奇迹·笨小孩

这年头网上流行的口头禅是“大力出奇迹”，我看未必。

依我之见，“用心”才能出奇迹，放在电影上也一样。

《奇迹·笨小孩》就是这种用心拍出来的电影，没有大牌明星，没有豪华外景和惊人特效，却能说人话，接地气，拍到人的心窝子里，看得人很舒服。

看头一分钟的戏，我就在心里给它打了个“春节档第一”。

为什么？

就“送妹妹上学”这一段，镜头剪接之流畅，音效之丰富，能看出制作的认真。

不但凝练地传达出了“这是一个兄妹二人相依为命的残缺家庭”的有效信息，而且生动地展现了兄妹俩的情谊和苦中有乐的家庭氛围。

妹妹给忙着梳头的哥哥咬一口包子，自己再吃，却因为哥哥在后面使劲，她怎么也够不到包子——负责却欠考虑的哥哥，其实自己也还是个孩子。

这样细致而富有生活气息的质感，是现实题材制胜的法宝。

有了这个，电影就成功了一半。

看到一半，我直接给它预定“虎年华语电影十佳”没跑了。

原因很简单，文牧野的上一部戏《我不是药神》是我心目中2018年排名前三的电影，对标之下，这部新作延续了《我不是药神》中的底层视角和小人物奋斗情节，普通人陷入不得不全力以赴的绝境，持一个无可置疑的善良动机，演绎披荆斩棘伤痕累累终于抵达彼岸的温暖故事。

既有一波三折的情节，又有追逐、打斗等商业元素，是质量过硬的类型片。

但除此之外更让人动心的是，片子里那些丰富的细节，兄妹俩在夏夜驱蚊，景浩身上来回换的两三套衣服，加上出席婚礼的衬衣和结尾的西装，梁经理不时的捶腰……文牧野的电影，从来不像时下流行的某些片子，靠言语和贫嘴来营造戏剧效果，而是充分调动服装、道具、美术每一个部门，用尽所有手段来呈现人物的生存状态并推动剧情。

