原本不想写什么,但因为好奇,翻了翻评论,大为震惊,所以现时代看电影的人究竟想看到什么?
如果不想看活生生的人,花这个时间看电影做什么呢?
生而为人,就注定不完美也无法完美。
因为在我们降生之前与降生之后的这个人世间,就充满了各种不尽如人意乃至众所周知的黑暗丑恶(无底线)。
生而为人,就注定要在情感与理智之间挣扎,徘徊于本能与社会的规训中,各自寻求各自的道路,服从于理智的人生未必不快乐,被情感裹挟的人生也未必不快乐,人对于这个世界的欲求本就不同。
艺术以最大的宽容承载人的一切状态,悲剧也好,喜剧也好,你想在里面得到什么,也是你的自由。
但,如果你的人生已经被铸就为一个框架,里面只能盛放你能理解的内容,那么,你是大可不必再去看别人的世界。
你关上了门就好了。
我在11年左右对洪尚秀这个导演有过一定程度的好奇。
那时他钟爱的女演员还是气质相当无公害的郑有美。
但很快就对他那些絮絮叨叨的酒桌心事和纵情又狡猾的男女关系感到了厌倦。
彼时我对韩影的审美还相当“忠武路”,热衷于围观面目平凡却凌厉的老大叔们在命运的漩涡里挣扎,挥拳又落空。
洪尚秀是他们中的异数,并且在我的视角里,是不太讨喜的那种。
金敏喜则不然,我从一部小成本的电影《分手》里第一次见识她的表演,一下子就喜欢上了。
这是一个心灰意冷的故事,诉说着爱情里的力不从心。
金敏喜饰演的女主乍看平平无奇,但当时的演出已经极富个性与细节。
到结尾,我完全不自觉的感受到那张脸哪怕不施脂粉,也依然无法黯淡。
2016年,金敏喜凭借《小姐》杀入戛纳。
这部戏当时大受瞩目,却也毁誉参半。
在奖项上算是铩羽而归。
颁奖礼后我只记得海报上她那张眼神天真,却像陷阱般性感的面孔。
归国的金敏喜并没有机会沉寂,她和洪尚秀的不伦恋情很快爆发,成为16年韩国娱乐圈最受瞩目的丑闻。
这位出身世家、演技傲人、号称男神收割机的TOP女演员,一夜之间跌入低谷。
然而峰回路转,仅用了不到三四个月的制作周期, 洪尚秀祭出了这部《独自在夜晚的海边》,先后让金敏喜将百想、青龙两大影后纳入囊中。
之后征战柏林,剑指银熊,也照样无往不利。
我当时一路追看,金敏喜的获奖感言是: “感谢创作了这么美的电影的洪尚秀导演,导演,尊敬你,爱你。
”简直瞠目结舌,心情复杂到迷惑:嚣张啊!
肆意啊!
三大的影后啊!
我心里首屈一指的朴赞誉精心着墨的工笔仕女未必做到的事,洪尚秀几笔写意就轻松达成。
我不觉得这是事关能力与技巧的高下,只是深切的感受到被爱欲激发的创作,实在是生命力太强了。
你仿佛都能听到它流淌在作品脉络里的声音。
这是机缘,也是事实。
这部电影分为“剧情”“现实”与“梦境”三个部分。
那种交错的时间线和情境转换是导演运用纯熟的手法。
他用了很多安静、细碎、看似无用的镜头完全展示了金敏喜精致、脆弱又带着一点神经质的美,同时让她的表现不脱框却富感染力。
从我的观感来说,他最有张力的片段还是两场熟门熟路的酒桌戏。
洪尚秀也把这两场重要的戏交给了女主角和他自己来点题。
第一场,女主角在前辈、朋友、曾经的恋人和恋人的现任面前控诉着卖首于苟且生活不敢肆意去爱的人,没有被爱的资格。
这场爆发突如其来,戛然而止。
之后仿佛什么都没发生过。
但金敏喜清亮略带不屑的眼波才是这场控诉里真正的戏肉。
第二场是洪尚秀亲自上阵坦诚这段恋情的前因后果。
铺垫极多,前戏极长。
他无奈地自嘲:“那么痛!
