罗宾汉

还以为拍的是喜闻乐见的罗宾汉“侠”的故事，其实应该叫《罗宾汉前传》。

这个罗宾汉和以前书里见识的那个诙谐幽默侠骨铮铮想来应该是玉树临风的罗宾汉大相径庭。

老迈、沧桑、沉重。

一个英国军队里普通的弓箭手，带着一小帮人逃离军队竟在阴差阳错下成为爵士，渐渐的发展成人民的救世主。

当英法大战胜利后英军士兵高喊“罗宾”时，我简直有些哭笑不得。

就这样一个几乎不怎么露出笑容，看上去早已人过中年身心布满创伤疲累不堪又莫名其妙变成救世主的弓箭手，怎样在这前传之后成为我印象中那个熟悉的有些调皮狡黠的侠盗罗宾汉？

这说的不是一个人吧？？？

罗素克罗是老了，十几年前的《角斗士》看得人热血沸腾胸怀大义，十几年后他带着更为苍老的面容和更为深沉的心灵演绎着和角斗士差不多肩负国恨家仇的罗宾汉，怎么看都觉着怪异。

布兰切特仍带着精灵女王的优雅微笑，而罗素克罗则只有眼底更深重的使命感，恰恰是这种使命感，让我觉得最不应是一个小说中聪明诡谲的侠盗所具备的。

真是那样的话，那还有个什么劲儿呢？

不如就直接重温《角斗士》得了。

几个逃兵在归途中目睹了一场政治谋杀。

权衡之下，他们决定冒充遇刺的官员回国。

本来仅想沾点沿途VIP待遇的便宜，谁知当他们来到官员家乡时，一个更大的谋划已经悄然展开。

官员的父亲是个高干，有偌大的产业但人丁凋零。

一旦死后，其产业将迅速国有化。

于是，老爷子导演了一出《马丁·盖尔归来》。

逃兵头子罗莫名其妙地成了老爷子的继承人。

事实证明老爷子眼光独到（虽然已经瞎了）。

罗上任后一边用逃兵兄弟看场，一边拉拢产业职工与小业主，使得一直靠敲诈发工资的当地公安局长一筹莫展。

罗还组织了几次劫运，截取了当地的税收，使得产业很快扭亏为盈。

与此同时，高层正经历复杂的人事变动。

新任领导人与旧班底不对盘，焦点就在于税收划分上。

雪上加霜的是，政府内还有间谍与外敌相通。

一时间，复杂的政治局势与底层的偷税漏税问题纠结起来。

此时，老爷子透露了一个惊天秘密！

原来罗是当年民运首领遗孤。

于是罗拿着其生父留下的《宪章》草案到中央充当调停人，提出新任领导人只要承诺进行民主建设，就可以得到各势力支持。

局势暂时缓和。

在罗的号召下，政治各派系与偷税漏税民众团结在新领导人周围，赶走了外国侵略者。

然而，外患一除，内忧再现。

新领导人全盘推翻《宪章》规划，还要捉拿地方黑恶势力头子罗。

于是，罗转而投赴深山，开始了一场农村包围城市的人民战争。

头开的很大，人物随便铺陈一下已经一个多小时过去。

编剧和导演节奏掌握的不错，一直讲解背景故事也看得津津有味，证据是间中没有看表。

电影结束刚刚说清楚罗宾汉同学为啥被逼上梁山。

如果由我来命名，他应该叫做，罗宾汉前传，不出意外，会有续吧

2010年，热爱史诗题材的导演雷德利·斯科特又一次重拍了《罗宾汉》，罗宾汉的饰演者是已经大腹便便的罗素·克劳，和传说中的神射手形象大相径庭。

这个版本中的罗宾汉也的确走下了神坛，从一个普通人的故事开始讲起，在打斗中也更多用的是剑。

罗宾汉一开始只是英格兰国王理查一世（狮心王）的十字军东征队伍中的弓箭手，在十字军回国途中理查一世阵亡，罗宾汉偶然带着理查的王冠回国，随即卷入了一系列阴谋和艳遇，身不由己的成为保家卫国的英雄的故事。

