色教室里，人物走位，

第二次在图书馆接吻后，琴叶离开的人物走位，都是从小爱脸部偏向正右侧方向，靠近镜头的方向正面离开，小爱的眼神和脸部表情都是不舍。

第三次是琴叶雨中离开

最大一次反差感的离开第2篇 前4集 恋爱线只是一条明线，这背后的暗线是什么呢？

升格镜头，小爱留在原地，远远望着琴叶径直离去。

琴叶的升格镜头步伐虽缓慢，但压向镜头方向却形成了大面积的阴影，极具压迫感。

小爱就仿佛被甩了一样，孤零零的留在原地，如大雨砸向地面一般的悲伤……最后音乐和升格镜头的出现，完完全全从写实升级到了写意。

——————

而这次琴叶的离开，是俩人侧面拍摄，形成两条平行线一般的侧身而过。

如果说第一集开头第二场戏，是距离很远的陌生人的拍摄视觉感受。

第4篇 回到第1集 打开谜团的钥匙

那么这场戏的拍摄，就是一种走入你的世界，然后分道扬镳，最熟悉的陌生人的拍摄视角感受。

without you

主观镜头，小爱的视线内容：琴叶的背影

without you主题曲，之前不知道歌词的翻译，我不知道这是谁的角度，但我感到内容会有，面对琴叶的离开，小爱的不舍和悲伤。

因为主动且真心在爱你的人，会长出软肋，会舍不得让你伤心难过，会恐惧你的离开。

你的离开，就仿佛从自己的身体里抽离走一部分，那部分一部分的组织细胞，仿佛瞬间的死w了。

这一刻，小爱深深的知道了，爱情是占有不了的。

就算你占有她的精神她的肉体，她依然可以选择离开。

这是对方的选择，你毫无办法。

这个结尾，就仿佛小爱青春的结束。

这一曲without you，标志着小爱真正品尝到青春撕裂般的伤痛。

听着without you突然就想到另外一首曲子，菅野洋子《Because》

仿佛在写青春就是如此短暂。

网友翻译封面写着：“拥有着的失去了已经失去了为什么呢……我们输了，所以剩下的，只有未来。

”其实就是“欲买桂花同载酒，终不似，少年游”毕竟每一段经历都是无可替代的，但无论如何少年意气执着依旧是最让人怀念的，且过且珍惜。

——————我看完第六集，除了上一篇短短的，然后迟迟没有动笔，很多想写的，但太累，太窒息。

我也想像早苗一样，劝俩人先分开。

毕竟小爱现在也产生新的心理创伤。

而琴叶的创伤可能已经发展到中度人格解离，甚至可能是人格分裂的边缘。

这种情况下，没有专业的心理治疗人员的辅助，是拉不上来的。

小爱现在没有底线的爱，自我牺牲式的行为和表达，会让琴叶产生更大的内疚感。

越爱越痛苦。

造成双双窒息。

就算你精通游泳，面对溺水的人，光会游泳也是救不了人的，只能扔救生圈。

施救溺水的人，要把其打晕或者等其不太挣扎的时候才能救。

否则一起溺亡。

因为施救需要比擅长游泳多几十倍的救援技术和力量。

没有底线的爱，不能拯救世界，反而可能会毁掉一切。

这段关系，在角色发展的轨道上，有更现实的角度。

这是一个分歧点。

琴叶需要一些时间和空间，去独自面对和自己的恐怖，和自己的缺失感，不配得感，与之共处，而不是逃避。

——————第6集，琴叶对小爱有越来越深的感情。

琴叶真正的对待了自己的“肮脏与狡猾”的人性（如同小爱在海里那一次真诚的自我解剖），琴叶解释为什么称小爱为meguchi，而不是megumi。

就是羡嫉小爱连名字里都充满着爱，而自己却没有爱。

所以想把小爱的爱撕裂。

这里，我终于解开了在第1集开篇 第4篇 回到第1集 打开谜团的钥匙 ，导演给琴叶的特大特写镜头的困惑。

———版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：人閑桂花落（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/16492967/ 一个非常具有冲击力的镜头！

令我直到第一集结尾都还在困惑的镜头！

特写镜头，神情涣散，若有所思

整个人脸冲出了画框

特写镜头，人脸超过画面3/4这个突如其来的大特写镜头，镜头运动伴随着人物运动，人脸首先冲出了画框，然后落幅固定在占据3/4面积的特大人脸。

这个镜头仿佛一记重拳，给我视觉上产生巨大的冲击感和恐惧感。

—————琴叶对小爱名字的羡嫉，真实展现了人性的肮脏一面，她的嫉妒心，促使了他对小爱的“报恩”行为，本就是带着不怀好意的侵犯。

琴叶在刚开始，和小爱的恋爱关系一开始只是想捉弄小爱，名字的挑战也同时是希望有人愿意来了解自己。

嫉妒和破坏着爱，同时又渴求爱，它们是同时共存的。

毕竟嫉妒和破坏，就源自于缺失。

第3篇 第5集 喜欢的证明 里写到爱，是一种能力。

这种能力是需要浇灌、培养和发展的。

需要先感受爱，获得爱，懂得自爱，而后给予他人爱。

琴叶在幼年或者成长期的很长一段时间，没有人能给予她正确健康的爱。

成瘾行为，背后都往往隐藏着压力与匮乏。

核心，是痛苦与创伤，长期习得性的行为。

琴叶把这些痛苦藏起来，对外归咎于名字的诅咒。

一个新生儿的诞生后的名字，有家族的寓意，有爱的寓意，有未来的寓意，但是，有的孩子生下来不是因为爱，而是因为成人欲望，不负责任，因为种种的烦恼与不甘心……这种负面情感的降生，被琴叶内化当作诅咒。

一个“诅咒”的标签，可以把自己藏在沉浸在痛苦里，放任自流。

自我认识的艰辛，难在什么地方？

难在要认识的是潜意识，是我们不愿看、不敢看和看不到的地方。

人生在世，视而不见的遮蔽之物太多太多，殊不知真正的“敌人”就隐藏在自己心中。

当我们经历一些事情后，开始意识到自己的无知和错误，意识到世界的复杂性和多样性，从过去的经历中汲取教训，重新审视自己的价值观和人生观。

它伴随着痛苦和挣扎，但正是这种痛苦和挣扎，促使我们深刻反思，并重新定位自己的人生。

《肖申克的救赎》，绝不只是一场身体上和思想上坚持不懈的肉体越狱，它更是精神上的救赎，不自我设限，不给自己心灵空间乃至无限未来增设牢笼，是一曲对恐惧、对未知，无限解放的精神自由之歌。

