我的军中情人2

1月18日，电影《拨浪鼓咚咚响》（下文简称<拨浪鼓>）的点映礼在榆林万达举行。

导演白志强高兴地告诉大家，电影将于2023年2月25日全国上映。

听到消息由衷高兴，看完电影深深感动。

我是《走出家乡的榆林人》栏目组的编导，我们采访白志强是2021年1月19日的事情，到我们看到这部电影，过去了整整两年时间。

我们栏目组一行四人对白志强的印象都非常之好，在我们采访他的时候，他刚刚凭借他的第一部长片《拨浪鼓咚咚响》入围了第23届上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片；参加FIRST影展，获得诸多关注；在专业影评人的年度最值得期待的华语电影十佳榜单上。

在采访他之前，查阅资料的时候，我已经为这样的成绩感到吃惊。

我们榆林也出过不少电影人，但是第一部长片能取得这样成绩的实为凤毛麟角。

白志强是西安美院摄影系毕业。

毕业后他参与了八集纪录片《路遥》的摄制，是纪录片的副导演，随后还有《道情》、《声命》等佳作。

我尤为喜爱的是他的纪录片《边走边唱》。

这部纪录片令我印象深刻，感触至深，我看了三遍，每一次都有不同的体会。

闭上眼睛就看到盲人说书艺人行走在陕北清涧的大地上，他们捉着拐杖过河，他们用看不到的眼睛仰望天空，他们在昏暗的窑洞里唱着泼辣粗俗又真挚的陕北人的生活，他们摸摸索索自己给自己煮面做饭……如此具体的真实，如此令人心碎的生活面貌，一次一次地让我内心受到冲击。

而这些细腻的画面都是白志强骑着摩托，拿着摄像机，跟在盲说书艺人后面拍了两年之久而成。

他说他拍摄的初衷，是希望能通过这部纪录片改变一些盲说书艺人的生活现状。

我个人以为，这样淳朴真挚的情感，这样踏实勤恳的努力，是一定会做出真正精品，打动人心的电影的。

直至2023年，期待已久的《拨浪鼓》定档、点映。

我再次确定了这样的想法。

《拨浪鼓》的故事是在白志强拍摄《边走边唱》的时候，在家乡清涧的一个村子，听说了一个真实的故事——有个小孩的父亲在外开卡车出了意外，但是家人一直瞒着他，说在神木跑车，这个小孩要跑到神木去找他爸爸，结果被村长拽了回来。

这个事情一直萦绕在白志强的心头，最后也成为了《拨浪鼓》电影创作的原型。

《拨浪鼓》全篇用的都是清涧本地的方言，采用的两位主演都是素人演员，甚至许多群戏都是没有请群众演员，就是在真实的场景中拍摄，为了解决群众围观穿帮的问题，白志强甚至让摄像藏在了纸箱里，就这样形成了一部完全本土又纯粹的电影。

虽然大概知道电影的情节，但是在观影中，我仍然控制不住地被触动。

电影讲了留守儿童毛豆偷偷藏在拉货郎苟仁车里去神木找父亲的故事，中途几度给苟仁惹上麻烦，苟仁为了找到毛豆父亲要赔偿款，又不得不带着毛豆四处寻亲。

从一开始苟仁提起毛豆胖揍，到后来苟仁拉着毛豆滑冰，给他添置衣服、书包，逐渐将毛豆看做自己的孩子，甚至将儿子留下的拨浪鼓送给毛豆，完成了感情的传递。

关于电影的很多好笑又感动的地方，这里并不想赘述。

这是一部陕北人在陕北拍的由陕北人演的陕北生活的电影，充满了我们熟悉的元素，但是他的格局却又不局限于陕北，人类的情感共鸣触动心弦的那一刻，才是这部电影能在众多电影节上获奖、获誉、获赞的原因。

在看《拨浪鼓》的同一天中午，我刚刚看完电影《人生大事》，类似的半路父子/女的关系，阴差阳错的结缘，由恨生爱的情感纠葛，使我不得不将两部电影放在一起对比。

《人生大事》是强阵容，高制作，豪华卡司，也是2022年一部广受好评的电影，《拨浪鼓》是素人阵容，资金匮乏，在制作上比大部分院线电影要捉襟见肘许多，但是感情的击打，并没有因为这些原因而变弱。

真挚和真诚，永远是最好的答卷。

我相信每一个2月25日进入电影院，看《拨浪鼓咚咚响》的人，都不会后悔。

最后在结尾，附上《走出家乡的榆林人》栏目白志强的采访节目《带着大山的嘱托》。

真心希望大家能够走进影院，关注我们清涧老乡白志强的电影。

本文首发于“西部影谈”第218期 采访人 张也奇（西部影谈）铛铛（贞观）受访人 白志强《拨浪鼓咚咚响》导演01角色形象与演员表演问题 白导您好，我看见您在近期访谈上说，惠王军本人是您故事的原型之一，您是怎么说服他来演电影的？

因为我在想，如果一个人有这样的创伤，他会对上大银幕这件事儿抵触吗？

愿意出演吗？

导演 白志强 他是有一些不一样的，比如他的孩子并没有去世，他的孩子是属于自闭。

他对上大银幕这件事儿没有抵触，他热爱表演。

这次让他演苟仁这个角色，也算他命运的一次博弈。

他是我的小学同学，我们关系特别好，非常熟悉。

我们虽然一年中不是经常见，但是比如过年或者啥时候碰见了，我们就会彻夜长聊。

从下午开始，撸个烤串，喝个啤酒，登个酒店，酒店里面继续聊，一聊就经常就聊通宵了。

他不介意这个事情，惠王军和苟仁有很多不一样的地方，最多可以说是苟仁跟他有些相似，但是他俩性格绝不一样。

很多普通的中国老百姓，面临苦难的时候大部分都自我消化，自我承受了，消化苦难的能力是比较强的。

而惠王军其实是一个生活中比较快乐的人，他是一个开出租车的，并且性格也比较外向，他跟真实的导航都能吵架。

《拨浪鼓咚咚响》主演 惠王军（饰苟仁）他解决生活难题的问题方式，跟电影里苟仁其实是不一样的。

因为电影里有一个明确的人，有一个灾难的主旨，但是在他生活中并没有，所以他不能怪罪别人，他更多的时候是怪罪自己的命不好。

因为给孩子看病。

确实是好多人躲着他，生活也不如意。

后来跟妻子也过不到一块，也离开了。

我找他的时候，大概是他生活最不如意的时候，我记得当时他去重庆，去各种地方，到处带着孩子看病，但没有明显的作用。

问题 那您是怎样让这种非职业演员在镜头前表达自如，跟真的发生了一样？

导演 白志强 首先惠王军不仅仅是因为跟我关系好，他还是有表演天赋的，因为我知道他小时候爱演些小品，爱唱歌，性格也比较外向，而且他跟角色情感又比较相似，能够设身处地的理解人物，所以我才请他演。