这些细节充实了看似不可能的传奇故事，精巧的场景设计环环相扣，就算如某些人说的是“心灵鸡汤”，那也是用走地鸡文火熬出来的，喝上一碗，是享受。

电影强大的黄金配角阵容既是群戏部分的演技保证，也是一个庞大的彩蛋迷宫。

有心的观众能在里面找到《我不是药神》中的大部分熟面孔。

有名有姓的，包括演李经理的王传君，演高空清洗队队长马越的章宇，演老杨的岳小军。

没名没姓的，包括演心脏科大夫的杨新鸣，客串婚礼厨师的徐峥，熟悉前作的观众自然会心一笑。

而里面最大的“绿叶”，自然是演传达室孙伯的著名导演田壮壮了，大师的戏依旧是妥贴到位，从不过火，却让人过目难忘。

景浩的成功，一半是逼出来的，一半受惠于大环境。

不被逼到绝境，常人迸发不出来那股心气儿。

没有大环境，有了心气儿也没机会出头。

景浩的成功，是深圳这座城市发展的一个缩影，也是千万中国人在过去四十年间奋斗成功的概括。

一个社会论出身还是论能力，决定了这个社会的活力和面貌。

面对西装革履的李经理，景浩杠了一句“这跟我的年龄有什么关系？

”就有第二句“这跟我做什么行业有什么关系？

”还饶上一句反击“你不也是打工仔？

”看似平常的三句话，道尽了中国社会发展的成功秘诀，那就是人尽其才，放手拼搏，只要没有飞来的横祸，没人能拦住人材成功。

中国这飞速发展的四十年，技术进步，经济起飞，诞生了多少动人的故事，有的简直近乎魔幻。

看到“农村老汉手工造飞机”“少年从新彊骑马返回奉节”之类的社会新闻时，总不免有人慨叹“现实比电影还精彩”。

而究其实，精彩的现实并不一定能催生成功的艺术作品，其中的转换，非有心人不能成事。

电影人要么忙着炒IP、捧奇幻，一窝蜂地奔着安全省事来钱快的项目去，要么耍个性，扮深沉，把现实题材拍成了艺术圈里的小众趣味。

在这种大情况下，能沉下心来提炼生活，打磨剧本的少数人，才真正能引领健康的电影创作方向。

文牧野用他的两部电影指明了这条大道，做出了榜样，利在长久，功莫大焉。

人情浓郁是这片子另一个亮点，继承了中国电影悠久的儒家人伦教化传统。

煽情不是为了让人哭，而是为了激起人心中的良善恻隐之心，虽然片末有煽得过火之嫌，但瑕不掩瑜。

别人怎样不知道，豆包看完第一句就是：“我以后要对妹妹好一点”。

有这效果，这电影就算没白看。

首先初六去穷鬼，愿打工人们都能早日实现属于自己的财富自由，而不是被卷得永远没有自由，付出的劳动都被轻视。

今天看了奇迹笨小孩，好看！

文导还是讲故事和拍人物群像的好手。

我不像豆瓣影评大佬那么专业，不会点评电影运镜结构啥的，只作为一个心怀理想的普通打工人，谈谈我的看法～毕竟我真觉得真是一部挺值得在开工前看的电影hhh。

（以下有一点点剧透但是不影响电影观看）影片中有一段长长的深圳落日余晖星夜变幻的镜头，你看那玻璃大楼从不蒙尘，还真没有在意过是谁日复一日的清洁着。

这个城市的金碧辉煌里浓缩了太多打工人的脆弱和坚强。

我们过着普通的小日子的人其实往往不太忍心去细想那些最困难的人的生活，比如影片中女工的坚定和决不妥协让我很感动，因为我的家庭是“工伤”亲历者，她说：“ 我绝不会同意的！

为了以后的人不会再受伤害！

” 这句台词也许对大部分观众都没有什么触动，可是亲身经历过官司的人太懂了，一个只能做日结工资的单亲妈妈，说出这句话所需要的勇气和毅力！！！

我当时太怕她被流氓打了，手心狠狠的掐紧了，所以当**出拳的那一刻，我好想呐喊！！

“好啊！！

”也是由这个点，我现在回想到这部电影里包含的几个残酷现实带来的（困境）和理想剧本（特定人设和戏剧化）的解决方案的杂糅可能带给一些观众不好的体验，但我个人反而很喜欢。

那种残酷中迸发的Drama，就像你吵架时突然嘴瓢了，很有意思。

其二电影中有一幕拍的好美，阳光照在小女孩洁白又细嫩的小脸蛋上，空气中略有似无的灰尘，被晨光染成金色的细细的小绒毛，孩子五官柔和的弧度可爱又温柔，她好像一团光，好像一个小天使。

这个镜头让我突然非常理解景浩为什么这么拼，自己的妹妹，一个这么美好的小生命！

值得！

一切赌注！

都值得！！！

拼搏和赌博，我想都是一种绝境里和苦难命运地博弈，但主人公的成功并不偶然也不是理想主义，如果任何人有景浩这样的执行力和目标感，且有这份胆识，他都值得成功。

（上次让我感到“这样的人”做什么都会成功还是在《盗钥匙的方法》里那个无情杀手），放在以前可能我会觉得这种人设还太理想主义。

可就在去年我认识了一个同事，和主人公成长经历类似，现在是一个团队的女领导，是一个真正吃社区百家饭、捡可回收垃圾长大的女孩子。

重点：她是一个行动力极强的人。

目标感和拆分任务的能力也很强，毕竟工作中需要的职业素养，可能十几岁时为了养活自己已经千锤百炼了：只要能赚钱，不犯法，就值得试一试。

而这部电影里，还有一个打动我的点就是厂子里的大家其实很清楚景厂长是个“有能力的孩子”，所以有了不服，也有了帮扶。

有许多老弱残兵逆天改命的电影，而拆元器件也没有夏日大作战拯救世界那么燃，但这个（不能剧透的结果）所包含的团队成员的努力其实真的很了不起！！

是一个未来能成功的初创团队成员真正需要的精神——“ 想要一起做成一件事 ”，他们每个人，在这里都能真正的发光发热，因为被“厂长”看见了，意识到“这个孩子”也很需要自己的帮助，所以也卯起来把最小的事情做到了“全力以赴”。