小爱不带偏见的单纯、坚定、炽热、勇气，一次又一次的感染和打动着琴叶。

让琴叶渐渐遗忘了痛苦，拥有着小爱的爱的温馨与甜蜜。

琴叶也渐渐懂得向小爱承认错误，知道自己是强迫和伤害到小爱。

比如第五集中在酒店的主动说抱歉，在第六集的过街天桥上说抱歉。

一个敢于发自内心坦言抱歉的人，坦言脆弱，直面内心肮脏伪善一面的人，本身就具有了直面自己匮乏的勇气。

从来没有人为琴叶如此真挚确认名字，执意给买儿时在意的玩偶，开特大房间，买带烟花的蛋糕，不在乎你所有被人厌弃的过往，不带着任何有色眼镜看待，把你捧在手心里，仅仅只是害怕你消失不见。

最大的包容与接纳，就是“不用改”。

爱，是如其所是，而非如我所愿。

这里的背景音乐和在海洋馆中小爱说“琴叶就是琴叶”插曲是同一首。

琴叶的幸福时刻。

爱，是你在世界上有一个人那里，得到了彻底的，无限的，最高的承认。

爱，是如其所是，而非如我所愿。

琴叶显然还无法做到。

人生最难的部分，就是要破除自己的妄念，破除想象中自己对人设的操控，真正的看见自己的弱点而不害怕暴露，看见自己的优点而大声赞美。

真正的爱，不是要求和期许，而是接纳你的一切。

如果世界上没有人可以这样对你，请先以这样的方式对待自己。

在等《唤我无名》最后一集时，看了《善意的竞争》前四集，镜头组接以及剧情衔接都很棒，但后面就开始压缩剧情，拖沓。

毕竟韩剧一直擅长以爽和快的镜头拿捏观众，在韩剧里算乏善可陈。

结局导演没有勇于突破，爱就是爱，欲就是欲，模棱两可或许才能在韩国活下去？

优秀也是真的优秀。

然而看完最后一集《唤我无名》，感觉已然到下一个level，每一集的留白美学以及审美美感的塑造，不在故事线上下功夫，勇于不迎合观众的泡面番的爽感，一而再再而三的在细腻与美感中塑造角色和营造情调氛围。

结局小爱那一句，“我打算挑战到死！

”哦！

这该死的人类崇高美，本集唯一让我落泪的现代西西弗神话。

即使清醒地知晓每一次成功推顶后的坠落，也依然义无反顾的坚定。

爱是常觉亏欠，而非，常觉亏本。

道阻且长，但，行则将至。

想起台剧的《影后》，优秀的叙事线和人物塑造，爽朗的转场中，每一位影后都独领着风骚。

对于观众来说，这些剧作的优秀，都令我们增长共情，体味人生百味，可喜可贺。

————爱小爱。

誓死捍卫这份真爱的信仰与权利。

“超越命运”的瞬间：痛苦不是终点，而是觉醒的催化剂。

西西弗接受不可逆的坠落，但仍坚持攀登的姿态。

以个人意志，重构了意义的地图。

最近迷上攀岩，恐惧被一次次的放大，慢慢的一次次的缓缓缩小，每一次登顶都要极其艰难的放开双手，去接受坠落，回到原点。

我终于意识到，“坠落本身不可怕，可怕的是我对坠落无以名状的恐惧”，我的身体突然惊觉，我恐惧的就是恐惧本身。

常常看到这一句，而真正体验和惊醒那一瞬，是头脑思考永远无法匹敌的力量。

每每在力竭徘徊的绝境时刻，再试一下也许就能成功的关键体验悄然无声的上演着。

萎靡颓废的模样，一次又一次被洗刷和重塑，改变旧有模式，需要在旧有状态下体验到与之不同的应对模式。

这便是人格的重塑。

攀岩如人生，每个人走的是自己独特线路，应该拒绝把人生看成一场零和博弈，应该让每个人、每种风格、每种类型的都拥有一席之地。

人类所攀登的，不只是实质上的山，更是心中之山，毕竟真正的战斗在我们心中。

请每一个人像小爱一样，用自己一生的行动与幸福来证明！

人类最崇高的胜利，在于明知必败，但仍选择继续战斗下去。

（包括但不限于恋爱，而是个人成长，心量的宽厚，温柔与坚定的能量，温柔与坚定是全世界的养料，人海沉浮的救生圈。

）—————第二夜为什么叫对的证明呢？

结尾小爱看着电影问琴叶三个问题，第三个问题为什么要改问“这部电影，你该不会是看过？

”你知道为什么吗？

这里要接上半集，小爱和束在食堂吃饭的对话，“为什么让小爱去猜”是核心。

小爱横冲直撞的傻问“为什么让我猜呢？

”琴叶自然是无可奉告，琴叶这么爱带人格面具的自我保护的人，主动说出来“真话”多丢面子。

小爱好像懂了，作为聪明人不能把话说的太直白，于是转了下自己聪明的小脑袋瓜儿，换个角度问，“这部电影你该不会之前看过吧？

”言外之意，“琴叶，你之前看过的这部电影，这部电影你喜欢且有共鸣，你默默的分享跟我一起看，所以「其实你是希望我来读懂你的内心的世界，对吧？

」”在这里，琴叶摸住小爱的手，其实已经回应小爱做出了肯定的答复。

琴叶是想让小爱理解自己，认识自己，但是不想主动自己说出来，的这个真实情况。

所以，小爱这时知道了，琴叶是在乎自己的，是希望自己去了解琴叶的。

所以，才紧张的眼睫毛像开风扇似的忽闪忽闪。

这就是「对的证明」。

什么对呢？

双向的“对”，小爱不是单恋。

这里也只是前期充满好感与期待的不断试探，还不是真正的坚定的信任和喜欢。

这时候的without you主题曲，也是一个加分项，产生了蒙太奇的效果，那一刻我不知道歌词，但是立刻就能知道，两人频率对上了。

第1篇 第4集 精湛！

多处越轴处理 但几乎很难发现第2篇 前4集 恋爱线只是一条明线，这背后的暗线是什么呢？

第3篇 第5集 喜欢的证明第4篇 回到第1集 打开谜团的钥匙第5篇 根据第1集的钥匙和前5集镜头线索 猜琴叶的身世第6篇 第6集「诅咒的证明」刻画的是同性熟人之间的强暴犯罪行为！