不由得一直后悔,但做多了,就觉得甜蜜,所以不想回头。
”这种很难引起共情和好感的剖白,也只有这么任性的创作者才敢没遮没拦地就着酒脱口而出吧。
领跑的那批影评人很多都在劝观众,不要把这部戏当做现实和电影的互文,要带着一点冷静和超脱感受电影本身。
我不是很认同。
我觉得这就是洪尚秀的一次直抒胸臆的回击。
这位宣告着“我这次选择死而无憾,而不是恐惧爱情。
”的先生就是拍了一部“女演员和导演不伦的后续种种”啊。
围观者群起而攻之的道德审判已经先行,而现在到了他的轮次。
他愿意让观众有联想,或许某种程度上希望观众有联想。
挑起你们的神经然后施以重拳。
电影里的这段独白算是他最后的发声。
至于背后是挑衅还是坦陈。
观众无从揣测,创作者大抵也不会纠结。
我相信起码在很长的一段时间里,《独自在夜晚的海边》都会是一部每每提及都要被交待背景的作品。
没办法,它的荣誉凝结着太多的爱欲。
它被用才华成就,也就免不了被道德注解。
而洪尚秀和金敏喜的这次成绩斐然“回击”到底有没有打中,对看电影的观众来说,领略到其中意趣之后,恐怕也不是什么重要的事。
姐妹二人在世界上最幸福的城市永熙却在煎熬的等待 等待那个心中的有妇之夫 职业是导演的有妇之夫在跪拜 在祈祷 在下决心“再好的地方也是一样 一个人过久了就会寂寞”在告诉自己要活的像自己 不要动摇遇见一个询问时间的奇怪路人遇见罹患癌症为孩子创作钢琴曲的店主在等他 白天说爱来不来 傍晚说我好想他在海边 说趁年轻勇敢做 然后就被扛走了2多年后归故土 只身一人 遇见以前的伙伴说自己该做的都做了 只想在合适的时候美丽的死去说看不到爱情 说友人的爱情不过是没资格的人凑合友人说大家都是失败的作品 在大城市呆不下去只能回来 说本不想追求成功 最后也走上了这条路说真正想要的是沉迷于某些事物 而不是陷在碌碌中友人们也很同情她被舆论摧残爱而不得 希望她留下来 并帮她一把她躺在冬天的海滩睡觉 遇见了导演的取景团队遇见了导演 一起吃饭一起喝酒质问导演为什么拍导演自己爱的人 导演夸她美丽 诉说自己的爱自己的狠自己的后悔自己的痛 诉说世事的不公 诉说世俗的逼迫 诉说爱情的美好 诉说心中凄凉的痛梦醒了 依然躺在海边 沿着海边走远 依然一个人
同一个女人(女演员英熙)去不同的海边(汉堡和江陵),遭遇到不同的人,分别和他们聊了些相近的话题(冷、饿、老、累、孤独、欲望、直率等)。
而在不同的人里面,前后又存在着各种类似角色(都有一个关系亲密的姐姐,都是在海边等导演)或相同身份(都出现了戴帽子的神秘陌生人)的关联。
如此看来,这个两段式所包含的各种元素,确实都还是洪常秀的那些惯用伎俩:当英熙独自坐在电影院里黯然神伤时,类似的红色座椅背景就像是从《这时对那时错》里穿越而来;而“权海骁”出场劈头追问英熙“为什么假装不认识我”,则俨然还带着《你自己与你所有》时积攒的牢骚和委屈;“郑在咏”的抱头又好像是在和《你自己与你所有》结尾“李裕英”的头疼遥相呼应;就影片中英熙的状态而言,她当然既是《在异国》也是《海边的女人》。
洪氏结构的一个重要特点是各种可供对比的细节呈现,所谓在重复中找差异,进而去发现并重建那些难以解释但又常看常新的趣味。
纵观本片的1、2两段,虽然时长和内容上的对应并不严丝合缝,但其着力点显然还是那点变与不变之间的余味。
它既可以被看作女演员在异国和回国后的两段生活经历,也可以视为现实和梦境参差不齐的交融和互补,特别是在江陵的第2段,英熙在海边被人叫醒了两次,如果把第二次被叫醒视为真实发生的情境,那从她第一次被叫醒到现实这部分,即英熙被摄制组的人员叫醒并和导演见到了面,则显然只是一个梦。