除外，我让他闭关了至少有 3 个月，甚至可能更多。

一开始的时候，先让他进入这个人物的外形，比如头发、胡子这些的，都不要动了，不要洗脸。

我跟他已经讲了苟仁大概的这么一个外形特点，让他跑出租车时尽量和顾客不要交流，不要那么欢快，把自己收一下，要沉静。

我塑造演员就从两个方面，一个是从外形，一个是从内心。

《拨浪鼓咚咚响》主演 惠王军（饰苟仁）关于外形，第一步就是让他拥有和苟仁一样的工作身份。

所以就让他提前到剧组去用道具车卖货，道具车里面拉着一车的货到农村去卖，他卖了一段时间后，我说你必须要每天能挣回来钱，你挣不回来钱，就不是一个卖货郎能做的事。

赔钱的货谁都会卖，你要能挣钱，你就得熟悉每一样货品的进价，每一样货品卖多少钱，到哪去卖，如何给人家找钱。

他外形基本上就是我要的苟仁模样。

我说让他不要洗脸，不要洗头发，看上去油乎乎的，脏兮兮的，黑不溜秋的。

因为他本身跑出租车，人肤色本身的质感也就对，所以我让化妆就尽量地做一些细微的地方，比如给他的指甲里头抹黑这些，包括胳膊上的伤，做一些这种的东西，其他的不要多。

比如说画嘴唇，它该是干裂的，你就让它干裂，它该是湿润的，你就让它湿润。

第二个就是塑造人物的心理。

我会给他讲苟仁所面临的一切，苟仁是什么样的人？

从小生活在哪里？

家里面有几口人？

几口人分别是什么样的情感？

跟妻子是什么时候认识的？

什么时候辍学的？

什么时候生的孩子？

跟孩子是什么样的感情？

我都是用像电影一样的感觉给他讲，包括他孩子最爱扭秧歌是吧？

爱吃猪肉翘板粉，最快乐的时光就是两个人一块去做猪肉翘板粉的漏粉条。

孩子会在他回家的时候在院里头等他，在走的时候会给他包里面塞一些自己喜欢吃的东西，特别懂事。

包括怎么带着孩子颠沛流离地去看病，最后死在自己的怀里，临死之前还告诉他，说爸爸不要难过，等我没了，你再把妈妈接回来，生个弟弟，日子你还能过。

就通过这样一种方式，他就知道了苟仁的所思所想，他就容易进入苟仁这个角色。

问题 再加上他自己的一些生活体验经历，我们能感到他对人物还是挺非常共情的。

导演 白志强 对，他其实也特别下功夫，很努力。

剧本里的每一场戏，每一个结构，我跟他都聊了很多。

在故事中，苟仁会有很多阶段，在这个阶段中，他的表现是什么样子？

那个阶段中，又是什么样子？

我要确保他能感受得到。

他是很喜欢演戏的，我说你不要回避，你要想演戏你就演，在路演的时候你也可以告诉大家，我觉得做人要坦率。

《拨浪鼓咚咚响》主演 惠王军（饰苟仁）问题 那当时您在跟惠王军谈这个事的时候，是很轻松的提起比如你帮我一个忙，我现在这有一个片子？

还是您会跟他聊的很严肃，这可能对于你们两个人来说，都意味着一个人生的转折点？

导演 白志强 倒没说那么复杂，但是大家都知道，最起码赌注挺大。

因为我在写作这些之前，我并没有告诉他说我打算找你做演员。

直到我临开拍半年时，我告诉他说，“军，我要请你做演员，你来演，咱们肯定能演成”。

当时我俩说的时候还有其他有的发小说军以后就是下一个王宝强，大家哈哈一笑，也不会把那事当很真。

拍戏演戏的人多了，就跟买彩票一样，大家买的时候都会觉得我要中大奖了怎么样，但是同时大家又会觉得那是不可能的，是这样的感觉。

主要就是军会觉得，他也知道我写这个故事，也确实下了很大的功夫，再一个要拍电影也会投资很多钱，他也会很担忧他来演会不会把我也搞垮了，跟他一样惨，所以他会有担忧。

我告诉他，我说你不要担忧，你相信你能演得了，你相信你自己，你相信你就是苟仁，你就没有问题，其他的你就放心地交给我，你听我安排就行。

你演不了，我早就准备好了专业演员，今儿演不了，我明儿就给你换，你放心吧。

其实并没有准备专业演员。

（笑）

《拨浪鼓咚咚响》主演 惠王军（饰苟仁）问题那为什么您这么肯定他能演电影，对他非常有信心？

导演 白志强因为我了解他。

我一跟别人聊起来，别人说诶，你调教得不错，你怎么调教的？

我说你得先找素人演员，你就先从自己的熟人当中去选。

你了解他们，谁是什么样的都清楚。

像惠王军内心特别的善良，他跟苟仁特别像，底色特别像。

你别看他五大三粗的人，说话就暴躁，声音声线又高是吧？

但他内心善良的跟个小姑娘一样，很善良，他跟苟仁是一样的。

问题在咱们演员里，除了两个主人公，一个苟仁，一个小孩（白泽泽），还有其他的演员是非职业演员吗？

导演 白志强都是非职业演员。

像我爸都演了一下，但是那个片段被删了。

我在当地做了一个海选，发了一个公众号，发了一个选演员的通知，来了不少人。

还通过朋友们相互呐喊，就说是今儿选演员了，选中就给钱，好多人就来了，很多人都愿意试一下，尤其像工地上的那些。

问题他们真实到让我觉得他们可能自己本身就是这个职业的。

导演 白志强其实他们并不是，我们下了很大的功夫，通过美术做了大量的还原，让电影看上去像纪录片一样真实。

其实这也是我的一个探索，也不知道对或者不对，或者是一定好还是不好，我们想极力的用我们的技术做到真实。

比如他们打扑克的工棚，是我们美术专心设计过的。

我们要还原架子床、晾衣架、啤酒、瓜子皮，还有地上那些脏的东西。

包括毛豆家都是重设的，镜框里的每一张照片，墙上写的电话号码，炕上的炕围子，这些都是我们下了功夫来做的。

在保证真实的情况下，还要有表现力。

比如第一次进他们家，家里冒着热蒸汽，还有温馨的感觉，那些其实都是假的，都是通过大量的美术设计，让它看上去真实还富有表现力。

02故事背景和创作缘起问题影片的故事背景设定在2008年，您在一些访谈里也提到了这个时间点。

那选择2008年的原因，是因为您自己在陕北的生活和身边人的感受，促使您选择 2008 年作为电影的发生时间吗？

导演 白志强2008 年，我经常说是一个很大的时代，那一年我们祖国看上去也很强大，也发生了汶川地震、奥运会，好像有很多大事在发生，但是在一个偏远的山坳里面，跟那个时代发生的链接是什么？

2008年还有一个重要的背景，那个时期是房地产发展的黄金时期，楼价噌噌地往上涨，打工的人也都纷纷涌入城市，是一个打工族踊跃进城的时代。

从这两方面我觉得都比较符合故事的。

问题我感觉到您电影非常细致，苟仁在大车里的时候，伸头去旁边三轮车买饭的画面，还有很多人站在人力市场，大家一窝蜂地上去找老板要活，老板点了几个河南的，特别好玩。

这种细节您是怎么发现的？

为什么能这么真实？

导演 白志强都是来源于生活的观察，当年交通不太好，高速国道一堵车就堵几十公里，整个一天一夜都走不动。

这时候那些卖饭的，就开着三轮给这些货车司机卖饭吃。

他们卖饭的画面我现在都记忆犹新，是我眼睛常能见到的。

为什么招河南人？

因为河南人能吃苦，怨言少，干活踏实，大家就愿意用河南人。

其次是四川人，最不爱用的就是陕西西安人，西安人的话，人爱偷懒，不能吃苦，因为关中地向来都富足，人骨子里吃苦的劲儿根本比不过河南人。

这些观察是源于我自己以前是拍纪录片的，对这种生活都非常留意。

其次也是扎根生活，身边的很多朋友都是工地上的，一聊天就是聊这些。

问题电影里卡车上“塬上清涧”那几个字，是广告吧？

导演 白志强哈哈，是广告（笑）。

他们没有投钱，一毛钱都没。

“塬上清涧”是清涧县农产品的总代词，当时为了拍摄方便加上我是清涧人，就想着把“塬上清涧”打上去，也算是给家乡做个宣传，地方政府也高兴，帮我们办了个开机仪式，请全剧组吃了个便饭。

我起初确实是想打一个不孕不育的广告。

因为我觉得符合苟仁的气质和质感。

问题您整部电影找到投资人了吗？

我看到有采访说，您之前把自己房子抵押出去了，您说剧组里面的很多人都是没工资干活，还有人把公积金打给您，他们为什么这么坚信这部片子能成？

导演 白志强拍完了以后，到上海国际电影节快去的时候，终于制片人帮我拉到一个40%的投资。

我当时就赶紧给兄弟们还账，还了一部分账。

他们没工资干活是因为他们坚信我人品不错，迟早会给他们的。

因为我平时跟他们处的也好，说话做事都是言出必行，也有一个基本的信任度。

同时他们也觉得这个事还是有意义的，他们也知道我写了2年剧本，也下功夫了，他们看的也挺感动，他们愿意相信我。

我当时给他们说的是，第一，我是赊账，我不是不给他们，等着拍完了，我把片子拿出来，拉到投资了，就把投资款，把他们的工资给他们。

如果拉不到投资，我就把片子卖了，把钱给他们，如果卖的片子不够了，我再慢慢给他们还。

但是“慢慢”这个词，我也不知道要还多长时间。

我当时大概算了一下，估计要还个五六年，七八年的。

当时也都做好了最坏的打算。

因为我也觉得一个片子只要说过审不成问题，就不至于赔得血本无归。

问题实际的拍摄是在十几年以后了，但县城那个样子没有多少改变是吗？

导演 白志强对，变化不太大。

我们中国变化大的就是一线二线这样的城市。

三线和后面的城市，像那些小县城，包括农村，就没变。

03现实精神与类型表达问题到今天，现实题材已经很艰难了，电影行业也很艰难，人们好像不愿意继续关注非常痛苦的事情，您为什么选择拍这样一个片子，您怎么决定要拍下去的？

您现在依然觉得，大家现在只想看一个好故事吗？

因为这几年国内票房非常好的电影，像热闹的春节档，明显不是这个类型。

导演 白志强因为我觉得我拍的是真实，比如我在做路演的时候，电影放映场地都是装修得比较豪华的高楼大厦，但是我们再去大厦的侧面，去大厦的拐角，去看一看那些卖衣服的，那些开饭馆的服务员，他们生活的空间，就跟富丽堂皇的大厦空间完全是两个世界，一墙之隔，两个空间。

我关注这些普通人生活的样子，是因为我觉得他们是一个平行的存在，但是被大家忽略了。

他们总是那么默默无闻地接受着现实的一切，也没有人把他们的生活去拿出来给别人看，好像他们就不存在一样。

但实际上他们才是社会的多数。

所以我认为我还是以写实的方式让大家看见社会的另外的一面，有阳光，有发亮的星，但也有阴影下的普通人。

现在的很多人太脱离生活了，或者是生活的层级太高了。

我记得有一个博士，是我一个远房的亲戚，他来陕北看黄土高坡，我带着他逛了两天，他问我黄土高坡的坡到底在哪？

我很惊奇，我说你就在坡上站着。

在农村个见了一群猪崽子，他就拿着相机追着猪到处跑，他觉得太可爱了，他就没见过猪崽子，他从来只吃猪肉，还真没见过猪跑。

就是这样，你说他能知道农村会是什么样子吗？

他当然不知道。

问题刚才这个问题我们也可以从另外一个角度去讨论。

当下中国电影当中的空间跟现实的距离，往往会呈现这样一个商业的悖论：当你的电影空间越悬浮，就越跟现实没有关系，而奇观越诡异，电影的商业性就会越强。

简而言之，写实感基本不挣钱。

但白导您虽然好像没有刻意地去强调自己拍的是商业电影还是艺术电影，但是在您第一部长片里似乎清晰地显露出了您作为“作者”的态度，那您怎么看待这种作者性和商业性在创作中的平衡？