第7篇 Without you 一首青春的伤痛之歌

此剧所探讨的问题、摄影、美术、配乐、意识流的留白都远超我的预期，日百只是其微不足道的一点单纯因第一集炸裂开戏所吸引想看涩涩的，纯粹想看两个女孩子酱酱酿酿的，“对象想和我妖精打架但我只想玩只狼”因这些片段而想看此剧但没有看完的，都失去了一次被震撼心灵的感受根据第七集小爱查到的新闻“桥立天因对儿子性虐待被判刑一年”根据第一集琴叶（夜伽）说的“我们都是女人你觉得警察会当一回事吗?”根据第六集琴叶（夜伽）说的“结果到头来，我也是跟那个女人一样”（指对方明明拒绝了，但以对方爱自己为名强迫对方）根据第八集琴叶（夜伽）的回忆，蓝色花瓣不美好过往的开始，且生日蛋糕上只有五支蜡烛，如果和我们这习俗一样的话…明白了琴叶（夜伽）的过往，再回头看她的选择，她的行为更能明白她的不易、自毁与逃避这不是一部探讨同性恋在社会中所会遭受的困难阻拦为主题的剧，而是一部隐晦的（指并没有直白拍摄出受害者的遭遇，以留白和音效来表达，但都能看明白）受身边熟人（家人）性暴力性虐待对待的幼童、儿童与社会对同性之间侵害不够重视的影片，虽重在救赎，但已是难得的好剧

虽然应该不是一种创作方法但有端联想，都很胶片另附之前在🍠看过的first love op制作方式

源：🍠 艾子59 艾子发布了一篇小红书笔记，快来看吧！

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才疏学浅，因为实在太喜欢这部剧所以第一次写了影评，并非是对哲学有多深刻的研究，更多是自己的思考以及这部剧传递出来的东西引起个人共鸣的部分。

欢迎友好讨论。

OS：写都写了，不发怎么证明我写的东西存在呢？

（笑）PS：约4k字，有点难读，谢谢你读完。

❗️该影评涉及大量剧透❗️---分割线

先放一张两个宝宝美图过去我一直想不通，为何爱情——这样“老土”的主题能成为文艺文学作品永恒不变的经典母题。

后来我才明白，爱人是自恋者的全息投影——自我存在在爱情中得以证明。

这便是《唤我无名》这部看似老套的“相互救赎”的爱情故事的高明之处。

我厌倦了千篇一律的英雄主义式“救赎”叙事，很多人没有搞清楚这其实是一个很哲学的问题，而在其浅薄的理解下，为了满足私欲而创造出各种无聊且缺乏说服力的故事。

救赎的名声就是这样被搞臭了。

救赎究竟是什么？

在老套的救赎叙事中，这类主题常被描述为“没有对方就活不下去”，这其实没有问题。

"没有你就活不下去"的论调触及到了"自杀"这一哲学终极命题；自杀是个体对自我存在的终结和放弃，是对自身生命意义的最终质疑，也是主体选择的结果——活下去也是。

在生死面前，人的自私暴露无遗。

因此你就不要天真地相信爱情是我要为了你去死，所谓爱情，不过是爱己的一种互利形式罢了。

所以我对一切有意讴歌煽情主人公爱情的救赎故事感到不适，爱情没那么伟大。

但，爱人是通往爱己的法门，个体在爱人中得到自我反馈，从而确定自我存在，完成救赎。

在这个意义下，救赎的成立需要具备两个条件：存在的缺失和自我的觉醒。

世次爱和古桥琴叶是具有自毁倾向的两个个体，《唤我无名》的救赎得以成立。

一、他人即地狱：世次爱的觉醒

找了张看起来没那么土的哈哈，我们mio明明很漂亮！

出自ep.7和琴叶相比，世次爱没有那么沉重复杂的身世背景。

她活泼开朗，家境不错，身边围着不多但真挚善良的朋友。

如果没有那件事，她应该就是英知大学老老实实上课生活的普通女大，恋爱都没谈过的纯情小白一枚。

安逸生活的人往往是不会思考存在问题的，反过来，痛苦让我们意识到存在的缺失和存在本身。

这就是爱的觉醒，她的痛苦来自"他者地狱"。

剧中截图均来自b站（up：不是阿酱_）车祸事件中，爱出于本能地拉住了伤者之手，随及被围观群众拍下，被媒体塑造成圣人，在极大的不配得感中产生极端的自我厌弃并作出休学决定，逃离世人眼光，即逃离地狱。

世次爱的这条线会如此展开其实是在我意料之外，看完也猜到应该有很多人对此感到不理解，这很正常，因为严母早苗也没理解。

但早苗其实也是很好的朋友本能实在是一个被误解的词。

人所拥有的最基本的本能就是求生本能，自恋是人一切行为选择的底层逻辑，而文明进步后衍生出来的道德等则是智者为了确保人类社会长期发展而提出的社会规范形式。

我们接受教育、甘愿被社会规训，底层逻辑上看也不过是接受了大局观的利己主义罢了。

但我们一般不会意识到这个问题，而是把一切归于"人性的本能"——一个高尚的说法。

或许在事件前，爱也不会对"一个老好人"的他者评价嗤之以鼻；但当她出于本能——如她"很好"地被社会道德规训那般——握住伤者血淋淋的手时，她建立的对自己善良的认知才全面崩塌，因为她出于本能地恐惧、厌恶死亡和鲜血，甚至在血浆的黏腻和腥臭袭来的一刻就后悔了。