但其实,我们还可以把目光放得更长远些,如果把两处的海边当作同一地点(或者同一虚指)看待,那整个第2段的在江陵,则也有可能是她在汉堡的海边做的一个梦,所以第二次被叫醒之前的那一大段经历,则相当于梦中梦。
而梦境作为现实的投射和修补,梦醒时分终不过是一场无望苦等,类似的虚实相间,则还能让人联想到《不是任何人女儿的海媛》。
抛开影片本身,一个被热议到无法回避的话题是电影与生活的互文,就像伍迪·艾伦在《贤伉俪》中把自己和米娅·法萝的现实婚姻危机照搬进了电影一般,英熙和男导演搞婚外情的故事也很难不让人作对号入座式联想,虽然洪常秀声明这并不是自传电影,但现实和虚构的有趣之处还在于,高明的虚构总是具有预见性和前瞻性,它照进现实的同时也引领现实,或者说,只要观者用心去发掘比较,二者会在不自觉中互为佐证。
比如片中男导演一再盛赞英熙是非常出色的演员,而金敏喜果然也因这一角色表现而摘得柏林影后,她在颁奖典礼上的表白(“所有感谢都给洪常秀导演,我尊敬你,我爱你”)则又和英熙在片中专门说给导演的台词(“你那么爱我,当然要感谢你喽”)自动契合,而获奖感言的大胆直白,无疑又与女主英熙率直纯真的性格继续形成呼应关系。
据此还可谈谈洪常秀在创作上的微调,除了古典配乐的洋洋洒洒,它还表现在特写镜头的相对增多,结尾英熙和导演对话一场,镜头更是直逼两人脸部并在两人之间来回横移,如此频繁而又急切的主观介入,在其之前作品里也属少见。
此外,金敏喜的那部分台词,口号意味也特别强烈,究其原因,估计还是和导演现阶段不由自主的柔情有关。
作为当事人一方,洪常秀这次并没有驾轻就熟地选择从直男视角切入,而是以足够耐心庄重的姿态贴近了女性的心境,换言之,哪怕对片中男性(包括男导演)依然不乏调侃嘲弄,但对女主却只有尽可能的体贴宽容,可能也正是因为这份爱怜意味,其作品中的女性角色较之此前的神秘善变(如海媛、善熙),至此终于难得地见到了性情也因此变得更加骨肉丰盈。
最后还得专门说说本片的“不好看”。
在今年柏林电影节的访谈中,洪导就“反故事性”有过一番言论,意即他向来羞于借助角色表达观点,因为再响亮的观点也不可能成为所有人的真理,所以一直无意于借事说理和道德批判,但从2015年《这时错,那时对》开始,他开始倾向于表达一些代表个人看法的观点。
但同时他也谈到对于陈词滥调的抵制,习以为常的叙事确实能给人愉悦感,但他更希望自己能够绕开那种感觉,“曾经很难做到,但现在还行。
”个人以为,这大概会是其今后作品的一个转向。
即在有所表达的同时,为了避免愉悦感(从套路到意义)的产生,他又会揉杂进一些“反观点”言论,有时是为了平衡有时是为了打破平衡,如此一下强调一下解构,对比痕迹自然越发模糊,含义表达因此更加暖昧,总之,故事性会越来越趋弱,这种感觉依然不可言说,但如果组合得当,或许就会是一种全新的情绪创造。
因为喜欢上已婚的导演情绪一直被压抑的状态。
我可是炸弹啊,我有破坏性的一面,折磨周围所有人然后毁掉他们。
因为内心受到煎熬,好像从内心深处产生了什么东西一样。
就算死也要美丽的死去。
我怕我会变成,只喜欢男人,不在乎其他东西的那种奇怪的女人,像怪物一样。
爱情在哪里,根本看不到,要看得到爱情才能去找不是吗。
我好像做过了所有能做的事,充分做完了,到了该死的时候,我就想死去,那些没有价值的东西,我完全不想去考虑,就只是觉得,什么时候死去都可以,就只是希望,能美丽的凋零,我觉得这会强一百倍。
前辈也是因为无法去爱,才会执着于活着不是吗。
因为不能真正的去爱,所以至少想活着。
但是无法去爱不是吗?
因为没有爱的资格,不是,是没有被爱的资格,但是却会玩爱情游戏。
你真的见过有资格被爱的人吗?
