奇蛋物语

我认真和朋友讨论了一下，刷了奇蛋物语的各种评论之后觉得，这部剧就是很肤浅，讨论的问题停留在表面上。

但你也可以说是篇幅短，只能做12集比较有限所产生的局限。

谈及校园暴力还只停留在对旁观者不作为的批评而不去提及系统性的校园暴力举报机制和整体氛围。

这一点咒术回战都比它深入，饱受校园暴力的翔平在母亲死后用咒力欲报复整个学校之后，翔平的老师开始给学生发放反校园暴力的问卷，找有校园暴力相关的学生谈话，说我们不能让翔平这样的悲剧再次发生。

作为一个酷儿理解桃桃的穿衣动机之后，我觉得这个作品找一个饱受压力被迫穿男装的直女作为主角，去阐述这种打扮带来的偏见和压力，就是因为直女的身份困扰相对真正的女同性恋中的t是少很多的，这个作品到第十集就算把桃桃的心结解开，不再做任何额外讨论了。

如果找一个会真正经历校园暴力和日常骚扰的t做主角，那篇幅就会长很多。

真正的t在现实中何止面对被不喜欢的性别表白，被迫穿自己不喜欢的衣服这种事？

每次上厕所被人骚扰，被校园暴力比如被直女扒裤子按在地上检查是不是“真正的女性”，甚至严重的就和阿熏一样要被强奸，走在路上无缘无故被人打都可能啊。

还有一个作为长期抑郁患者觉得很套路的一点是rika的不再寻死动机就是小白象救了她。

而且rika寻死也没有反复的发作。

总之就是只要什么积极的光照到了一个心理疾病患者，他就能马上痊愈！

这种肤浅的感觉。

真实世界里患类似心理疾病的人，真的很严重想寻死的人是反反复复地在被困扰。

今天因为什么事不想寻死，明天可能因为创伤就又想死。

而且我自己的心理咨询师就表示影视作品里喜欢把心理疾病治愈写得很容易，什么积极的事情照亮了患者的心堂，然后患者就痊愈了。

导致现实中反复发作的患者更加自责自己，不明白为什么达不到别人的那种“彻底克服”。

其实心理疾病比如抑郁什么的都是慢性病，治愈也有，但是大部分患者的大部分时间都是在“安抚和控制”它而不是“治愈”它。

补充一下说编剧客观的。

编剧是选择给你看谁的人。

他选择呈现哪个角色，呈现怎样的世界观都已经是主观了。

我同意这部剧的做法是让你看到身边的人，体会他们微妙的情绪矛盾，比如桃桃的穿衣动机的纠结，这些当然是这部剧的闪光点。

我也没说角色本身有太多的ooc。

然而，在整个社会是反同，不理解抑郁症的环境下，还要继续去选那些不触及真正问题（选一个直女讨论被迫穿不喜欢的衣服）和加深刻板印象（认为校园暴力还只和旁观者是不是勇敢有关，长期割腕能因为遇到能治愈自己的人或物马上痊愈）的角色，还是走马观花式地表面浏览。

我只能说，作为一个长期边缘人，我又不是第一次知道，我又不需要这部剧告诉我哇校园暴力是真的很害人噢！

校暴旁观者也很纠结噢但是做人要勇敢！

哇割腕是很痛苦的！

哇被迫穿自己不喜欢的衣服是很难受的！

我要的是可以告诉我背后的权力关系，社会架构如何导致这些悲剧，而不是个体。

把问题聚焦在个体上，主角团没有一个人思考向比自己强大的成年人（比如老师）求助，全靠自己打打杀杀，这是编剧偷懒好嘛？

把主角塑造成要么不爱和成年人多讲话，身边也没几个合格的成年人的人，要么理性到直接达到成年人水平，就能顺理成章地跳过更深的社会问题研究了呢。

---更新其实在更多的讨论之后，我开始对日本动漫工业的流程系统产生了兴趣。

我觉得奇蛋的编剧讨巧的一点是，他作为一个直男就写了他自己能写的，了解的东西（异性恋），又加了一丝的特别人设去迎合当前挑剔的市场，并且下功夫写出逻辑通顺的行为动机，所以他的故事线、人设相对都不崩坏，是大家所赞扬的（至少从前10集来说，还不知道最后能不能圆回来）。