导演 白志强准确地说，我把回答分为两个方面，一个是我把商业片其实是什么搞得很明白，因为在那两年的写作当中，包括那些编剧书里面都写得很清楚，商业电影就是要给你的观众一趟奇幻之旅，让他在电影时间里过另一个不同的生活。

简单一点，商业片强调两个字“爽感”。

但是我知道，这部电影是我觉得我必须要做的，我不做它就难受，我无法原谅自己，我必须要做。

不管什么代价，我都要把它拍出来。

我比商业片导演可能更贪婪，我比他们的欲望更重，因为我不光要什么所谓商业了，我是希望我能为社会能贡献多一点的思考，我希望我能活得像芦苇老师一样，无论走到哪，都受到别人的尊重。

而不是因为你是一个有钱人，或者你是一个拍过很贵的电影的导演，不仅仅是这种。

商业片我是不排斥的，但是只不过我第一个片子，我必须要做我想做的。

如果电影现在赚钱了，我下个片子我也就好搞。

如果这个片子赔了，我可能还要干点其他的，还是要去平衡一下生活。

因为我还有两个孩子，五个老人，家庭的压力也是蛮大。

两个孩子也都在上学，都是用钱的时候。

只不过我有一个原则是做商业片不骗人，做文艺片不卖良心。

这是我的原则。

《拨浪鼓》到底是文艺片还是商业片，不同的人有不同的看法，有些人会觉得他是个商业片，有些人会觉得它属于文艺片。

但是对我而言，《拨浪鼓》是一个有表达性质的类型写法，它既有一个商业片的包装，也有一个文艺片的内核。

问题关于类型的问题，我们的宣发主打公路喜剧片，但也有很多评论声音聚焦在留守儿童等等这些社会问题上，您怎么看待这种对类型层面的强调？

导演 白志强他们（宣发团队）怎么弄我都行。

因为甭管怎么说，我认为你们有本事把观众骗到电影院，把我的电影看了，你们就是有本事。

因为你前面哪怕就说《拨浪鼓》好烂，大家进去看一看，只要人家愿意进来看，我就同意你们这么干。

当观众看了电影以后，就达成了与我的联结，因为我要说的都在电影里，观众看后爱不爱看，想不想讨论，都是观众的一个正常反应。

大家表达要有自由，我们也不用舆论去压他，有钱也不要压他。

问题您怎么看待这个影片的类型属性和题材属性：创作过程中您先有了如父如子的故事创意还是先决定拍一个公路喜剧片？

导演 白志强这个恰巧是很有意思，我决定为这个孩子拍片子的时候，我朋友说了一个点，这孩子要是遇到了一个拉煤车司机，会是一个什么样的故事？

我一下就来劲了，我觉得它就是一个公路片，我恰巧也想着给孩子一套梦幻之旅。

问题嗯，那其实类型和故事是同时出现了。

导演 白志强对，这个就是相辅相成的。

因为你有一个故事，故事恰巧是这个类型，所以准确的说，它的类型应该叫做剧情公路片。

04发生过和正在发生的问题您当时做剧本的时候有没有担心过，会有观众觉得所有的灾难放在一个小孩身上可能有些刻意？

导演 白志强这种事情是发生过和正在发生的。

我当时去那边村子学校的时候，160个孩子，有60个是孤儿，其他学校也差不多是这样的比例。

大都是父亲去世，母亲改嫁，跟着年老的随时可能去世的爷爷奶奶过日子，有些是已经发生了，有些是即将发生。

对于那个环境来说，我根本不觉得是很猎奇。

但对于我们普通大众来说，父母双亡的事肯定有，但肯定少。

我所有的情节都是有出处的。

问题里面有一些细节，比如曾经的非法集资问题，陕西人其实是能看懂，那您担不担心非陕西籍的观众他们看不懂发生了什么？

导演 白志强这个故事我想做到的是三个层次。

第一个层次，看不懂的人，你就把它当成一个又好笑又感人的家庭片去看，一个情感片去看，你再往深了看，你会发现他有很多的社会的表达。

你再从社会的角度去看，里面还有一层是文化的角度，你能看到陕北的说书，能看到转九曲，能看到石狮子，还有山顶上的那扇门，看到那些细节，会有一些更多的回味。

反正给不同的人看，会有不同的收获。

我是希望最普通的观众，也能收获一个还不错的故事。

如果你再愿意往深看，像这些社会的事情，你能看懂多少是多少，你看不懂也不影响叙事，还有一些象征性的，能看懂就是缘分。

大家也可以想象一下，毛豆的父亲到底是怎么死的？

毛豆的妈妈为什么要跑？

为什么会跑？

奶奶究竟是怎么养他的？

那个白明明究竟是怎么被打残的？

其实这些人和物都会有自己的故事，在生活中都是有对标的。

我觉得一个电影不能够把故事讲完，其实扎根生活的话，是有很多事情和故事的。

问题整个电影其实呈现出您对陕北的乡村生活非常了解，您身边很多人的命运，应该都是很类似电影里的呈现。

电影前半部分，小男孩一直说要去神木，“去神木”代表着什么？

导演 白志强在我小时候神木很穷，穷得要死。

大概在2003年，神木开始发展了，领导为了刺激生产，把好多煤矿卖给了个人，从那个时候起，神木就开始发展了，开始建设了。

神木吸引了不光是陕北的人，还吸引了全国各地的人去到那个地方，淘金，淘黑金。

去神木也就是这个意思。

05关于未完成与可期待问题您有在筹备下一部片子吗？

下一部片子是关于什么的？

导演 白志强下一部片子是关于鞍山的老师，朋友之前给过我一些资料，我看了一下，他们去拍过纪录片，特别震撼。

也不一定拍艺术片。

如果有商业片投资，我也会考虑做商业片，会去尝试一下。

如果没有，还是要花自己钱来做，那就做自己想表达的吧。

我倾向于拍普通人他们的故事，哪一个普通人没有故事？

你要认真的，就像你采访我一样，你去采访旁边街上的任何一个人，你都会发现它都是一部电影，只不过是没有人愿意把它拍出来而已。

问题对，是这样的。

但是很多时候普通人是不愿意听普通人的故事的，大家自己生活已经过得很辛苦了。

您需要找到自己的受众。

导演 白志强对，我是觉得发展中也要找一种平衡，一味地做艺术片，都赔钱的，下个谁给你投资？

没人投资，我也没有那么多钱。

我也不能老透支，老让兄弟们这么干。

所以如果有机会干商业片赚钱，那就咱拍商业片，拍赚钱了再回来拍300万的文艺片，我不觉得变成一个大导演，就不能再拍便宜的文艺片子了，我不这么想。

拍自己想拍的，做自己想做的事儿才是最奢侈，最幸福的。

问题很多的导演，他的处女作会选择在家乡拍摄，是因为他有熟悉的资源，有熟悉的空间景观，或者是特定的人物关系、特定的民俗仪式、特定的地方性的事件等等，您怎么去定义您和您家乡的关系？

以后您的创作是不是还会围绕着家乡展开？

导演 白志强我以后的故事不一定会围绕着家乡展开，这是肯定的。

我和我的家乡是什么关系？

家乡就像我的一个母亲，只是我的母亲是一个平凡的母亲，她不是高官贵族、达官贵人，她是一个平凡的母亲，她有暴躁的地方，也有不足的地方。

但是我爱她，她也爱我。

这是我和我家乡的一个情感关系。

作为导演，处女作肯定是不要舍近求远，不应该舍近求远去。

因为你拍自己家乡的也熟悉，你好拿捏，表达得更准确。

问题《拨浪鼓咚咚响》既选择了陕北的地理景观，也呈现了陕北的社会景观，电影里“要命的真实”所还原的粗粝现实，您会觉得艺术真实有压力、有负担吗？

导演 白志强我这部电影是拍给那些普通的老百姓，他们到电影院去看，看了觉得真实，这就对了!我问心无愧。

问题最后一个问题，白导，现在影片已经上映了，您在这么多场路演一遍又一遍地跟观众交流，听到不同的声音出来。

您再看这个片子，觉得有遗憾吗？

导演 白志强哈哈，我觉得遗憾很多，有些镜头是没拍到，有些是被剪掉了，有些是还有更好的拍摄方案，会有很多遗憾。

包括最后一场戏，我希望那场戏是个晴天，能看见黄河，那个画面是我想象中最漂亮的镜头，但是老天爷不给机会，再等一天我们就没有回家的路费了，就只能大概拍了，整部电影里很多都是这样的遗憾。

白志强 张也奇 铛铛2023年03月01日17：00连线于西安 南京

对于电影创作者来说，能拍出一个“神结尾”是一件可遇不可求的事请。

有的“神结尾”具有化腐朽为神奇的魔力。

比如影史公认的经典《肖申克的救赎》，前面的剧情多少有些冗长和乏味，但是当你等到那个神结尾，你会明白所有的等待都是值得的。

比如奥斯卡最佳外语片《谜一样的双眼》，前面90分钟，你都会在压抑煎熬中度过，但最后长达30分钟的神级结尾，让我们明白什么叫做峰回路转、百转千回；比如2007年的好莱坞电影《迷雾》，126分钟的电影，前125分钟就是普通的怪兽片，可是最后绝望的父亲杀死儿子，望向窗外的那一幕，让整个电影直接提升了一个档次。