都没有资格,都卑鄙,都满足于谎言,都做着龌龊的事情,还说那是好的,都是这样生活的,都没有被爱的资格。
其实我并不很喜欢金敏喜的长相和气质,她给我一种孤傲又不太聪明的感觉。
但有趣的是这部电影里的女主恰恰释放了这样一种气质,却意外的格外的迷人。
我的审美表面上看似乎趋向更多元,实际上归根到底我只是喜欢那种从内心接纳自己的人,是对自己诚实的人。
不是只有精明透彻才值得被欣赏被喜欢,无所事事的悠然自得也值得,孤傲又不太精明也值得,努力摆脱爱情却仍深陷其中也值得,女主永熙就是这样永熙对姐姐说,“他虽然说要来找我,但不一定会来,反正我不会等他,如果他真的来了再说。
”永熙对朋友们说,“我们都没有爱的资格,不,我们都没有被爱的资格,说着虚伪的话,做着龌龊的事,我们有什么资格被爱。
”永熙想听到导演对自己说,“阻碍我们相爱的一切是多么不必要,多么微不足道...”我认为以上三段对话揭露了永熙的痛苦来源--那就是她在清醒与混沌中反复摇摆的失衡感。
她知道对方不会来,但她仍有所期待;她厌恶周围人对他们真挚恋情的鄙夷,也厌恶自己成了不伦恋的主角;她怨恨导演的临阵脱逃,期待即使无法改变世俗的“偏见”,爱人也能勇敢回到自己身边。
其实,通过永熙和朋友们对话多少可以看出她已经有了逐渐清晰的觉悟,因为她说“外国男人身体更好,更亲切,但男人终究都一样”,她又说“不想和他们恋爱,怕变成眼中只有男人,其他什么都看不到的怪物”;她还说“爱情在哪?
根本看不到啊。
非要看到爱情才去找吗?
”这最后一句,便是爱情的真意。
爱情是看不到啊,爱情更是说不清的啊,爱情就是不可论证之物,爱情是神秘主义。
即,在隐蔽之下才能产生意义的事物,便是神秘主义。
所以啊,对爱情的迷恋就是对神秘主义的迷恋,也就是对隐蔽之下才能产生意义的事物的迷恋...如果真是这样,也难怪每个人遇到的爱情都不一样,每个人感受到的爱情都不一样,每个人所受的爱情之苦也不一样。
一旦有人承认自己看懂了爱情,是掌管爱情的高手,那便可证明其在说谎。
“懂得”爱情的人,其实说穿了只是掌握了人性的cao zong之术罢了。
假设,一个没见过CD机的人被其播放出的美妙音乐吸引,她将这种感觉称之为爱情,另一个通晓CD机原理又可洞悉人心的人变着法的播放各种美妙音乐,听歌之人神魂颠倒几近疯魔,播放之人可以说自己是懂爱情之人吗?
不可说。
不过是技巧罢了。
我最喜欢的一场戏是友人们聚餐那场,终于看到了金敏喜经典的索吻画面,确实比cut更迷人,情感表达更连贯。
永熙确实是对男人充满了失望,那一刻,她觉得面前这个温柔的女人或许懂自己,可以给自己内心渴求的“一辈子”的安全感,但那只是酒精作用下的一瞬,友情终究还是友情,清醒之后也只会笑着说“这是我第一次和女生亲亲,以后不会再亲亲了...”电影里,永熙说要学习,要读书,多好啊,或许这个可爱的女孩子未来将不再受爱情之苦。
说实话,看完本片很难对女主的困境感同身受。
因为女主的追求已经跟大多数人不在一个境界了。
大多数人仍被低级欲望(美貌的情人、成功的事业、财务的自由)围困,且无法突围。
少数人如金敏喜则从低级欲望成功通关,进入高级欲望阶段(对内在才华、思想的追逐,对外在的嗤之以鼻)。
那么,高级欲望真的就比低级欲望高端吗?
成功通关的人真的就比没通关的人高端吗?