但对于我自己这种边缘人来说，我只想看到真正描述边缘人一波又一波的困境的故事线，我想要看到真正揭露为什么我们有这么多困难的影视作品，我厌倦了影视作品里一遍遍地像鸡汤一样给一些基本符合逻辑的好结局。

不过，话说回来，编剧天天忙忙碌碌写东西赚钱，面对高强度的工作，可能根本没有什么时间和精力去认真深入了解一群被主流叙事鲜少提起或是非常刻板印象化的人群。

而且就算要做研究，可能编剧本身就是以训练写作技巧为主的，要他研究性别理论，要他研究酷儿历史事件，本来就是跨学科的东西吧，如果没有强烈的诉求，和合适的合作伙伴，根本很难去做出我想要的剧情。

而在当今这种社会，又有多少人真正能做到呢？

更不要说来自市场和主流社会的压力可能也不允许他们往这方面深挖。

————更新看了12集之后就觉得我看错番了。

是这个番根本不适合我，只不过我被这种讲社会事件的噱头吸引了。

平生最讨厌爽剧，最讨厌一帆风顺，或者经历点小磨难就马上解决的内容。

也不喜欢为了画面精美牺牲剧情的东西。

总之如果有人和我一样care对磨难的认真叙述，对剧情逻辑合理的追求，建议别看这个番，你会被尴尬死。

在一个下午一口气看完了这部番。

它在某些设定上有点像魔法少女小圆，因此看得时候全程提心吊胆，生怕突然来个黑化。

前面一直以为是意识流，直到看到11集发现原来是科幻，但是12集也没收尾，留下一堆坑，因此看完后非常空虚，感觉自己看伤了。

sp听说也没填上多少坑，人设还崩了，就不打算去看了。

我超级讨厌故事不好好收尾，但是这部番画风剧情节奏人设脑洞等等方面在近几年的番中绝对是上乘的。

尤其是第11集，真得精彩，有点爱死机那味。

路都铺得超不多了，就差一个结尾，多么希望能再出个剧场版，如果能有第二季那就更好了🙏🏻我们就当sp不存在🙏🏻

你是否有很痛苦的时刻？

觉得很悲哀的时刻?甚至脆弱到想要放弃的时刻？

你有没有这样痛苦的悲哀的敏感的朋友？

如果有的话，推荐你入股一部一月神番《奇蛋物语》。

《奇蛋物语》是野岛伸司执笔的原创动画。

野岛伸司著名的三部曲许多人应该听说过：《高校教师》、《人间失格》、《未成年》——堪称讲述校园问题的三大神作，凄婉、决绝地展现了校园原始森林般残酷的一面。

没看过的可以补课一下，绝对不亏的《奇蛋物语》保留了三部曲的敏感和思考，同时注入了温暖和爱，是一个真正治愈向的作品。

从动画的配色就能看出这种温暖《奇蛋物语》讲的是得到奇蛋的少女，为了复活自己自杀的朋友，在梦中保护奇蛋中孵出的女孩，击退奇凶的故事。

奇蛋中孵出的女孩往往是经历了创伤而选择了自杀的女孩的灵魂，奇凶是她们内心心灵创伤的体现。

奇蛋中孵出的女孩和她的奇凶女孩的灵魂和奇凶二者必将吸引，所以光逃避是不行的。

每一颗奇蛋背后都有一个伤心的故事——那些促使女孩们自杀的梦魇。

但《奇蛋》并非刻意渲染那痛苦，而是正视它，对抗它，战胜它。

每个蛋都会在梦中孵出一个女孩，每保护一个女孩，就能离复活自己的朋友更近一步。

为了复活自己的朋友，得到奇蛋的少女需要不停地买新的奇蛋，保护奇蛋。

在梦中世界，梦的主人——充当拯救者的女孩是不会受到伤害，是无敌的。