有的“神结尾”拥有画龙点睛的神奇。

比如大家熟悉的《盗梦空间》，前面的剧情已经足够精彩，但片尾那个旋转的陀螺，让影片立刻深刻起来；比如票房大卖的《让子弹飞》，你本以为是一部爽片，但片尾周润发在火车上的回眸一笑，让人瞬间汗毛倒竖，忍不住去二刷；比如火爆全球的《速度与激情7》，因为保罗的意外离世蒙上了一层阴影，但是片尾保罗与范光头开车从分叉路分开，配上《see you again》的BGM，不仅巧妙处理了保罗的后事，还让整部影片披上了温情的外衣。

有的“神结尾”则是沉默中的一次爆发。

比如我今天介绍的这一部《拨浪鼓咚咚响》。

这部影片带着一股矛盾的特质。

首先导演白志强是个纪录片导演，他在2014年拍摄纪录片《边走边唱》，这是一个讲述陕北盲人说书队的故事，拍摄期间他接触到了当地的留守儿童，决定为他们拍一部剧情片，之后他伏笔创作2年，写了12稿，终于写出了这部电影。

换言之，这是导演的处女作，是一个纪录片衍生出来的“副产品”。

然后影片的演员都是素人。

一个主演是导演的小学同学，本职工作是个出租车司机，另一个主演是当地农村小学的学生，两人都没有表演经验。

配角里，副导演演了一个村里的傻憨憨，美术演了一个色眯眯的房东，编剧演了一个小商贩。

从演员的选择也能看出整个剧组的捉襟见肘。

接着再说故事。

本片是一部典型的公路片，两个素不相识的陌生人踏上了一段神奇的旅途，一个是丧子的中年男人，他活着的唯一希望就是寻找仇人；一个是农村留守儿童，他的父亲在外地打工多年未归，他想要去寻回父亲，两人在旅途中同嬉笑，共患难，产生了如父如子般的感情。

是枝裕和之前拍过同类型的《如父如子》，剧情更加跌宕起伏，情感更加细腻，有珠玉在前，这部处女作想出彩很难。

而作为一部公路片，基本的创作套路就是主角一路打怪升级，“刚擒了几个妖，又降了几个魔”很遗憾，这部影片依然没有逃过这个窠臼，属于看10分钟就能猜到结局的那种。

最后再说说本片完成后的待遇。

这部影片于2020年完成，结果遭遇疫情，没有经费搞宣发。

剧组想走院线，没有大银幕视效；想走网络平台，没有帅哥美女，缺少所谓的“网感”；想去电影频道，却不是主旋律。

就这么折腾了3年，这部影片终于在2月25日登陆院线和观众见面了，结果上映好几天，票房只有85万。

综合来看，《拨浪鼓咚咚响》似乎就是一部不知名导演拍摄、素人参演、剧情俗套、视觉语言单调的、不成熟的处女作。

但这并不是这部影片的全部。

这部处女作在完成后，立刻获得了包括上海国际电影节、北京国际电影节在内的多项大奖的青睐。

影片在宣发时遭遇了巨大的困难，但大象点映团队看了幕后纪录片后大受感动，愿意出资垫付宣发费，并且亲自推动影片全国公映。

影片上映后，立刻收获了不俗的口碑，在票房不理想的情况下，豆瓣口碑却从开画的7.3分涨到了7.5分。

有人说，这是《无人区》之后最好的公路片；有人说，影片如果宣发做得好，本该是又一部《隐入尘烟》；还有人说，明明是一部工工整整的电影，但最后却被结局深深感动。

那么《拨浪鼓咚咚响》究竟是一部怎样的电影呢？

我觉得可以用三个关键词来概括。

第一个关键词是真诚。

几乎每一部农村题材的电影都拍得很真实，但是真实之上，是真诚。

真实只是客观讲述，真诚则带着温度，本片就是这样的一部电影。

导演白志强最初想拍摄一部讲述留守儿童的纪录片，但是害怕会伤害到受采访者，因此才退而求其次拍摄一部虚构的剧情片，给真实披上一件外衣。

影片的主角惠王军，他是导演的小学同学，遭遇了巨大的不幸，孩子得了重病，花光了积蓄，妻子离婚，靠开出租赚钱。

剧本就是以他的故事为蓝本进行创作的，片中他饰演的苟仁也是一个父亲，有一个患重病的儿子赖赖，为儿子治病过程，好友白明明陷入传销骗走了他的钱，儿子因此夭折，苟仁活在了丧子的痛苦和复仇的怒火之中。

惠王军虽然不是专业演员，但苟仁这个角色几乎就是为他量身定做的，在读完剧本后他嚎啕大哭，一下子就进入到了角色之中。

影片中的苟仁是个卖货司机，影片开拍前惠王军就真的开着货车到各个乡村去卖货，影片开拍时，他几乎就是本色演出，有不知道真相的路人甚至走上前去买他的东西，还问他身后拿着摄影机的人在干什么？

可以说这部电影首先对于这个不幸的父亲就是一次治愈。

影片中的小演员白泽泽，虽然也没有表演经验，但是从1000多个农村小孩中海选出来的，有灵气、背台词能力强、情感爆发力强，他虽然不是留守儿童，但就在当地的农村学校就读，周围有很多留守儿童。

当确定他出演角色后，导演刻意让他和父母分开一段时间，还骗他说父母去陕西神木打工去了。

而影片中白泽泽饰演的毛豆，他的父亲就是去神木打工，影片的剧情就是毛豆坐着苟仁的货车去神木找父亲。

现实与电影又做到了完美的重合，白泽泽几乎也是本色演出，据说影片拍摄到最后，他因为思念双亲，忍不住大哭，谁都拦不住。

与其说两个演员是在表演，不如说就是在镜头下真实的生活，这样的影片很难不动人。

很多青年导演在拍摄农村题材时，都很注重电影语言的运动。

如毕赣的诗意长镜头、李睿珺的油画般构图、郝杰的生猛想象力等，相比之下，导演白志强显得有些笨拙，没有太多的设计，很多人直言“电影质感为零，就是一个电视节目的水平”这又是一大误解，白志强就是学摄影出身的，他最知道如何拍出所谓的电影质感，但是他追求的就是那真实的感觉。

为此他甚至做起了减法，制定了很多拍摄原则来约束自己。

比如不用黄金分割构图，比如尽量采用自然光，即使是做光也要最大限度临摹自然光，比如不用逆光勾勒轮廓等等。

比如选景尽量不去人工造景，就选择日常化的场景，最多调整现场的部分摆设等等。

这种真诚到极致的拍摄方法可能无法入很多人的法眼，但却呈现出了如同纪录片一般的质感。

第二个关键词是留白。

影片的时长只有97分钟，观影时能明显感觉到导演剪掉了很多剧情。

比如小孩儿毛豆是如何偷偷跑上苟仁货车里的影片没有交待，而是直接讲了他藏上车以后把货车点燃的结果，简洁明快。

比如村里出现的那个神经兮兮的疯子，几乎每个中国农村都会有这样的人，《平凡的世界》的牛二也是这样的人，作者会把他当成一个寓言式的人物，说出“世事要变啦”来讽刺现实，但是本片中的这个人只是蜻蜓点水出现了一下，并没有过多的笔墨渲染。

比如两人费尽千辛万苦找到了毛豆儿父亲的下落，本以为是父子相认的煽情段落，导演却借他人之口，寥寥数语交待了父亲的下落，起到了言有尽而意无穷的作用。

影片的故事发生在2008年，导演也没有花太多笔墨讲述那个时代，同样是用留白的方式交代了，并且点到为止表达了自己的态度。

比如广播里传出北京奥运会的新闻，一片欣欣向荣，可是故事的主人公却在生活里苦苦挣扎；比如两个主角吃饭时，饭店里传出奥运会主题曲《我和你》，既交代了时代又暗示了两个人相依为命的关系；比如毛豆父亲工作的地点叫“新城区中央公园”，看上去越是一片希望之地，但是实际上毛豆要面对的却是不堪的现实。

比如两个主角找不到人生的出路，背后的墙上写着标语“弘扬时代新风”比如主角的货车抛锚，遭遇困境，一个路过的货车却想要借机索要500元帮忙费，那辆货车上写着“电影广告招商”的字样，据说是导演拉不到赞助，就用这个彩蛋进行自嘲。

可以看出，导演对农村的现实也有态度，也有尖锐的批判，但都是点到为止，留下大段的空白让观众自己想象。

当然影片最大的留白其实是主角苟仁这条线。

在原本的剧本里，苟仁丧子的故事是要大书特书的，导演设计了很多细节。

比如苟仁孩子赖赖是孩子中最先学会叫爸爸的，赖赖喜欢扭秧歌，小小年纪就拿着花伞在炕头上进行表演。

比如苟仁和白明明的恩怨也是有详细细节的，两人在鞋厂打工认识，白明明陷入传销，骗苟仁说只要5万就能给赖赖找到肾源，最后这笔钱一去不复返，赖赖还目睹了父亲给医生下跪的场景。