其实，这也只是新一代的传统情节，以往出场就是神的主角，如今都是出场小人物，但在神奇命运的眷顾下成为了神，可以说是美国梦的扩展版。

这个版本的《罗宾汉》的剧情格局是比1991年的要大的，罗宾汉被置身于国家战争和宫廷阴谋的核心位置。

于是本片不仅有狮心王理查的戏份，也有发生在无地王约翰和贵族间的英格兰内战，签订限制王权的大宪章的故事，和法国国王腓力二世图谋入侵英格兰的情节。

弓箭手罗宾汉在战场上接受了一个贵族的临终遗物而回到诺丁汉取而代之，还得到了他的老婆凯特·布兰切特，随后他卷入了英王约翰，法王腓力，以及英格兰各诸侯的角力之中，最终他除掉了内奸，团结一致，稳住阵脚，在海滩战场上战胜了入侵的法军。

同样的，本片的亮点人物也是反派，无地王约翰。

出生于危地马拉的Oscar Isaac来演目中无人言而无信的约翰，颇有些趣味，从搜刮民膏压迫地方贵族到爆发内战，到发现法国入侵阴谋急忙立场大转变，再到胜利之后耍无赖，虽不及斯内普教授那般出神入化，但他无疑也让约翰在《罗宾汉》中树立了一个鲜明丰富的形象。

无奈这只是高潮部分，影片的大部分时间都在渲染罗素·克劳和凯特·布兰切特的爱情发展情况，让人怀疑看的还是不是《罗宾汉》。

至于劫富济贫啸聚山林，那更是踪迹全无，只在片尾字幕写到”The legend begins..” 原来这是部罗宾汉前传，而且罗宾汉是到了中年才出道的。

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我去影院看《罗宾汉》，第一是冲着罗素·克劳和凯特·布兰切特这对英雄美人；第二是冲着奥斯卡提名导演雷德利·斯科特的执导水准；第三则是罗宾汉这个民间故事本身。

从观影回报来看，它们也随着我的期待顺序依次递减：故事比较乏味；斯科特功底仍在却毫无突破；英雄未老，美人依旧！

只要你未满四十岁，西方绿林好汉罗宾汉的大名想必你定会有所耳闻；尤其对年轻一代人来说，即便你不爱阅读，没看过吉尔伯特或者大仲马的《侠盗罗宾汉》，迪斯尼和NHK的相关动画片却肯定看过一些。

在我印象中，这位出没于舍伍德森林，以“劫富济贫”著称，广受下层平民爱戴的侠盗义士，是西方中世纪骑士制度和“骑士道”的反叛者，他的平民身份，他热爱自由自在的天性和诸种无私的义举都使他更接近于东方武林中半虚构的侠义精神。

由于他的赫赫威名，又或许是因为改编一个民间故事不需要付给“原作者”版税，罗宾汉也是好莱坞银幕上的宠儿，早期的“好莱坞皇帝”道格拉斯·范朋克，经典好莱坞时期的埃罗尔·弗林，以及新好莱坞时期的凯文·科斯特纳都曾在电影中扮演过罗宾汉。

不考虑导演的执导水平和演员的演技，就故事和罗宾汉这一人物本身而论，斯科特—克劳版的罗宾汉是最乏味最名不副实的一个。

这位罗宾汉既不生活在绿林里，也没见他“劫富济贫”，在追随英格兰国王狮心理查进行第三次十字军远征失败归来的他，不久便陷入到自身的“家庭罗曼司”之中：他要寻找自己的父亲。