可是她没有松手的余地。

他人即地狱这一幕背景音中周遭人的议论和相机声既是实况，也是她的内心写照，他者期待目光和自我道德约束共同构成了地狱，她在其中和"本能"斗争艰难喘息。

造神实际上是一种吃人而这个地狱在事情发生后发展到了更高层次，逼迫她一次次回想和反思自己当时的行为动机，诅咒般不断提醒她，自己是多么狡猾肮脏的人。

自我认识和他者评价相悖的部分、自我评价被打碎又重新构建的部分，让世次爱感到自身的虚假，进而对自我的存在产生怀疑和否定。

二、名字的诅咒：古桥琴叶的存在危机

封神镜头，出自ep.6古桥琴叶是本片当之无愧的头号神秘女人，你会觉得念叨着什么都要证明，让人猜名字又避讳谈名字的女人多少有些神经质。

这剧就这样给我下了毒。

一切因她而起。

猜名字，本片的主题，故作玄虚的，是因为名字本来就很存在主义，存在主义就这样。

名字重要吗？

当然重要。

人在他者地狱痛苦的同时，又不断通过与他人的交往和社会关系确认和证明自己的存在，而名字则就是诞生于人际关系的自我的符号化象征，是我们存在于世的证明。

因此，对于过去名字的否定也就是对过去存在的否定；而过去的我不复存在，如今的我又如何存在？

这就形成了悖论，也是琴叶破碎感的来源。

看完整部剧你才会明白琴叶被迫舍弃名字是多么恶毒的诅咒。

尽管对于如何定义存在这一问题有许多不同的看法，《唤我无名》中给出的答案是：存在需要证明。

这一观念最早由琴叶提出，最后一集由爱call back；角色的转换形成认同的完美闭环，本剧的价值观是从一而终的。

ep.1中两人刚确定关系，听到琴叶要接吻以证明交往时，爱还有些发懵

到了ep.8爱已经完全接受琴叶的这一“证明观”，变成了琴叶发懵琴叶需要找回过去的名字，也就是需要找回过去的自己，只有这样现在的自己才能真正存在。

但也因此她不能存在，这就是古桥琴叶身上最大的矛盾漩涡。

琴叶以改名的方式让橋立夜伽这个名字保留在法律机关以证明自己受到同性性侵害的事实存在，这是她唯一能做到的反抗。

可实际上，新闻报道搜出来仍只有哥哥的名字，母亲也并未因为对她的罪行受到相应的惩罚。

她受到的伤害被抹去了

加害者再次出现在了受害者面前这是我看下来最觉得无力的部分。

我想这或许可以解释琴叶反复强调证明却又以玩世不恭的态度对待证明——从最开始，她就对"证明"这件事绝望了。

憎恨过去不被证明的经历最终转移到憎恶过去的自己，认为自己只拥有过去从家庭中学到的畸形的爱的方式。

琴叶的否定是全面的否定，渴望有人猜中本名是出于对自我存在的确定渴望，而找到过去后又否定已经找回的完整的自我存在，这就是围绕在琴叶身上的一生无法解开的存在危机。

三、爱与自我的确认：《唤我无名》的救赎机制

先上最爱的一幕镇一下，图源水印，应该是大眼上一位老师修的枝导在24年末的采访中提及她拍摄这部作品的契机：『これまで「誰かの期待に応えられる自分」を必死に形成してきた気がします。

最初はそんな自分に心地よさを感じています。

　けれどもそれは次第に自分を縛る鎧となり、気付けば一体自分が何者か見失い、ついに身動きが取れなくなりました。

　そんな時、この原作を手にしました。

』（迄今为止我感觉自己一直在拼命成为那个"能够回应他人期待的自己"，刚开始我对这样的自己感到高兴。

可渐渐的我感到自己被束缚，迷失了真正的自我，甚至无法自由地采取行动。

就在这时我拿到了这部原作。

）

贴一下枝导原文，后面也有截取这是枝导自身的经历，我相信我们每一个人也都存在过这样的困局，这就是普通人虽然很少深思存在主义，却又时刻处于存在主义问题之中。

无法迎合他人目光而放弃真实的自我，又无法无视他人的目光——他人即地狱。

在遇见琴叶前，世次爱都没有真正逃离过这个地狱。

让我们再来看看这部剧每一集的标题：「○○の証明」。

对，证明，这是这部剧的核心观点。

存在需要证明，证明需要他者——我们的存在不可完全脱离他人的见证。

我赞同这个观点。

枝导的解释是：「誰かに自分を認識され、求め、愛し愛され、今ここにいる喜びを感じる、その繰り返し。

　そして気付けば相手の求める誰かになろうと自己を変容させ、時に理解を示さない相手を拒絶する。

　理解されない私には価値がない、と孤独を感じる。

　けれど本当は、自分を愛せるのは自分だけ。

私が私を見つけないといけない。

　私は私だけのものだから。

」（被某人认知、被需要、去爱与被爱。

感受到自己此刻存在的喜悦。

不断重复这一过程。

不知不觉间我们开始改变自己，去迎合对方期待，成为他们所期待的某个人，有时甚至会拒绝那些无法理解自己的人。

"不被理解的我毫无价值"，我对此感到孤独。

然而能够爱自己的只有自己。

我必须找到我自己。

因为我只属于我。

）我们不得不承认人不可能真正脱离社会关系而活下去，我们需要通过与他人接触来确定自己的存在。

可在这一过程中，我们究竟让渡了多少自我？

我们迎合他人期待的本意是为了确定自我价值已确定自我存在，可结局却又因此迷失了真正的自己。

这才是问题所在。

而在《唤我无名》中，世次爱和古桥琴叶规避了这一问题，而陷入了另一重困境——若只有成为被期待的人才能获得他者理解，那被藏起来的那一部分真正的我该何去何从？

两个缺失的个体，命运般地被对方吸引了。

世次爱自述，她对古桥琴叶是一见钟情。

被钓到是人之常情...把琴叶捡回家，或许是世次爱人生中最不合常理、最不符合他人期待，却也最忠于自己欲望的一次选择。

与琴叶的相遇，成为她用真实的自我填补空缺的契机。

然而，这还不够。

越是与神秘女人相处，越是听闻她那些风流随性的往事，世次爱越能感受到她的危险性，也越被她吸引——琴叶与所有人都保持疏离，她不会像别人一样审视爱、期待爱去成为某种特定的人，所以她有机会逃离他者地狱，但这又一方面存在她无法得到琴叶理解的问题。

对此，世次爱的解法是：去爱。

爱人是一种自恋的投射，反过来说，不会爱人的人也不会爱自己。

这一点便解释了爱说“自从遇见琴叶，我有点喜欢上自己了”。

琴叶让爱知道了自己有爱人的能力，所以在陷入对自我绝望的爱看来，是琴叶拉住了她的手，带她从地狱中解放。

而古桥琴叶在和世次爱初遇时的心声则是："我或许从那时起，就在期待一段恋情的伊始"。

在这之前呢？

她每天在不同人家里过夜，但清楚得很，这些都不是恋爱，并且她也从未从中发现过对恋爱的期待。

而偶然邂逅爱后，琴叶尘封在内心的在母亲对她第一次侵犯起就死掉的去爱的本能才慢慢开了个口，尽管她并未察觉这便是她存在的自救本能和自救的开始，也并未察觉她和她那个变态的母亲有着本质的不同——期待是珍视的一种表现，琴叶不仅有去爱的能力，而且还很有天赋。