这些情节放出来，很有催泪效果。

可是导演全部砍掉了，只用了闪回的方式，浮光掠影式的交待了这个事件的大概轮廓，我明白他的良苦用心。

这部影片是讲述苦难的，但不应该歌颂苦难，这些煽情虐心的段落会冲淡影片的主题，留白处理淡化了苦难，更能让观众看到拨浪鼓咚咚响传递出来的希望。

第三个关键词，神结尾。

影片故事通俗易懂，节奏四平八稳，就是一部工整的公路片，虽然感情真挚，但一切都还在射程之内，没想到最后5分钟的神结尾一下子让我破防了，走出影院我甚至哭成了泪人。

走出影片我反复回味才发现，这个神结尾并不是妙手偶得之，而是导演故意设计的。

或者说，前面的娓娓道来是在蓄力，就是为了最后一下那雷霆万钧的情感冲击。

观影前期，我一直感觉导演拍得有些赶，就是很多情节塞得太满，他完全可以停下来等观众酝酿一下情绪，完成情感的生活，就急不可耐地用下一个突发事件冲掉了堆积起来的情感。

比如毛豆烧毁了苟仁的货物，导演完全可以停下来讲一讲这个丧子男人多么不幸。

他却忙不迭让苟仁面露凶光，带着毛豆找家长要钱；比如苟仁来到毛豆家中，得知他奶奶去世，父亲外出打工，已是孤身一人，到呀完全可以停下来讲一讲毛豆多么不幸；他却忙不迭让毛豆略施小计，骗苟仁带他去神木找父亲抵债；比如后期两人好不容易建立了亲密关系，导演完全可以停下来用一组慢镜头反映这对“父子”的亲密互动。

他却忙不迭让毛豆再次闯祸，两人又陷入新的困顿之中。

总之，就是观影时总感觉情绪刚刚聚拢，就被迅速冲垮。

直到结尾我才知道，导演这么做一方面当然是要拍出生活的杂乱无序，毕竟真实的生活里是没有那么多间隙让你伤春悲秋的。

另一方面，就是为了结尾那一次情绪的集中爆发。

片尾，苟仁把毛豆举过头顶，为他燃放烟火，这一幕真的太燃了，我瞬间想到了《三体》中的金句“整个宇宙为你闪烁”，是的小人物也可以迸发出穿越太空般的浪漫。

之后，苟仁把毛豆送回家中，将儿子赖赖玩的拨浪鼓也送给他，拨浪鼓上破损的地方多了一个创可贴，两人浓烈的情感浓缩在一个具体的小物件上，拨浪鼓咚咚响，一切尽在不言中。

最后一幕，毛豆追着苟仁的车跑，一边跑一边喊出了卖货时的顺口溜，苟仁含泪按动电喇叭，用同样的顺口溜回应，情感的共振就此产生。

影片戛然而止，留下了热泪盈眶的观众坐在那里，久久回味。

这样一部真诚、简洁、拥有神结尾的电影是近10年来难得一见的公路片佳作，期待它能被更多人看到。

2023年1月7日，农历腊月十六。

腊八已过，小年未到。

在这个绝大多数中国人都在考虑着春节归乡的时候，我却去看了一部“不合时宜”的电影。

尽管这部名为《拨浪鼓咚咚响》的影片最终的结局给人以希望，但是全片却充斥着一种“令人窒息的、压迫到灵魂深处的真实和压抑”。

压抑，源自现实生活的暴击最早知道《拨浪鼓咚咚响》这部电影，可能还是前年（2021）做纪实周筹备的时候，在某位朋友（具体忘记是谁了）的朋友圈里看到的。

知道这部片子是做纪录片的白志强导演的，也算是挺期待。

纵观全片之后，就像我在映后跟导演说的，感觉挺压抑的。

我觉着，这种压抑，来自于对留守儿童的现状；来自于对乡土中的中国里、现实中的人们的困窘、无奈、挣扎，但却始终还有那种对希望的不舍、执着。

毛豆，一个为了寻找爸爸不惜做出种种“出格”举动的留守儿童。

当他在奶奶过世后独自踏上寻父之路的时候，我忽然想到了童年时看过的动画片《咪咪流浪记》的中文版主题曲。

好像，在车上点燃爆竹、在路上追着苟仁货车的毛豆，就是和他年纪相仿的雷米·巴布。

这首歌的日文原版，或许也更贴合《拨浪鼓咚咚响》这种“公路片”的精神内核。

特别是其中那一句“无论何时，生存都是一场竞争”，仿佛更是专门为这部片子谱写的另一版主题歌词。

鲁迅曾说，人类的悲欢并不相通。

但实际上，当身负相同的身世，当时空相通起来，这话可能就要另当别论了。

在97分钟的时间里，影片把两个本来可以毫无关系的“苦命人”的命运，用“寻找”紧紧地绑在一起。

无论是“寻父”，还是“寻仇”，毛豆与苟仁都在用自己的心去体悟生命。

从清涧到神木，从神木再出发，一路之上，两个没有了家来温暖心的人，却用彼此的行动一点点融化了冰封的阻隔。

于是，苟仁不再张嘴闭嘴就提让毛豆还账，毛豆也不再没事找事、肆意破坏。

所以，当得知了毛豆爸爸已经不在人世的时候，苟仁才会带着毛豆去住大饭店、给毛豆买新衣服和新书包，甚至还在最后分别时把自己的钱悄悄塞到毛豆的书包里。

然而，这种温馨的画面背后，却还隐藏着太多的无奈与辛酸。

若非亲妈嫌这里太穷、若非亲爸非要死命挣大钱、若非乡里人不闻不问，毛豆这个孩子何苦非要踏上寻父之旅？

若非都是无奈的底层，白明明何苦非要骗走苟仁救儿子的救命钱？

若非同是天涯沦落人，苟仁为何会在街头最终还是放过了白明明，也没有再找“换刀”的毛豆的麻烦？

生，容易。

活，容易。

生活，不容易。

所以看过片子，我总有种想哭、却又哭不出来的憋屈感。

诚然，我在看片的时候，的确泪目，但是之后却是一种无止境的憋屈、压抑。

《拨浪鼓咚咚响》就在导演刻意采用的纪录片式的拍摄手法中，让每一个尘世中的你我，被这种真实生活带来的震撼反复地锤击着。

每一击，都在我们的心上留下一道巨大的疤痕；每一击，也都在叩问着我们的灵魂。

生活，本就是比艺术更为残酷的。

影片放映后，有观众跟导演白志强交流时提到，片中的一些桥段显得有些无厘头，就像毛豆去砸人家玻璃。

其实，我倒是认为，这也并非白志强导演说的剪辑、脚本多次修改等问题带来的锅。

因为，现实生活中，本就会发生太多令我们感到匪夷所思的事情。

所以，个人感觉，片中的部分所谓“逻辑硬伤”，其实已经是搂着说的了。

如若放在现实中，有些事情可能更会让人感到不可理喻。

其实，这就是生活，就是每天折磨着很多人的生活的本来面目。

可以说，《拨浪鼓咚咚响》无非是把我们从很多“合家欢”“大团圆”“超级英雄”的“胶片幻想”中重新拉回了最真实的生活之中。

所以，我才会在一开始就说，这是一部“不合时宜”的电影。

毕竟，这个时候，大家都还在想着春运回家、阖家欢乐过大年的美好，却生生被这样一部电影以最直接的方式，予以了一次来自生活的暴击。

真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。

虽然《拨浪鼓咚咚响》最终的结局还算是美好的、给人以希望的，但是全片所揭露出来的来自于底层的人们的伤痕累累、纠葛与挣扎、无奈与希望并存的现状，我想却是如今的华语电影中所鲜见的。

寻觅和救赎，中国式公路片作为一部“公路片”，《拨浪鼓咚咚响》算得上是良心之作了。

特别是考虑到导演说，有十多分钟的内容被剪掉了。

因为减掉了十多分钟，所以有人认为前后不连贯。

我在前面也说了，有时候生活远比艺术作品更荒谬。

甚至可能你邻家的那位兄弟，毫无来由，莫名其妙就把房子给点了。

这种事儿在真实的生活中并不鲜见。

我也不再赘言。

这部电影的关键是什么？

可能，豆瓣的“剧情简介”中，“二人相互救赎了彼此”才是核心。

先来看毛豆——别人家的孩子有炮仗放，毛豆没有。

别人家的孩子有新衣服，毛豆没有。

别人家的孩子会在村口等到打工归来的父母，毛豆等不到。

毛豆有的，只是双百的成绩、过世的奶奶、不愿收养自己的亲戚……于是，没人管的“野孩子”，看到了苟仁的货车，便义无反顾地钻了进去，哪怕把人家的货烧了，也要去找爸爸。

苟仁呢？

媳妇儿跑了，儿子死了。

全因为“白明明骗了他的钱”。

他有的，除了自己的货，就剩下那个只会要钱的房东，还有儿子生前最喜欢的那个拨浪鼓，以及自己时不时陷入到的恍惚之间。

所以，他要报仇。

所以，他还有把刀。

他跑车卖货照相，为的是活下来找仇人。

但是，命运却让这俩人走到了一起，也注定了“救赎”的旅程必将展开。

倘若没有毛豆偷了别家的假刀，那么街市之上，白明明已经血溅当场，苟仁也必将成为阶下囚，走向不归路。

倘若不是苟仁最初心疼钱，毛豆也不会成功上车，也不会在旅途中逐渐感受到了久违的父爱。

其实与其说，“二人相互救赎了彼此”，不如说是这两个“苦命人”在旅途中逐渐找到了“迷失的自我”，找到了生活继续下去的希望。

这可以看做是“中国式公路片”的一种全新的结构方式。

中国文化自古以来都是在向内寻找答案。

就像苟仁，他到底是在寻找仇人，还是在寻找自己继续活下去的理由？

从毛豆的身上，他仿佛又看到了自己的儿子，也在自己内心之中找到了他想要的答案。

备注一下1、本来想着应该早些发的，但是考虑到周一才在官微上发了另外一篇 【《拨浪鼓咚咚响》：源于生活的真实，才能让艺术作品打动人心】，紧挨着发不太合适，所以就周末的今天发吧 2、另外，听说这个片子会在过年之后正式上映，到时候如果有可能，大家可以一起去电影院看一看。