果然，他父亲绝不是普通人，而是中世纪自由民主的先知式领导人。

于是，好端端的一个绿林好汉，在好莱坞的意识形态叙事下，成了一个开明的“资产者的儿子”，他身上所肩负的不是侠义道，而是为近代资本主义经济的萌芽开辟政治道路。

可能在许多影迷眼里，今天的雷德利早已不是当年拍出《异形》、《银翼杀手》和《角斗士》的斯科特了，他近几年的电影再也没像那三部电影一样引起人们的广泛关注和一致好评——当然，《银翼杀手》是后来才得到承认并被加冕为经典的。

他现在的电影仿佛陷入类型的泥潭和创意的真空中。

罗宾汉就是这样，除了在场面和细节的细腻程度上够得上标准好莱坞大片的制作水准之外，该片还真没多少新鲜的创意和让人耳目一新之处。

就一部动作大片不可或缺的集体战斗场景而言，《罗宾汉》中的攻城战以及最后那场诺曼底登陆似的海边对决也让观众觉得似曾相识：大家早已在《角斗士》、《特洛伊》等电影中看到过几乎雷同的场景。

甚至罗宾汉这一人物的外形和动作表情上，与同是克劳主演的角斗士也有许多相同之处。

如今观众的口味已经被好莱坞喂养地异常挑剔，人们已不倾向于为一部仅仅改了下名字的“旧电影”随便买单了，《罗宾汉》在票房上的失利似乎很好理解。

尽管没有看到我喜欢的那个罗宾汉，没有能够通过电影重温一下儿时对那位好汉的记忆，尽管电影拍得一般般，我对克劳和布兰切特这对男女主人公还是相当满意的。

许多人对克劳的印象都停留在了他饰演的角斗士上，而我对他印象则源于《洛城机密》这部著名的当代黑色电影。

电影中那位内敛、冷静、强悍而内心又充满柔情的L.A.P.D（洛城警探）实在堪称当今好莱坞电影中最具男子气概的形象之一。

这次克劳饰演的罗宾汉虽然并非什么有深度的角色，演员身上的气魄和风度却不减当年；让人有英雄未老之感！

民间故事罗宾汉中的玛丽安是一个女仆，电影中饰演玛丽安的布兰切特确实在等待丈夫归来的那段时间里在田间劳作，俨然一副农妇形象。

但饰演过伊丽莎白女王和《魔戒》中的精灵女王的布兰切特身上有着一种掩饰不住的贵族式优雅，这份独特的风度甚至能让她在敌人面前显示出尊严。

如果说电影中的罗宾汉颠覆了以往的形象，那么配合着这种“颠覆”，玛丽安也需要随之改变，布兰切特赋予玛丽安的气质又正好与化身为主流正统派英雄的罗宾汉匹配起来。

由于这种匹配，布兰切特使玛丽安活了起来，玛丽安也让布莱切特的美丽持续地焕发了出来。

雷德利·斯科特，罗素·克劳，这对由《角斗士》名声鹊起的黄金组合再度联手，翻拍英国绿林好汉罗宾汉的传奇故事。

缺少了《角斗士》荡气回肠的史诗气质，也比不上《勇敢的心》催人泪下的感染力，《罗宾汉》是一部风格杂糅的电影。

幸好恢宏的战争场面和演员的出色发挥在某种程度上拯救了这部“中庸”的史诗巨作，使影片成为了一部不枉你爆米花钱的科教娱乐电影。

【绿林好汉的成名史】两个多小时的时长让导演斯科特有充分的时间讲“新版”的罗宾汉故事。

尽管对所谓“史实”做了较多修改，但考虑到罗宾汉本来就是个传奇故事，几百年口口相传难免添油加醋，为了电影拍摄需要重新创作一个新的荧幕形象也无可厚非。

影片中的罗宾汉故事大致如下。

（不想看剧透的读者请跳至下一标题）十二世纪末期，罗宾汉跟随狮心王理查德一世的十字军东征。

在班师回朝前的最后一仗，因为在言论上得罪了理查德，罗宾汉一行人被拷上枷锁等待处置。