琴叶每次也都接住了心情低落的爱宝只不过，她缺少一些去爱的勇气。

私:わかんない、わかんないんだけど、なんか泣けてきた😭然而我们世次爱是何许人也？

是有着如同世界次世代一般令人难以置信的爱的能力和勇气的世次爱啊！

后来又想到古桥和世次是不是也有巧思呢hh，这里先不谈这个了

她将想要去爱与被爱的期待包装成一场游戏，世次爱就认真对待这场游戏；她无法做出同样的反应，世次爱依然一遍遍说好きだよ给她听；她陷入过往意识到自己和母亲是一类人根本没有被爱的资格，世次爱却说我们结婚吧；她说自己总会伤害到她的，世次爱却说那就两个人一起经历痛苦吧，无论如何我都要选择和你一起变得幸福；她对证明执着又绝望，世次爱就说她会一直挑战到死……

爱神啊宝宝

没人能不哭呜呜呜这剧给我下毒了呜呜呜宝宝你们要幸福呜呜呜（图源水印）至此，藏在心底漫溢的爱成为难以抑制地喷涌而出。

说出好き的一瞬间，琴叶终于获得了去爱的勇气，相信爱说的无论是夜伽还是琴叶我都爱你，接纳了过去的自己，她的存在得到了承认和认可，由此完成救赎。

四、结语

你们不要逼我嗑rps啊啊啊啊啊（其实已经嗑拉了长期以来我一直在思考人为何需要亲密关系。

看完这部剧后，因为喜爱这部剧而深思存在主义绞尽脑汁写影评时的某一刻我突然有了答案：爱人的意义在于，让自己的世界逐渐收缩，对方的身影成为世界的轮廓。

从爱人身上寻找自我认同，在彼此的凝视中，确认自身的存在。

写到这里，我想估计有人会问，那为什么一定是世次爱和古桥琴叶呢？

为什么一定是她们才能拯救彼此呢？

我无法反驳，因为无法证明唯一性。

但我想说，为什么要否定宿命呢？

人生有那么多不确定性，世界有那么多条条框框，而《唤我无名》只是一个因为爱所以去爱与被爱了的故事，我真的很喜欢这部剧。

非常可爱的全女团队呀，枝导我要永远追随你！

枝导在披露会上写给尾碕的信中说："人生就是总会遇到那些注定要相遇的人，而且我相信那些相遇总会在最合适的时机以最完美的方式到来。

"我不得不再次感叹这部小说能和枝导相遇，枝导能和工藤、尾碕相遇实在太好了。

这是一部让所有人感到温暖的故事，不仅是工藤的护身符，也是枝导、尾碕、其他人和我的护身符。

非常感谢相遇。

上一篇：第4篇 回到第1集 打开谜团的钥匙第1集 最后的光影和构图昨天在评论区回复豆友——版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：人閑桂花落（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/16492967/

小爱和琴叶，是一体两面。

好像一枚硬币的正面和背面。

人性的光折射着小爱，人性的阴影遮蔽着琴叶。

深蓝色的教室和深蓝色水母馆，都好像在隐隐预示着什么。

深海，海沟，或着深渊，更像一些。

配合着背景音乐，深邃又幽暗，神秘又暗流涌动。

与人性的幽暗和沉沦，倒是相似。

充满孤独、绝望、忧郁、沉沦。

—————以上评论区回复给豆友后，想通了。

如果说，小爱代表着人性的光芒，那人性的阴影仿佛遮蔽着琴叶！

———-回到镜头线索：第1集 琴叶僵住型的习得性无助

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作者：人閑桂花落（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/16492967/ 演员把一种习得性无助的绝望感，表演的淋漓尽致，扑面而来。