其实对很多打工人来说，最重要的就是在职场能真正被看见，领导能真正睁开眼睛看看你在做什么，能做什么，愿意培养你，让你自发得想要成就一份有价值的事业，而不仅仅是机械的做事。

这部片子里唯一一个什么都没做成的人，人设恰好就是一个从来不曾真正去看别人的人，我想他的下属，一定也痛苦的闭上了双眼。

这个时代打工人们太辛苦了，也挺需要一部励志电影来为拼搏致敬。

而如果有人给我讲了一个故事能让我心怀一份“努力工作会有好结果”的心情去工作并不是一件坏事吧。

（笑）我是一个非常普通的互联网打工人，但幸运的是第一份工作遇到一个好领导教我如何成就自己，成就他人。

如何把握天赋，创造价值。

也很庆幸几份工作的团队同事，都是一群愿意彼此搀扶，一起奋斗的人。

现在每天的工作都有新挑战！

为未来自己更多的可能性而努力！

在春节的尾巴也真心希望打工人们都能通过努力早日实现属于自己内心需要的那部分财富自由，当然是自己健康快乐范围内的努力，不要被没用的攀比卷得永远没有自由。

(・ω・)✨

主角是真的勇气可嘉，在苦难中创造奇迹，是个英雄，但我不是。

首先，他母亲就要先心病还是心脏病，在这种情况下，都不考虑遗传因素的吗？

生了一个没问题还敢赌生第二个。

结果真有心脏病了，他们家又不富裕，全指着儿子了。

20岁，大好的年华，因为家庭，还没有开始自己的人生，就要背负他人的人生。

主角是真勇，有担当，佩服。

要是我，我就诅咒这邪恶的命运，凭什么要我背负这样的命运！

这样的父母，求求做个人吧，求求相信医学吧，相信遗传，相信自己没多少钱，就是个小老百姓，万一生病了真经不起折腾。

主角妈自己治病已经家财散尽了，还来个小孩。

主角妈去世的时候，主角妹妹还那么小，他爸爸因为承担不了这种悲惨的现实选择了逃跑，摊上这事真的，能抗下来，是真的英雄。

我敬佩。

(当然，也可能他爸连他妻子生病这件事都逃避了，彻底的胆小鬼，但他爸逃跑肯定也是在怀他妹妹之后，感觉离主角妈妈死亡也差不了几年，要不怎么能整出来个妹妹)。

作为父母，完全不为孩子着想的吗？

妻子生病散尽家财，还敢再生个女儿，还是在有先天性心脏病遗传的风险下，真勇。

如果说觉得一个孩子孤独，想给孩子找个伴，抱着这种思想生的二胎，求求也问问老大的意见吧，也许他并不想呢？

而且他们那种家庭，要考虑的其他风险因素还挺多的吧，经济压力，生育质量，老大也不小了，跟老大商量一下，老大也许并不是非得要一个弟弟或者妹妹的吧。

这种父母，真的，在我看来，有不负责任的成分。

实话说，这剧情模式让我想起《当幸福来敲门》，尤其是两兄妹被房租赶出，一时间不知踏足何处时，那种心酸……无以言表的无可奈何。

不得不说，在当今各种类型片逐渐占领整个影片时代的背景下，现实题材的作品也随之赋予了更多的讨论价值。

其实，除了时代的新颖题材以外，现实题材会是大众接受最广泛的类型了。

人们都习惯性的在观看影片时，将自己代入进剧情或是角色中来，无论经历与否，都能发自内心的产生共鸣。

无论男女老少，只要能看明白这故事，至少，真的会身处景浩的处境，为他的艰难捏一把冷汗，默默在心里为之打气，成功之时，与之共享喜悦……之所以会有这样的心理，其实就跟文武野作品中表现的一样，我们都是社会中的小人物，当看到景浩，看到药神里的程勇…这样的小人物时，都能打心里的产生共情。