然而就在这时，狮心王意外战死沙场，罗宾汉得以幸运逃脱。

逃亡途中，他误打误撞遇上运送国王皇冠的骑士队，最终为了完成队长诺丁汉君主的遗愿，罗宾汉带着国王的头盔和君主的家传宝剑，搭上了返回伦敦的船队。

顶替哥哥狮心王登上王位的约翰王十分无能，导致国家内外受敌。

此时罗宾汉挺身而出，说服北方叛军停止内战，同时击退了法国侵略者。

深受国民拥戴的他却招来了约翰王的妒忌，被迫躲入林中。

从此，绿林好汉的传奇开始了。

【真实恢宏的战争场面】战争场面是影片的一大亮点。

斯科特完美地还原了中世纪战争，无论是服装还是道具都充满了真实感。

同时，对神射手罗宾汉射箭动作的特效处理也显得恰到好处，特别是在他最后一箭的制作上，画面充满了张力。

同《角斗士》相比，罗宾汉缺少了一些史诗电影中男主角的英雄气概，更“平庸”却也更显真实。

此外，谈到影片的“真实感”，剧本功不可没，整个故事可谓合情合理，唯独略显离奇的要数罗宾汉对童年亲眼目睹父亲被害记忆的选择性遗忘，但这并不破坏影片教科书电影般的超强逻辑性。

【罗素·克劳：“角斗士”变“大力士”】近来严重发福的罗素·克劳为本片可谓吃了不少苦头。

不过减肥效果还算成功，尽管大部分时间都披着厚重的铠甲，导演还是给了他一个可以秀身材的沐浴镜头。

不过镜头前发福的他与其说像弓箭手，不如说像个大力士。

或许这也是为什么导演给了他这么多动作戏，企图将罗宾汉这个“神射手”变成“神武士”。

【多风格导致平庸，高成本票房堪忧】导演斯科特的事业有走下坡路的迹象。

总结他最近所拍的电影多为类型片，尽管制作都很精良，但大都缺乏新意。

再看看他的那些成名作：《异型》是科幻恐怖电影的先驱，《银翼杀手》尽管娱乐性不强但内涵深刻，《角斗士》则更是他事业巅峰之作，无论是观赏性还是评论都称得上既叫座又叫好。

然而近年所拍的《美国黑帮》影片基调过于沉闷，《谎言之躯》尽管真实感很强，但终究没能跳出动作片的常规套路。

同样，在《罗宾汉》一片中，史诗片的情节没能得到更好的渲染，爱情故事只是蜻蜓点水，幽默感也是时有时无，尽管有高投资，但最终的成片却显得有些“小家子气”。

都说史诗电影是最容易赔钱的电影之一，这让人不得不为《罗宾汉》的票房捏把汗。

最终成功与否就要看罗素·克劳的票房号召力了。

说起《罗宾汉》，我们会想起凯文•科斯特纳演的长发飘飘的盗贼王子，想起埃洛尔•弗林演的温文风趣的绿林好汉。

这一次，雷德利•斯科特似乎颠覆了我们一直以来对罗宾汉的想象：从一个精灵加人猿泰山的样子变成了拉塞尔•克罗那样身穿锁子甲，挥舞着大剑的壮汉。

事实上，这部片子应该叫《罗宾汉前传》，或《罗宾汉：我是怎样停止恐惧并爱上真理和射箭的》。

西方观众儿时耳熟能详的高贵盗贼故事变成了背景，罗宾汉的恋人玛丽安变成了别人的寡妇，影片风格变成了沉郁的史诗范儿，一部以游侠/弓箭手为主角的电影，结尾变成了骑兵和步兵大战……导演为啥要这么拍罗宾汉呢？

从上一部《天国王朝》（包括他更早的影片）不难看出，雷德利一直有一种“重塑历史”的企图，最近几部片子中这种想法愈加强烈：《天国王朝》明显就是对中东局势的重新解读，虽然思想表达很孱弱（本片中关于罗宾汉的身世以及民权启蒙思想的内容也算败笔了，他的电影在这方面总有些欠缺），但心思值得称赞。