未必如是。
只不过少数人比大多数人多了些优势(天赋美貌、金钱,甚至才情),更易于在低级欲望突围。
而大多数人则永无突围的可能。
人类本性都是贪婪的。
对于无法得到满足的东西尤其会抱有永恒的欲望和执念。
因此,当低级欲望尚且无法得到满足时,很少有人能够直接越级至高级欲望。
除非,在某些特殊时期或机遇下,对高级欲望的需求比低级欲望更加迫切。
比如,国破家亡、亡国灭种之际,低级欲望成为无关紧要的需求,国之存亡成为压倒一切的首要目标。
则高级欲望才会压倒低级欲望,成为一部分人的直接追求目标。
第一次录下自己的声音,给这部电影做了一个影评,愿我们都能从心而活,活得灿烂。
【小才】爱情或伦理 | 从《独自在夜晚的海边》看洪尚秀和金敏喜的故事_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili这是我看的第一部金敏喜的电影,真的女神,是连女孩子在身边都会不自觉地被吸引,她浑身上下裹着那脆弱的、易碎的、敏感的、神经质的文艺气息,都成了加诸于那张面孔之上的独特气质。
影片讲述了女演员在和已婚导演发生婚外情并受到舆论攻击后前往德国疗伤,后来又回到韩国回归自己的工作和朋友相聚,再到和旧爱重逢一系列的故事。
着实佩服导演和演员的勇气,将自己私密的不伦之恋直截了当地搬上大荧屏,任人评说。
全片几乎没有镜头切换,只有拉近拉远的变化,就仿佛是个拍摄技巧白纸一张的人,正在如实向观众讲述一个故事。
仿佛在说,故事不是我编出来的,是让你透过我直白的镜头去看见的。
正如影评人让·米歇尔·傅东曾说过,您的电影最杰出之处在于“诚实感“。
影片是纪实性、纯记录式的,有大段大段没有什么情绪起伏的冗长对白,也有一些安安静静的仅仅是躺着看海的画面,就仿佛是镜头那头的人在静静的讲故事给你听,同时它期待的观众也是能静下来体会人物心情起伏的那一群人。
那种总是在热闹中心四维嗡嗡作响的乌合之众,看不了多久就会逃离这样的叙事节奏。
导演在故事中不断插入一些比较超现实的片段打断讲故事的逻辑 ,让剧情亦真亦幻,同时也让观众疑窦丛生(比如那个扛着金敏喜就走的黑衣男子),让你一边相信又一边怀疑,就像导演自己所说的”我的电影不是现实生活平行的存在,我要做的是跟随离弦之箭摄像现实生活,并在最后一刻阻止它。
”所以你会看到导演用一半的电影篇幅真挚地讲述了女演员独自悲伤的在德国渴望走出情伤的故事,却在这一片段结尾出现一幕黑衣男子众目睽睽之下扛走女演员远去的场景,荒诞打破了所有悲伤的氛围,只留下了疑惑不已的观众。
而在接下来的女演员在韩国的片段,一开始,女演员独自在黑暗又空无一人的电影院悲伤落泪,仿佛刚才的故事只是荧幕上的故事,她看得太入戏代入了主角,不禁流泪感伤。
当和挚爱分开,女人无时无刻不在思念他,在沙滩边画下他的没头发的画像,嘲弄着自己不再喜欢帅的男人,可是就算他不帅他头发有些少,但是在女人心里,这个男人还是无可取代的。
明知一切无可奈何,却等了又等。
因为男人已婚已育的事实,两人受到了浪潮般的恶评,男人活得像个废物,女人又何尝不是。
不断自我攻击,认为自己没有爱的资格,遑论和真爱在一起。
女人喝醉后在席上那一通醉话实际最直截了当的捅穿了许多看电影的和电影里的人的心。
当你已经放弃了爱,选择了活着,并且用这样的谎言欺骗自己,告诉自己世人都是一样,追寻真爱什么的一文不值,更别提为了追寻真爱和世间的秩序作对。
因而聪明如我们自然都放弃了这条路,我们选择了那个合适时间出现的一个适合的人,并且在和这个人在一起的每一天,提醒自己这才是应该过的生活。
殊不知,当你的心真挚地感到幸福开心的时候,你从来无需说服自己什么,也根本无需活得那么别扭。
峰峰店里的一对恋人就正是这样。
男人心中明显还挂念着自己的白月光,还小心翼翼地否认和女友的关系,实际上他早就放弃了追寻真爱这条路,所以才像敏喜说的那样,老了、黑了,因为你的不从心而活都反映在了你的脸上。
他的恋人自然察觉到他的心有不甘,在一边大声呵斥、怪罪,借着让他摘豆子的机会不断宣扬自己的主权。
男人最后头疼、尴尬、软弱,最终听了她的话乖乖选起了豆子,可是女人真的就开心了吗?