这个时代最不缺的就是现实题材的作品，最不缺的就是人性和生活相互摩擦的结果，我们都是平凡人，但却都在自己的生活中，努力的成为自己和所爱之人的孤勇者……当然，再完美的作品，都会有美中不足。

整部影片，其实故事叙述的相当完整了，要相信，能像文武野一样，把故事整理清楚，处理完整的导野在国内已经不为多数了。

只是有些地方觉得过于用力了，煽情之处，也许是配乐不恰当，整的节奏有些别扭。

要不就是重复煽情了，可以用一两个镜头显现出来的，却翻过去倒过来的去凸显，就有些不太妥。

总的来说，没有辜负我对文武野的期待，更没辜负我对文导合作千玺成为巨头的期待，打从一朵小红花起，我就猜到，他俩一定会合作，打造出一个精准的现实题材作品。

继续期待！

👍👍👍

奇迹·笨小孩 (2022)7.42022 / 中国大陆 / 剧情 / 文牧野 / 易烊千玺 田雨 其实，没有最后“成功”的段落会更好，前面也交代过——两年五百万，这就够了，剩下的留给观众去思考延伸，影片在妹妹成功完成手术后停止就好啦（或者说把成功的段落放在片尾小花絮也是很好的彩蛋)看电影的时候，我心想最后别出来成功段落，结果当一个帅气的背影出现在银幕上，灯光一打时，完了，还是有“奇迹”是有了，但“笨小孩”的重心有点偏，“至于拼命”，是哥哥对妹妹最真诚的守护和爱，在我看来，我不希望它偏离，不希望影片最后升华到“创业”上去。

当然，每个人都有自己的见解，这也仅仅是我的看法。

另外，不得不提的是，影片中最打动我的是一个“静场”，也是从这个情节我的泪点又开始降低了下来。

昏暗的灯光下，兄妹两个蜷缩在工厂的一角，两人互相安慰着，妹妹躺在床上，闭眼，流出一行泪，镜头一转，哥哥也流出两行泪，我的泪也瞬间留了下来，灯光虽然昏暗，但却是暖黄色的暖光，虽然静默却内心情感汹涌澎湃着，虽然心酸却也温暖…… 最后，再夸夸全员在线的演技！

千玺的可塑性真的太强了！

细节拿捏得很到位呀！

国产商业电影是不是都用同一个剪辑师？？

：青绿红色主调为基础，然后剪辑来回闪切，加重台词凸现，制造冲突对立“我想说：真看腻了！

道具和化妆还不够有质感，下沉不下去，本来想体现底层人物的沧桑，不到位的化妆和表演却处处透露出不食人间烟火的现代感配角和主角演技都还需要打磨，本来扮演的都是底层挣扎的小人物，结果感觉像是富二代的《变形记》很容易出戏

2021年4月，《我的姐姐》上映，该影片抛给了我们对生育观念的一个全新的思考:多子一定多福吗？

2022年2月《奇迹》上映，再一次引起了我对上述问题的思考。

在看完《我的姐姐》之后，当时的第一感受就是生气。

女孩的爸妈趁女孩上大学时偷着生了弟弟，后来父母车祸丧生，亲朋好友开始联合起来道德绑架女孩放弃学业抚养弟弟。

这部剧着重在反对重男轻女的思想，但我却更愿意将其理解为对父母自作主张偷生弟弟的自私行为的反思。

从上述角度来说，父母生下弟弟显然不是最佳选择。

今天看完《奇迹》，我内心是复杂的。

一方面来说，男主喜爱自己的妹妹，愿意为了拯救小自己十几岁的妹妹的性命打拼，是关乎亲情的一部励志片；但从另一方面来说，兄妹俩的母亲在知道自己有遗传病的情况下生了妹妹，自己病死，十几岁的哥哥无奈放弃学业担起了照顾患有先天性心脏病的妹妹的重任，这真的值得被歌颂吗？