本片中点题的一段戏是狮心王查理（影片字幕翻译为狮子之心查理，挺傻的）问罗宾汉：你怎么看我的这次十字军东征？

罗宾汉照实回答说：当我看到无辜的数千敌方百姓被你杀死时，我觉得我的信仰都动摇了。

狮心王在“称赞”了罗宾汉有勇气，像个骑士之后，把他和同伴抓起来准备处死——这显然是影射美国在伊拉克的所作所为。

可是纵观全片，这种思想的表达没有和故事、人物有机的结合起来，观众们看到的只是一个士兵的一段传奇故事，加上几句民主人权的点题思想，人物命运的厚重、与观众的交流都远不如导演当年的《角斗士》。

好在雷德利基本的功力仍在，抛开主题的含糊和表面，影片绝对是节奏流畅、镜头漂亮，非《诸神之战》那种三流货色可比的。

影片中对肩扛摄影的运用（史诗片也要晃镜头啦），结尾大战的场面安排，场景、细节、幽默包袱的设置，都算能值回票值。

在如今史诗片不景气的情况下，独撑大局的雷德利能不能拿出另一部经典？

或者干脆再玩一部《罗宾汉正传》？

且看他如何放下一箭。

一向不喜欢高大全的英雄片，再加上史诗元素，之前的我肯定就绕道了。

但暑期档实在没有什么好选的，虽然之前的评分远不如《波斯王子》，但《罗宾汉》毕竟算是大卡司，带着挑剔的心情去看，两个多小时下来，在一片骂声中，我却觉得它是好的，也许不能说杰出，但作为开幕影片还是足以撑起戛纳的场面吧。

《罗宾汉》准确的说来应该是《罗宾汉前传》，因为之前太多的作品都在诠释箭术精准的罗宾汉同学如何在森林中过着人间天堂的侠盗生活，而这个版本却是不遗余力的告诉了我们罗宾汉是怎样炼成的。

虽然从十字军东征说起对于这样题材的电影来说过于严肃，以至于让人看到想睡，但这确实显示了电影人的诚意，毕竟在这个档期，到处都是像波斯王子那样，动辄花上亿美元用最华丽现代的方式去讲个古代故事，而《罗宾汉》的整个调调却是向着严肃的史诗片去的，虽然有几个攻城和箭如雨下的镜头我非常不善良的想到《赤壁》，但客观的说，这真是最近难得的正经并且让人不会因此而想笑的电影。

罗宾汉的传说每个人都知道那么一点，所以电影的故事并不是主打，无非是一个本来人格并非完美的人在人民民不聊生的时候，一点点显示出英雄气概，最后在当局出尔反尔的激励下，终于找到了人生方向，从此和一帮兄弟在森林里建立了属于自己的江湖，过着自由自在的侠盗生活。