眼角开始有泪痕，手指不安的抓着被子，似乎是曾经被人这样侵犯过的心理创伤再现反应。

每个人都有心理创伤，但是心理创伤的再现严重程度不同。

这种就是所谓的“僵住型”。

分为攻击型、逃跑型、僵住型。

僵住型属于已经没有任何能量，无助绝望只能任人摆布。

————第2集 琴叶和小爱在家吃饭不论是色调还是镜头，都显得几分狰狞和恐怖。

另外，食色性也。

食欲和性欲是人的本性。

食物的视角镜头（也是儿童的视角），食物即将被吃掉的视觉冲击感

面目表情都是相当扭曲

暗示一种：并不在乎对方吃不吃的下，以所谓“爱”的方式，给了对方很大压力。

这个镜头，是本剧里第二个让我超级困惑的镜头！

看第2集时，我一直在想，这个家怎么拍出了牢笼一般的效果？

导演一定想要表达什么。

在家吃饭，两人相互投喂这场戏，除了角色的嬉笑声音，在我看来，没有半点儿温馨感。

不论镜头中人物的画面构图、整体色调，尤其第一个镜头 掀开盖子看食物，和最后一个镜头 窗外铁栅栏的画面，都是极其恐怖的效果呈现。

食、色性也。

吃和性，是一样的，属于是人的本能 欲望。

食物的视角，食物被吃 仿佛是 孩子被吃。

我看这段的感受就是，孩子如同食物一样被吃掉，被困在叫做家的牢笼里。

这样的喂食方式，近乎于残忍，一种完全不在乎对方承受能力的施予。

这是一种压力，或者说是一种自私。

第3集 海洋馆约会 琴叶看到妈妈握住孩子的手，琴叶就松开了与小爱的手

主观镜头：视线所看到的内容

表演出倒吸一口冷气的寒噤感

脱开紧握的手琴叶说，上初中搬家后，没怎么上过学

初中在关西 没怎么去上学

这个年龄段，刚好又是青春期生长发育的阶段。

几乎每一集都在说她妈是魔女。

讨厌妈妈。

这是有多恨啊根据第1集结尾的 构图与色调 作为钥匙，小爱与琴叶的一体两面，如果说小爱一直是充满人性光芒的一方，那么琴叶就是曾经一直被人性阴暗遮蔽的一方！

结合以上镜头线索，我猜测：琴叶的妈妈或者妈妈的朋友亲戚，把年幼的琴叶困住在家或者一个类似家的场所，当做性奴，实施性侵、虐待或者强迫卖淫！

孩子年龄太小，没有生存能力，只能由家长或亲戚摆布，进而习得性绝望。

所以，才会有第1集的僵住型的习得性无助反应。

如果逃离性侵现场，尤其遇到下雨，没地方睡觉没有饭吃，就会更讨厌和害怕。

源自 第4集 雨中琴叶和小爱的对话

琴叶睡觉要看着小爱，因为小爱在第一晚就给了她安全感。

或许琴叶夜里会害怕回忆起过去。

总结到这里，我终究还被剧情编设给恶心到了。

镜头滤镜、侧光以及风营造出的发型效果，确实挺暗黑魔女的。

———不过话说回来，人性的光芒和人性的阴暗面，谁能获胜？！

肯定是小爱。

人性的光辉！

太阳一样的光芒与温暖，谁不想靠近呢？

———谁帮我去官方平台问导演，第4集预告的这个镜头去哪儿了？

第5集里没出现。

校园里 小爱跑过去 挎住琴叶胳膊的镜头下一篇：第6篇 第6集「诅咒的证明」刻画和讽刺的是同性熟人之间的强暴犯罪行为！

“像我这样的人，是没有资格爱上别人的”“我是一个肮脏狡猾的人类，遇见你之前，我一直都很讨厌自己，想从世界上消失”一开始，世次爱和琴叶有关于生活的大部分内容都已经失常，觉得自己身上的每一个角落都在坏死，自己存在着的意义也像渐次熄灭的火柴，看起来没有任何复燃的可能性命运的转折点出现在一个很寻常的夜晚，那天世次爱把看起来像无家可归的琴叶带回家“名字是一个诅咒”“任何人都无法逃离名字的束缚”琴叶始终抵触说出自己真实的姓名，小爱（世次爱）除了知道琴叶（暂用名）和她的科系之外，其他方面的了解程度为零。

明明小爱心里面打算从今以后不会对任何人施以援手，但是看见琴叶的第一眼，即使心里觉得这是什么糟糕的预兆，还是拉住了作为陌生人的琴叶伸出的手“小爱的这点，我不讨厌哦”水族馆 柠檬鱼渐渐地，小爱完全地喜欢上琴叶，心脏伴随着每一次触碰或轻或重地跳动，全乱了节拍。

琴叶也习惯小爱的拥抱，牵手。

甚至自己一直无法面对的所谓名字是诅咒的灰暗过去，也被小爱用令人安心的明晰给围裹着，心脏蜷缩的某一角被柔软熨帖“虽然琴叶你说任何东西都无法逃离名字的束缚，但称呼这条没有名字的鱼，想要怎么改变都行，琴叶肯定也是这样做的吧，在我心里，琴叶就是琴叶，会用关西腔自称，一点也不奇怪”她们的故事，让我再一次相信“爱是如你所是，并非如我所愿”生命里出现的偶然，让她们变成一整片，不再只是由零星图像组成的马赛克两个破碎和迷失的灵魂，因为彼此，找到了自己的重量和温度路灯见证一辈子的誓言，毕竟这世上爱最能无师自通

第一部分镜头语言拆完第4集最后5分钟的镜头，我突然理解了，导演使用景深镜头进行人物调度的目的。

拆分镜之后，我当时的具象感受如下：——版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：人閑桂花落（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/16467953/小爱，那试图抓取琴叶手指，充满着不舍与留恋，加上升格镜头，小爱留在原地，远远望着 琴叶径直离去。

琴叶的升格镜头步伐虽缓慢，但压向镜头方向却形成了大面积的阴影，极具压迫感。

小爱就仿佛被甩了一样，孤零零的留在原地，如大雨砸向地面一般的悲伤……最后音乐和升格镜头的出现，完完全全从写实升级到了写意。

———-而现在已经将具象感受，抽象整理出来了。

镜头2.小爱跑向琴叶 和 镜头33.琴叶雨中离开，

2.景深镜头：小爱跑向琴叶

33.景深镜头、升格镜头：琴叶雨中离开我之前以为这两个镜头不是标准景深镜头（问题源自于我对景深镜头的理解有盲区，潜意识以为景深镜头必须带明显纵深环境，其实不必），其实这就是标准景深镜头，是双人的场面调度，目的就是镜头内部通过两人位置、前后景相互构成蒙太奇，暗示双人之间的关系。

镜头语言的明示。

导演为琴叶构建的2处景深镜头，那巨大的阴影面积，镜头语言明示着“琴叶”的背后有着巨大的痛苦与不堪。

而小爱在逐渐正在成为巨大阴影的见证人。

这就是充满纵深感的景深镜头显示的双方关系。

2.景深镜头：琴叶的阴影面积占到全画面的1/3

33.景深镜头、升格镜头：琴叶向镜头运动 打破第四堵墙 大阴影面积+压迫感+对比反差感 琴叶的背后，或许即将揭晓的是一场深渊，或许如同小爱一年前目睹和营救的车祸现场一般，甚至更加血肉模糊的凄惨经历。

我开始不敢想象。

——第二部分 关于叙事线1.明线，是一场以恋爱为名 猜真名为实的游戏。

对于小爱来说，这场猜琴叶真名的游戏，最大的挑战是 躬身入局。

陌生人突然变成情侣是挑战，立刻接吻是挑战，约会是挑战，第4集最后5分钟琴叶提出的抱我/上床/相互拥有，同样是对小爱巨大的挑战。

小爱猜琴叶名字的游戏流程图为一个与自己无关的人，与自己无关的秘密，要付出从身体到精神的双重代价，这值得吗？

当我们在评判价值的时候，就已经说明不值得了。

2.小爱的心理线，是一年前心理创伤的修复与补完。

一条充满悬疑感的心理线，一直在不断闪回的碎片记忆，是她在车祸现场的那一只沾血的手。

我们回溯到第1集的开篇：第1晚，小爱在垃圾堆握起陌生人的手，收留陌生人到家住，半夜被陌生人侵犯，极其生气却也不将其赶走，宁可自己硬撑着独自打一夜游戏，也要坚持自己的原则，决不妥协。

第4集开篇，小爱在海水中捡到了玩偶，鼓起勇气对琴叶表达自己脆弱真实的感受，小爱感谢琴叶她在那一夜捡起了自己，自己讨厌自己到想要消失，因为琴叶的存在自己才越来越喜欢自己了。