我不太赞同。

对于生育，近年来，随着优生优育的观念的普及，人们不再一味的追求多子多福。

自古以来，中国人都秉持着多子多福的理念，这种观念在过去是没有问题的，毕竟当时社会将家庭作为社会运转的基本单位，家族人口旺，意味着有更多的生产力投入到农业或商业活动中。

但是自工业革命以来，多子多福的观念便不完全正确了，随着社会分工的变化，公司成为了社会运转的基本单位，器械开始替代了一部分简单工作，生产力的高低更取决于劳动人口素质的高低。

在这种情况下，人力资本的投入量开始上升，你若想融入社会这个大的运转机制中，你就必须有足够的技能，而这些技能就恰恰是由工作之前花钱买来的教育所转换而成的。

于是社会上渐渐有了优生优育的概念，即在父母资源有限的前提下，应该慎重考虑如何对其进行分配，使得自己的孩子能够最大限度的获得生存所必须的技能。

在这种情况下，多生并不一定是一家人生活下去的最优选。

现在我们正面临着一个困境，即如何在优生优育和多子多福之间取得平衡。

从小我就听说了太多次父母的抱怨，他们总说:“如果zheng ce能早放开几年该多好，这样以后两个孩子相互还能有个照应。

”每次听到这句话我都不敢发言，毕竟隔代如隔山，我很难让他们理解我的观点。

先从家庭的经济条件来说，现在培养一个孩子成才所花费的金钱精力确实不少，再加上孩子成年后还需考虑买房买车的用度，普通家庭真的很难吃得消。

这还是在孩子健康成长的前提下，若是有什么变故，更难说。

其次再来说相互照应的问题，如果两个孩子年龄相仿还好，如果年龄相差太大，何来相互照应一说？

更多情况下不过是大的孩子单向付出罢了。

《我的姐姐》与《奇迹》恰恰演绎出了父母一味追求多生的悲剧。

然而《奇迹》之所以能成为励志片，是因为出现了奇迹，可是现实中并没有这么多奇迹。

男主他幸运在自己本领过人，有毅力，也刚好遇到了欣赏自己的老总。

这个年纪的他本该和别的孩子一样享受着校园生活，但由于妹妹的缘故，她不得不早早就离开学校去社会上打拼。

我不敢说，如果没有妹妹她会过得很好，但至少他不必像现在一样，为了凑齐妹妹的医药费连续疲劳工作，不顾性命的去捉贼，由于交不起房租而无家可归。

你可以说梅花香自苦寒来，可我偏认为人生本如此困难，没必要为了涅槃重生将人逼入绝境。

生育应当是被赞扬的事情，尤其是在当前鼓励生育的社会背景下。

我们需要去善待每一条来到世间的新生命，并对他(她）的到来给予一定的尊重。

对生命的尊重，最初应该体现在父母将他带到这个世界之前的充足准备上，其次应当体现在父母将他带到这个世界上之后提供的培养与教育。

生育的高尚在于对一条新生命从始至终的付出与负责，这才是我们真正提倡的。

但太多人的观念只停留在了“生”上，恰恰忽略了最重要的“育”。

首先不能说是创业片，只能说是创业之前捞到第一桶金的故事。

（只说缺点不说优点，粉丝勿上升）即使这个第一桶金的故事，也让人出戏颇多。

1⃣️ 主角buff过多：从景浩去堵大华东区运营经理开始，两次被撞飞毫发无损，电瓶车+极速跑步登上高铁，这个时候已经让我觉得这是个超人片了。