所以在这个相当于被剧透的电影里，第一个让人震撼的是布兰切特大人，不管她演的是什么，一出来射出一箭那个气场已经覆盖全场了，哪怕是个农妇，也是有着女王气质农妇。

也唯有有着角斗士霸气的拉塞尔克罗可以与之较量，否则还真想不到有谁可以招架得住她。

于是看着他们相得益彰的步步走近，这个让我们想起《似是故人来》的爱情故事还是让人感动不已。

本片的配乐是我的大爱，在那个战争不断，生活贫乏的时代，每每有一点点小小美好涌现的时候，总是有轻松愉快，又相当英格兰风情的音乐汩汩流出，灵动又可爱。

罗宾汉和同伴第一次劫盗种子成功的时候，星空下，简单的音符跳跃而出，坐在黑暗中的我仿佛也身披月光，美妙至极。

虽然前半部分稍显拖沓，情节松散，但对我来说，之前的铺垫是值得的。

一个宏大的电影必然不能分分钟高潮的，历史也有让人打盹的时候。

就像看足球，就因为不进才好看吧，要是只想看进球，不如去看斯诺克。

《罗宾汉》是一个关于承诺和自由的故事，这是最让我感动的地方，罗宾汉因为一个承诺而开启了自己新的人生。

而他也因为不同BOSS如出一辙的出尔反尔多次在被利用后又被逼入绝境。

但他一直坚守着自由高贵的心灵，这是那些莫名其妙的规则无论如何也阻挡不了的。

看罢电影，忽然觉得这个电影的主题是：不守诚信是你的自由，而我还有不被忽悠的自由。

【赶在世界杯开始前，再去看场电影，因为翻了翻08年的片单，6月和8月观片数量都是……0部，唔，今年目标1000部，任务艰巨呢……】以这么一部片子做戛纳的开幕片，必然是肉包子打狗，因为片子里到处在吐槽法国人，徒弟说这就相当于天朝送一部二战片去东京电影节，怎么可能拿奖嘛。

我倒觉得这部片子更多的缘起在于导演雷德利·斯科特作为一个英国人，自小耳熟能详了罗宾汉的故事，找个机会把它拍出来就是了。

要做文本序列的话，这部片子显然跟《勇敢的心》有着极其密切的关系，当然另一个明显的相关文本是《指环王》。

前者是题材和视听，后者则是视听的进化（比较一下《勇敢的心》跟《罗宾汉》的区别，大约其中的变化就来自《指环王》的影响》），弓箭手的调度是最明显的。

弓箭手之一的扮演者是Scott Grimes，《兄弟连》里的Malarkey班长，认出了他著名的红胡子。

本片的情节不再赘述了，倒是可以拿来操练操练概念。

本片的一大叙事动作是“扮演/询唤”：罗宾·朗斯特莱德如何成长为罗宾汉的故事。

关键问题在于受众和文本的关系，观众预先知道主角就是著名的罗宾汉，那么将故事结构成一个“成长故事”已经意义不大或者新意不大，再说，以拉塞尔·克罗那张老脸，就别成长了……所以剧作呈现出了两方面的含义，首先，罗宾接受了临死的罗伯特·洛克斯莱的嘱托，交还他的佩剑并穿上了他的盔甲，他在此后一直扮演/化装成罗伯特，等到回到了诺丁汉之后，被罗伯特的父亲沃尔特邀请罗宾继续扮演罗伯特的角色。

盔甲-洗澡后换衣服这个桥段直接让人想起《最后的武士》，不过后者更加恶毒，是杀了盔甲的主人之后占据了他的位置和他的家庭。

《罗宾汉》里，我原本以为沃尔特所谓要给罗宾讲述”你的故事“指的是让他继续扮演罗伯特，不过最终还是讲出了罗宾和他父亲的故事——这个处理很常见，罗宾对父亲被处决这一伤害性的记忆的处理方式是”遗忘“/”屏忆“，最终被那句咒语”Rise and Rise again until Lambs Become Lions"和沃尔特的讲述所唤醒，从此他则由扮演转成了被询唤，或者说他开始扮演父亲的角色。

这无疑也是一个有趣的表述，文本中的“父亲”们纷纷被杀——狮心王查理（算是结构性的父亲位置，在“继承”这一意义上无疑是约翰的父亲）、沃尔特以及罗宾的父亲，虽然仍有王太后秉承“父/兄之名”继续干政，但子一代都占据了自己的位置 。

在观众看来，罗宾最后变为罗宾汉，其实是被自己的命运（已然说出的结尾）和作为革命先烈的父亲的遗志所询唤的，他从一个个体变成了主体——英雄。

所以这倒是一个有趣的表达，如果英雄是被询唤而出，这无疑是一个对所谓”历史必然“的强化和对作为主体的个人的弱化。

跟《勇敢的心》相比，倒是有点好玩的区别：在《勇敢的心》里，华莱士是“官逼民反，揭竿而起”，虽然泡了皇妃，播了自己的种，但作为秩序的僭越者和“自由”的代言人，最终是被处决的。