她难道不比谁都清楚自己的男人心不在自己这里,她不过也是在用这顺从来欺骗自己的内心,告诉自己男人听自己的话就是爱自己,男人当众吻自己就是爱自己。
就像女主说的“卑鄙的人,满足于谎言的人,做着龌龊的事情的人,还说那样就是好的的人,没有被爱的资格。
”自我欺骗以后,你得到了顺从、臣服,但独独是没有得到爱的。
尽管接近尾声处,导演企图将一切解释为一场梦,想把那个重逢的故事给掩盖过去,我更相信这是确确实实发生过的场景,恰恰就在这部电影筹备之初,导演和演员再度重逢,他们决定一起讲述他们俩的故事。
应该不止我一个觉得在一群工作人员的瞩目之下发生那种亲密的争吵是件特别尴尬的事情,这个导演身边的女孩子从头到尾都演绎了一个尴尬到极致的旁观者,她尽量不想被牵扯进去,但是又不得不在一些话头上接过话头缓和气氛。
但我想,电影安排两人是在这样的场景下重逢、互诉衷肠,应该也正想昭示他们愿意抛却一切对周围声音的顾忌,就活在只有对方的世界里,只听得进对方说出口的话,他人的尴尬、批判都不再重要。
比起世间的各种声音、比起世俗规定,我们是出于善念还是恶意更加重要,我们的爱也更加重要。
——契科夫《关于爱情》我并不觉得这世道上的伦理纲常都没有必要存在,他们有一定的意义,能在大范围内去约束人的行为,但我还认为,在一切伦理纲常之上,有那个让我们人之为人的东西,让我们区别于人工智能的东西,就是爱。
Love is everything, without it, nothing. ——洪尚秀它是能在最黑暗邪恶的世界里熠熠发光的星辰,是能让哈利波特战胜强大的伏地魔的武器,他也是能在面对最难突破的伦理纲常的时候我们唯一可以凭借的力量。
正因为这突破太不容易,因此这份爱需要无比的真挚,容不得掺假、容不得虚伪,许多打着爱的名义去做的事并不是真正地出于爱。
我不了解电影之外导演和演员的不伦恋是否给导演的家人带来了巨大的痛苦,但我想,尽管你们自觉伟大自觉爱可以凌驾一切,但爱不是伤害别人的理由。
如果能勇敢面对家人,坦言自己的真心,真诚地道歉并愿意付出一些应该的代价,不要欺骗不要逃避,这也是你对这份爱最大的努力。
洪尚秀的妻子曾对着记者说,这辈子我都不可能和他离婚。
她也许想用这一份30年的婚姻去惩罚洪尚秀和金敏喜,让他们一辈子都不能名正言顺地在一起,永远背上骂名,但与此同时,深受痛苦的,一辈子受到这份不伦恋折磨的,还有她自己。
看看洪金二人,他们在面对这世界的批判的时候,还有彼此,还有爱,但是他可怜的妻子,除了恨,什么也没有。
我曾想过,人心是最难预测的东西,如果有一天,我的男人告诉我他不再爱我,因为他爱上了别人,希望我能放手,我想我也不会勉强,因为爱是这个世界上最难隐藏也是最难伪装的东西。
参考:B站:“周末电影派”,【玄学大师洪尚秀】的金敏喜时代,外加独步世界的拍摄方法揭秘,BV1K64y1c7hU豆瓣影评:把噗,爱情与道德:安东尼奥、侯麦与洪尚秀,https://movie.douban.com/review/8505296/
因为金敏喜在柏林颁奖台上说的那句话:“导演,我尊敬你,爱你”,以及这句话激起的轩然大波,让《独自在夜晚的海边》(以下称《独》)成了有史以来最受关注的洪尚秀电影。
尽管这种关注是以导演和女演员的私生活为代价,满足更多人的窥视癖。
尽管这种关注没有像《懂得又如何》里主角刷牙时对镜子发的那个誓言,“下部电影一定要达到200万人观影”。
但粉丝还是感到欣慰,看洪尚秀的人,确实越来越多了。
片名来自惠特曼的诗。
诗歌的内容,导演说忘记了,只记得这个意象,就拿来用作电影的标题。
“想象在夜色深沉的海边,与宇宙间没有任何妨碍之物的时候,一般的人情、规则、理辩都消失了,能够感受到原本的自我。
”影片就是从这样简单的、孤独的意象开始的。
故事发生在两个海边的城市,分别是汉堡和江陵。
影片的结构既不像《这时对那时错》、《处女心经》那样工整得严丝合缝,也不像《自由之丘》那样打乱时间顺序的拼贴。
它让人想起《夜与日》(以下简称《夜》),讲一个男人因为丑闻逃往巴黎,白天和两个女人纠缠,夜晚和首尔的老婆通电话的故事。
影片后段是男人回到首尔,抱着老婆做了一个梦。