后期追击小偷的货车被甩出只断了两根手指、台风暴雨之后零件0破损、拖欠厂租三个月不交，都让人觉得这个故事主角buff太多。

平凡的创业故事的难度和至暗时刻，遇到的合规审查、技术难关、天灾人祸等等要多很多。

而这个故事里都因为主角buff加成一路顺利化解；2⃣️配角作用交代不足：作为一支创业队伍，工厂组建的每个合伙人，只看得到他们的落魄，并不知道每个人的长处在哪里。

在交代为何加入工厂时简单介绍了每个人的来处：澡堂搓澡王叔，退休钟表工，助听器阿姨，流浪狗爱心人士，网吧二人组——却并不知道他们在这个创业团队里是如何各显神通、发光发热的。

一次群架+一次婚礼+一次厂房被淹居家办公，描绘了团队成员的群像，基本作用却都是煽情。

可能还是因为主角作用过于强大，所以配角只需要扮演流水线工人的角色；3⃣️ 推进过于迅速，结局成功不具有说服力：台风暴雨+零件被偷+交不上水电费组成的插曲成为创业故事的全部困难。

拆卸手机零件这件极其复杂精密的事情，本身所遇到的技术难关避而不谈。

第一次交付质检的时候就有87%通过率，简直匪夷所思。

这群“乌合之众”组成的队伍可以一次性质检通过真的合理么？

养老院老人作为退休钟表工尚且说得过去，其他那些人的能力和结果如何是如何保证的？

前期批次零件先送过去质检，逐步提升通过率也比这个一次性通过也有说服力很多。

煽情要素过多就不说了，算是赚到了眼泪🥲易洋千玺演技中规中矩，倒也没有出戏。

最后强行上高度环节更加大可不必，不是有一股热血、一帮朋友、一股不怕死的精神就能成立上市公司。

真的不是。

总结：1、药神的主笔只有钟伟，文牧野负责把控大方向；2、韩家女当初写了一个初稿，跟原型故事一模一样的一个本子【相当于复述事件 报告文学】，钟伟和文牧野用了两年时间大修改 ；3 、由于韩家女写了初稿 ，所以把她的名字列在编剧第一位，但她后期并没有深入参与项目 。

药神的核心就是钟伟和文牧野，监制方面 文牧野采访里聊过，宁浩对他的帮助是方向上的微调，徐峥对他的帮助是后期宣发 文牧野说徐峥很懂宣发。

哪怕是在一部主旋律作品中，文牧野仍保留着他对底层困境的真实关照作为文牧野导演的第二部电影长片，《奇迹·笨小孩》（下文简称《奇迹》）备受瞩目。

并不仅仅是因为主演阵容里邀请了易烊千玺这样的顶流，更在于这是文牧野高起点的《我不是药神》之后的第二个电影长片。

作为现实主义类型化的成功实践者，观众期待《奇迹》能够再造票房与口碑双丰收的奇迹。

从出道以来，文牧野一以贯之的创作特色是，对小人物、对草根的注目。

从一开始短片时期的《斗争》《石头》《金兰桂芹》《安魂曲》，到第一部电影长片的《我不是药神》，这些影像的主人公都是社会的“边缘人群”，或是打工者、空巢老人、贫穷家庭，抑或是《我不是药神》被慢粒白血病折磨的患者群像。

文牧野的镜头站稳现实的土地，有着敏锐的观察，充盈着人文关怀，这让他很快在电影市场站稳脚跟。

《奇迹》中，文牧野依然“目光向下”。

面对“十八大以来年轻人与深圳这座城市共同成长”的宏大命题，《奇迹》的切入口很小：二十岁的哥哥景浩（易烊千玺 饰），独自带着六岁的妹妹景彤（陈哈琳 饰）来到深圳生活。