3、原文首发于【故事里的南城（XUANWU_Story）】，原文地址：https://mp.weixin.qq.com/s/o440bzHXOrXlSpX93mQd1A

《拨浪鼓咚咚响》不仅是一部讲述普通人生活挣扎的电影，它更是一部触动人心，让人反思的作品。

影片以真实细腻的镜头语言，展现了人们在困境中如何相互扶持，寻找希望的过程。

影片成功地塑造了鲜活的人物形象。

主角们都是我们身边常见的普通人，他们有着自己的喜怒哀乐，面对生活的挫折和困难，他们不屈不挠，勇往直前。

这种坚韧的精神让人深感敬佩，也让观众更加容易产生共鸣。

影片的剧情紧凑，节奏把握得非常好。

故事情节跌宕起伏，每一个转折都让人始料未及，但又都在情理之中。

这种处理方式不仅增加了影片的观赏性，也使得观众在观影过程中始终保持高度的紧张感和期待感。

影片的视觉效果和音效也非常出色。

摄影师通过精美的画面构图和细腻的光影处理，成功地营造了一种真实而又充满诗意的美感。

配乐方面，影片采用了富有感染力的音乐，与画面相得益彰，让观众更加深入地感受到影片所传达的情感和氛围。

《拨浪鼓咚咚响》所传递的主题和意义非常深刻。

它告诉我们，生活虽然充满了挑战和困难，但只要我们保持积极乐观的心态，勇敢面对，就一定能够找到属于自己的幸福和美好。

这种积极向上的精神不仅激励了观众，也让人们更加珍惜自己所拥有的生活。

《拨浪鼓咚咚响》是一部非常出色的电影。

它通过真实感人的故事、鲜活的人物形象和深刻的主题探讨，成功地打动了观众的心。

它不仅让人们看到了生活的艰辛和挑战，更让人们看到了生活中的温情和希望。

《拨浪鼓咚咚响》由白志强执导，影片以公路片为叙事范式讲述了一个寻亲的故事：货车司机苟仁唯一的儿子因病夭折。

苟仁认定是自己最好的朋友害儿子身亡，于是踏上寻仇之路，途中却偶遇“熊孩子”毛豆。

没了亲人的毛豆一心想找到在外打工的爸爸，偷偷坐上苟仁的货车并造成了货物损失。

为了索要货物赔偿，苟仁只得带毛豆上路，二人踏上了一段寻亲之旅。

本片的故事背景发生在2008年，随着城镇化的推进，大多数农村青壮年劳力涌入城市去捞金，出现了大量的留守儿童与空巢老人，所有的人好似都卡在了“去不了的远方，回不来的家乡”的地方。

“分离”、“出走”、“回归”几乎是那个时代最大的主旋律，因而影片选择使用公路片作为叙事类型十分妥帖的。

在视觉上，流动的叙事空间成为了最为显著的标识，这既是“寻亲”情节发展的动因，也为“父与子”的人物塑造提供了场所。

多数公路片倾向于将“乡土景观”呈现为与“城市景观”对立的他者存在，是不同于城市工业文明的乌托邦式想象。

但在本片中，主人公始终游走于城乡之间，陕北城乡的现代化进程则构成了最大的背景板，城乡冲突推动“出走”与“回归”的叙事主题，形成了一种具有强烈时代刻印的文化表达。

《拨浪鼓咚咚响》的影像风格是朴直而精巧的。

依赖于自然光与肩抗式摄影机使整体画面质感较为粗粝与青涩，但晃动的、游离的画面也孕育着一种私人化的观看方式，也回应着影片时代背景所召唤的一种书写方式。

机位高度大多使用双眼平视的高度并使用中景，景别也甚少使用大远景或特写，这样的视点无疑是诚朴的。

同时，车上的广播、苟仁住所传来的ktv声音、新闻联播、工地的施工的声音、街道的叫卖声等民俗的环境声强化着每一个地景空间，也构成的谢弗意义上的城市声景，它所绵延的并不仅仅是一种视听上的幻觉，而是一种集体的现实经验。

片中两位演员的表演是精准且自然的。

从导演阐述中可以获知两位演员都是“素人演员”，饰演苟仁的演员惠王军是一位与苟仁有着相似不幸经历的出租车司机，而饰演毛豆的演员白泽泽也是在充满留守儿童的环境中长大的。

对于他们而言，表演只是用身体在实践着另一种现实，直击人性的情感表现力令两人的表演显得十分真诚与可信。

例如苟仁在夜市上复仇这一桥段中，一边是苟仁与白明明激烈地缠斗着，一边毛豆怯懦地拉住苟仁的衣角，极大地强化了这段的戏剧冲突，又克制地表达着情绪，在避免滥情的前提下使人物孤光变得更加饱满。

《拨浪鼓咚咚响》是一部真挚的作品，它将目光聚焦到民工、老人与留守儿童的身上，并以一种温暖的笔触书写着这一现实命题。

让观众感到悲伤并非创作人员的本意，导演白志强想将它献给所有奋斗在社会底层的中青年打工人和留守的孩子们，也可以说，影片关怀着每一位走进影院观看他们的故事的观众。

就如最后那个被贴上创口贴的拨浪鼓，现实的阵痛绵延不断，但仍会迎来一个温暖的、开放的结局。

公路电影往往是这样开始的：两个相似的人相遇了，他们互相看不上、争吵、放弃，但在一起经历了各种事件之后又产生了依赖，互相放不下，最后共同上路去完成目标，情感达到最高点。

这部带着陕北味道的公路电影也是这样：一个没儿子，一个没爸爸，路途上发生着各种故事，情感不断升华。

对于这样的公路片来说，动机非常重要，不然故事无法合理地发生。

苟仁和毛豆的故事发生在货车后面，苟仁载着车发现车厢被烧着了，原来是毛豆钻进了车内，不小心点燃了爆竹。

毛豆为了去神木找爸爸才混上了车。

于是，苟仁为了让毛豆赔偿损失，开始和他一起找爸爸，一个是真的要找爸爸，一个是为了要钱找爸爸。

所以之后的一路都是苟仁都是怒气冲冲的，本来刚刚没了孩子，又破到了这个破事，就更加来脾气了，而且毛豆又是一个倔强的孩子，所以对毛豆一路都是拳打脚踢。

任何剧情里，铺垫都很重要，不然没有前因后果，转折也不是一下发生的，送毛豆回家的时候，大伯告诉了苟仁关于毛豆的身世，他开始重新发现这个倔强孩子和他的相似之处。

同样巧妙的铺垫，在后半部分毛豆有一个很让人感动的举动，给了苟仁一个东西，说是给他儿子的，他问你怎么知道儿子的名字，毛豆说你经常在做梦的时候说。

这个是在前面一直被演绎的，还有一个梦中追寻儿子的镜头，本来以为只是表现他对儿子的思念，没想到在后面变成了苟仁和毛豆之间的情感爆点。

在苟仁喊了一句，”他娘的还躲不了你了。

”把毛豆追回来之后，关系开始改变，一起卖东西，又让情感进一步升华。

一直到找爸爸的事情结束了，发现爸爸并非真实存在，你我都是苦命之人，彼此相依为命。

在剧中，拨浪鼓是一个表现苟仁对于儿子思念的意向，这种意向天然就具有不可被伤害的属性，却被毛豆破坏了，不过并没有被揭示出来，而是作为伏笔隐藏在最后，拨浪鼓的裂缝被苟仁贴了一个胶布，也象征着伤痕愈合的过程。

整部剧情结构很缜密，果然是导演花了500多天写出来的剧本，虽然也有着公路片的惯常逻辑，却是接地气的，引人入胜的，演员的表演也是极为动人的。

与一般文艺片不同的是，本片的剪辑也很出色，不拖沓，在前半部很多让人有点感动的小情节，导演没有沉迷，快速跳过，把情感爆发点留到最后，流畅的剪辑也让这部影片具有商业潜质。

在场景选择上，有非常多的西北农村和城市边缘意向，逛庙会，把生活用品卖给建筑工人让孩子假装要饭的，建筑工人在小货车里买生活用品等等，看到这些场景，我就感觉导演对于底层有很实际的了解，果然，后来他说是自己纪录片出身，对这部片子的美术基调是现实主义。