但是在梦世界受到的伤害会转化到现实中。

在与奇凶战斗后被送进ICU的女孩拯救，从来都不是没有代价的。

充当拯救者的女孩们，冒着生命危险想要帮助自己死去的挚友或亲人——受在她们生前没有帮到她们而产生过度的非理性的歉意驱使。

这种歉意是病态的。

在不断地和奇凶的战斗中，拯救者们也逐渐地疗愈了自己，双向拯救。

有人说《奇蛋物语》是《魔法少女小圆》第二。

《小圆》的悲剧是虚构的悲剧，《奇蛋》中讨论的问题，是现实的，深刻的，温暖的。

这不是一个让人哭泣的作品，而是一个让人重拾笑容的作品。

许多人一看到《奇蛋》的题材就会被劝退，会觉得这些社会问题我都理解，但是，和我有什么关系呢？

能改变什么吗？

我看动漫只是图个乐而已。

《奇蛋》绝不是什么说教片，并非用欺凌等道德高地来绑架谁，也不是那种挂上反欺凌的旗帜博同情博出位，更不是消费欺凌。

它真正地不恶俗，不夸张，不回避，不标签化，带着一种宫崎骏式的天真，展现了改变世界的办法。

是能改变的，只要我们能看见这些问题。

因为教师职权欺凌而感到痛苦煎熬以至于选择了自杀的女孩子，死后的魂灵仍然在不停地道歉。

她有什么错呢？

她的错仅仅是不明白错在老师身上而已！

觉察，是所有改变的第一步。

我在观看的时候，惊讶于这世界上的恶居然有这么多种不同的形态。

觉察这些恶，就是我们改变世界的第一步。

立意以外，《奇蛋》的剧情在线，人设丰满。

目前更新的四集至少出现了八个性格各异我见犹怜的女孩子。

《奇蛋》中与奇凶战斗的四个女孩这些女孩每个都鲜活而有生命力，从内到外美的像花一样。

日常部分温馨细腻，情感节奏动人心弦，称《奇蛋》为“新时代六边形战士”也不为过。

如果你有女儿，应该给女儿看《奇蛋》；如果你是老师，也应该给学生看《奇蛋》。

告诉她们世界上有这么多恶，告诉她们我们该如何面对这些恶。

如果你有朋友，应该和朋友一起看《奇蛋》，如果你是孤单一个人，更应该看看《奇蛋》。

《奇蛋》是能给人内心力量的故事。

世界错过了《奇蛋》，是世界的损失！

别让自己珍惜的朋友、爱人以及亲人，默默地哭泣。

《奇蛋物语》冲啊，我已经怒不可遏啦！

让我们一起拯救珍贵的朋友，把《奇蛋》送上一月霸权的宝座吧！

人设非常好看！！

超级喜欢画风！！

前部分的贴贴日常生活非常完美！

惊喜到令我憧憬不已！

绚烂的色彩彰显青青的记忆，悦动的配乐触动着内心的声音（是青意！

），个性鲜明的四个女孩子，有着各自想实现的愿望 ，邂逅与相识，度过充满着惊喜的日常，一起进行着奇蛋之旅。

大户爱青橘异瞳 向日葵的卫衣 蓝白袜子与鞋子温柔 可爱团宠想复活好友并知晓为何自杀的原因“我已经怒不可遏了！

”

青沼宁瑠黑皮肤 似修女的裙子 理性 冷艳“我来让你魂飞魄散！

”

川井璃夏曾经的地下偶像 金色的头发带着一缕粉红色项圈 红色外套 牛仔裤 与黑白帆布鞋率真洒脱想复活被自己言语中伤而自杀的粉丝“瞄准你的要害，来个精准一击！

”

泽木桃惠经常被认为是男生的女生修长的身材与中性的穿搭 高挑 清秀想要复活对自己有爱慕之情的女生挚友“再也不见！

”