因为妹妹身患重症，必须在八岁前完成手术，景浩得在一年半时间内凑出三五十万的巨款。

景浩（易烊千玺 饰）与景彤（陈哈琳 饰）为了给妹妹攒钱，毫无退路的景浩决定孤注一掷，创办好景电子元件厂。

只要良品率达到了85%以上，4个月就可以赚80万！

景浩孤注一掷景浩开始招兵买马。

兼职的车间主任梁永诚（田雨 饰），失聪的单亲妈妈汪春梅（齐溪 饰），刚出狱的忧郁拳手张龙豪（公磊 饰），“网吧大神”张超（许君聪 饰）与刘恒志（王宁 饰），退休的钟表匠钟伟（巩金国 饰）……

“奇迹小队”群像“奇迹小队”将“老弱病残”给凑齐了，这群人原本都是社会底层、是大城市里的边缘人群。

若是其他导演操盘这个题材，大概率是不会让这群边缘人物成为主角，但在文牧野的电影里，他们出现在叙事的最前方。

这是一部诉说“希望”的作品，出现次数最多的意象却是“蚂蚁”——在台风天中试图顽强生活下来的蚂蚁。

景浩也是其中的一只蚂蚁，好在他是幸存下来的。

但在这座充满希望的城市里，给予边缘人物的仍然是剩菜残羹，景浩有多次差一点被碾死：被李经理（王传君 饰）的“偏见”碾死，被底层人物的物质贫困和权利贫困碾死，被种种意外碾死……

本身也是“打工人”的李经理却鄙视另一批打工人一只蚂蚁被碾死也就碾死了。

汪春梅因工厂防护设备不足而耳聋，上诉时遭到报复打击；章宇客串的飞越保洁队队长越哥对景浩嚷道“小徐怎么死的，你忘了吗”……这些都是被碾过的蚂蚁的缩影，他们在电影中被只言片语带过，却与城中村以及黑暗中破旧的工厂宿舍的镜像，成为《奇迹》中让人难忘的片刻。

繁华城市的另一面现实主义首先体现在“精准”——精准地呈现现实、精准地刻画人物。

这是我们之所以称文牧野为“现实主义导演”的原因——哪怕是在一部主旋律作品中，他仍然保留着他对底层困境的真实关照。

这让人想起宁浩之前对文牧野的评价：他有“有特别特别强烈的现实主义刻画能力”。

“精准”也体现在现实主义的“类型化”上面。

文牧野有这样一个观点，“我认为中国不缺少现实题材，但是中国缺少一个相对准确的、在专业范围内，真正符合类型片规则的现实题材。

中国一直缺少这样的现实题材电影”“如果从票房上衡量的话，中国缺的是能够卖到10亿元以上的现实题材”。

换句话说，现实题材的作品很多，但商业化、能够在市场上大卖的现实题材却很少。

文牧野第一部大卖30亿元的《我不是药神》，就是一部成功的类型化的现实题材作品。

就故事本身而言，它尊重类型片的规律，主人公程勇的经历就是典型的“小人物式英雄”的成长史，既触碰到观众的痛点，也以适当煽情让观众的情绪得到宣泄。

文牧野甚至也意识到自己有些处理是煽情的，但他也知道这是打动观众的一种手段。

这一次《奇迹》的故事底本，其实是特别常见的故事类型：一帮不起眼的小人物，汇聚在一起，克服种种困难，一起成就一件了不起的事儿。

故事的起承转合严丝合缝：确立了一个目标，要求一群人共同参与——寻找小人物——每个小人物的经历简单介绍——组团之后遇到种种困难——遇到困难后解决困难——最终小人物创造了奇迹。

这样的套路，就是类型化，它符合大多数观众的普遍审美以及审美预期，故事流畅，也容易懂。

但哪怕套路，《奇迹》的处理还是可以达到7分级别的好看。

其一，文牧野在片场一如既往“精准”。

深入深圳实地考察，搜集照片与影像资料，根据“典型环境”修改剧本；会用秒表卡时间；一场搬货的戏一共拍了六十四条……在影像语言上，《奇迹》并没有什么明显的背景破绽，很容易让观众代入到2013年的深圳。