或许很难理解为什么会这样，第三集在下海捡玩偶前，小爱说，“如果现在袖手旁观，以后总有一天会后悔的。

”然后，坚定了脱开了琴叶抓着自己的手。

也就是说，如果那一晚她没有去握垃圾堆中琴叶的手，她回想起来会后悔；如果当下没有下海去为小朋友捡玩偶，回想起来会后悔；如果不尽自己的可能去破解琴叶的真名，如果不勇敢表白，回想起来就会后悔……“自己绝不是什么好人，只是肮脏狡猾的人。

”所有的救助帮助他人的行为，只是没有任何计较的想要去做，只是不会后悔，良心舒服一点。

这跟对方是谁，没有关系，这跟件事大小，没有关系。

所以，即便是车祸现场救助他人，本质到底是自己救助了他人，还是他人满足了自己呢？

帮助方和被帮助方，双方本质是平等的。

拯救者与被拯救者，是一体两面。

如果帮助需要计算利益，需要衡量值不值得，需要对方的价值回报，那就不是帮助，而是一笔交易。

这或许就是外界看似是正人君子的小爱，但她觉得自己不是什么“好”人。

就好像苏格拉底，说自己唯一知道的就是自己对世界一无所知。

小爱对自己有极高甚至苛刻的道德要求，因为道德的存在只是用来约束自己。

证明什么是真实，什么是不真实，在前4集中占据了较大比重。

法律学证据学一切讲究证据。

在哲学苏格拉底式提问，也有一条：1.评估想法的真实性“有什么证据证明我的想法是真实的？

有什么证据证明不是？

或者，不完全是真的？

”小爱在车祸现场救助后被媒体评价为君子圣人圣母之后，媒体报道看似真实，但又是断章取义的片面的真实。

她反思自己或许不是那样出于“善意”，或许只是出于本能，但自己也无法提供证据，来证明自己到底出于何种原因，到底什么才是真实的。

琴叶在小爱家第一晚，自称山鲁佐德，小爱不相信，琴叶也用了同样的方式反问，“你有什么证据证明我的名字是假的？

”小爱，没有任何证据证明，但是这就是不需要证据去证明的。

琴叶这句话只是逃避告知真名的推脱，但说者无心听者有意，暗自引领小爱想通，一年前自己怎么样也想不通的死胡同：有些事情其实不需要刻意去证明。

——人，是在关系中成长的。

相互紧握的手，代表了链接。

成长是源自于自我内心深处的某种信念的种子，而关系则是一片土壤，一份养料。

关系中的双方，可能不需要做太多，只需要让心中的种子有空间发芽就好，就是这么简单。

琴叶的土壤，就是我对你的良善不感恩戴德，坦然接受，放肆的自在。

小爱，需要的就是琴叶这种不在乎，不自证不在意周围人的评价的心态。

这种心态在琴叶拉着小爱奔跑时体现出来了。

升格镜头

升格镜头琴叶拉着小爱，离开男生村田，开始奔跑的戏，是周围真的没有同学吗？

当然不是的！

这里是升格镜头，用来进行心理描写，是在小爱的心里仿佛周围都没有人。

就是她开始慢慢不在乎别人看法的心态转变。

证据是：前面一场戏，她还和两位好朋友一起在校园漫步，周围有很多同学。

第二天朋友就在问小爱和琴叶的关系。

（当然奔跑的拍摄肯定是清场，才拍出无人的场景）———回到猜琴叶真名的挑战游戏，

如果小爱在挑战游戏的过程中害怕了，退缩了，她就止步于和所有人一样的谜面“琴叶”，而无法真正看清真实的“琴叶”。

将会沦为路人。

如果小爱不够勇敢，不够坚定，即使她偶然知晓谜底，她也将在结局上输掉：她不可能真正包容与接纳琴叶，也就不可能成为琴叶的朋友。

“琴叶”本身，或许会是一场悲剧。

（因为第一部分镜头语言）我暂且将“琴叶”符号化，指代悲剧。

反观我们每个人生来的终极目的就是赴死，难道就不是一场悲剧吗？

也许导演在表达，恋爱/人生这场游戏，需要像小爱一样极大的勇气才能真正的躬身入局，迎接命运的挑战吧。

这条暗线，是勇气。

勇气，不是初生牛犊无知的鲁莽，不是争强好胜的个人英雄主义，不是……勇气，或许是智慧，或许是承担，或许是接纳 自己或周围的种种不完美，或许是即使颤栗着也还坚守的某种信念与信仰。

我好似读出小爱具有拯救失足少女且言出必行的勇气。

小爱，好一个劝风尘女子从良的行动派，简直吾辈道德楷模。

（bushi）玩笑话。

——上面讲小爱，其实“琴叶”才是最后一幕画面占据最大面积的运动着的被摄主体，虽然被前虚后实的虚化掉、裁切掉。

因为机位位置很低，上下空间被明显挤压掉，无法看到琴叶面部表情，随之而来的只有庞然大物一般的冷酷感与压迫感。

33.景深镜头、升格镜头：琴叶向镜头运动 打破第四堵墙 大阴影面积+压迫感+对比反差感主“动”的“大”琴叶 和 “静”止的“小”爱，前后景深距离，再加上升格镜头（慢动作），主题音乐，形成了极大的对比和反差感。

蒙太奇手法。

这里画面包括：1.上下空间（头到脚方向的距离）2.左右空间（所在画面面积）2.纵深空间（前后景两人直线距离）3.动静对比（运动的琴叶、瓢泼的大雨 对比静止的小爱）4.节奏对比（升格镜头和音乐的节奏对比）5.光线 明暗对比这场戏是“琴叶”第一次主动向小爱袒露自己脆弱一面：说自己像小孩子一样，讨厌下雨惧怕打雷，有人陪伴会觉得安心。

（没有直说是小爱的陪伴）这侧面在说，或许在琴叶她的孩童时期，她的家人没有给她足够多的安全感，或者在雨天里经历过无处安放的悲伤。

琴叶看见小爱去理工楼（并没有像第一次小爱遇到村田时，琴叶尽快将小爱拉走），只是尊重小爱的知晓，静静等待小爱，远远叫住小爱，在小爱面前袒露脆弱，这些本身需要足够的勇气。