一些画面截图

尽管有优秀的作画还是看不下去，前两集校园欺凌，名为爱实则伤害的大人，打败由心里的创伤具象成的怪物，去拯救奇蛋中的少女，这样的方式让我想起了看小圆时的感觉，这样有一层包装，更易让人去接触且思考这些问题吧，挺好的。

可是编剧对人物的刻画实在简陋敷衍或者说有心无力？

说实话，有谁能亲眼看到朋友的衣服被人故意毁坏，在更衣室被欺凌她的人脱衣服，事后还真的能说出“我不明白她为什么自杀，我很好奇”这种话的？

主角大户爱设定自闭又元气，让我想起了以前墙上挂着的严肃活泼……人物性格开始和后面的不一样，中间的转变难以让人信服啊。

有些过分活泼的不良少女，傲娇高冷系……这些常见人设，塑造的方式还特别没有新意，自我像少年又像少女的人以为要讲性别认知，日常也只是表现收到女生情书很苦恼……以及4个女孩子（编剧想象中的）友情日常像从其他美少女番里拿过来用的一样……聊聊天吃点东西打打游戏，你看她们就是好朋友了，好刻板的印象，而且夹在剧情里很无趣。

很不明白既然是要打败心里创伤具象的怪物，我认为的设定是只要心里的创伤还在的话，那么怪物就是永远存在的。

而其中两个跟偶像自杀那一集，我们仍未知道她们自杀时心里的创伤，自杀后后悔的又是什么，那集仿佛是为了服务大户爱和莉香并肩作战，为了燃而燃是真的很尴尬，大家爱看的战斗不只是为了炫酷的作画，还有人物的内心。

宁硫拯救的一个对美和青春有执念的女孩、一个离家出走遇到坏人的女孩，宁硫像在游戏里打怪的我一样对npc无情，不明白她保护了什么拯救了什么，对奇蛋中的女孩一点都不关心，和“视而不见者”有何区别呢，重点不是拯救人的心吗？

听说后面还有AI少女的成长，但我实在撑不下去了，这刻板印象、平平无奇的人物、为了塑造自己的人物不顾剧情设定最后两边都崩的剧情，还是算了吧……编剧你真的在乎那些自杀的人的感情，想了解治愈她们的心，还是只是一个设定而已呢？

她们的自杀在你的剧情里很多次都只是为了服务主角而已，那么这算不算“视而不见者”呢？

动画的叙事重心之一是主人公们“告别从前，进入新的阶段”的故事。

OP开头和结尾即有蛋破壳瞬间的镜头（从卵/母体的延伸进入现实世界），再结合选曲“巣立ちの歌”毕业式歌曲的性质（告别学校进入社会）来看，全剧主题之一会指向少女长大成人，以挣扎与改变告别从前的自己，进入新的生命阶段的瞬间。

我把这个概念在剧中情节的体现通俗的理解成“成长”，并且发现这个概念可以一定程度上用来帮助我们理解剧情（至少到第四集为止），以蛋中/现实世界的线索一分为二。

巣立ちの歌是由村野四郎[作词]、岩河三郎作曲的合唱曲。

制作于1965年。

在1991年《旅立ちの日に》创作出来之前，与《赠る言叶》和《仰げば尊し》是中小学毕业式上经常被咏唱的歌曲之一。

现在也是毕业式上必唱的歌，是岩河的合唱曲的代表乐曲。

（维基）蛋中世界中的成长：击败心理创伤的仪式目前为止的单元剧，围绕蛋中世界的情节可以理解为少女走出心理创伤的过程。

故事通常始于奇蛋被打破（进入当事人内心），接着被视而不见/boss追逐（重现当事人的心理创伤），然后经过心理挣扎打败boss（走出创伤），最后当事人消失（疗愈后退出）。