各种美术细节很到位其二，文牧野对多种商业片元素融合的控制力精准。

动作戏，《奇迹》中有，追车戏，《奇迹》中也有……这些明显是为了让剧情“好看”的桥段，符合剧情自身的行进逻辑——那些“意外”都是景浩创业过程中遇到的困难，并非为了商业因素的刻意添加。

其三，也是尤为关键的，文牧野依然是调动观众情绪的高手。

说白了，《奇迹》是一个励志故事，是一个“成功学”的故事，在如今的舆论环境中，这些词似乎成为贬义词。

但事实上，在疫情仍然深刻影响社会经济生活的当下，在悲观情绪时不时在社交媒体上传染的背景中，人们需要一些温暖的故事。

诚如文牧野说的：“现在这个时代是渐渐地趋于共性化，就是进入一个更市场面的状态，然后人们其实更需要正面能量的东西，因为经济开始走低，所以人们需要在精神层面和物质层面找到一些相对正面和温暖的东西……电影创作具有时代性，不是永恒的，固定的时代下需要一个固定的东西，你扭不过时代，时代是大潮。

”《奇迹》是适应这个时代的创作。

从某个层面上看，我们都是小人物，我们都可以陷入电影中景浩那样的困境。

人们很容易就自暴自弃、自怨自艾、自甘堕落，景浩书写的是另外一种人生：哪怕只有万分之一的可能，我也要竭尽全力去创造奇迹。

小人物创造了奇迹电影中有无数个景浩创造的高燃时刻。

比如他向老板恳求地问“能给我十分钟时间吗”；为了赢得这十分钟时间他拼尽全力地赶到动车站，与老总搭乘同一个车厢，顾不上手臂摔伤了、嘴唇干裂了，景浩又一次问老板：现在你有十分钟吗？

景浩冒着风险追赶机会人们无法不被景浩那赤诚的眼神和强大的毅力打动。

个体的力量或许无法改变某些机制性的困境，但在个体能力的范围内，的确有太多太多人还没有到达能力的极限就放弃了。

从这个意义上看，《奇迹》的确是励志故事，是成功学的故事，但它一点也不廉价，因为抵达成功的路径是那么艰难。

当然，如果跟《我不是药神》相比，《奇迹》还是存在一些“误差”。

一方面，电影中后段的节奏，在张驰度上稍稍有些失控，既要凸显兄妹情深，又要书写人物群像，还要呈现景浩的困境和逆袭，彼此之间并没有圆融在一块，而有块状拼贴的观感，叙事缺乏一个集中点。

比如群像书写上，虽然王传君、章宇的角色寥寥数笔很精彩，但“奇迹小队”比《我不是药神》弱非常多；比如婚礼那一场戏，如此大的篇幅，但无论是信息量还是叙事推动力都颇为孱弱，婚礼结束后，立即剪切到景浩被房东赶出的戏码，情绪上有明显的割裂感。

章宇客串的越哥寥寥数笔很鲜活另一方面，如果说《我不是药神》的煽情是得当的，那么《奇迹》中则有过火的迹象。

倒不是刻意催泪，而是慢镜头与配乐组合的抒情性桥段，用得过多过滥。

记得《我不是药神》时，文牧野是刻意降低摄影与配乐的存在感的，但这一次《奇迹》，各种有的没的、合适的不合适的配乐实在有些喧宾夺主。

总的来说，《奇迹》是文牧野一次总体“精准”、细节有“误差”的创作，是现实主义类型化的又一次合格实践。

有真正的现实关怀，有类型化的经验，文牧野仍然是最值得我们期待的导演之一。

还值得一提的是，易烊千玺也愈发成为一个“精准”的演员，表演愈发纯熟，他也是最值得我们期待的演员之一。

——首发澎湃新闻·有戏——