除了室内场景是特别布置的，其他都是选择比较真实的室内场景，陕北农村的发展相对缓慢一些，很多状况和之前差别不大。

奇特的是，在剧中还有很多有意思的尝试，比如稻草人的恐怖镜头，货车的广告，充分体现了导演的趣味，映后访谈证明，导演是一个幽默的人。

映后访谈满满都是干货，仿佛一次电影创作讲堂。

为了确认美学风格，导演把电影史又重新看了一遍，在各种风格中找到了一个统一的。

导演说纪录片和剧情片的区别，纪录片是要拍几百个几千个小时的素材，然后捋顺。

剧情片需要每一个环节都设计好，每个分镜头都画了出来。

这其实就相当于之前听黄庆军老师所说的，是在被动在那里等待素材出现，还是说主动去创建素材之间的区别。

观众普遍疑惑一些情节，很多人和我一样注意到了最后孩子被送回家的时候站了几个带着党徽的政府工作人员，但什么也没做，只是在那里保持微笑。

导演说工作人员是领导要求必须加的。

其实片里面有很多内容是因为审查才加上去的，包括抓小偷的，领导说小偷一定要被抓住，后来就补拍了一段。

可见在我国拍作者电影也是很不容易。

看完这部电影你可能不会再吐槽国产片讲故事的能力，看好公映票房大卖。

这些年很少写影评，但忍不住想说点什么，很多人留言提到的方面我就不再赘述。

就讲几点感受最深的，希望@志强导演 也能看到。

一这部电影，我看到了一种国产片非常稀缺的品质：克制。

为什么说克制是稀缺的？

再重新叨叨一下我曾经表达过的观点：就电影来说，撩拨观众的情绪太容易了。

有时候看电影，明明知道主创在费劲心思拉扯你的泪腺，出于本能也真的会哭的稀里哗啦。

但过后心里充满愤怒，一股被QJ情绪的愤懑。

但凡参加过公司团建拓展训练的朋友都知道，煽情并不是什么了不起的高级技巧，人类能共情的基因毕竟占了大多数。

显然，相对煽情，克制的表达、引人思考，从艺术形式上更高级，也更难。

所以文艺工作者的作品不煽情、情感克制，不只是创作水准问题，更是一种美德。

从这一点讲，这部片子太难得了，这样一部以苦难做背景的电影，抛弃了easy路线，选择了真实克制的Hard模式。

二看片的过程我不断的想起菊次郎的夏天，类似的公路片类型，类似追梦主题，难免对比。

我就在想，这部片为什么不能拍的像菊次郎的夏天那么轻松、明快、好看？

而答案也很简单。

这里是穷苦的老中西北土地，苦难已经深深刻在人们的DNA里，更刻在脸上。

这部电影必然有不同于日式小清新的、属于西北底层人民生活的真实底色。

在这层底色之上，这对分别丧子和丧父的“父”与“子”的共同寻梦之旅，仍然有许多或温情或好笑的互动瞬间：冬夜拉屎没带纸用石头擦屁股，被假女鬼吓到，俩人在黄河上享受滑冰的快乐，调皮毛豆好心“复仇”导致苟仁损失越来越大，毛豆当小货郎帮苟仁卖货“抵债”。。。

而最终在独属毛豆的漫天烟花中，完成了彼此的和解和圆梦。

我认为这样的处理是真实可信的，没有脱离真实生活和故事脉络本身。

如果在寻梦旅途中塞满常见的庸俗笑料，或者抹上蒂姆波顿电影似的奇幻色彩，那么才是另一种消费苦难了。

三我最想表扬导演的是，人物塑造和故事推进符合现实逻辑。

两位主角，先说苟仁，他并不是一开始就想喜当爹当圣母，生活的苦难早已把他变成一个怀着一腔仇恨、冷漠、绝望的底层中年男人。

苟仁被顽皮的毛豆搞到财产受损的反应是真实直接的，无比愤怒，千方百计去追索赔偿。

在整场旅途中，丧子怀有心结的父亲与跟自己儿子一样调皮可爱的孩子，一路互相陪伴和支撑，逐步建立父子般的感情。

再说毛豆这个角色，之所以能打动苟仁以及观众，是因为他身上有太多的闪光点了。

纯真朴实——损坏他人财产认赔，善良——看到比自己还惨的小女孩，立刻给钱帮助（有点慷苟仁之慨，但人家主动提出爸爸来还），朴素的正义感——报复坐地起价见死不救的货车司机。

总之，是一个虽然贫穷，但人格健康的孩子。

像毛豆这种儿童，是不是必然拥有美好品质？

不一定的。

以前我去乡下时见过留守儿童，许多孩子由于爷爷奶奶疏于教养，情感冷漠，行为粗野，根本没有想象中的可爱。

那么毛豆为什么能这么健康，其实导演在电影里有铺垫，就是毛豆的奶奶。

电影开始有两场戏，一场是奶奶在拍老相，毛豆跟村里的小伙伴因为烟花打起来。

毛豆的奶奶怎么做的呢？

赶紧制止打架，即没有责怪对方孩子，也没有责骂毛豆，而是细言安慰孙子：等爸爸回来给你买多多的烟花，让他们眼馋。

另一场戏，毛豆想爸爸了爬上桌子擦照片相框，结果打碎了玻璃相框。

奶奶发现后第一反应，是关心孙子有没有被玻璃割伤，反复检查孩子身上有无受伤。

那么人物性格内在的逻辑就合理了，毛豆作为留守儿童却幸运地拥有一位好奶奶，是奶奶给了他充足的爱和安全感，毛豆比较健康的人格与奶奶分不开。

这些，才是对故事和人物塑造不可或缺的细节，哪怕只有几秒的镜头，都不是废笔，足以看出导演的用心。

当然这部电影不完美，一定还有提升空间。

比如是否可以在故事性上增加可看性？

处理一下穿帮的问题，细节做的更完美一些？

我给这部电影打9分，至少有3分都要给导演的真诚。

我认为对于文艺作品来说，真诚和情感太重要了。

就像张国荣的歌，技术上未必最强，那么多人对他的歌如痴如醉，更多是出于他唱歌时投入的深情。

公路电影总能激发出观众的好奇心，因为在不停的前进中，人与人的关系都会出现变化，而这类影片，比起看沿途的风光，观众们更在意的还是人之间的故事，更在意主人公们的关系会如何发展。

在《纸月亮》里，我们看到的父女的狡黠以及那隐藏在矜持和中二中的温情；在《无人区》里，我们看到的是人与人之间赤裸裸的恶；在《末路狂花》里，我们看到的是在绝境的相互扶持以及最后的飞翔；

《末路狂花》对于穷途末路之人的默写，实在让人欲罢不能在《逍遥骑士》里，我们看到的真正在寻找道路的迷路之人；在《完美的世界》里，我们看到的是父子真爱。

而《拨浪鼓咚咚响》里，这对如父如子的搭档，展现给我们的情感，同样真挚，真实。

影片里货车的植入广告真是值了，塬上清涧，我记得真真儿的如果说《完美的世界》是一杯柠檬汁，让你感受到炎热夏日中甜味伴随着酸涩，这是在炙热中诞生的亲情，最终以苦涩的泪水留给观众作为回味。

那么《拨浪鼓咚咚响》就是冬日中的一杯热水——寒气刺骨，但是一杯热水入肚，你的心头是暖的。

和《平原上的夏洛克》一样，导演在《拨浪鼓咚咚响》里同样把我们扔到了一个全是普通人的影片中，全非职业演员的表演，一方面考验了导演对非专业人士的把控力，另一面也让影片更加的生活化，仿佛在看一个隐形人拍摄的纪录片一样。

用非专业演员的最大难点就是如何让他们在镜头前不那么专业这里不由得提一点，虽然本片是写实主义风格，但是其中导演还是加入了一些象征主义的符号，比如苟仁梦中，他儿子拿着拨浪鼓穿过了一个图腾门、拨浪鼓上的八卦镜…..剧情，并不算本片的亮点，观众们能够尝到味道的，其实还是演员之间的化学反应，放到这个片子里，就是那种在环境的压力下，只会逐渐显现的父子情感。

导演将两个人放到一个真实却又极端的环境中，这种环境不仅仅是自然环境，而且两个主人公的社会处境也是困难重重。

影片中对于阶层差异的表达非常克制，几乎只有住大酒店那么一块，点到即止卖货郎苟仁，被朋友骗走了儿子的救命钱，儿子也因此早早离世，于是他的儿子也就成为了他过不去的坎儿，这个坎儿的具现化物品，就是在挡风玻璃那里挂着的拨浪鼓，苟仁现在每天就在卖货、寻找骗子的循环中苟活着。

留守儿童毛豆与奶奶相依为命，更惨的是影片伊始，他的奶奶就过世了，于是无依无靠的他，贯穿全片的目标就是去寻找他失踪的父亲毛厚。

在因缘际会下，两个人因摩擦相遇，怀着不同的目的走上了这条寻父之旅。

全片最有趣的地方，就在于这两个非专业出身的演员，如何演绎一段完全不同的“父子之情”。

这里最吃表演的，还是在于惠王军扮演的苟仁，他如何从对于毛豆的厌烦，逐渐转变为对于毛豆的父爱，需要在好几个关键片段上现在出人物的变化。

首先，在货车陷入泥坑这一场，当惠王军看到满身泥水和破了洞的鞋时，他必须从满是傲娇的语气里透出一些心疼和愧疚的感觉。

很明显导演也担心这一块父亲隐藏的感情过于隐蔽，所以后面加了一段为毛豆修鞋的片段。

在这里，苟仁的感情开始动摇，他因为儿子去世而冰封住的心开始融化，这种融化此刻是因为对这个小孩的怜悯，以及愧疚。

其次，在苟仁与无赖发生冲突后，毛豆毅然冲上前，两个人一块挨了揍…..在后面苟仁一边为毛豆处理伤口，一边开始吹嘘自己过往的神勇，此时他对毛豆的心态已经开始转变为父亲的角色了，因为这种吹嘘，往往都出现在爸爸对儿子的炫耀时。