全过程发生在蛋中世界的架构场景，由另一位少女见证，仿佛一场精心设计的仪式，让我想到人类学中的“Rites of Passage（通过仪礼）”概念。

通过仪礼是表示一个人从生命中的一个阶段进入另一个阶段的过程，它包括了出生、成年、结婚和死亡的四个阶段。

通过仪礼与中华文化的四礼之间互有重叠之处，但通过仪礼的诞生礼不在四礼之中，而且也没有人死后所行的祭礼。

（维基） 值得一提的是，不同单元剧的主题统筹跳出了个人挣扎的格局：议题从同学欺凌，到校园中的职权暴力，到地下爱豆文化的疯狂一面，到性骚扰和公司的等级文化，无不揭示了现实社会中不在少数少女/未成年人面对的问题。

剧本敢于触及这些议题（甚至直接在动画中把场景再现）的勇气很棒。

个人尤其喜欢动画对走出创伤的适度“浪漫化”的表现手法--一方面，现实中的加害者在蛋中世界化成了五彩缤纷的“非人”的boss，为“走出”过去重塑了一个可能的场景和靶子（现实中你可能永远碰不到那个你想揍的人了）；走出创伤的过程则被游戏化成了爽快击败boss的过程。

另一方面，蛋中世界的加害者会重现心理创伤时的场景（有用于应对PTSD的暴露疗法的味道），体操教练的语言侮辱和性骚扰大叔男性视角借口的都非常真实且丑陋，对观众的震撼分量不减。

现实世界中的成长：联结孤独少女的社会化过程上述蛋中世界的人物会随着心理议题的解决而消失。

相对地，动画把表现少女成长的另一方面--社会化过程着重放在了主角组，以及主角与雕塑们在现实世界的羁绊上。

主角组也都不是省油的灯--从家里蹲，到自杀倾向少女，到性别认同模糊的tomboy（和girls love）（棕皮妹的背景尚未详细展开）。

学校的温室在这类边缘群体的社会化过程中经常是缺席的（大家都是“没有朋友”的人），所以除了主角们在蛋中打怪以外，另一条故事线就是由女主串起同样没有朋友的其他少女，逐渐摆脱孤独的过程。

这个过程伴随着大家对彼此身份形象的互相积极确认（如女主在泽木桃惠脆弱落泪时坚定地确认了她“女孩子”的自我身份认知），以及作为社会群体的互动过程（分享饮料，留宿过夜等）。

动画有意且成功地把这些桥段做出了和蛋中世界区别的“日常感”，让两条成长线索目前保持相对独立，且保持动画张弛有度的叙事节奏。

把现实世界和蛋中世界连接起来的，则是女主们进入蛋中世界复活死去朋友（走出自己过去的阴影）的动机，其依然和前述“告别从前，进入新的阶段”的叙事主题密不可分。

这个动机可以被解释为利他的或是利己（前两集情节也有相关讨论），但其实现之所以可能，全靠奇蛋世界背后的搭建者（如果有的话）。

目前，关于奇蛋世界的来龙去脉尚未展开。

“表账”和“里账”的说法查不到哪来，但是有些财务的气息，有可能是借这种说法的功利味道为后期揭示奇蛋系统的某种工具理性目的埋下伏笔（这俩对女主们一直态度都很毫不掩饰的随便，八成就是当工具人用），这种目的也可能构成后期情节女主们面临的最大威胁。

目前来看，奇蛋物语维持了一流的作画，叙事手法不落俗套，音乐应景。

人物都有血有肉，叙事的格局也触及了心理创伤的疗愈和对社会议题的讨论。

伏笔在数量和角度上也恰到好处，就一季的动画而言摊子没有太大。

个人对它报以很高期待，希望能看到一部出色的作品直到最后！

作画实在是棒啊

不想说什么自诩理解懂了看懂了，打低分的都是没看明白之类引战的话。

平心而论，总共十二集 每集只有二十分钟，每集还都是不同的社会问题，其中还穿插大量意识流场景和花哨的打斗镜头，再刨去四个主角之间嬉戏打闹的场景，能有多少时间留给这部番去探讨所谓的"深度"？