《独》的故事则是一个女人因为丑闻逃往汉堡,后来回到滨海小城江陵,躺在沙滩上做了一个梦。
二者都是分为两段,一个前长后短,一个前短后长。
相比两部电影,导演显然是更懂男人。
《夜》充满了对男人的讽刺、戏谑和嘲笑。
其中最有意思的一幕,是男主角面对前女友在床上的诱惑,他竟然拿起了手边的《圣经》,开始胡说八道起来,令前女友哭笑不得。
而不久后,他却在向另外一个女人示爱,把那套《圣经》的理论抛诸脑后。
在《夜》里,导演把男人那点虚伪的小心思、小伎俩揭得一干二净,就像影片的海报:一双性感的女人腿款款走下楼梯,正蹲着擦楼梯的男主情不自禁地抬起头,目光直盯视着那双腿。
这一幕在影片只是一闪而过,腿的主人甚至连脸都没有露,却被单独剪出来做成海报,成为影片的题眼。
《独》的海报,是在沙滩上醒来的英熙(金敏喜饰),略有惊惶地向右边的一位没露脸的男人说话,表情半是抱歉、半是感谢。
刚刚从梦中回到现实的她,从原本的自我中社会规则的羁绊之中,大梦初醒,反应都要慢上半拍。
导演对女性向来比对男人温柔,不只是因为镜头中的人是金敏喜,而是怀着怜惜的心态。
他讲述女人的心机,也比对男人宽容。
《我们善熙》里一个女人玩转三个男人的感情,《你自己与你所有》里女人用撞脸为借口骗倒了三个男人,导演没有进行辛辣的讽刺,而是温和地调侃。
近几年来,也许是年龄的缘故,也许是人的自然变化,洪尚秀电影里的男人经历了很大的转变。
他们可能仍然落魄,仍然失意,仍然不合时宜,但他们不再猥琐,也不再伪饰自我。
他们开始变得大胆、忠诚,敢于在众人面前坦荡荡地直抒胸臆,结局也更明亮一些。
像《自由之丘》里加濑亮饰演的日本男人寻回了心爱的女人,《这时对那时错》的导演勇于向女主角剖白心迹,《你自己与你所有》的画家英秀忠贞不贰、一心想着女主,相比之前《不是任何人女儿的海媛》那个懦弱地不敢承认师生恋的教授,这些新的洪氏电影男主简直是勇敢。
《独》里没有真正的男主角,金敏喜饰演的英熙一人贯穿了整部电影。
在她片尾的梦境里,出现了文成根饰演的导演,可以看作洪尚秀本人在片中的倒影和本片隐藏的男主角。
导演在片中借着酒劲,也说了一番非常大胆的剖白,说起婚外恋的困扰,仿佛“心里有一个怪物,想要挣脱出来……一直后悔,快要窒息……”,这响亮的爱的宣言来得如此猛烈,在座人的尴尬几乎要满溢出银幕,唯有导演对面的英熙如释重负地笑了。
要么是某个真相被拆穿,要么是某个角色爆发“突然的自我”,洪氏电影里常常出现的尴尬,不外乎这两种。
洪氏电影令人百看不厌的魅力,正在于这种尴尬:好比皇帝穿着新衣,被童真的孩子戳穿,皇帝尴尬,围观群众全部尴尬。
这个戏剧性的时刻被洪尚秀放大、缩小、变形,遍布了他的每部电影。
受到人情规则束缚的人们,显然是带着面具生存更容易些,一旦放下伪装坦诚相对,难免端着酒杯怔立当场,笑也不是,哭也不是。
影片最后,导演念了一段来自契诃夫小说《关于爱情》的话:“当时才发现,阻碍我们相爱的那一切多么不必要”。
这句胆大异常的告白尽管出自男人之口,却来自女人的梦。
洪尚秀继续玩着那套虚虚实实的把戏,但我们发现,他电影里的男人正在长大——虽然他们还是不如女人,但情有可原,毕竟男人的未来是女人。
2024.02.02金敏喜的气质像风。
洪尚秀的叙事手法像侯麦(这么平铺直叙这么直白的日常生活和思想记录,让我感觉自己躲在摄像机后窥视女主)。
故事和现实互文,是导演和演员共同谱写的爱情传记。
台词记录:“我想要的,不过是可以活得像我自己,不会动摇,不管发生什么事都可以活得像自己,我这样决定的。
”“姐姐你本来想成功吗?
”“不,我只想活得有意思,并不是想要成功。
不过,最终还是往那个方向奔跑了。
真正想要的是沉迷于某个事物,比如学习。
”“我也想学习,一直没有机会,但最近很想学习。
”“学习最干净。
”“没错,学习最干净。
”豆瓣精彩影评:“我早就无数遍的说过,我真讨厌道德,这么一无是处、浅薄单调、随时变化的东西,它不为你负责啊,它不为个体的幸福负责啊,它只对社会稳定这样的集体概念负责啊,它不关心你啊,你干嘛那么在乎道德啊。
如果作为个体你真的怕,那我们有那么多可以确定自己的坐标,干嘛拿这么冷漠而低水准的坐标尺去衡量自己和他人呢?