这也意味着她开始，卸下自己“玩世不恭、轻佻、逃避”的防御面具，开始面对和接纳脆弱，她选择去信任小爱，等待小爱无言的承接。

信任的本质是主动选择，选择本身需要勇气。

所以，琴叶在这一场戏里，同样是非常有勇气的。

小爱也只是听着，略感意外，没有说什么，理解和接纳都需要时间，倾听本身就是治愈。

习惯看对白直给的观众或许不理解，这日剧的演员怎么老不说话，纯用眼神交流。

是因为语言常常也是鸿沟，无法抵达理解。

有些事物需要被表达，但表达本身可能无法完全捕捉这些事物的本质；同时，有些事物可能只能通过不表达（即沉默）来暗示其意义，在语言无力触及事物本质的地方，沉默似乎成为一种必然选择。

沉默不是对意义的放弃，而是对意义的一种保护，避免因错误的言说而扭曲它。

艺术就常常在言说与沉默之间找到平衡，一首诗可能用简短的语言指向一种超越文字的情感。

某些事情只能通过“不言”来保持其深刻性。

——维特根斯坦——-琴叶给小爱抛出新的挑战之后，看到小爱的犹豫，亲吻了小爱，然后坚定地独自离开。

我不确定琴叶是表白之吻，还是给小爱的勇气之吻，还是与小爱的分手之吻。

或许，统统都有吧，所以表情才显得凝重。

或许，爱，是克制。

爱一个人，不想让其受到伤害，虽然期待着爱，却深知这份感情背后的重量，于是通过挑战希望对方知难而退……这是否就是琴叶从一开始就使用的聪明才智？

只是小爱过于憨厚具有勇气，才一次又一次震惊的琴叶，让琴叶打开心扉。

即使讨厌惧怕下雨，却也在雨中坚定的迈向黑暗（黑暗指：光线主要在双人对话区域，最后一个机位附近是几乎没有打光或打很少光），即使无人陪伴跟随，也独自迈步前行。

或许是她不得已而为之，或许她在第一次和第二次被小爱接受挑战的言行震惊后，也在长出一种叫勇气的力量，或许她也希望能真正理解接纳她的人，有足够坚定的能量吧。

结束画面的小爱还在犹豫，没有追出去。

既没有送伞，也没有离开，只是默默注视。

（原因或许在前一场戏与理工部男生村田的对话中。

这也是很有意思的一个点，算是哲学问题或是悖论问题：得到后就失去。

暂且不提。

）———另外，学院派电影一般开篇就会通过电影语言交代结局。

开篇（暂且不细拆分镜，细拆分镜得单开一篇。

）日剧《Call me by no-name》 开篇视听语言1分半_哔哩哔哩_bi... - b23.tv开篇场景：雨后，地面湿漉漉的。

一辆公交车拐弯驶过，第一个镜头是小爱从楼梯上往下走。

小爱的状态一直是下行的，跟剧中故事情节一样，跟陌生人产生纠缠、接吻、恋爱…..在正常观众眼中这是深井冰的堕落吧。

真的是……这样吗？

镜头语言告诉我，不是的。

第一个镜头是运动镜头，缓慢的上移镜头，镜头运动一直是上升趋势的。

主人公在看似下行的道路上，但实际上是在上升与成长。

人物从画面顶部的挤压，由小逐渐变大，仿佛被释放出来。

从色调上看，虽然环境中充满斑驳的蓝绿色冷色调，但是始终伴有明亮的暖色光照耀着。

过程非常黑暗漫长，看起来非常危险，但结局不会差。

被阴影网住的双手，但始终有暖光照射着

琴叶起身时导演给留的巨大阴影 全画面阴影开篇，第一场戏最后一个画面，导演就给琴叶全画面的阴影面积，我的看法：作用1.是用来转场，作用2.是交代人物。

———勇气是不急于去站上道德高地，是躬下身体，去倾听那些无声处的声音，See what Cannot be Seen，是看我们自己那些 视而不见 与 置若罔闻。

我一而再再而三的看这部剧的分镜头和镜头语言，竟然越来越感动，感慨这个导演用心良苦。

前四集越轴非常多，但真的很难被发现，想起来“大师的越轴是艺术，我的越轴是失误”这一句老话。

这部作品的后续剧情，我拭目以待。

上一篇：第1篇 第4集 精湛！

多处越轴处理 但几乎很难发现下一篇：第3篇 第5集 喜欢的证明

迄今为止伤害过很多人，不希望再去伤害谁更深，所以选择放开面前重要的人的手。

这样的你，受到的伤害实际上是最深的。

无法好好去爱着谁的自己不相信自己有被爱的价值原谅无法去信任，一直在孤独之中的自己吧。

一直拥抱着痛苦紧紧不放，并不是从不确定的痛苦中保护自己的行为。

一直将刀刃对着自己，一直在惩罚过去的自己，痛苦将永远不会平息。

在你面前伸出手的人，她并不是过去带给你伤害与痛苦的那些家伙。

带着被爱的勇气，奔向她的怀抱吧。

相信自己是值得被爱的存在，对无限的幸福的期待胜过失去的恐惧，这就是对待自己温柔的方式。

这就是通过第八话想证明的东西。

正因为知道这是多么地困难，多么虚无缥缈，为了战胜这样的敌人每一天都耗尽了全力，但也不确定自己是否真的找到了正解。

尽管这样还是想要说出口不管是爱跟琴叶，还是通过这部作品遇见的所有人，我希望大家全部都能获得幸福。

不用变得无懈可击，带着弱小强大起来吧これまでたくさんの人を傷つけてきたから。

もうこれ以上誰かを傷つけるくらいなら。

今、目の前にある大切な人の手を離すことしかできないそのあなたこそが実は誰よりも傷ついているということ。

誰かをうまく大切にできない自分は人から愛される価値なんてないと信じてやまない孤独な自分をもう赦してあげよう。

苦しみを抱きしめる続けることは不確かな痛みから身を守ることじやない。

ずっとずっと自分にナイフを突きつけ続け過去の自分に罰を与え続ける苦しみは終わりがない。

あなたの目の前で手を差し伸べてくれているその人は過去のあなたを苦しめてきたあいつじやない。

愛される勇気を持って、どうか飛び込んで。

私は愛されるベき存在なのだと信じ生きることは、失う恐れにまさる無限の幸福が待っていると、それが自分に優しく生きるということだと、8話をかけてみんなと証明したかったです。

それがいかほどに難しいことか、虚しいほどにわかるからこそ、その途方のなさに全カで向き合い続ける日々でした。

私もまだ答えが見つかっていません。

だけどこれだけは言えることがあって、愛も琴葉も、この作品を通して出会えたみんな、丸ごと全部どうか幸せになってほしいということです。

でも無敵にならなくていいよ、弱いままで一緒に強く在ろう。