如果硬要戴着成年人"成熟"的滤镜去看它，那些莫名其妙的战斗完全不应该存在，梦境里的东西也不能映射到现实，第十一集开始的科幻背景必须得给个合理解释......这不该、那不能，那这番自己给自己打个零分干脆别播算了。

主角画的清清楚楚，十三四岁的初中孩子，为什么要指望一群孩子去讲大道理呢。

"是什么"和"为什么"是大人考虑的事情，那些遭受欺负的孩子只需要知道"怎么做"，至于"怎么做"的第一步，就是这部番想说的东西吧，"奋起反抗"。

这种剧情、节奏和设计，想传达和能传达的估计也就只有这一点吧...这番看上去肤浅，是因为它真的很肤浅呀，因为这是给主角们那样迷茫的孩子们看的吧....硬要在一张送给小孩子的图画上 去追求构图光影，到底是我们的问题还是作者的问题呢...当单元剧看蛮好的，主线崩的一塌糊涂.

第一集女主穿着的黄色风衣显得格外显眼。

厕所里与厕纸对话的片段，红砖，黄衣，这种高亮的，鲜艳的颜色对比画面值得学习作画和分镜很值得学习。

尤其是用中国水墨画制作动画时，那种意境上的，超脱现实的打斗演出，比照搬现实武人切磋的动作拳脚，更能体现出动画独特的艺术魅力。

（为以后制作水墨画动画做准备工作）每个人的衣服，发色，瞳孔，性感都很鲜明，一下子就能区分的开。

很多动画都有一个问题就是描述主体之间长得太像，看了好几集都去分不出谁是谁（这里不是专指人，动画也可能是拟物，动物，植物，玩具等等。

）。

《玩具总动员》就算是做的很不错的案例，《奇蛋物语》亦是如此。

动画最直观的就是画面，其次才是声音和剧情。

这里还可以再丰富一下细节，不要一部动画自始至终角色都一件衣服。

如果性格不变，比如开朗的时候，就可以每一集换一件颜色对比度鲜明的衣服，以鲜艳，高对比度的衣服代指开朗活泼的性感。

而随着剧情发展，角色性格跌落谷底，变得自闭，内向时，可以换成深色衣服，亦或是一件衣服一直穿着，也不洗，甚至衣服破损，灰尘遍布。

这些都是从画面上进行人物性感表达的极好典型例子。

动画的一大特点就是在画面上可以做到现实拍摄中无法做到的东西。

譬如人物面部的夸张描写，眼睛时大时小，嘴巴时大时小，脸一会儿瓜子样，一会儿麻园样，一会儿正常，一会儿Q版萌趣。

不是每个演员都可以像金凯瑞在《变相怪杰》里那么丰富的面部演绎，所以在动画里合适利用这一特性，可以极大的丰富画面，提升人物的性格，遇到突发事物时候的溢于言表的脸部判断等各种画面描写。