这一段，其实白泽泽扮演的毛豆表现也非常精彩，甚至超过了惠王军——当听到苟仁吹嘘当年如何如何能打的时候，毛豆的眼睛都是放光的，那种眼神充满了崇拜以及好奇，就是儿女看向父母的眼神，还有那种结结巴巴迫切想知道后续的语气。

二者关系的最后确认，还是要在苟仁对于儿子的死释怀的那一刻后，当在影片结尾，他亲手把儿子的拨浪鼓送给了毛豆的时候，也就代表了他对于毛豆感情的彻底开放，彻底认同了这个亲如儿子的小孩。

拨浪鼓在影片中的作用，我认为还应该近一步加强，它其实可以作为影片最后冲突爆发的导火索的而这一些，都是在一群非专业演员的发挥下展现给我们的。

于是，我们在用一种味道来比喻的话。

就像吃到了怪味豆，有一种吸引人的味道，是怪味。

它是怪味豆，就在于它缺少电影的固有的某种醇香。

这种电影香味的缺失，我认为是剧本构架上有一些缺失造成的。

一般这种公路父子题材，固定的结构应该是相遇——冲突——相互了解——实现融洽——出现挫折——关系破裂——出现高潮冲突事件——实现最终的和解本片正是缺少后面四个部分，使得它的节奏略显缓慢，缺少了剧情高潮。

这是一个遗憾，就像影片最后，毛豆和苟仁的分别一样。

电影又是也不会造就圆满，这种遗憾也是味道。

是咸味，眼泪的味道。

这两个人的幸福，总是只有一瞬间，在他们不幸的人生里，有这么几个一瞬间，对于他们自己来说，够了，对于银幕前的观众来说，不够

2022年十月初，大象来西安做放映，大抵是当初主创预估短期内能够上映，同时又对影片质量自信，想现在影片里展示的这片土地上的影迷先睹为快。

不过在政策的反复中，点映无限期搁浅，上周拨浪鼓终于在西安举办了媒体场，确认了可以在年后公映的消息，而今天我也终于补上了这场迟来三月的放映。

如果不是因为在影院，我大概会哭的更加放纵一些。

不完全是因为煽情，更多的感动反而来自于主线剧情以外的内容。

我震惊于可以在如今简中院线的大银幕上看到如此真实的土地，如此真实的人们，如此真实的话语。

相较于寻亲和追债，导演真正的重心实际上在于整个旅途过程中，所谓“西北黄土浮世绘”的展现。

从毛豆生长的村子里的村民孩童，到一路询问的民工群体，到同样走街串巷的同行，最终又回到清涧的小村。

毛豆像被亲生父亲这个实体消亡之后仅剩的一点情绪和符号价值召唤，被苟仁这个误入他生活的沦落人拔出了小村的泥泞，一路驶向神木，追寻一些二人都无法确定是否真正存在的东西。

神木部分常住人口极高的收入水平是西北人无法绕开的一个话题，神木的中上阶层在这片土地确实可以算得上富甲一方，而令人唏嘘的是地理位置距离其极近的清涧，却常年在温饱线上不断挣扎。

因此神木就如同一个乌托邦，成为周边落后地区唯一的信仰和心之所向，似乎只要去了神木做工，总有一天也能住进今天亲手盖起的楼房，也能在这个“好时代”实现自己的阶级跃升。

但事实当然并非如此，跟随着两人追寻毛豆父亲的打工行踪线索，我们也可以隐隐读出这个中年男人在穷途末路之时来到这里，依然辗转漂泊，居无定所，业无常驻的几年民工生活。

最终他早已往生的事实并不令人震惊，或许影片我已经无数次暗示了这一结局。

工地大门上的“建设魔都”，假爹出厂前白纸黑墨的控诉横幅，桥头蜂拥而至蜂蛹而往的招工队伍。

甚至于就在影片的开头，毛豆爬上桌面想要擦干净装裱父亲照片的相框，擦亮他对父亲最后的记忆，但是却失败，相框摔碎，父亲照片的面部黏连在碎玻璃上，只剩下一张“无头照”成为最后的念想，以及当做后来寻人启事的图片。

现实中的父亲也恰如这张照片一般，客死他乡后被偷偷埋回村里，他的一部分永远留在了故乡，而另一部分则被带到了远方漂泊，辗转，最后再次回到了这片土地，可无论如何，无论是对父亲的回忆还是父亲这个人，最终以甚至无法用手捧起，拼不成一个“人”字。

但好在毛豆还遇到了苟仁，一个酱思念和仇恨金金背负在肩上的沧桑男人，一个因为他的闯入变得更加落魄和无措的底层挣扎者。

全篇真正正面展示二人亲密情感的戏非常少，结尾之前只有溜冰一场。

大概两个都以哀思为第一驱动力的人，在一起也真的诞生不出我们想象中那样啼笑皆非，阖家团圆的温情场面。

两人的救赎都发生在无形之间，甚至二人台词对白都非常少。

其实两人之前错过的就是一个机会，他们苦苦追寻的也是一个机会，做父亲的儿子的机会和做儿子的父亲的机会。

因此当他们最开始以“找你那个不知道在哪的爹还钱”这跟我荒诞的缘由上路之时，也结下了最终注定互相治愈的缘分。

正所谓精心编排的往往落空，不曾期待的却早有安排。

最终苟仁手里没有了刀子，心中的刀子也终于落地，毛豆终于拥有了一次父亲，只是这个父亲最终也依旧需要离开，但“父子”这一路上让他所领教的成长，已经足够他在未来走出这原野，或许去实现二人半玩笑讲出的那些志向。

最终苟仁的卡车驶回了清涧的小村，迎接毛豆的是村长和一排排胸章。

这无疑借鉴了小偷家族的结局，由于各方因素，主角不得不离开充满温情和“人味”的“假爹”身边，被迫迎合由冰冷的机构和体制代表的“真爹”身边。

最后的哭喊追车也是偷师小偷家族的，但是导演在拨浪鼓里最克制，最写实，反而是最动人的修改是，始终没有让毛豆尬喊苟仁“爸爸”，他始终都是苟叔，是一个注定的过客，这也让最终离别更有分量，我们都知道二人最终情同父子，但是这份“革命父子情”不必要被解释的那么通俗和普适。

因此代替“叫爸爸”的结局是毛豆边追车边喊起苟仁摆摊时喇叭里的叫卖口诀，苟仁看着后视镜里追逐的毛豆也一同打开了卡车上的喇叭。

除了这段叫卖词是勾连二人情感的纽带以外的是，这段接地气的新概念“劳动号子”，是属于这片土地的，是属于这片土地上那些真实的人的，是只有放在黄土之上，苟仁与毛豆之间，才感人至深的存在。

二人的遥相呼应不仅是他们想要把这份情感继续勾连的代指，更是导演呼唤西北更多的像二人一样的群体，能够早日与至亲重逢，重回故土，让这号子可以不再悲怆。

导演说他做这部戏最大的使命感来源于他认为要替这片土地代言，替这片土地上的人发声。

这部戏涉及的群体实际上并没有那么的广，严肃地讨论也很难说其中构建起了多么具有体系的批判，毕竟这是一个同样艰苦的剧组筚路蓝缕的成果，还有很多的地方有待提升。

只是我认为，摄影机对准了这群人，这片土地的时候便已经是一种胜利。

自由表达的胜利，底层发声的胜利，电影作者的胜利。

如果它未来上映可以拥有正常的宣发，让更多的观众看到，那也许会是院线和观众的胜利。

而只要这样讲“我们的故事”的作品和作者越来越多，那也将会有中国电影的胜利。

最后再谈一点看了幕后花絮之后的感触。

最让我触动的有三个细节。

第一是导演提到自己为这片土地和土地上的人代言，而剧组的生活居然真的就和片中的人物一样，他们由于资金和拍摄地的限制，也在整个拍摄过程中和苟仁毛豆一同在黄土路边吃着盒饭。

当你刻板地以为大多数创作者都是【回到】故土来做代表发言的时候，会惊诧地发觉拨浪鼓的主创，和他们要代言的这群人们，真的是一群人。

第二是片中苟仁两次让毛豆在债条上按手印，怕他逃走不还钱。

而现实中导演因为投资人接连的拒绝，自己同时担任总制片人和总导演，不得不不断的去银行贷款，按手印。

这一刻形成了戏剧与现实的互文。

戏内与戏外的照应。

第三是影片这没被覆盖掉的青涩和粗粝，这不仅代表着一种创作精神，代表着这片土地上的一种生活精神，大概也就如同最后的创可贴，我们生长的土地如此，能做的就是缠上绷带继续记述和前行。

我想在2023年开年在大银幕看到这部片子，确实是一件幸事。

最近大家也津津乐道于线上线下的春节档各种琳琅满目，冰雪似乎真的在慢慢消融，只要你我都还在看电影，拍电影。