我们为什么不接纳自己呢。
所有规则都有很强的暴力性在里边。
从宇宙上回望地球,谁在乎呢,要去爱啊,欲望是唯一可确定的此刻存在,过去也就过去了。
活一次吧,别的去他妈的。
”这个影评也适用于侯麦的几乎所有电影。
让我们为《六个道德故事》举杯。
感觉我用摄像机的技能都比这个电影的摄像要强。。。。。。I don't like this level of pretentiousness. 导演用来自慰的东西这么多人捧臭脚。
2018131 一星美学不合
这是爱的宣言,这是导演一次大胆的尝试。有趣的地方还是在于互文关系,一件事的本质没有改变。女主角在沙滩时刻,是真美。而到了第二段,日常的视觉,非常韩国生活流,自动出戏了!尤其餐桌上喝了酒的女主开始宣言,只能说形式到位,太多的留白无法依然无法让人深入本质,看完之后没有太多思考余地。
這事兒挺有意思的。當外頭沸沸揚揚的時候,他的回應,他的告白,他的自證與回望,赤裸裸的雙手奉上。「呶,都在這兒了,自己琢磨去吧!」真是個直率的人呀!暗暗對金敏喜帥哥前男友們的吐槽有點好笑。戀愛中的人兒啊,用電影寫情書,借他人之口誇了多少遍你真美呦!
洪尚秀的电影真是很催眠。定位机长镜头很多的文艺片真好睡。金敏喜确实是天生的演员,丝毫无表演痕迹,让人感觉这就是现实中的状态。爱情,或许也是孤独的,当事人才能体会到个中微妙的情感。聚会的尬吻,一起吸烟,洪尚秀镜头金敏喜很美,很有魅力。喜欢电影配乐!
说好的一天一部,我算数,其实这部还可以看进去,起码有很多警句和哲理
导演突然推近景的手法真受不了,感觉下一步就是一个电视台专题片,“来自首尔的金小姐正在煎午餐肉,这是她35岁之后最后喜爱的食物……”
就是,平庸。
洪导电影不尴尬的时候令人尴尬
他会像我思念他一样思念我吗?
洪尚秀这是在向全世界发出宣告[我们不伦,可我们一样有爱的资格,而逼逼逼的你们除了残忍,就只剩下平凡]并送敏喜小姐姐定情款银熊。啊,有才华真好。
可以看见一个躲在镜头后的中年男人懦弱、自怜的无病呻吟。金敏喜的敏感脆弱和神经质只是在衬托这个隐形的男人。如果排除戏外的真实情感,那可说的真是乏善可陈。应该是洪尚秀最次的电影之一了。以前感动于金敏喜每次爱的死去活来,现在年纪大一点了,觉得重要的事情好像不一样了。
坐下来发现旁边是荻上直子。
就也还好。
感觉电影本身成为了行为艺术
情绪太好了啊,从头到尾都被浸染着,大概是真的很符合当下心境。真正爱着的人不相信有资格被爱,假装爱的人在生活与女友的间隙里探出头来,偷偷抽一口烟。
看独自在夜晚的海边,资料馆暖气开得很热,薄薄的针织衫还是让我出了薄汗,好久没有喝酒,于是一罐三得利也让我的神经融化,思绪变得七彩,看这部电影像是偷窥金敏喜和洪常秀的爱,并不隐秘但还是暗色。金敏喜平静的抽烟,平静的亲吻,扮演她自己。走出影院脚步终于不虚浮,和朋友聊未来,人生为什么永远是hard模式,我受不了了无生机的生活。等待下一班公交车,北京还是寒冷,爱喜泡泡糖点燃两根,无数个车灯经过我,anpu在唱idiot, 然后我告诉自己不能让生活变成漩涡,我的生活不是洪常秀抽烟吃饭喝酒聊天的电影,我要演也要演她在酒桌上大喊你们没资格得到爱。
言过其实,
看似平庸无聊的台词之中,各种隐喻、通感和前后呼应耐人回味,配乐在画面内外的转换,和摄影中的快速推移镜头,让人直面心外无物和现实变幻万千的残酷,看似是讲不伦恋之后的暗淡境遇,实际上关注的还是情感丰富、热爱自由的个体的彻骨孤独。相当细腻动人的电影。
好歹也挑个帅一点的演员演自己嘛