以上文案分析是从另一个思路解析，剖析，分析动画。

不要老想着复述一遍剧情，从剧情，某个人物角度下手去剧评，影评。

评判，评价一部影视作品的手法，方面有很多，要跳出局限性思维。

多元化，多角度，用鲜有甚至别人没有的角度去看影视作品，用独有的视角与思考逻辑去分析。

（当然不可为了新鲜，多元化，就是为了体现与众不同而搞一些猎奇的文案，这样有背于初衷。

初衷:用独特视角表达自己的见解，而不是为了独特而独特）

几乎一口气看完了……感觉这部作品仔细看每一部分都还不错，但是合起来却有种潦草之感。

前7集讲述的是四位少女通过Wonder Egg进入奇幻世界，救赎已经自杀的少女的故事。

这个过程中，他们既在扮演英雄的角色，其实也在自救，在为自己旁边甚至无意中推动了重要的人的自杀而赎罪。

每个人的wonder egg有其内在的主题，对应着内心的创伤（trauma）。

对于大户爱来说，是校园欺凌；对于川野来说，是idol和原生家庭；对于桃惠来说，是性别（由于外表而不断地被当成男生，受到不合时宜的爱慕）；而宁瑠则比较暧昧和复杂。

本来如果延续着这样治愈+奇幻的风格，未尝不是一部感人的作品。

然而或许是编剧有更多的野心，以总集篇（第八集）为界，后续的剧情急转直下。

所谓通过Wonder Egg救赎已故之人不过是个骗局，雕像消失后只剩飘散而去的魂魄，还会触发“制裁者”，引发血案（这波是致郁啊）。

表账和里账的往事其实蛮有意思，可惜讲述得非常草率。

两个人创造了智能少女Frill（褶皱），后来又爱慕同一个女子。

Frill的嫉妒逐渐失控，最终使得表账、里账与她反目成仇，并通过Wonder Egg这一手段进行反制。

整个故事并非完全杂乱无章，由“危险的少女”这条微弱的线索串了起来。

少女的象征是性感的嘴唇，她们青春、活力，又对爱有很强的占有欲，对死亡（将生命终结于最美妙的时候）感到一种诱惑。

The Toxic Girl，有如洛丽塔，带有蛊惑感的美丽，因危险而更加迷人。

可惜的是，本番的四位主角，均不属于这一类型，导致这条线索难以真正贯穿全文。

这部番精致的外表下，有很多潦草、难以解释的地方。

（1）Frill被树立为邪恶方的代表，她先后害死了两名女性。

然而，如果Frill的嫉妒源自表账、里账二人没有对自己倾注足够的爱，那么她又何必伤害更多的少女？

如果无法证明Frill是个仍在不断作恶的罪人，表账和里账为何需要制作Wonder Egg作为对抗性的力量？

（2）表账和里账没有设计出任何足以打败Frill的工具，那四个守护兽也只是一次性的“盾”，为何两人如此草率，让少女们去送死？

连保证安全都做不到，又何来塑造“Eros的战士”，以对抗黑暗？

另外，从表账和里账与Frill反目成仇，两人又是如何放弃了身躯而成为了“玩偶”，这背后本来应该有十分耐人寻味的故事，却被草草带过。

（3）宁瑠的妹妹究竟是怎么回事？

从后面的叙述来看，宁瑠作为人工设计出的高智商女孩，理应不会有妹妹，除非是双胞胎。

无论如何，宁瑠的心结似乎不在于刺伤自己然后自杀的妹妹，而在于因濒死实验而成为植物人的寿。

如果这个差错并不是编剧的失误，也许宁瑠一直在对另外三位少女说谎，她实际上早已洞察表账和里账的所作所为，只是对生命感到厌烦，而不断通过Wonder Egg去寻死。

2021年的时候边更边看一直追到了12集。

知道会有个13集，但是一直没有去看了。

直到今年突然兴起，又重新从头刷了一遍。

画风很美，作画可以算是如今动漫行业为数不多的精美且稳定的了。

2021年特别喜欢京都画风，也追22/7（一个特别小众的日本偶像团体），角色设计说主角大户爱的参考形象是22/7的泷川美羽。

在这些契机下，我追起了这部番。

这部番也不负众望，一直坚持到了第12集，都还是特别惊艳。

直到12集，我对这部番的印象都是非常非常好的。

不管是剧情也好作画也罢，都是这个行业的精品。

直到我今天看了第13集……第13集就是该季的完结。

说一下我认为几个问题。

（都是关于剧情）第一，一直在挖坑，一直在提出问题，解决的问题少之又少，最终的结局结束的特别草率，像是下个星期或者不就之后还会再更一样，但是问题是已经结局了。

第二，每一个问题都是敏感的，容易吸引人注意的，例如说性问题，校园暴力问题。

但是讨论只留在了表面，只是浅浅提出。

这种感觉就像是你英语六级套了一个非常漂亮的模板，但是自己本身的内容又是粗俗的，最终的结果就是作文这一部分还是会很低分。

希望在不远的将来，会有续集的消息吧