而在《罗宾汉》这里，虽然国王背信弃义，通缉罗宾，但在结尾，他和玛丽昂以及一批规则的僭越者们刚刚开始啸聚山林，这是一个光明的结尾，“传奇刚刚开始”。

梅尔吉布森作为著名的右翼代表这样的表述是很逻辑的，而《罗宾汉》的人道主义（个人的权利）表述之外，倒是给了反叛者以空间，同时还有一句话：（在文本内部）未来尚未发生，未来尚不可知。

于是这是本片少有的能跟现实发生互动的关系。

这部影片确实离现实有点远（《波斯王子》就很明显嘛），或许这是这部影片票房不佳的一个原因：跟观众的距离太远，缺少对现实的抚慰。

所以话语影评的主要论调还是谈雷德利·斯科特的文艺气质，确实，开场和结尾的动画（唔，真是俄国动画大师彼得洛夫一路啊，很亮眼，我都几乎想因此给本片四星了）很赞，最后一场水战（张小北老师说这便是古装版诺曼底啊）让我想起了黑泽明的《七武士》里的雨战，凯特·布兰切特和冯·西多这两位都是文艺片演员。

整体看下来，文戏武戏都不错，调度和剪辑还都颇有一看，但是剧作无疑是大问题，剧情比较少，编出这么多事儿已经不容易了，节奏上中间部分太慢，所幸结尾扳回一城。

当然，最大的问题在于拉塞尔·克罗实在太，太老了，在我印象里，罗宾汉难道不是一个“青春偶像”么？

梅尔吉布森的华莱士，扮相倒是很到位。

于是最终这个故事变成了英雄刚刚成名就已迟暮，好在还有凯特·布兰切特可看，她离梅丽尔·斯特里普的境界不远了。

我不理解的是，为啥拉塞尔·克罗只比布兰切特大5岁，看起来就像比她大15岁呢……于是忽然觉得，故事停在这里就好。

RT, 这就是观感那些冷嘲热讽的人先不要激动你们有没有发现, 整部片子雷德利像憋了一肚子气派下来的? 从法国战场到英国海滩保卫战再到国王和罗宾汉的决裂, 再穿插着暧昧感情戏和 罗宾汉假戏真做演骑士。。。

整部片子的剧情跨度很大, 非常繁杂, 绝对不是90分钟可以拍下来的. 而且明眼人会发现:影片剧情过于紧凑, 作为一部史诗片, 其中的镜头短切\瞬间移动非常多, 这有违雷德利一贯的风格——从《角斗士》到《天国王朝》，我们看到的大多是战争场面长镜头，人物对白中景长镜头，哪有像《罗宾汉》那种反恐战争节奏：狮心王理查出现的很急，死得很快，语速比耶路撒冷铁面王快了三倍，好像命中注定要打酱油似的；海滨防御战也是法军突然出现，英军瞬间阻截，接着法国王太子一声令下迅速溃退，不给观众欣赏的时间，对比耶路撒冷围城站——这简直是剪辑下意识的自虐嘛《角斗士》当年的成功取自一个异常垃圾的剧本，其故事很老套：将军立功，国王被谋杀，将军被灭口，不成，走上报复之路，加上一点美式民主憧憬——被雷德利一渲染，就成了奥斯卡最佳电影。

而《罗宾汉》的故事很有新意：一个农民弓箭手，恰逢国王战死，拯救一骑士不成，化装成骑士撤退，怎奈那骑士是国王的贴身侍从，国王的死讯得由他亲自汇报，于是一段假戏真做的传奇故事开始。。。。。。

剧本比起《角斗士》更有一层“逼上梁山”和“平民崛起”的意味，反映了劳动人民的智慧，“王侯将相宁有种乎”，云云。

总之，我不相信一向化腐朽剧本为神奇的雷德利，是自愿作践自己的片子的，我不相信一部剧情如此繁杂的片子仅仅需要90分钟，我不相信他愿意把史诗片排成反恐片的节奏。

结论是：罗宾汉被阉了!